Ficha para identificação da Produção Didático-pedagógica – Turma 2016
Título: Audiovisuais como perspectiva de inter-relação entre as linguagens no
ensino da arte numa abordagem contemporânea e colaborativa
Autor: Denise Maria Précoma
Disciplina/Área
Escola de Implementação do
Projeto e sua localização:
Município da escola:
Núcleo Regional de Educação:
Professor Orientador:
Instituição de Ensino Superior:
Resumo:
Palavras-chave:
Formato do Material Didático:
Público:
Arte
Colégio Estadual Unidade Polo – EFM
Rua: Joinville, 2770 – Pedro Moro
São José dos Pinhais
Área Metropolitana Sul
Dr. Luiz Antonio Zahdi Salgado
UNESPAR – Universidade Estadual do Paraná
Campus II - FAP
A arte tem a capacidade de transmitir
significados com uma linguagem própria, de
desenvolver, conhecer, representar e de
expandir a visão de mundo e de espírito
crítico, possibilitando que o homem consiga
situar-se dentro de sua realidade histórica.
Precisamos preparar nosso aluno a adentrar
neste mundo de produção artística, além do
tradicional explorado na escola. Onde, através
de imagens em artes visuais, do movimento
na dança e no teatro, do transformar e criar
identidades através do vestuário, perceber a
sonoridade existente no mundo ao nosso
redor através de ruídos e informações visuais
e sonoras e a multiplicidade de elementos
que hoje formam o teatro saindo do espaço
convencional e aproximando-o da vida. A
proposta apresenta a intenção de abordar a
utilização da tecnologia, através de recursos
audiovisuais, para verificar possíveis inter-
relações entre linguagens sonoras, visuais e
verbais, de forma que possam contribuir,
para o processo ensino aprendizagem de Arte,
estimulando o interesse e aprendizagem do
aluno e possibilitar condições de ampliar o
olhar, interagir, interpretar e refletir acerca
de seu próprio entorno. Pois, apesar de
vivermos em um período de acesso a um
mundo de tecnologia, relacionadas ao
consumo, à criação, não estamos totalmente
capacitados a lidar com isso.
Linguagens; audiovisuais; inter-relação.
Caderno Pedagógico
Alunos do 9º ano do Ensino Fundamental
Apresentacao

“Nada existe realmente a que se possa dar o nome de arte.

Existem somente artistas.”
Gombrich

Acredito que a escola é um ambiente único para experienciar

a arte em suas diversas manifestações e que, ao longo do ensino
fundamental, o aluno deve ter acesso ao conhecimento e vivenciar
diversas experiências, apesar da formação acadêmica do
professor, quer seja, nas áreas de Artes Visuais, Teatro, Dança ou
Música.
Usando como princípio, o fato de que a tecnologia está
presente em nosso dia a dia e que, quando exploramos essa
ferramenta e os meios de comunicação, podemos associá-los a
novas formas de produzir arte, interagir com conteúdos e
estabelecer mudanças conceituais e culturais, cabe perguntar: É
possível mediar olhar entre o uso da tecnologia e mídia, através do
uso de audiovisuais, de modo que venham à favorecer a
aprendizagem do aluno de 9º ano do Ensino Fundamental?
Essa produção Didático Pedagógica tem como intenção
verificar e sugerir possíveis inter-relações entre linguagens
sonoras, visuais e verbais, em audiovisuais, de forma que possam
contribuir para o processo ensino aprendizagem de Arte, através
de uma abordagem contemporânea e trabalho colaborativo.
Este Caderno Pedagógico é composto por 4 (quatro)
Unidades e tem o objetivo de contribuir com informações visuais e
descritivas, que possam auxiliar tanto o professor, quanto
despertar o interesse do aluno para a proposta.
O material foi desenvolvido para aplicação com o 9º ano do
Colégio Estadual Unidade Polo Ensino Fundamental e Médio, no
município de São José dos Pinhais, região metropolitana de
Curitiba. Em seu desenvolvimento, procura trazer para a sala de
aula, atividades diferenciadas e de experimentação.
 Considero que Arte possibilita o homem tomar consciência
da sua existência. A pensar em si como indivíduo e como ser
social, como afirma Fischer:

[...] A arte pode elevar o homem de um estado de

fragmentação a um estado de ser íntegro, total. A arte
capacita o homem para compreender a realidade e o
ajuda não só a suportá-la como a transformá-la,
aumentando-lhe a determinação de torná-la mais
humana e mais hospitaleira para a humanidade. A arte,
ela própria, é uma realidade social.
(Fischer, 2002, pág.57, grifo do autor).
objetivos

OBJETIVO GERAL

ü Investigar as possíveis inter-relações entre as linguagens

sonora, visual e verbal, em uma abordagem de arte
contemporânea, colaborativa, com a intenção de enriquecer
as práticas artísticas em sala de aula.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

ü Estudar as linguagens sonora, visual e verbal e suas inter-

relações em obras artísticas;
ü Compreender as linguagens sonora, visual e verbal em
audiovisuais;
ü Entender os princípios da Arte Colaborativa;
ü Refletir sobre a produção de audiovisuais e de que forma
influência ou é influenciada pela Arte Contemporânea;
ü Investigar selecionar conteúdos dentro das DCNs, comuns às
áreas da Arte;
ü Sugerir as possíveis inter-relações entre as linguagens e a
Arte Colaborativa que possam auxiliar o professor no
desenvolvimento de sua prática em sala de aula;
ü Avaliar a relevância do uso da tecnologia no ensino de Arte.
 #1 ^
arte pra que?
ATIVIDADE

