Í G E N E S

OR
l u s t ra c i ó n
de l a i
 ORIGEN DEL LIBRO ILUSTRADO

Si bien ya en la Mesopotamia se observan tallas

que conjugan escrituras e imágenes, los egipcios
fueron los primeros en hacerlo en manuscritos.

Con la creación del papiro y la producción de

manuscritos la gente de pocos recursos pudo
acceder a los mismos, si bien no se trataba de las
mismas calidades para todos. Las tallas de
jeroglíficos en los muros sólo podían ser afrontadas
por gente poderosa.
 ORIGEN DEL LIBRO ILUSTRADO

Las pinturas murales y los papiros eran coloridos y

respetaban convenciones de diseño.

Los hombres aparecían con la piel más oscura que

las mujeres y las personas más importantes se
representaban a una escala mayor que las que lo
eran menos. El cuerpo humano se dibujaba de
forma esquemática en dos dimensiones. El cuerpo
de frente tenía los brazos, las piernas y la cabeza
de perfil. El ojo estilizado se interpreta al mismo
tiempo como una imagen de perfil y una de frente.
Aunque todo era plano, los artistas egipcios eran
muy observadores y registraban los detalles.
 ORIGEN DEL LIBRO ILUSTRADO

La designación manuscrito iluminado con la que se

hace referencia a estos textos deriva del reflejo que
producían las láminas de oro incorporadas en ellos.

Si bien ya existían manuscritos ilustrados de

períodos anteriores, se determina que los mismos
fueron producidos desde los últimos periodos de
tiempo del Imperio Romano hasta
aproximadamente 1450, momento culmine para el
desarrollo de la imprenta la cual permitía afrontar
las demandas necesarias para la producción de
textos, reduciendo tiempo y costos
 ORIGEN DEL LIBRO ILUSTRADO
Los primeros manuscritos cristianos fueron
realizados en los monasterios.

Los mismos se realizaban en un salón especial

llamado scriptorium, dónde el encargado principal
era el scrittori, quien tenía un rol similar al de un
editor y director creativo al mismo tiempo, ya que
en su primer rol controlaba a los copisti, que eran
quienes escribían los textos, y en el segundo
determinaba el tipo de ilustración que se debía
hacer y donde debía ubicarse, mediante un boceto
que era entregado al illuminator, que era quien lo
llevaba a cabo. El scrittori contaba con
conocimientos de religión, cultura general, latín y
griego.
 ORIGEN DEL LIBRO ILUSTRADO
Con los manuscritos iluminados vemos la aparición
del colofón, el cual se situaba al final del texto y
otorgaba información acerca del proceso de
producción a los lectores, identificando a quienes
pasaron por él.
 ESTILO CLÁSICO
Dentro de los manuscritos iluminados de estilo
clásico se destaca el Virgilio Vaticano está escrito
en mayúsculas rústicas apretadas, con una sola
columna ancha en cada página.

Las ilustraciones, ubicadas junto al texto, se hallan

enmarcadas por franjas de un color vivo, con
frecuencia rojo, y son del mismo ancho de la
columna. También contiene seis ilustraciones a
toda página.

En todas ellas se observa el nombre de los

personajes principales junto a su representación.
 ESTILO CLÁSICO
Para el siglo III el diseño de manuscritos cristianos
determinó la creación de textos con hojas teñidas
de púrpura y textos escritos en oro y plata,
método que fue abandonado por el costo que
representaba y la suntuosidad que fue criticada
por grandes figuras de la Iglesia de aquella época.
 ESTILO CELTA
Con la llegada de la evangelización cristiana hacia
el siglo V, encabezada por San Patricio, en la isla de
Irlanda los estilos celtas y cristianos se fusionaron.
El diseño celta es abstracto y sumamente complejo.

Los motivos geométricos lineales zigzagueantes

llenan el espacio de texturas visuales gruesas y
colores brillantes en estrecha yuxtaposición.

Las creaciones celtas eran bidimensionales y no

buscaban ser fieles con la realidad.
 ESTILO CELTA
La ornamentación se utilizaba de tres formas:

Se creaban orlas en torno a las ilustraciones que

ocupaban toda una página a los cuales se
denominaba “lacerías” (ornamentación formada
por una cantidad de cintas o tiras entretejidas, por
lo general simétricamente). Las lacerías producidas
con formas de animales eran llamadas “lacertines”.
Para la producción de las lacerías se recurría a
instrumentos de dibujo mecánico.
 ESTILO CELTA
Las páginas elegidas para ser iluminadas eran las
iniciales de cada evangelio y de otros pasajes
importantes, para lo cual se recurría al diseño de
iniciales floridas.

Se encuadernaban con el manuscrito unas páginas

completas de diseño decorativo llamadas “páginas
tapiz”, el cual surgió a causa de la asociación de
estos diseños con los de los patrones textiles.
 ESTILO CELTA
Con el tiempo las iniciales grandes en las páginas
iniciales se fueron agrandando y para generar un
diseño estable debieron recurrir a un principio
gráfico llamado “diminuendo” con el fin de
integrar la inicial (initium) al resto del texto.

