Artista Internacional (desglose)

1. ¿Qué significa para mí tener éxito como artista?:

a. Encontrar un problema que me entusiasme (que sea relevante, que sea actual, que sea concreto, que sea
visualmente atractivo, que sea reconocible, que tenga unas fuentes amplias, que involucre otras
disciplinas) (Ejemplos: ¿cómo se usan los bancos de imágenes en la prensa?, ¿Cómo serán los museos en el
futuro?¿qué significa el concepto de naturaleza en una ciudad?)***Tarea: Hacer lista de posibles
problemas
b. Adquirir un compromiso real con el trabajo (¿cómo?: trabajar a partir de un orden (usar escritura), dar
prioridades, definir tareas, establecer metas, crear cronograma, llevar seguimiento) ***Tarea: Después de
establecer tema aplicar este punto
c. desarrollar mis aptitudes y habilidades a través del proceso artístico (identificar cuáles son esas aptitudes
y habilidades, elegir las realmente importantes, identificar las estrategias para mejorarlas, aplicar las
estrategias al trabajo) ***Tarea: Identificar habilidades como artista
d. llevar la formalización hasta las últimas consecuencias con los recursos que tenga a mano (¿cómo?:
entender mejor el problema a través de la escritura, entender el contexto donde se va a desarrollar el
proyecto, establecer los objetivos o los puntos clave que se quieren llevar a discusión con el proyecto,
revisar qué otros mecanismos han desarrollado esas discusiones, prestar atención a que preguntas no se
han hecho sobre el tema, prestar atención a las dinámicas sociales en que se mueven esos temas o
discusiones, encontrar detonantes de esas dinámicas, realizar experimentos a pequeña escala, discutir las
propuesta con otros, contextualizar la propuesta en el espacio, pedir asesorías si es necesario, desarrollar
las estrategias a partir de una museología y una museografía, ¡trabajar en equipo!)
e. exponer en lugares con impacto en el medio artístico (¿cómo?: participar de convocatorias, conocer más
actores de las instituciones, mantener al día página web, implementar instagram, presentar proyectos
bien estructurados a curadores o galerías, INSISTIR!, empezar por lugares pequeños, gestionar mis propias
exposiciones) ***Tarea: compilar base de datos con los lugares en los que quiero exponer y los posibles
puentes con esos lugares.
f. mover mi trabajo fuera del país (¿cómo?: participar de convocatorias, conocer más actores de las
estructurados a curadores o galerías, INSISTIR!, empezar por lugares pequeños, gestionar mis propias
exposiciones) ***Tarea: compilar base de datos con los lugares en los que quiero exponer y los posibles
puentes con esos lugares.
g. vender mi trabajo de una forma digna (desarrollar un cuerpo de trabajo amplio, que sea diverso, que sea
atractivo, novedoso, contactar o programar reuniones con galerista, tomar la iniciativa, fabricar un
brochure físico atractivo y enviarlo a potenciales galeristas, empezar por lo pequeño: José David,
Patricia)***Tarea: Listar opciones o posibilidades formales para mi trabajo, hacer selección, hacer plan de
acción en conjunto con puntos anteriores)
2. ¿Qué Habilidades, aptitudes y destrezas tengo como artista?:

- se construir imágenes: soy capaz de entender los componentes de una imagen, puedo desglosar su
contenido, entiendo estéticamente sobre la imagen, tengo un bagaje visual y puedo compararla con otras
imágenes, tengo un lenguaje que me permite proponer desde el medio, tengo la habilidad de producir y
postproducir una imagen.

- se dibujar: se utilizar las herramientas y las técnicas del dibujo para alcanzar resultados foto-realistas, se
desarrollar una propuesta grafica enriqueciéndola con elementos del diseño y la arquitectura.

- se trabajar la imagen digital: manejo herramientas como photoshop e illustrator, se elaborar imágenes con
una muy buena factura y con una densidad “material”

- se montar una exposición: tengo habilidades de montaje y desarrollo de mobiliario y estrategias expositivas,
tengo manejo del espacio y sentido estético.

