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UPCT
LA LUZ: SIMBOLISMO Y
ELEMENTO
ARQUITECTÓNICO
Caballero Sánchez, María Jesús
Giménez Fernández, Sergio
García Marín, Adrián
Alarcón Marín, Carlos
LA LUZ Y EL ESPACIO GÓTICO
Antonio Gaudí
Le Corbusier
“Ligh is more”
clásico, siendo la catedral el edificio por excelencia que acumulaba todas las
expresiones artísticas y culturales de la época. Debemos situar el periodo
gótico en un contexto histórico para llegar a entender como se desarrolla el
proceso constructivo durante la época. La arquitectura gótica es la forma
artística desarrollada entre el Románico y el Renacimiento (ss. XI-XV). Durante
esta época, la luz era fuente de toda belleza visual, así lo entienden
pensadores como Santo Tomás de Aquino padre de la escolástica, corriente
filosófica que separaba fe y razón. Esta idea filosófica de luz entendida como
máxima representación de lo divino invadía el pensamiento de la gente de la
época. De esta forma, constructores, arquitectos y artesanos dirigían sus
trabajos hacia un camino enmarcado por la “iluminación”.
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La cuna de la construcción de las catedrales góticas se encuentra en
Francia con la construcción de la abadía de Saint-Denis en el siglo XII, por el
abad Suger, cuyo modelo luego sería ampliamente reproducido en el resto de
Europa.
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simple. El ábside, donde se sitúa el altar y simbólicamente donde se
encuentran todos los elementos religiosos sobre los que se dirige la
arquitectura de las catedrales, es la zona que recibe los primeros rayos del
amanecer. El soleamiento de una catedral influye en la colocación de los
elementos pictóricos y artísticos dentro de ésta. El sistema de iluminación de la
catedral de Amiens se caracteriza por la realización de grandes aperturas en
los muros, donde se colocan los conjuntos de vidrieras. Como hemos dicho
anteriormente la finalidad en las catedrales góticas era crear una sensación
figurada del espacio. Son estas complejas vidrieras las que ayudan a conseguir
este fin mediante la filtración de una luz no-natural. Las sólidas y gruesas
paredes junto con los estrechos y escasos ventanales de la arquitectura
románica se enfrentan en esta época con construcciones de aspecto más
transparente y fachadas rellenas de huecos y salientes. La elevación de los
edificios fue uno de los principales cambios estructurales. Se pretendía realizar
formas que simulasen la cercanía al cielo y extrapolasen dicho espacio a un
plano divino e ingrávido. A esta nueva apariencia elevada de las catedrales, se
les añade entonces el interés por la luz y la creación de grandes huecos en los
muros para poder dejar pasar y transformar en luz divina a través de las
vidrieras los rayos procedentes el sol. Todas estas nuevas modificaciones
conceptuales con respecto al arte románico, menos elevado y con un uso
meramente funcional de la luz, generan diversos problemas estructurales, que
tal y como ocurre en la catedral de Amiens, serán resueltos mediante la
utilización de arbotantes. Dado que los muros no son ya portadores de las
bóvedas, sino las columnas, los arquitectos pueden permitirse prescindir de
esos gruesos muros opacos con el fin de hacer penetrar la luz por toda la
fachada a través de las vidrieras. Es lo que se realizó permitiendo así inundar
la nave y el coro de luz. En la actualidad, en el eje del coro, se puede
contemplar una inmensa vidriera coloreada, donada como regalo a la catedral
en 1269 (lo más bello y significativo). Con todas estas características, nos
encontramos ante una construcción de una apariencia exterior imponente, que
impacta visualmente al espectador y que cumple su función de ser de manera
simbólica la casa de Dios en la tierra.
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Esta relación interior-exterior es lo que se ha llamado “principio de
transparencia” definido por Jantzen o Panofsky. A lo largo de la historia, el
interior de los lugares de culto estaba relacionado con lo sagrado, lo íntimo,
mientras que el exterior se encontraba más cercano a lo cotidiano. Esta idea se
refuerza en la época gótica donde por medio de un elemento como es la luz
que a su paso a través del medio de separación entre “interior y exterior” como
es la vidriera gótica, transforma el interior de la catedral dándole connotaciones
sobrenaturales.
