Colegio Epullay Montessori

Subsector Artes Musicales 2° Medio

Profesor Luis Lira Carreño
Unidad de Identidades musicales y grupos humanos
Objetivo: Valorar críticamente manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo.
Guía para la audición del repertorio propuesto.

PERCEPCIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

Guía para comentar una Audición

1. Mantener silencio en el transcurso de la audición. En una primera aproximación,

escucharemos la obra o fragmento en su totalidad registrando las sensaciones que nos
produce.
2. Realiza un “vocabulario” de la guía en donde descubras el significado de todas aquellas
palabras que te resulten desconocidas.
3. Posteriormente intentaremos “entender” dicha audición para lo que nos será útil un
pequeño esquema de los elementos que constituyen el lenguaje musical. El esquema o
guía que se propone es el siguiente:

- GÉNERO: Comentar si la obra es vocal, instrumental o mixta. Género específico: Sinfónico,

camerístico, para solista, concertístico, ópera, etc. Música culta, popular, tradicional. Músicas del
mundo. Religioso o profano.

- RITMO: Interiorizar el corazón de la música (pulso) y

de acuerdo a éste indicar aproximadamente el tempo o
velocidad de la obra (lento, medio o rápido) y si se
producen variaciones en él (agógica), el tipo de ritmo
(libre, métrico, rítmico), compás (binario, ternario,
cuaternario, a uno, de amalgama) y subdivisión
(binaria, ternaria), comienzo (anacrúsico, tético,
acéfalo), figuraciones (duración-elemento
cuantitativo-) más reiteradas y ámbito rítmico,
presencia de desplazamientos de acentos (acentuación
elemento cualitativo): síncopas, notas a contratiempo,
acentos en partes débiles. Transcripción de los
principales motivos rítmicos de la obra.
MELODÍA-ARMONÍA: Identificar si la obra es tonal o pertenece a otro sistema de organización
(Modalidad, atonalidad). Percibir la escala o el modo (Mayor o menor, otros: dórico, frigio, lidio,
mixolidio, eólico). Percibir la sucesión básica de acordes o cadencias más importantes (suspensivas
o conclusivas). En la melodía podemos dibujar su perfil (línea recta o curva), analizar su interválica
(si se trata de una melodía con saltos o una línea melódica más continua, o si presenta algún
intervalo característico), si se compone de frases regulares – nº de compases-, estructura de las
frases, si tiene un ámbito amplio o reducido, si se mueve en el registro grave o agudo...

TEXTURA: Intentar definir la combinación y entramado

formado entre las diferentes voces (las texturas más
frecuentes: una sola melodía sin acompañamiento –
monodia-, dos o varias melodías con distinto ritmo
simultáneas – polifonía o contrapunto-, todas las voces con
el mismo ritmo en bloques de acordes –homofonía u
homorritmia- o melodía con acompañamiento de acordes).

TIMBRE/DINÁMICA Breve comentario de los

instrumentos y/o voces, la dinámica o
intensidad, (lineal, expresiva, terrazas),
articulación, opciones de interpretación,
calidad de la grabación, objetos sonoros que
aparezcan y demás aspectos que nos
parezcan interesantes.
RELACIÓN MÚSICA TEXTO: Si la música es vocal, podemos indicar el idioma, temática, número de
sílabas por texto (silábico, melismático o neumático), la relación formal entre texto y música (si la
estructura del texto condiciona la estructura de la música), y la relación semántica (cuando se
intenta pintar con la música lo que quiere expresar el texto).

FORMA: Representar gráficamente

la estructura de la obra, bien
utilizando letras, bien con grafía no
convencional (para elementos que
se repiten utilizar el mismo símbolo).
Esta representación nos puede
ayudar a la hora de ubicar los demás
elementos del lenguaje musical y
observar su utilización a lo largo de
la obra. Formas básicas: Simple (A),
Binaria (AB), Ternaria (ABA), Rondó
(ABACA), Estrófica (a a a a), Copla
Estribillo (a B), formas imitativas
(motete, fuga), tema con variaciones, sonata, formas cíclicas, improvisatorias...

- CONCLUSIONES: A partir del análisis de los elementos anteriores, podemos concluir

argumentando el estilo de la obra, posible autor y título, completando el esquema precedente.

Ejemplo:

Audición: “El Mercado de Testaccio” de Inti-illimani

Género Instrumental
Ritmo Tiempo medio; sin variaciones de pulso, compás binario en 4/4; uso de
entrada anacrúsica con muchas síncopas y contratiempos.
Melodía-Armonía Está en tonalidad de Sol Mayor (G); tiene melodía con saltos y gradual en
frases típicas de 8 compáses y se mueve en registro medio-alto.
Textura Tiene textura de melodía acompañada y algo de contrapunto.
Timbre-dinámica Usa instrumentos cordófonos y aerófonos con dinámica más bien plana
Relación texto-música La obra es instrumental
Forma Posee forma unitaria o estrófica (A-A-A)
Conclusiones Es una obra instrumental de nivel medio-avanzado con desarrollo
melódico- armónico sencillo y con ritmo muy bien desarrollado. Posee
una forma muy sencilla. En resumen no es una obra de grandes
dificultades técnicas, armónicas o melódicas, eso sí hay un interesante
juego de voces aerófonas y cordófonas.