01
lEITURA DO TEXTO

O QUE É ARTE?
A origem do termo “arte” corresponde ao latim ars, que significa
saber fazer, dominar a maneira ou modo de executar uma atividade.
Este conceito é defendido por Azevedo Júnior (2007), que afirma ser
esta uma das primeiras manifestações intelectuais do homem.
Na história do homem, foram criados inúmeros objetos com
funções determinadas. Estes objetos podiam servir para auxiliar na
realização de determinadas tarefas facilitando o cotidiano, o trabalho
ou a ciência.
Ao mesmo tempo, também, foram desenvolvidos utensílios sem
uma função específica que foram vistos como formas de expressão da
tendência do indivíduo em um determinado momento histórico.
(PROENÇA, 1994). Desta forma, entende-se que a arte possui uma
capacidade de refletir uma forma de expressão e comunicação, gera
emoções, sentimentos, e através de suas técnicas nos traz a história e
a cultura de determinado povo ou sociedade.
Almeida (2000) apresenta algumas tentativas de conceituar Arte:
· Arte como imitação: Uma obra é arte se, e só se, é produzida
pelo homem e imita algo.
· Arte como expressão: Uma obra é arte se, e só se, exprime
sentimentos e emoções do artista.
· Arte como forma significante: Uma obra é arte se, e só se,
provoca nas pessoas em emoções estéticas.
Porém ao final de seus estudos, concluiu que nenhuma
abordagem apontada, era suficiente para se definir um conceito de
Arte.
01 Logo, falar sobre arte abre um campo de discussão amplo e
complexo, que se inicia, primeiramente, diante da dificuldade em
conceituá-la. As Diretrizes Curriculares da Educação Básica (DCES)
baseou-se na concepção de que, o ensino da Arte, na escola, deve ser
abordado partindo-se “dos campos conceituais que historicamente
têm produzido estudos sobre ela” (2008, p.58), ou seja, o conhecimento
estético e o conhecimento da produção artística.
Levando-se em conta, o modo como se disponibiliza a obra ao
público e as características desse público. Pode-se concluir então, que
“[...] toda arte é condicionada pelo seu tempo e representa a
humanidade em consonância com as ideias e aspirações, as
necessidades e as esperanças de uma situação histórica particular [...]”.
(FISCHER, 2002, p. 17).
A arte tem um potencial de mudança social. Está muito além da
expressão de sentimentos ou técnicas é um transmissor de prazer e
meio de união entre as pessoas. Adquirir conhecimento sobre
diversidade de pensamento, sobre a criação artística, com o objetivo
de expandir a capacidade de criação e pensamento crítico, faz parte
dos pressupostos do ensino da Arte.
Portanto, pode-se afirmar que a arte não é neutra, está inter-
relacionada no contexto político, social, econômico e cultural. Tem a
capacidade de transmitir significados com uma linguagem própria, de
desenvolver, conhecer, representar e de expandir a visão de mundo e
de espírito crítico, possibilitando que o homem consiga situar-se
dentro de sua realidade histórica.
A Arte possibilita o homem tomar consciência da sua existência,
a pensar em si como indivíduo e como ser social. Podemos falar em
Arte, mas não conseguimos uma definição clara sobre o que é Arte.
ATIVIDADE

02
ARTE EM QUALQUER LUGAR!
aGORA QUE JAÁ´ DISCUTIMOS SOBRE A ARTE NO
CONTEXTO ESCOLAR, OBSERVE AS IMAGENS A
~
SEGUIR E RESPONDA AS QUESTOES

Figura 01 - Ai Weiwei - Forever Bicycles

Fonte: Ecologismo – consumo verde - sostenibilidadgarantizada

Figura 02 – Louise Bourgeois – Escultura de aranha

Fonte: O Explorador – O Pioneiro, o melhor!

 Figura 03 - Ron Mueck – Figuras gigantes

02
Fonte: Hypeness – Inovação e criatividade para todos

Figura 04 - Anu Tuominen - Instalação Pegadores de panela em crochê

Fonte: Blog Coisas da Léia

02
Figura 05 - Yoon Bohyun – Instalação suspensa

Fonte: Cultura Coletiva

Figura 06 - Van Gogh Alive –Instalação Interativa

Fonte: A cor da casa

02
Responda:
1. Qual é o tipo de arte com o qual você mais se identifica:
música, cinema, teatro, dança, pintura, escultura...?
_______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
2. Como essa arte se relaciona com você e com a sociedade a
que pertence? Relate as experiências artísticas que você
já vivenciou.
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
3. Para você o que distingue a realização artística das outras
realizações humanas?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
4. Qual das imagens apresentadas mais o impressionou?
Justifique:
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
ATIVIDADE

03
A arte e seu significado
por meio da linguagem

Nesta atividade, vamos dividir a turma em grupos de 4 a 5

pessoas. Cada grupo deverá escolher uma linguagem (sonora,
visual ou verbal) para, através dela, expor as conclusões a que
chegaram sobre o “significado da Arte”.
Os alunos deverão, inicialmente, discutir sobre o assunto;
depois, elaborar a forma de apresentação e, por fim, providenciar
o material necessário para expor sua criação.
 #2
imagem e acao
ATIVIDADE