- Se de materiales y técnicas: se manejar resinas, acrílico, madera, masillas, pinturas, siliconas, fabricar
moldes, manejar compresores etc.

- Se hacer renders: se construir modelos y espacios en 3d

- se escribir: soy capaz de escribir textos coherentes y concisos dentro del contexto del arte. Tengo la habilidad
de escribir proyectos para convocatorias.

- se de fotografía: puedo tomar registros de mis obras de una manera competente, se manejar una cámara

- Se de sonido: tengo la capacidad de capturar, producir y postproducir audio

- pensamiento creativo: tengo la habilidad de proponer soluciones novedosas y creativas a diferentes

problemas

- bagaje visual: conozco sobre muchos procesos artísticos

3. ¿Qué Habilidades, aptitudes y destrezas quiero mejorar como artista?:

- trabajar en equipo (¿Cómo?: trabajando en proyectos en los que sea necesario mediar con otras personas,
establecer relaciones con personas que poseen otros saberes y pueden ayudarme con aspectos de los
proyectos, compartiendo mi proceso y resultados con amigos y conocidos para recibir retroalimentación,
hablar y visitar otros artistas para conocer que están desarrollando, desarrollar partes de mis proyectos como
la comunicación o la museografía con amigos y expertos en esos temas, participando de grupos de
investigación)

- trabajar a gran escala (¿Cómo?: proponiendo proyectos más ambiciosos, llevando a dimensiones más
grandes proyectos ya resueltos, participando de proyectos institucionales más complejos, participando de
grupos de investigación, presentándome a becas con presupuestos más generosos, trabajar con proyectos con
impacto en lo social)
- explorar la materialidad (¿Cómo?: estudiar teoría sobre el tema, trabajar más desde la experimentación con
materiales, buscar ese potencial en los temas que aborde, trabajar más de cerca con el FabLab, establecer
relaciones con carpinteros, alfareros, metalúrgicos. participar de proyectos con Claudia. buscar residencias
que involucren laboratorios o trabajos de producción)

4. ¿Qué intereses tengo?:

- la imagen: su teoría y construcción

- La literatura: su historia, sus movimientos, los escritores contemporáneos, sus estrategias

- la fabricación de objetos: procesos, materiales, técnicas, herramientas

- la construcción espacios: diseño de mobiliario, murales, disposición, estética, color, combinación de

materiales, superficies, imágenes, texturas

- el diseño: herramientas, procesos, afiches, libros, páginas, plegables, materiales, composición, armonía,
elegancia, creatividad

- la tecnología: en desuso, contemporánea, la nostalgia, su función, su mecánica, su estética, su degradación

- la materialidad: la forma en que están hechas las cosas, como colisionan una cosa con otra, como se adhiere
un pedazo a otro, el peso, el aroma, las texturas, las capaz, los estratos, el tacto, la maleabilidad, la resistencia,
el desgaste, la fragilidad, la solides, el fragmento

5. ¿Qué temas me atraen?:

- El Fracaso: el compromiso hasta las últimas consecuencias.

- El Misterio: el vacío en la historia.

- El Absurdo: lo que no se puede entender por la razón.

- El Tiempo: la arcilla en las manos.

- Lo Inefable: lo que habita en la imagen y no se puede expresar.

*Personajes: escritor, explorador, actor, astrónomo, botánico

Acciones: construir, mirar, descubrir, desaparecer, iluminar
Lugares: montaña, jardín, iglesia, hospital, cementerio
Nudos: tiempo, caos, sagrado, infinito, silencio
6. ¿Qué actividades me gusta hacer?:

- leer (literatura, teoría)

- diseñar (3d, ilustración, espacio, objetos)
- aprender (cosas nuevas, técnicas, herramientas, tecnología)
- organizar (mi casa, mis cosas, mi tiempo, mis planes)
- experimentar (probar modelos, aparatos, sonidos, imágenes)

