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“PRIMAVERA” DE R. SCHUMANN
CONTEXTUALIZACIÓN
1
Es un error pensar en que el periodo clásico es opuesto al romanticismo. Los
rasgos estilísticos que se asocian a la música clásica perviven y conviven en
numerosos casos en la música romántica y no se anulan unos a los otros, siendo la
música romántica una evolución de la clásica.
Fig. 1 El Aquelarre
2
Lamartine en Francia y Becquer y Rosalía de castro en España, aunque fue un poco
más tardío.
Ludwing Tieck, E. T. A. Hoffmann y otros escritores a través de la idealización
de la música instrumental como modo primordial de expresión artística formularon
nuevas distinciones entre las obras instrumentales, como la música absoluta, la
característica o descriptiva y la programática1:
ROBERT SCHUMANN
1
Burkholder, J., Grout, D. y Palisca, Claude. (2008). “Historia de la música occidental (7 ed.)”. Alianza
Música. Madrid. Pág. 677.
3
gran desparpajo, sorprendente en muchas ocasiones por sus figuraciones rítmicas
sencillas de gran efectividad.
Schumann utilizó las formas clásicas en su obra, pero las evolucionó con
diversas técnicas, entre las cuales destaca su uso de la “interrelaciones” temáticas o el
empleo del desarrollo secundario que ya utilizó Beethoven anteriormente. Una
preocupación constante en este compositor es la de conferir unidad al discurso de sus
grandes composiciones orquestales, lo que se traduce en característicos detalles
definitorios. Un ejemplo claro de ello es la reaparición de un mismo tema a lo largo de
una obra en varios movimientos, como elemento unificador.
Fig. 2
4
Burkholder, Grout y Palisca citan a Haydn como “El padre de la sinfonía”2:
“(…) sus sinfonías fijaron el esquema para los compositores posteriores por su
enorme calidad, su amplia difusión y su perenne atractivo. Cuando el repertorio
clásico se estableció en el siglo XIX, sus sinfonías más tardías eran las que se
interpretaban con mayor regularidad. De ese modo, Haydn parecía figurar a la
cabeza de una gran tradición”.
Beethoven dejó marca. Este prestigio que había conseguido con toda su
música y especialmente con sus sinfonías hizo que para que un compositor tuviera
pleno reconocimiento en la época tenía que escribir sinfonías. De hecho, Clara
Schumann escribió en su diario4:
ANÁLISIS
2
Ibídem. Pág. 608.
3
Ibídem. Pág. 717.
4
Ibídem. Pág. 724.
5
tonalidad es Si b mayor y su estructura formal (Fig. 3) es la siguiente:
Fig. 3
DESARROLLO REEXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN
(cc. 134-317) Trans. (cc. 318-340)
Ep. 1 cc.134 Enlace (cc. 341-344)
Introd. (cc.1-38)
Tema C cc. 151 Tema B (cc. 345
Tema A ( cc. 39-54)
Ep. 2 cc. 179 anacrusa-381)
Trans. (cc. 55-80)
Enlace (cc. 77-80) Ep. 1´ cc, 203
Tema C´ cc.219 Secc. Des. Sec.
Tema B (cc.80-133)
Ep. 4 cc. 247 o
Des. Codal
(382-fin)
Fig. 4
Fig. 5
6
La textura homorrítmica continuará y se alternará una variación del motivo 2
con sólidos bloques de acordes de casi toda la orquesta (Fig. 6). Estos acordes viene
precedidos de cuatro semifusas que se relacionan directamente con la cabeza del
motivo 2, ese rápido septillo de fusas ascendente será transformado que darán un
impulso a lo que llevamos de obra, siendo menos estática que al comienzo.
Fig. 6
7
Fig. 7
Fig. 8
8
A continuación en el compás 25 el acompañamiento de las cuerdas pasa a primer
plano con ese movimiento arpegiado ascendente y descendente, gana velocidad la
obra y dinámica y se dirige hacia el tema A para entrar de forma grandilocuente con un
cambio de tempo y de compás, Allegro molto vivace en 4/4.
El tema A es un periodo que finaliza con una cadencia auténtica perfecta con
desinencia femenina. Observamos claramente dos frases, a (cc. 39-46 ) y a´ (anacr.
47-54). El tema A procede claramente del motivo 1 de la introducción pero habiendo
reforzado su carácter rítmico por el tempo y la articulación en picado. Podemos ver la
comparación en la siguiente figura.
Fig. 9
Fig. 10
9
Comienza el tema secundario de B, b2, que abarca desde el compás 96 has el
118. Éste sin embargo y contrastando con b1 es un periodo haciendo una cadencia
auténtica perfecta en el cc. 118. Contrasta con b1 motivicamente y en la
instrumentación. Antes la voz cantante la llevaban los clarinetes en las maderas, ahora
lo llevan las cuerdas, los violines primeros y segundos que van dialogando entre ellos
mientras que las demás cuerdas lo van acompañando junto a las maderas, por tanto la
textura sigue siendo de melodía acompañada. Sobre el motivo ascendente de
semicorcheas que presentan una bordadura y un arpegio ascendente (Fig. 11)
aparece en el compás 106 a 109 en la flauta aparece el motivo 2 (Fig. 12) de la
introducción sincopado.
Fig. 11
Fig. 12
10
El compás 110 y 111 se repite en los dos siguientes, un acorde de sexta napolitana,
se acorta el motivo a la mitad y se establece una pequeña secuencia (Fig. 13) para
buscar la cadencia.
Fig. 13
Fig. 14
11
con Fa mayor, para llegar después a esta tonalidad. Es un procedimiento que ya
usaba Beethoven.
DESARROLLO
(cc. 134-317)
Fig. 16
12
Poco después aparece un nuevo tema, C. Este tema es muy contrastante con los
anteriores, se mueve mediante quintas y tiene como intervalo elemental de
construcción la tercera, ya que se crea a través de arpegios. Es un tema que genera
una paz y calma especial, como si se tratase de un momento religioso después de
tanto movimiento. Este material pasa a ser acompañamiento y sobre él aparece el
tema C. Éste aparece en re menor y después se repite en sol menor. En el compás
167 se crea una textura más compleja, una textura contrapuntística elaborada
únicamente con material de la cabeza de A haciendo secuencias.
13
El material evoluciona a partir del 195. Este pasaje servirá de enlace al siguiente
episodio que es exactamente igual que el episodio 1, incluyendo también el tema C
pero en la menor y re menor.
CONCLUSIONES
14
Una introducción lenta, una exposición a la manera clásica. Un desarrollo que
nos da su punto culminante justo al finalizar retomando el principio de la introducción,
precedido por un nuevo tema de gran belleza. Una breve reexposición que es
despojada del Tema A para utilizarlo en la Coda a la que se le añade un nuevo tema
de gran religiosidad. Schumann hace mucho hincapié en la figura rítmica del
comienzo, transformada en alguna ocasión en lugar de utilizar los temas contrastantes
que utiliza el periodo clásico. En definitiva, una obra grandiosas para acercarse al
mundo sinfónico de Schumann tan deseado por su mujer Clara.
BIBLIOGRAFÍA
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