01
contando a historia
leitura e interpretacao do texto

HISTÓRIA DO CINEMA

A história do cinema teve como ponto de partida a busca de criar

o movimento de uma imagem. Logo, foi através de pesquisas com a
fotografia que se produziu a sensação do movimento.
Em fins do século XIX, o cinema passou a divertir e intrigar
plateias de todo o mundo, mesmo com imagens em preto e branco e
com a ausência de som. A sequência de imagens estava relacionada ao
cotidiano pacato, e graças aos irmãos Lumière, o cinema tornou-se um
item constante na programação da sociedade da época.
Os irmãos Lumière, apresentaram cenas comuns, como “Saída da
fábrica”, “O almoço do bebê” e “A chegada do trem à estação”, etc.
Mais tarde, os filmes começaram a ser cortados em cenas e
montados. Surge assim a edição, ou seja, a justaposição de duas cenas
em movimento. Em 1910, Georges Méliès, ilusionista francês, utilizou-
se o cinema para criar “Viagem à Lua”, um filme de curta duração.
Um dos primeiros experimentos foi o cinematógrafo, aparelho
movido a manivela. A velocidade das imagens chegaram a 24
fotogramas por segundo, o que dava a sensação de movimento e
continuidade. Nada que se compare as imagens produzidas no cinema
hoje, com a velocidade das chamadas supercâmeras, quando em alta
resolução, são capazes de captar mais de 6000 quadros por segundo.
 A imagem abaixo mostra algumas técnicas usadas para se

01
registrar a imagem.
Figura 07 - Inventos registrar imagem e criar movimento

Fonte: Blog do JF

O início do cinema deu-se essencialmente pelo visual, através da

sequência de fotogramas.
O som foi incluído com um acompanhamento de pianos durante a
exibição do filme.
Por volta de 1910, surge o disco e a vitrola, logo o pianista foi
substituído. Em 1926, foi lançado o vitaphone, e em 1927, foi exibido o
filme "O cantor de jazz" (The Jazz Singer), de Alan Crosland, em Nova
York. O filme foi o primeiro a ter passagens faladas e cantadas e a usar
um sistema sonoro eficaz. O filme marca esse período de transição
entre o cinema mudo e o falado.
Figura 08 - Poster de divulgação do filme (Wikimedia/Creative Commons)

Fonte: EBC
01
Em 1906, iniciam-se experiências com filmes coloridos.
Inicialmente, eram coloridos manualmente, quadro a quadro. Na
década de 20, tons de sépia, azul e verde foram utilizados para trazer
um tom natural aos filmes. O uso de filtros coloridos nos processos de
filmagens também foi uma técnica que caracterizou a era dos filmes
bicolores e a tentativa de deixar as imagens cada vez mais vivas.
Em 1922 foi realizado o teste com o Kodachrome, que seria um
dos mais utilizados tanto para fotografias quanto para filmes. O vídeo
pertence à coleção da George Eastman House International Museum of
Photography and Film, e foi recuperado e escaneado por um perito da
Kodak.
Figura 09 - Primeiras imagens coloridas

Fonte: Canaltech

Em 1935, 13 anos após este experimento, foi lançado pelo Estúdio

Fox, a obra “Vaidade e Beleza” de Rouben Mamoulian.
Com o surgimento de uma concorrente de peso – a televisão –
empresas cinematográficas começaram a investir na expansão da
imagem, na melhoria do som e aperfeiçoar do colorido. Novas películas
foram criadas, para que a luz pudesse atingir uma gama ainda maior
de cores e as câmeras ficaram cada vez mais leves, para facilitar o
processo de filmagem.
ATIVIDADE

02
entendendo as imagens
leitura oral e coletiva do texto

ELEMENTOS DA LINGUAGEM
CINEMATOGRÁFICA
ENQUADRAMENTO
Os elementos que escolhemos para ficarem dentro do campo de
visão são chamados de enquadramento. Ou seja, a câmera funciona
como se fosse o olho de quem filma, determinando o que será visto.
Imagine pessoas inseridas em um cenário e como elas poderiam
ser focalizadas pela câmera.

PLANO GERAL
Normalmente emprega-se este tipo de enquadramento quando se
deseja apresentar o ambiente no qual irá ocorrer a ação, um plano de
vastas paisagens ou multidão.
Figura 10 - Plano Geral

Fonte: 50 anos de filmes

02
PLANO DE CONJUNTO
É o plano que consegue captar um grupo de pessoas, vistas
inteiras, dos pés às cabeças. Utiliza-se o plano de conjunto quando se
quer dar ênfase a todos os elementos que fazem parte da cena,
possibilitando identificar individualmente cada elemento.
Figura 11 - Plano de Conjunto

Fonte: 50 anos de filmes

PLANO AMERICANO
Trata-se de um enquadramento que realiza um corte acima do
joelho e abaixo da cintura da personagem.

Figura 12 - Plano Americano

Fonte: Blog da Pandora Escola de Arte

02
PLANO MÉDIO
O personagem é o centro das atenções, o enquadramento é da
cintura para cima.
Figura 13 - Plano Médio

Fonte: 50 anos de filmes

PRIMEIRO PLANO
Quando se tem por objetivo focar diálogos entre personagens,
realizando um corte da metade do tórax para cima.

