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Interpretando “Garota de Ipanema”

Luis Saavedra & Alejandra Flórez

Agosto 2019

Universidad Industrial de Santander

Bucaramanga, Santander
Seminario de Interpretación
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Introducción

El siguiente documento escrito tiene la finalidad de ahondar en los detalles de la canción

“Garota de Ipanema”, para darle una interpretación.
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Contexto
“Garota de Ipanema” fue escrita en el año 1962 periodo en el cual la música brasilera se

encontraba en su era de oro, en medio de una pequeña revolución, revolución en la que

el modernismo utópico, los ritmos africanos y la poesía romántica fueron cambiados por

una generación de Cariocas, quienes crearon Bossa Nova, la primer y última obra de arte

que tiene verdaderamente una forma internacional. Para los brasileros el Bossa Nova es

una ramificación que hace parte de la Samba, y toda la historia de la música en Brasil

parte de ella, es la música que desde siglos atrás ha venido contando la historia de los

brasileros, y que está basada en los ritmos que trajeron los esclavos Africanos del Oeste

en el siglo XVI, y se formalizó como un ritmo brasilero en los años treinta, cuando el

presidente Getulio Vargas utilizaba esta música en carnavales organizados por el mismo

para hacer su campaña política.

Tom Jobim, quien escribió la música y Vinicius de Moraes autor de la letra escribieron

esta canción en un típico día, día relajado en la playa.

En una entrevista Jobim relata que junto con su amigo Vinicius solían beber en la playa

y mirar las chicas que pasaban por aquel lugar, allí encontraron a una chica quien se

convertiría en la Chica de Ipanema, al verla Jobim se pronunció al respecto diciendo que

le escribiría una canción.

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Compositor
Vinicious de Moraes apasionado por la poesía de Shakespeare fue uno de los poetas más

importantes en Brasil, becado por la Universidad de Oxford…

Antonio Carlos Jobim, o más conocido como Tom Jobim…

Vinicious de Moraes
Vinicius de Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980) fue una

figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Su nombre completo era

Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil).

Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en

clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil.

En la reserva del popular junto a su compañero Pablo Nivar. En 1929, comenzó a estudiar

derecho en Río de Janeiro. A partir de 1932 escribió las letras de diez canciones que

fueron grabadas por los hermanos Tapajós. Cuando finalizó sus estudios, publicó sus

libros Caminho para a distância (1933) y Forma e exégese. Más tarde (1935) comenzó a

trabajar como censor cinematográfico y escribió su tercer libro Ariana, a mulher (1936).

En 1938 de Moraes se instaló en Inglaterra con una beca concedida por el gobierno inglés

en la Universidad de Oxford y escribió Novos Poemas. En 1941 volvió a Río y comenzó

a escribir críticas de cine en periódicos y revistas. Dos años más tarde se unió al cuerpo

diplomático de Brasil y publicó su libro Cinco elegías. En 1946 fue enviado a Los
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Ángeles como vicecónsul en su primer destino diplomático y publicó su obra Poemas,

sonetos e baladas.

Tom Jobim
En 1994 se editó un CD de 49 minutos y 58 segundos de duración. El disco se

llamó Antonio Brasileiro, y obtuvo un Grammy. Contenía los últimos trabajos de Tom

Jobim. Jobim murió el 8 de diciembre de ese mismo año. La última producción del

compositor Tom Jobim, cierra la espiral de su leyenda y propone salir al encuentro de una

de las personalidades más deslumbrantes de la música contemporánea.

Género, Forma y Estilo

“Garota de Ipanema” es un Bossa Nova, estilo musical que tiene elementos

influenciados por el Blues que usa doce compases con la forma AAB acompañado del

uso de una escala en función de la melodía, en los cuatro primeros compases se presenta

una frase melódica, frase que se repite en algunos casos con variación, durante los

siguientes cuatro compases, para un total de ocho compases con el motivo melódico

principal, el Bossa Nova tomo una estructura similar pero incorporando compases para

hacer del estilo más flexible. (McCann, 2010) La canción está escrita en un compás

rítmico de 2/4 en la tonalidad de Fa Mayor, con una estructura de ABAB y un espacio de

improvisación, con la participación de Stanley Gayetzki, un reconocido saxofonista

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estadounidense, la voz de Astrid, que para aquel entonces no eran tan reconocida,

gracias a su interpretación, saltó a la fama, con su estilo de Carioca, sin vibratos

cantando de manera elegante y natural, por estas características, la voz de Astrid fue

elegida por el productor Creed Taylor. Esta canción fue un ícono, grabado por varios

artistas como Ella Fitzgerald, Amy Winehouse, Nat King Cole entre otros.

El Bossa Nova se convirtió en la elección entre las clases medias de Brasil. Bossa Nova,

significa un nuevo estilo, una nueva sensibilidad, un nuevo movimiento, y es una música

caracterizada por ser pacífica, con lenguaje harmónico y melódico inspirado en

compositores impresionistas de Francia como Claude Debussy y Maurice Ravel, los

cuales Jobim estudió para escribir su música (Vasconcelos, 2016).

Reflejando un Análisis
Después de todo este gran proceso e historia de vida, se logra encajar con sus facetas y

se escoge este tema, originalmente escrito en FA mayor y se modula a Re bemol, para la

interpretación de Alejandra. Armónicamente se mueve en relación a este grado pero

modula saliendo curiosamente de la escala, buscado cambiar el ambiente y llevando la

línea melódica a otros aires. Abarca el segundo grado mayor, en la escala cromática su

intervalo de segunda menor con respecto al eje armónico, lo convierte en acorde Maj7

para ir a un dominante secundario volviendo al mismo intervalo pero esta vez en menor

dando una sensación de cambiar de lugar, salir de lo convencional. Bastante interesante

y todas las funciones que durante el tema realizan los acordes usados en su elaboración.
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En la puesta en escena se reflejó un ambiente de tranquilidad a través de las expresiones

corporales de los instrumentistas, al igual que en el fraseo usando la voz con un poco de

aire, sin muchos adornos, pero si con dinámicas, por la influencia jazzística que tiene la

canción, en el saxofón se crea también un ambiente de improvisación para culminar de

manera suave y tranquila con el piano.

Uso del análisis previo

Al analizar la obra y su forma tranquila y suave, da a entender que todo lo que se haga

dentro de la misma debe ser ligeramente interpretado, nos facilita la forma en que se

lleva el patrón rítmico, los cambios armónicos y las suaves y sutiles melodías que se

pueden utilizar en su ejecución. Toda la historia connota su romanticismo e intento de

conquista, admiración y dedicación por expresar sus más complejos pensamientos. El

análisis nos familiariza con el ambiente del momento y la sensación del autor al escribir

el poema y el compositor al poner su música.

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Bibliografía

McCann, B. (2010). A bossa nova e a influência do blues 1955-1964. Tempo.

Vasconcelos, M. (2016). The Secret History of Bossa Nova, The musical and political
story of bossa nova, the first modern music of Brazil. BBC The Documentary.
https://www.opusvida.com/vinicius-de-moraes/,