Este consistía en ir decreciendo el tamaño de las

líneas a medida que se cambiaba de renglón, y, a
su vez, unir con líneas en formas de ese o de
puntos a las líneas de texto con la inicial.

Las invasiones vikingas y la destrucción de los

monasterios marcaron el fin de los manuscritos
de este estilo.
 RENOVACIÓN CAROLINGIA
Se trató de estandarizar el diseño de página, el
estilo de escritura y la ornamentación.

Influenciada por los escritos iluminados

bizantinos la ilustración fue en camino de una
ilusión de tridimensionalidad. Fue así que los
elementos abstractos y decorativos quedaron
sólo para el marco.
EXPRESIONISMO PICTÓRICO ESPAÑOL
Luego de la conquista de parte de la península
ibérica por los musulmanes a partir del 711, los
escritos iluminados españoles se vieron
influenciados por el diseño islámico.

Se emplearon formas planas de colores

intensos, que a veces se salpicaban de estrellas,
flores, polígonos o guirnaldas, en colores
contrastantes y ópticamente activos. Se recurrió al
contorneo de las figuras y a la representación
bidimensional.

Con la reconquista este estilo se abandonó,

acercándose a otras corrientes europeas.
 ESTILO ROMÁNICO
Durante el período románico (1000-1150)
las ilustraciones fueron perdiendo su ilusión
tridimensional y las figuras tornándose más
lineales e incorporándose al diseño global de la
página sobre un fondo de láminas de oro o
motivos de texturas.

Durante el gótico (1150-hasta el Renacimiento

europeo) el alfabetismo fue creciendo, dando así
lugar al surgimiento de ilustradores laicos para
ayudar a satisfacer la demanda creciente de libros.
 ESTILO GÓTICO
Durante el gótico (1150-hasta el Renacimiento
europeo) el alfabetismo fue creciendo, dando así
lugar al surgimiento de ilustradores laicos para
ayudar a satisfacer la demanda creciente de libros.

Dos obras reconocidas son:

el “Douce Apocalypse”, texto a dos columnas el

cual determinó el diseño a seguir por los libros
xilografiados del siglo XV con la aparición de la
imprenta en Europa,
 ESTILO GÓTICO
y el “Salterío de Ormesby”, creado a principios del
siglo XIV en Inglaterra, comenzamos a observar
ilustraciones más ligadas al humanismo que
vendrá con el Renacimiento a partir del siglo XV. En
él se observan en los marcos además de
ornamentos, letras y animales fantásticos a escenas
cotidianas.
 ESTILO GÓTICO
Durante la transición de la edad media al
renacimiento la producción de manuscritos
para uso privado se fue volviendo
cada vez más importante.

Los más destacados fueron los hermanos

Limbourg, quienes trabajaban para el duque de
Berry (hermano del rey Carlos V). Con ellos la
tendencia gótica hacia la abstracción y la
estilización se invirtió, ya que ellos buscaban un
realismo convincente, recurriendo a la perspectiva
atmosférica. Utilizaban una paleta de colores,
negro y blanco y recurrían a las láminas de oro y la
pintura de oro en polvo.
 ESTILO GÓTICO
Durante los mismos años en que los Limbourg
creaban libros hechos a mano, apareció en Europa
un nuevo medio de comunicación visual: la
xilografía. Apenas faltaban tres décadas para la
invención del tipo móvil en occidente.
 MANUSCRITOS JUDAICOS
Tras distintos embates sufridos a lo largo de la
historia el pueblo judío sufrió una diáspora por
todo el mundo conocido a partir del 135 d.C.

Los manuscritos judaicos iluminados que se

produjeron en toda Europa durante la época
medieval, si bien fueron relativamente escasos, son
preciados como obras maestras del diseño gráfico.
 MANUSCRITOS JUDAICOS
La palabra primaba y las imágenes
desempeñaban un papel secundario quedando
relegadas a unos márgenes amplios en la parte
lateral o inferior del espacio.

Las ilustraciones eran meticulosas y el uso de la

caligrafía era excelso. A menudo se realizaban
placas azules ornamentadas con iniciales doradas
sobre ellas.
 MANUSCRITOS ISLÁMICOS
El islamismo es una de las grandes religiones del
mundo, cuyo profeta principal es Mahoma, quien
en lo que nos concierne instaba a sus seguidores,
hombres y mujeres, a que aprendieran a leer y
escribir. Así la caligrafía no tardó en convertirse en
un instrumento importante para la religión y el
gobierno.

Las bibliotecas eran más grandes en las regiones

islámicas y la producción de manuscritos fue
mucho más prolífica que en toda Europa así como
el desarrollo científico (el cual fue el más
desarrollado entre los siglos VIII y XV).
 MANUSCRITOS ISLÁMICOS
Originalmente las decoraciones fueron modestas
destinadas a embellecer ciertos espacios vacíos
pero con el pasar de los siglos se fue volviendo
cada vez más minuciosa, generando diseños
geométricos con intrincados arabescos que se
convirtieron en expresiones trascendentales de la
naturaleza sagrada del Corán.