Figura 14 - Primeiro Plano

Fonte: Primeiro Filme

02
PRIMEIRÍSSIMO PLANO
O rosto do personagem ocupa praticamente a tela toda. Usa-se
para realçar a carga dramática de uma cena.

Figura 15 - Primeiríssimo Plano

Fonte: Primeiro Filme

PLANO DE DETALHE/CLOSE
Plano detalhe é mais conhecido como close, apresenta detalhes
relevantes, que enriquecem algum elemento fundamental no momento
de ação.
Figura 16 - Plano de Detalhe/Close

Fonte: Primeiro Filme

02
ÂNGULOS DE CÂMERA

É a posição em que fica a câmera e sua utilização pode trazer

resultados bastante significativos em uma cena. São três as posições
fundamentais:

ALTURA NORMAL
É o ângulo mais utilizado, a câmera fica na altura da linha dos
olhos do personagem.
Figura 17 - Altura Normal

Fonte: Primeiro Filme

PLONGÈE
Também chamada de câmera alta. Mostra a filmagem de cima
para baixo, como se inferiorizasse os elementos.
Figura 18 - Plongèe

Fonte: Primeiro Filme

02
CONTRA-PLONGÉE
É o inverso do plongée, também chamada de câmera baixa, o
posicionamento da câmera é debaixo para cima, remetendo a uma
sensação de superioridade em relação ao assunto filmado.
Figura 19 - Contra-Plongée

Fonte: Autora - Denise 2016

SAIBA MAIS

PLANO SEQUÊNCIA
Narra uma ação sem cortes, em movimento contínuo.
Assista este trailer do filme Gravidade, de Alfonso Cuarón (2013).
Figura 20 - Plano Sequência

Fonte: Primeiro Filme

MOVIMENTO DENTRO DO QUADRO

02 A câmera fica parada, pessoas mudam de posição, aproximando-

se ou afastam-se da câmera.

MOVIMENTOS DA CÂMERA

PAN ou PANORÂMICA HORIZONTAL, a câmera fica em um ponto

fixo, girando em seu próprio eixo horizontalmente, sem o
deslocamento de sua base.

TOLY ou PAN VERTICAL, a câmera fica em um eixo fixo e realiza o

movimento de baixo para cima, na vertical, e vice-versa.

TRAVELLING (ou TRAV), a câmera desloca-se, na mão do operador,

sobre um carrinho, sobre uma grua, em qualquer direção. Pode ser
realizado utilizando-se uma lente zoom.

Figura 21 - Primeiras imagens set de filmagem Mulher Maravilha

Fonte: Cinema BH
ATIVIDADE

03
O QUE SaO AS LINGUAGENS?
leitura e discussAo do texto

AS LINGUAGENS SONORA, VISUAL

E VERBAL
Linguagem é o modo que usamos para nos comunicar com o
mundo, seja pela fala, pelos sons, imagens, gestos, escrita, modo de se
vestir, entre outras. O uso da linguagem tem um único objetivo:
estabelecer uma comunicação com o outro. Essa interlocução pode ter
a finalidade de instruir, provocar, informar, persuadir, entre outras.
Pode ser verbal ou não verbal. A linguagem não verbal, é toda aquela
em que não se usa sinais verbais, palavras, tanto escritas como
faladas. O objetivo é utilizar outros meios de comunicação, ou seja,
signos visuais: símbolos, placas, gestos, objetos, dentre outros.
Quando nos referimos às linguagens, é importante saber que elas
podem ser híbridas ou mistas, ou seja, estão interligadas.
A linguagem sonora é estabelecida por sons, que podem ser através de
músicas, vozes, ruídos, rádio, etc.
Figura 22- Linguagem sonora

Fonte: UOL Editora Escala

03
A linguagem visual transmite a mensagem usando símbolos
gráficos, cores, textura, etc., e que despertam sentimentos, sensações
ou uma ideia pela qual se faz entender através da imagem.
Figura 23- Linguagem visual

Fonte: Designe de Animação Univille

Na linguagem verbal, a comunicação pode ser feita utilizando

palavra, usando como meio um cartaz, uma propaganda ou anúncio.
Figura 24 - A Evolução da Comunicação

Fonte: E.Portfólio Gonçalo Costa

03
Quando nos referimos às linguagens, é importante saber que elas
podem ser hibridas ou mistas, ou seja, estão interligadas.
Quando assistimos um filme, uma novela, telejornal, propaganda,
qualquer audiovisual, temos esta propriedade. As linguagens são
apresentadas em conjunto e completam o resultado final, passando a
mensagem desejada.

