Mimo

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Para otros usos de este término, véase Mimo (desambiguación).

La pareja mímica Jean y Brigitte Soubeyran en 1950.

Un mimo (del griego antiguo «μῖμος»,1 ‘mimos’, imitador, actor)2 es alguien que
utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, o representa una
historia a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso del discurso
o expresión verbal.34a

Índice
1 Orígenes
2 Evolución
3 Mimo y danza en Oriente
4 Véase también
5 Notas
6 Referencias
7 Bibliografía
8 Enlaces externos
Orígenes
Puede concederse al mimo teatral un origen genérico en el «μῖμος» (mimo)
representado en la Antigua Grecia preclásica,5 de carácter realista y satírico y
luego asociado a otros géneros como la comedia, mezclando imitaciones y acrobacias
en un régimen general de improvisación.6 Cercano a la farsa, el mimo greco-romano
coincidía en la temática «ligera, festiva y obscena por lo general». 7 Los primeros
autores relacionados con el género fueron Epicarmo de Cos y Sofrón de Siracusa, en
el siglo v antes de Cristo.678

Algunas fuentes mencionan a Puladēs de Cilicia como uno de los creadores del mimo
trágico, y a Bathullos de Alejandría, como creador del mimo cómico.9

En Roma, Trajano desterró a los mimos, Calígula les favoreció, Marco Aurelio los
hizo sacerdotes de Apolo y Nerón actuó él mismo como un mimo.10 Su popularidad a lo
largo del periodo imperial romano llegaría a eclipsar al drama culto; sin embargo,
en el siglo v, la Iglesia, llegaría a excomulgar a los actores y conseguir del
emperador la clausura de los teatros un siglo después.6

Conservado en la Europa Medieval por las compañías ambulantes, resurgió y se

difundió con la Commedia dell'Arte,8 tuvo entre sus más dignos representantes al
bufón y al cómico de la legua.1112 También se asocia el mimo teatral con
precedentes carnavalescos13

Su más moderna expresión y desarrollo se debe al mimo y saltimbanqui Jean-Gaspard

Deburau, que en el París del siglo xix inmortalizó la figura silenciosa con la cara
enharinada. Le seguiría luego Jacques Copeau, muy influenciado por la referida
‘comedia del arte’; su discípulo Étienne Decroux desarrolló el mimo corporal. Más
tarde, Jacques Lecoq sintetizó la mímica y el teatro físico.14 En esta línea, el
último gran representante francés fue Marcel Marceau.

Evolución

Charles Chaplin en Vida de perro (1918).

Las restricciones de la tecnología del cine mudo obligaba a contar las historias
con un mínimo de diálogo, que aparecía en breves intertítulos. En el cine mudo,
actores cómicos como Charles Chaplin, Harpo Marx Harold Lloyd y Buster Keaton, que
aprendieron el arte de la mímica en el teatro, lo popularizarían a través del cine.
Trayectoria que seguirían cineastas posteriores como Jacques Tati. El mimo como
recurso narrativo de apoyo de la trama tuvo especial desarrollo en el cine
expresionista alemán.15

Asimismo, con posibles orígenes en la Commedia dell'Arte, el mimo ha sido un

recurso tradicional en espectáculos populares como el circo, como lenguaje de base
del payaso.16 En esa línea se sitúa el estilo improvisado y abierto a la
participación del público de Lecoq, en oposición al estilo clásico de Marceau.17

Mimo y danza en Oriente

Las danzas clásicas de la India, etiquetadas indistintamente como bailes, rituales
y formas teatrales presentan la narración a través de gestos estilizados, con una
gran variedad de posiciones de las manos sugiriendo personajes, acciones y
paisajes. La recitación, la música e incluso el trabajo de percusión de los pies a
veces acompañan la actuación. Un ejemplo erudito pudiera ser el «natia-shastra», un
antiguo tratado sobre el teatro escrito por el musicólogo Bharata Muni, o
tradiciones teatrales japonesas como el butō y el nō.[cita requerida]