Las formas geométricas que contienen

caligrafía están rodeadas de diseños orgánicos
rítmicos que varían desde formas vegetales hasta
arabescos abstractos.
 MANUSCRITOS ISLÁMICOS
No se utilizaban ilustraciones figurativas,
porque la sociedad islámica estaba a favor del
principio del anaconismo (la oposición a la
representación de las criaturas vivas, ya que Dios
es el único creador posible de vida). Aunque en
algunas regiones islámicas se permitía la
representación figurativa siempre que se ciñera a
las dependencias privadas.
 MANUSCRITOS ISLÁMICOS
Hacia el 1000 los persas (ubicados en el actual Irán)
incluyeron la representación figurativa en sus
manuscritos de forma miniatura y detallada con
espacios planos y poco profundos. En ellas las
figuras y objetos son contorneados. Los colores
se aplican de forma plana o con poca modulación
tonal en combinaciones contrastantes de
cálidos y fríos.

Hacia el siglo XVI los artistas mogoles (en la India)

incluyeron en los manuscritos aves, animales y
plantas además de su arquitectura típica.
ILUSTRACIONES IMPRESAS: LIBROS DE BLOQUE
El diseño de los libros en bloque era similar,
en algunas páginas, al de las historietas actuales,
con viñetas que narraban diversos sucesos
temporales.
 ILUSTRACIONES IMPRESAS: NAIPES
Respecto a la impresión de ilustraciones hace su
aparición un personaje conocido como el “maestro
de los naipes” quien creó los grabados en planchas
de cobre. El proceso consistía en incidir la plancha
con un punzón para luego entintarla, limpiar la
superficie del exceso de tinta y presionarla contra
un papel para lograr la transferencia del motivo.
Su obra más destacada es una baraja con imágenes
de aves, otros animales y hombres salvajes.
ILUSTRACIONES IMPRESAS: LIBROS
El primer impresor que incluyó en sus
publicaciones xilografías con el fin de ilustrarlas
fue Albert Pfister de Bamberg. Realizó nueve
ediciones de cinco libros de literatura popular.
EL PRIMER ILUSTRADOR DE LIBROS RECONOCIDO
El primer ilustrador identificado como tal en un
libro fue Erhad Reuwich, desarrollando su labor
en “Peregrinationes in montem Syon”
(“Viajes al monte Sión”).

El autor del libro era el deán de la catedral de

Maguncia, Bernardus Breindenbach, quien viajó
junto a Reuwich en 1483 a Jerusalén, retornando al
año siguiente. Las ilustraciones de Reuwich
incluían mapas regionales, edificios significativos y
vistas de las ciudades principales (este libro se
trata del primero que incluyó ilustraciones
desplegables). Reuwich también fue el primero en
realizar ilustraciones sombreadas a rayas.
 LA ILUSTRACIÓN EN FRANCIA
El “Libro de las Horas” de Philippe Pigouchet se
destaca por su excelencia gráfica.

Parece ser que fue justamente Pigouchet quien

introdujo la técnica del criblé o puntillismo, que
consiste en llenar de puntos blancos las partes
negras de madera para dar a la página una
tonalidad llena de vida.
 ILUSTRACIÓN DE PORTADA
Se podría decir que el “Calendarium” de
Regiomontanus, impreso por Erhard Ratdolt, fue el
primer libro con una portada realmente
identificadora.

Dentro del mismo se observan ilustración a dos

tintas, negra y amarilla, representando los eclipses
y ciclos solares y lunares.

Se trata tal vez del primer libro troquelado ya que

presenta una rueda matemática para calcular los
ciclos solares, que a su vez permitía la
manipulación por parte del lector, compuesta por
dos recortes circulares sobre la página.
 MARCOS ILUSTRADOS
Ratdolt le daba especial importancia en el diseño
tanto a los marcos como a los márgenes, áreas a las
cuales reservaba, en el caso lateral, para la
representación de diagramas explicativos.

En el caso de los marcos xilografiados uno de tres

lados se convirtió en una especie de marca de
fábrica de Ratdolt. Ambos casos podemos
observarlos en la edición de 1482 de los
“Elementos de geometría” de Euclides.
ESTILO DE ILUSTRACIONES DEL SIGLO XV

Se presume que Giovanni Alvise, bajo el

pseudónimo de Johannes Nicolai de Verona,
imprimió en 1472 el “De re militari”
(“De lo militar”) de Roberto Valturio.
Allí se presentan ilustraciones de contornos
suaves y líneas delgadas, hechas con
bloques de madera.

Estas ilustraciones marcaron un estilo que se

popularizaría en el diseño gráfico italiano durante
las últimas décadas del siglo XV.
ESTILO DE ILUSTRACIONES DEL SIGLO XVI

El francés Geoffrey Tory fue determinante para el

mismo. Con marcos decorativos e ilustraciones
bajo una gran suavidad y sutileza. Tory usaba en
sus marcos e ilustraciones, los cuales eran tallados
por el mismo a partir de bloques de madera, una
línea fina para los contornos y dejaba fluir el aire
alrededor y dentro de sus curvas graciosas muy
distantes de la densidad y sobrecarga góticas.