Figura 25- Relação entre as linguagens

Fonte: Autora - Denise 2016

ATIVIDADE

04
OS PROFISSIONAIS DO CINEMA
leitura e INTERPRETACAO do texto

OS PROFISSIONAIS DO CINEMA
Para a realização de um filme, são necessários vários profissionais:

· Roteirista: É ele quem cria o texto que contém a sequência a ser

produzida, a sequência de falas das personagens e/ou narrador,
desenvolvida em uma linguagem técnica específica desenvolvida
pelo diretor;

· Diretor: é o principal responsável pela execução do filme,

liderando a equipe de filmagem e transformando o roteiro em
imagens. É ele quem coordena e controla todas as etapas
criativas de um filme, desde o início do processo até sua
finalização, buscando sempre tirar o máximo de cada elemento
que escolhe para sua equipe buscando perfeita harmonização
entre todos. Sua responsabilidade vai além do que será focado
pelas câmeras, pois define o filme mesmo antes de começarem
as captações de imagem como, por exemplo, na escolha de
locações e atores ideais ao que se propõe;

· Assistente de Direção: é o profissional responsável por

estabelecer a ligação entre a direção e produção, buscando com
que o roteiro seja realizado dentro do previsto, com que o
cronograma seja cumprido e cuidando para que haja condições
ideais de trabalho para o diretor, delimitando como deve seguir o
trabalho;

· Diretor de Produção: Coordena o trabalho de todos os envolvidos

no filme, desde a concepção à finalização;
04
· Assistente de Produção: O assistente de produção é um
profissional que trabalha diretamente com o diretor de produção,
durante todo o processo de filmagem, auxiliando-o na realização
de todas as suas obrigações, normalmente sendo o responsável
por todo o trabalho pesado da produção;

· Diretor de fotografia: profissional de artes visuais, decide como

iluminar uma cena, que lentes serão melhores para determinados
ângulos, o tipo de filme a ser rodado, entre outras atribuições;

· Diretor de arte: por vezes acumula a função do cenógrafo e é o

profissional responsável pela concepção visual do filme. A partir
de determinações do diretor é ele quem define cores, texturas,
figurinos, maquiagens, cenários e qualquer outro elemento que
componha a cena;

· Compositor musical: responsável pela trilha sonora, de forma a

contribuir para que o clima pretendido pelo diretor seja
alcançado;

· Produtor: é basicamente o responsável por pagar pela produção

e, normalmente espera, ao final, obter lucro financeiro ou algum
outro tipo de compensação pelo capital investido;

· Produtor Executivo: é o profissional que tem como obrigação

fazer com que todo o projeto caiba dentro do que foi
previamente orçado, fazendo as adaptações necessárias para
isso;

· Continuísta: trabalha diretamente com o assistente de direção e

é fundamental no resultado final do filme. Deve ter
conhecimento prévio de todo o processo de filmagem,
conhecendo toda sua sequência de cenas bem como o movimento
e falas dos atores, figurinos e cenários, já que erros de
continuidade podem prejudicar o trabalho de montagem, e como
consequência, a narração da história;
04
· Técnico de som: cuida dos diferentes microfones durante as
gravações;

· Operador de câmera: é o profissional responsável por acionar e

movimentar corretamente a câmera na direção, no
enquadramento e na angulação conforme anteriormente
iluminado e ensaiado;

· Assistente de câmera: é o profissional responsável por deixar o

equipamento em perfeitas condições de funcionamento para o
operador de câmera utilizá-la. Preocupa-se também com o
deslocamento de material, regulagens, colocação em tripés, troca
de lentes e filtros, troca de baterias, registrar boletins de câmera,
limpeza e manutenção;

· Editores ou Montadores: trabalham numa ilha de edição e

seguem as orientações do diretor;

· Maquinista: profissionais responsáveis pelo equipamento pesado

utilizado na fotografia, sendo eles que montam e gerenciam as
operações que utilizam travelling ou gruas;

· Eletricista: trabalha diretamente sob a orientação do diretor de

fotografia e cuida da correta montagem, posicionamento e
funcionamento de todo o equipamento de luz, sendo responsável
por soluções técnicas como, por exemplo, uma luz que ilumine
apenas um detalhe específico ou mesmo seja capaz de realçá-lo
em relação a outros elementos;

· Fotógrafo de cena: também conhecido como still, é o profissional

que acompanha todo o trabalho de filmagem fotografando
principalmente o que está dentro do plano que está sendo
filmado;

· Cenógrafos: É responsável por procurar locações adequadas,

adaptá-las ou, quando necessário, criar e supervisionar a
montagem de cenários;
04
· Montador: é o responsável pela montagem final da filmagem.
Pega todas as cenas gravadas e seleciona as melhores, seguindo
o roteiro e colando umas às outras realizando uma única
sequência;

· Figurinistas: é o profissional que trabalha sob a orientação do

diretor de arte e é basicamente responsável pelo vestuário usado
pelos atores. É ele quem escolhe ou desenha roupas, calçados e
acessórios condizentes com a situação a ser filmada ou do filme
como um todo;

· Maquiadores: é o profissional responsável pela preparação da

pele dos atores para que pareça o mais natural possível durante
a projeção. Seu trabalho pode ser apenas com make-up, ou seja, a
maquiagem que não deve ser aparente durante a projeção,
parecendo natural, ou com maquiagem caracterizadora, utilizada
principalmente em efeitos especiais, por exemplo, modificando
traços do rosto, embelezando ou não, rejuvenescendo ou
envelhecendo os atores;

· Atores: Os atores são os profissionais que efetivamente aparecem

em frente às câmeras. Podem ser os atores principais, ou seja,
aqueles responsáveis pelo desenvolvimento do filme na tela ou
coadjuvantes, aqueles que participam de maneira menos efetiva,
ou mesmo os figurantes.
Figura 26 - Set de Filmagem Harry Potter

Fonte: Pessega D’Oro

ATIVIDADE

05
responda a questao abaixo

Será necessário que todos participem de forma colaborativa e

assumam mais de uma função para desenvolver a atividade.
Para tanto, siga os passos do Roteiro criado:

1. ____________________________________________________________________
2. ____________________________________________________________________
3. ___________________________________________________________________
4. ____________________________________________________________________
5. ____________________________________________________________________
6. ____________________________________________________________________
7. ____________________________________________________________________
8. ____________________________________________________________________
9. ____________________________________________________________________

10. ____________________________________________________________________
ATIVIDADE

06
primeiros filmes DO CINEMA
exibiçcao e analise

IRMÃOS LUMIÈRE
Figura 27 - Irmãos Lumière

Figura 28 - Saída da Fábrica

Fonte: Estória das Histórias

Fonte: Catraca Livre

ATIVIDADE

07
Minuto LUmiEre
audiovisual

Agora que já assistimos a alguns curtas, a proposta é:

· Reúnam-se em grupos de 5 (cinco) elementos;
· Criem a base de um roteiro, definam o papel ou papéis que cada
um irá desempenhar (profissionais do cinema);
· Produzam seu “Minuto Lumière”.

Esta atividade deve conter os seguintes passos:

1. Plano sequência de 1 min;
2. Tema: Livre;
3. Escolher uma cor, como elemento identificador;
4. Não esquecer que são essenciais: diretor, fotografia, roteirista,
sonoplastia, arte, cinegrafista, entre outros;
5. Será necessário que todos participem de forma colaborativa e
assumam mais de uma função para desenvolver a atividade.
Para desenvolver a atividade, siga os passos do Roteiro criado:
Título: ______________________________________________________
Cor:_________________________________________________________
Sinopse (resumo geral):
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Personagem:
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
ATIVIDADE

08
SESSAO CINEMA
eXIBIÇCAO E AVALIACAO

Este é o momento, de apresentar a proposta finalizada, para

tanto cada grupo deve fazer uma auto avaliação e avaliar o trabalho
dos colegas.
Para isso, observe quais foram os passos solicitados, os pontos
positivos e negativos, quais as dificuldades e se o objetivo proposto foi
alcançado.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
#3
luz, cor...
imaginacao
ATIVIDADE

01
COR PARA TODOS OS OLHARES
LEITURA E REVISAO DO CONTEuDO CORES

CORES
Segundo Pastoreau (2000), “Definição de cor: Cor não é nem uma
substância e nem uma fração de luz. É uma sensação, a sensação de
um elemento colorido por uma luz que o ilumina, recebida pelo olho e
comunicada pelo cérebro.”
Cor é um estímulo físico, que se percebe pelos olhos e é
decodificado pelo cérebro. Logo, podemos dizer que nosso olho é
apenas uma lente, que capta a imagem e a cor e a leitura é feita pelo
cérebro através do nervo ótico.

Figura 29 - Olho humano

Fonte: Pinterest
01
Escala de Cores

As cores são divididas em aditivas (cor luz) e subtrativas (cor

pigmento).
· As cores primárias aditivas ou cor luz são: verde, azul e
vermelho;
· As cores primárias subtrativas ou cor pigmento são: cian,
magenta e amarelo.
Figura 30 - Cores Aditivas e subtrativas

Fonte: Pinterest
Figura 31 - Cores Aditivas

Figura 32 - Subtrativas

Fonte: Faz Fácil Artesanato

Fonte: Faz Fácil Artesanato

01
Cores Complementares e Análogas

Cores Complementares são aquelas que estão localizadas no

extremo oposto do círculo cromático.
Cores Análogas são as que estão próximas entre si no círculo
cromático.
Figura 33 - Cores Complementares e Análogas

Fonte: Pinterest

Cores Quentes e Frias

As cores quentes são aquelas que nos transmitem a sensação de

calor e, portanto, estão associadas ao fogo e à luz: vermelho, laranja e
amarelo.
Já as cores frias transmitem a sensação de frio, associadas à
água, são elas: azul, verde e violeta.
Figura 34 - Cores Quentes e Frias

Fonte: Pinterest
01
Cores Neutras

A categoria das chamadas cores neutras, são compostas pelas

tonalidades de cinza e marrom.

Figura 35 - Cores Neutras

Fonte: Blog Viva seu estilo

ATIVIDADE

02
COR, cores... multicores
LEITURA do texto

SIGNIFICADO DAS CORES

As cores afetam as emoções das pessoas, devido a isso é que se
pode afirmar que cor é sensação. Em geral, cores frias são associadas
a cores de calma, tristeza ou paz, enquanto cores quentes são cores de
paixão, agressividade ou excitação.
As pessoas têm consciência disso até certo ponto, por isso, e
quando veem uma imagem que utiliza um esquema de cores
específico, compreendem seu significado dessas cores.
É importante entender que a cor também sofre a influência da
cultura a qual pertencemos. Assim, uma cor que desperta determinada
sensação ou emoção em nós, não tem o mesmo efeito em outra pessoa.