Véase también
Mímica
Mimo corporal
Pantomima
Teatro físico
Payaso
Notas
No debe confundirse con la comedia muda, en la que el artista es un personaje
transparente en la película o dibujo animado.
Referencias
Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014).
«mimo». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-
84-670-4189-7. Segunda acepción del término
Definición en perseus.tufts.edu (en inglés), Henry George Liddell, Robert Scott, A
Greek-English Lexicon, on Perseus Digital Library
Pavis, 1996, pp. 291-294.
Torres, 2000, p. 9.
Melero, Antonio. «El mimo griego (Proyecto Interclassica)». Universidad de
Valencia. Consultado el 27 de abril de 2018.
Dieterich, 2007, p. 235.
Gómez García, 1998, p. 552.
Pavis, 1996, p. 293.
Lust, Annette. "The Origins and Development of the Art of Mime". From the Greek
Mimes to Marcel Marceau and Beyond: Mimes, Actors, Pierrots and Clowns: A Chronicle
of the Many Visages of Mime in the Theatre. 9 de marzo de 2000. Recuperado el 14 de
febrero de 2010.
Broadbent, R. J. (1901) A History of Pantomime, Chapter VI. Londres. Recuperado el
14 de febrero de 2010.
Gómez García, 1998, p. 205.
Salvat, Ricard (1983). El teatro como texto, como espectáculo. Barcelona:
Montesinos. pp. 50-51. ISBN 8485859561.
Torres, 2000, p. 44.
Callery, Dympha (2001). Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre.
Londres: Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
Luft, Edmund (13 de noviembre de 2011). «El nacimiento del cine alemán».
nuevarevista.net. Consultado el 27 de abril de 2018.
Torres, 2000, pp. 38 y 54.
Torres, 2000, p. 21.
Bibliografía
Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid, Alianza Editorial. p.
235. ISBN 9788420661735.
Gómez García, Manuel (1998). Diccionario Akal de Teatro. Ediciones Akal. p. 552.
ISBN 9788446008279.
Pavis, Patrice (1996). Diccionario de teatro. Barcelona: Paidós Ibérica. pp. 291-
294. ISBN 8449306361.
Torres, Javier de (2000). La mil caras del mimo. Fundamentos. ISBN 9788424508395.
Consultado el 27 de abril de 2018.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mimo.
El mundo del teatro del mimo (en inglés)
Organización Mundial del Mimo (en inglés)Mimo
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Para otros usos de este término, véase Mimo (desambiguación).

La pareja mímica Jean y Brigitte Soubeyran en 1950.

Un mimo (del griego antiguo «μῖμος»,1 ‘mimos’, imitador, actor)2 es alguien que
utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, o representa una
historia a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso del discurso
o expresión verbal.34a

Índice
1 Orígenes
2 Evolución
3 Mimo y danza en Oriente
4 Véase también
5 Notas
6 Referencias
7 Bibliografía
8 Enlaces externos
Orígenes
Puede concederse al mimo teatral un origen genérico en el «μῖμος» (mimo)
representado en la Antigua Grecia preclásica,5 de carácter realista y satírico y
luego asociado a otros géneros como la comedia, mezclando imitaciones y acrobacias
en un régimen general de improvisación.6 Cercano a la farsa, el mimo greco-romano
coincidía en la temática «ligera, festiva y obscena por lo general». 7 Los primeros
autores relacionados con el género fueron Epicarmo de Cos y Sofrón de Siracusa, en
el siglo v antes de Cristo.678

Algunas fuentes mencionan a Puladēs de Cilicia como uno de los creadores del mimo
trágico, y a Bathullos de Alejandría, como creador del mimo cómico.9

En Roma, Trajano desterró a los mimos, Calígula les favoreció, Marco Aurelio los
hizo sacerdotes de Apolo y Nerón actuó él mismo como un mimo.10 Su popularidad a lo
largo del periodo imperial romano llegaría a eclipsar al drama culto; sin embargo,
en el siglo v, la Iglesia, llegaría a excomulgar a los actores y conseguir del
emperador la clausura de los teatros un siglo después.6

Conservado en la Europa Medieval por las compañías ambulantes, resurgió y se

difundió con la Commedia dell'Arte,8 tuvo entre sus más dignos representantes al
bufón y al cómico de la legua.1112 También se asocia el mimo teatral con
precedentes carnavalescos13

Su más moderna expresión y desarrollo se debe al mimo y saltimbanqui Jean-Gaspard

Deburau, que en el París del siglo xix inmortalizó la figura silenciosa con la cara
enharinada. Le seguiría luego Jacques Copeau, muy influenciado por la referida
‘comedia del arte’; su discípulo Étienne Decroux desarrolló el mimo corporal. Más
tarde, Jacques Lecoq sintetizó la mímica y el teatro físico.14 En esta línea, el
último gran representante francés fue Marcel Marceau.