7. Según la exploración hecha ¿qué artistas podrían servirme de ejemplo y porque?:

Hito Steyerl: primero por su interés en la imagen, en las formas como se desenvuelven las imágenes, qué
papel juegan en la sociedad, qué poder tienen. Se interesa por la relación entre la tecnología, la información y
la imagen. Por los usos de la imagen en las nuevas tecnologías. Explora desde el video, la instalación y las
nuevas tecnologías (machine learning). Escribe sobre teoría de la imagen y lo hace de una manera refrescante,
lúdica y reflexiva. Plantea problemas nuevos para el campo de la imagen.

Oscar Santillan: para mí el arte es un generador de nuevas dimensiones, y el arte de Santillan logra entrar en
ese terreno, sus obras producen una mirada caleidoscópica de la realidad, a un nivel formal y conceptual. Es
un ejemplo del pensamiento creativo, su trabajo es un nuevo mundo en si mimos. Es una exploración
constante de las infinitas posibilidades del universo.

Joan Fontcuberta: es un teórico riguroso de la imagen, en especial de la fotografía. Sus obras ponen en
discusión las reflexiones que desarrolla en sus libros. Propone juegos con la ficción. Utiliza acervos y archivos
para desarrollar sus trabajos. Cuestiona la mirada del espectador y su relación con lo que cree conocer.

Forensic Architecture: Es uno de los proyectos interdisciplinarios más interesantes que he conocido. Sus
propuestas siempre son relevantes dentro de dinámicas sociales como el conflicto bélico, el abuso de poder, la
desaparición forzada, catástrofes ecológicas. Hacen un uso novedoso y responsable de las nuevas tecnologías.
Sus propuestas a pesar de tener como prioridad la acción social tienen una cualidad estética muy valiosa.

Nicolás Lamas: su obra establece sistemas de relaciones complejas. Su obra es extremadamente rica en la
experimentación matérica. Tiene una gran capacidad para adaptarse a los materiales y sacarles provecho
discursivo. Aprovecha muy bien el espacio. Su trabajo a pesar de manejar medios tan diversos, posee una
impronta reconocible. Tiene una producción muy basta a pesar de ser muy joven. Se arriesga bastante con el
trabajo.

Dan Voh: Es un experto en sacarle provecho a la historia de los objetos. Juaga con los procesos que generan
nuestras relaciones con los demás (lazos familiares, matrimonio, la homosexualidad, la religión, el consumo).
Una de los aciertos de Voh, es su capacidad para escoger los objetos y disponerlos en el espacio, siempre con
los recursos precisos, ni más, ni menos.
PLAN DE ACCIÓN (a, b, c, d, e, f, g, h)

- Diseñar 2 problemas de investigación de la manera más precisa posible: con preguntas, hipótesis,
expectativas, fuentes de investigación, recursos, contactos, bibliografía, ejemplos (arte y no arte), lugares de
exploración, espacios expositivos, antecedentes, conceptos clave, mapas, contextos.

- Escoger un problema del punto A y establecer un cronograma con las actividades para el desarrollo del
proyecto: fases de investigación, puntos de corte, visitas, envío de mails, entrevistas, experimentación,
búsqueda de materiales, diseño expositivo, bocetos, planos.

- Programar visita a amigos artistas

- Programar visita a museos
- Discutir mis proyectos con amigos
- Bibliografía Materialidad

- Aplicar estrategias de formalización: desglosar en la etapa de postproducción.

EyF

- base de datos con los lugares posibles de exposición y los posibles puentes con esos lugares.
- Listado de residencias, premios y becas con cronograma
- Actualizar página web
- depurar portafolio
- Instagram

G
- Diseñar proyecto a pequeña escala que sea comercial: cuales parámetros debo tener en cuenta? buscar
ejemplos, definir materiales, definir imágenes, que proyectos se mueven más? retomar un trabajo realizado?
(REALIZARLO SIN PREJUICIOS!!!!!!!!)