Figura 36 - Filme O Grande Hotel Budapeste

Fonte: Designe Culture

ATIVIDADE

03
COR e imagem
Registro fotografico

Agora que você já revisou o conteúdo de cores, faça o registro

fotográfico, utilizando filtro colorido. Procure associar o tema a ser
fotografado a uma determinada cor que predomine na imagem.
 #4
COR E MIDIA
QUAL A INTENCAO?
ATIVIDADE

01
CORES E INTENCOES
LEITURA DO TEXTO

O USO DA COR NO MEIO MIDIÁTICO

Agora já sabemos que a cor tem uma influência em nossa
percepção de mundo e que a cor também estabelece uma relação
cultural com as tradições de cada povo. Mas, de que forma a mídia
utiliza-se da cor para nos apresentar um produto ou vender uma
imagem ou informação?
A cor é um dos princípios fundamentais no audiovisual. Ela é
sempre pensada e utilizada da forma proposital, sendo mais ou menos
saturada, tudo depende da intenção do impacto a ser criado no
espectador.
Em programas de televisão, acontece o mesmo, por exemplo: em
telejornais, as cores são em tons neutros, azuis e cinza, algumas vezes
apresentam mesclas de tons terrosos, o que passa uma sensação de
seriedade, já em programas de auditório as cores variam de acordo
com o tema, entre cores quentes e mesclas de cores frias.
Figura 37 - Cenário Telejornal

Fonte: BBC News

01
Figura 38 - Cenário de Programa de Auditório

Fonte: RealaseDate

A cor está no cenário, no figurino, na maquiagem, nos objetos de

cena, e é aplicada em cada elemento de forma consciente.
No cinema ela pode dar indicações dos personagens da sequência
de acontecimentos, define a atmosfera da cena. É usada para criar
tensão em um filme de terror, são sombrias, menos saturadas, pouca
iluminação impedindo de ver as cenas com clareza.
Figura 39- Paleta de cores do filme Malévola

Fonte: Cinema Palettes

01
Já em uma comédia a utilização de cores quentes transformam a
cena. Em outros casos são propositalmente mais ou menos saturados,
como exemplo o filme francês O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, a
composição de complementares sobressai nas cenas utilizando o verde
e vermelho, ou por laranja e azul, apresentando a visão colorida e
alegre.
Figura 40 - Cenário do filme Amélie Poulain

Fonte: Cinema Palettes

A cor é um dos elementos utilizados para compor um audiovisual.

Ela tem o poder de envolver, de vender, de criar sensações de alegria,
tristeza, medo, tensão, pavor, entre outras. A cor se faz presente em
nossas vidas em todos os momentos.
ATIVIDADE

02
cine escola
criando e recriando sensacoes!

Já lemos e discutimos sobre os elementos que compõe um

audiovisual: os planos e suas funções em uma imagem, os movimentos
de câmera, as cores e sua interferência no resultado da filmagem,
provocando sensações.
Agora está na hora de colocar este conhecimento em prática.
Formem um grupo, criem um roteiro e apliquem o conhecimento
adquirido, montando um audiovisual de 3 minutos com o tema: ”O
significado do espaço escolar.”
ATIVIDADE

03
cine encontro

Trabalho finalizado, hora de avaliar e compartilhar os resultados

com os demais colegas. Todo trabalho tem objetivos a serem
alcançados. Após o término das atividades, é importante dividir as
dificuldades e conquistas de novas aprendizagens.
Esta ação tem como proposta organizar uma sessão de exibição,
com o resultado final do exercício desenvolvido.
Ao longo das aulas foram desenvolvidas e vivenciadas tarefas e
práticas de forma colaborativa. Assim, para dar desfecho, é importante
dividir este caminho com o colegiado.
A proposta é organizar junto a Equipe Pedagógica, data, local e
acesso à exposição dos trabalhos.
 #
ORIENTACOES
AVALIACAO

# AVALIACAO EM ARTE

O objetivo de avaliar em Arte é aproximar o aluno da

linguagem, articular conhecimento e, por fim, aliar conhecimento
com a prática. Então, tenha em mente qual o seu objetivo ao
avaliar. Podem ser: participação, desenvolvimento, iniciativa,
dedicação, empenho, assiduidade, responsabilidade, etc

O caderno pedagógico é composto por quatro unidades,

iniciando com uma reflexão sobre a Arte, para então dar início a
proposta.
Durante as atividades, o aluno estará desenvolvendo um
processo de construção e entendimento das inter-relações que
estão presentes nos audiovisuais. A ênfase deste material está na
utilização das cores, porém há possibilidade de outras análises,
envolvendo outros conteúdos da Arte, como a leitura corporal,
sons, movimentos, entre outros, partindo-se da análise do mesmo
material, ou seja, a leitura, interpretação e inter-relações
encontradas em audiovisuais.
 ^
# 1 - arte pra que?

01
lEITURA DO TEXTO

Esta atividade tem por finalidade:

ü Refletir sobre “O que é Arte?” e de que forma está inserida em
nossas vidas;
ü Perceber que a Arte está presente no cotidiano.

Sugestões de vídeos e leitura:

Leandro Karnal - O que é a arte?
https://www.youtube.com/watch?v=6WuRmUBsRDI

O que é arte
https://www.youtube.com/watch?v=nfuE3AnZuqk

Afinal, o que é arte?

https://www.youtube.com/watch?v=pZnuwvpzHhg

COLI, Jorge. O que é Arte. 15ª ed., Editora Brasiliense, São Paulo – SP,
1995
https://designdeinterioresinap.files.wordpress.com/2011/02/jorge-
coli-o-que-c3a9-arte.pdf
Acesso em: out. 2016.
02
ARTE EM QUALQUER LUGAR!
aGORA QUE JAÁ DISCUTIMOS SOBRE A ARTE NO
CONTEXTO ESCOLAR, OBSERVE AS IMAGENS A
SEGUIR E RESPONDA AS QUESTOES

Professor(a): sugeri algumas imagens para incentivar a discussão,

porém você pode escolher outras que melhor se relacionem com a
realidade com a qual trabalha.