ARQUITECTURA DE CRISTAL
marcada por el sello indeleble de la utopía alternativa a la mísera actualidad de
la sociedad imperial alemana, pues el ambiente cultural germano de fin de
siglo estaba dominado por las primeras tentativas de su superación critica.
Las divisiones entre las estancias podrían ser realizadas con paredes
móviles de vidrio, retomando la experiencia de las casas japonesas, que tanta
influencia tuvieron, entre otros, sobre Bruno Taut.
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A continuación se van a desarrollar diversos aspectos referentes a la
realización de la arquitectura de cristal, como lo son los tipos de materiales y
elementos utilizados:
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Además los ladrillos de vitrocerámica deberían hacer innecesaria gran parte de
la estructura metálica del edificio.
Los espejos (utilizados con cuidado) junto con los focos acabarán con
los sistemas usuales de iluminación.
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La iluminación de los pavimentos “luz desde abajo”
Efectos de crepúsculo
“Resulta sencillo afirmar que algo no puede describirse con palabras, sin
embargo las noches de luz que nos traería la arquitectura de cristal no nos
queda más remedio que verdaderamente son indescriptibles.”
Como conclusión de este tema dejaremos una cita del propio Scheerbart:
La Palm House de D. Burton y R. Turner caracterizada por sus escamas
de vidrio solapadas que garantizaban la estanqueidad y la ventilación.
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Café Bravo en Berlín de Nalbach, el grado de reflexión de la luz depende
de su ángulo de incidencia, que varía a lo largo del día, y de la composición y
espesor del vidrio. Se puede llegar a perder la transparencia, aunque en ciertos
casos se busque este efecto.
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Estos son un conjunto de ejemplos donde el cristal cobra numerosas
funciones, es elemento indispensable para llevar la arquitectura a un plano de
ingravidez e inmaterialidad capaz de crear edificios cambiantes bajo la luz y
trasladar al usuario a una realidad de reflejos.
LA MEDIATECA DE SENDAI
Las plantas quedan divididas mediante el uso del acero y vigas en medio
a modo de “sándwich”, los pilares son tubulares metálicos soldados, lo que
permite generar un espacio entre ellos que ayuda a la fluidez del espacio y la
luz en su interior. Éstos últimos son, quizás, los elementos más destacados de
la obra pues la recorren desde la primera hasta la última planta, y lejos de ser
ortogonales, tienen una planta circular que va cambiando con la altura,
variando así su sección en cada una de las plantas, situando una estructura
arbórea que acompaña con total discreción al edificio.
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Este deseo de Toyo Ito de no crear formas lo expresa en la frase:
Pero los tubos no sólo tienen esta función de contenedores, sino que
son conductores de luz natural, transmitiéndola desde la cubierta hasta los
pisos interiores, haciendo de la luz y el aire parte fundamental del edificio, ya
que sin ellos carecería de sentido, Toyo Ito da tal protagonismo a estos dos
elementos que los podemos considerar como indispensables y como pilares
fundamentales, valga la redundancia, en el origen e ideación del proyecto, que
desde sus inicios partió con la idea de ser lo más inmaterial y efímero
posible.
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Este último deseo será, quizás, el que más condicione la obra, a pesar
de ser el más problemático. Toyo Ito llega tan lejos en este sentido que esta
idea no se refleja únicamente en la obra sino también en como ésta se instala
en la ciudad. El edificio se desmaterializa, no se piensa en interior-exterior, la
arquitectura en contacto con la naturaleza para su perfecta armonía, es
necesaria la creación de unos contornos más suaves que fusionen el interior
con el exterior.
Por otro lado, es una arquitectura globalizadora, ya que es una obra para
todo el mundo y que podría haber sido construida en otro lugar sin que su
presencia resultase extraña.
espacio. Una obra cuya arquitectura y construcción muestran una nueva forma
de entender la ciudad y las relaciones que en ella se establecen.
BIBLIOGRAFÍA
LIBROS
Nieto Alcaide, Víctor. La luz, símbolo y sistema visual, Cátedra, Madrid, 1986
REVISTAS
PÁGINAS WEBS
www.amiens-cathedrale.fr 16-10-2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Amiens 16-10-2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_g%C3%B3tica 16-10-2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Toyo_Ito 16-10-2010
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Mediateca_en_Sendai 16-10-2010
http://www.toyo-ito.co.jp/WWW/index/index_en.html 16-10-2010
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Caballero Sánchez, María Jesús
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