Evolución
Charles Chaplin en Vida de perro (1918).
Las restricciones de la tecnología del cine mudo obligaba a contar las historias
con un mínimo de diálogo, que aparecía en breves intertítulos. En el cine mudo,
actores cómicos como Charles Chaplin, Harpo Marx Harold Lloyd y Buster Keaton, que
aprendieron el arte de la mímica en el teatro, lo popularizarían a través del cine.
Trayectoria que seguirían cineastas posteriores como Jacques Tati. El mimo como
recurso narrativo de apoyo de la trama tuvo especial desarrollo en el cine
expresionista alemán.15

Asimismo, con posibles orígenes en la Commedia dell'Arte, el mimo ha sido un

recurso tradicional en espectáculos populares como el circo, como lenguaje de base
del payaso.16 En esa línea se sitúa el estilo improvisado y abierto a la
participación del público de Lecoq, en oposición al estilo clásico de Marceau.17

Mimo y danza en Oriente

Las danzas clásicas de la India, etiquetadas indistintamente como bailes, rituales
y formas teatrales presentan la narración a través de gestos estilizados, con una
gran variedad de posiciones de las manos sugiriendo personajes, acciones y
paisajes. La recitación, la música e incluso el trabajo de percusión de los pies a
veces acompañan la actuación. Un ejemplo erudito pudiera ser el «natia-shastra», un
antiguo tratado sobre el teatro escrito por el musicólogo Bharata Muni, o
tradiciones teatrales japonesas como el butō y el nō.[cita requerida]

Véase también
Mímica
Mimo corporal
Pantomima
Teatro físico
Payaso
Notas
No debe confundirse con la comedia muda, en la que el artista es un personaje
transparente en la película o dibujo animado.
Referencias
Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014).
«mimo». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-
84-670-4189-7. Segunda acepción del término
Definición en perseus.tufts.edu (en inglés), Henry George Liddell, Robert Scott, A
Greek-English Lexicon, on Perseus Digital Library
Pavis, 1996, pp. 291-294.
Torres, 2000, p. 9.
Melero, Antonio. «El mimo griego (Proyecto Interclassica)». Universidad de
Valencia. Consultado el 27 de abril de 2018.
Dieterich, 2007, p. 235.
Gómez García, 1998, p. 552.
Pavis, 1996, p. 293.
Lust, Annette. "The Origins and Development of the Art of Mime". From the Greek
Mimes to Marcel Marceau and Beyond: Mimes, Actors, Pierrots and Clowns: A Chronicle
of the Many Visages of Mime in the Theatre. 9 de marzo de 2000. Recuperado el 14 de
febrero de 2010.
Broadbent, R. J. (1901) A History of Pantomime, Chapter VI. Londres. Recuperado el
14 de febrero de 2010.
Gómez García, 1998, p. 205.
Salvat, Ricard (1983). El teatro como texto, como espectáculo. Barcelona:
Montesinos. pp. 50-51. ISBN 8485859561.
Torres, 2000, p. 44.
Callery, Dympha (2001). Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre.
Londres: Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
Luft, Edmund (13 de noviembre de 2011). «El nacimiento del cine alemán».
nuevarevista.net. Consultado el 27 de abril de 2018.
 Torres, 2000, pp. 38 y 54.
Torres, 2000, p. 21.
Bibliografía
Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid, Alianza Editorial. p.
235. ISBN 9788420661735.
Gómez García, Manuel (1998). Diccionario Akal de Teatro. Ediciones Akal. p. 552.
ISBN 9788446008279.
Pavis, Patrice (1996). Diccionario de teatro. Barcelona: Paidós Ibérica. pp. 291-
294. ISBN 8449306361.
Torres, Javier de (2000). La mil caras del mimo. Fundamentos. ISBN 9788424508395.
Consultado el 27 de abril de 2018.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mimo.
El mundo del teatro del mimo (en inglés)
Organización Mundial del Mimo (en inglés)