Esta atividade tem por finalidade:

ü Entender o currículo extraescolar ao qual tem acesso;
ü Dar embasamento para a reflexão sobre o que realmente é
a Arte na escola, desmistificando as questões de
brincadeira ou passatempo;
ü Reconhecer o repertório que está sendo reproduzido na
escola e que tem como influência a mídia;
ü Oportunizar ao aluno expor suas preferências e
entendimento sobre a relação entre a Arte e seu cotidiano.

03 A arte e seu significado

por meio da linguagem

Antes de iniciar esta atividade, é importante trabalhar com os

alunos o conceito de arte colaborativa. A sugestão é para que cada
equipe seja formada pelos próprios alunos por afinidades.
Esta atividade tem como finalidade:
ü Trabalhar a diferença entre os conceitos de colaboração e
cooperação;
ü Conhecer as linguagens com a qual os alunos mais se
identificam;
ü Criar um espaço de respeito e harmonia na turma.
# 2 - imagem e acao
Nesta unidade segue a proposta de se conhecer um pouco mais
sobre a história do cinema, quais são as técnicas utilizadas para a
fotografia da imagem e os profissionais que fazem parte para o
desenvolvimento de um filme.

01 contando a historia
leitura e interpretacao do texto

Esta atividade tem por finalidade:

ü Conhecer como iniciou a história do Cinema;
ü Entender que o desafio depois da fotografia captar a imagem o
desafio foi criar o movimento.

02 entendendo as imagens
leitura oral e coletiva do texto

Esta atividade tem por finalidade:

ü Conhecer os enquadramentos em relação aos planos utilizados
tanto na fotografia quanto em uma filmagem;
ü Entender qual a relação entre a imagem e a posição em que o
quadro está sendo filmado;
ü Identificar o que é um plano sequência;
ü Perceber a movimentação da câmera em relação a imagem.
03
O QUE SaO AS LINGUAGENS?
leitura e discussAo do texto

Esta atividade tem por finalidade:

ü Perceber que a comunicação é efetiva através das linguagens
visual, sonora e verbal.

Sugestão de vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=51bIK2WZM_o

04 OS PROFISSIONAIS DO CINEMA
leitura e INTERPRETACAO do texto

Esta atividade tem por finalidade:

ü Conhecer quais são os profissionais necessários para se realizar
um filme;
ü Entender a relevância de algumas funções sobre outras e que por
vezes alguns profissionais desempenham mais de uma função.

05 responda a questao

Esta atividade tem por finalidade:

ü Ser capaz de identificar quais funções são mais necessárias para
a realização de uma filmagem.
06
primeiros filmes DO CINEMA
exibiçcao e analise

Esta atividade tem por finalidade:

ü Conhecer os primeiros filmes produzidos pelos Irmãos Lumière;
ü Perceber a linguagem, a técnica e a história do cinema.

07 Minuto LUmiEre
audiovisual

Esta atividade tem por finalidade:

ü Dar subsídios para que o aluno possa criar um roteiro com
filmagem;
ü Reconhecer as funções necessárias para desenvolvimento da
filmagem;
ü Possibilitar que os alunos tenham a oportunidade de criar
coletivamente;
ü Perceber a importância do trabalho colaborativo;
ü Experimentar e avaliar suas produções.

Professor(a):

Divida a turma em grupos de 5 (cinco) elementos. Cada equipe

deve definir as funções que cada um deverá desempenhar, tendo
ciência de que desempenharão mais de um papel no desenvolvimento
da atividade. O trabalho deve ser desenvolvido de forma colaborativa,
todos devem participar. Reforce o que é um plano sequência e
determine que a filmagem não deve ultrapassar 1 minuto.
08
SESSAO CINEMA
eXIBIÇCAO E AVALIACAO

Esta atividade tem por finalidade:

ü Apresentar a atividade finalizada;
ü Avaliar as dificuldades encontrada;
ü Perceber quais pontos devem ser aprimorados para se alcançar o
objetivo deste trabalho.

Professor(a)
Uma sugestão para quem trabalha em Curitiba ou Região
Metropolitana, é agendar um horário, com monitoria, na CINEMATECA
ou junto a UNESPAR CURITIBA – CAMPUS II – FAP, com o curso de
Cinema, para que seus alunos(as) tenham um contato direto com essa
forma de produção artística.
# 3 - LUZ, COR... IMAGINACAO
Esta unidade traz uma revisão do conteúdo de cores aditivas e
subtrativas, já trabalhadas em séries anteriores, apresenta uma breve
explicação sobre psicologia das cores e seus significados e finaliza
apresentando a cor aplicada na imagem e audiovisuais.

01
COR PARA TODOS OS OLHARES
LEITURA E REVISAO DO CONTEuDO CORES

Esta atividade tem por finalidade:

ü Revisão do conteúdo de cores aditivas e subtrativas;
ü Cores quentes e frias;
ü Cores complementares e análogas;
ü Cores neutras.

02 COR, cores... multicores

LEITURA do texto

Esta atividade tem por finalidade:

ü Apresentar o significado das cores;
ü Refletir sobre a diferença de significado das cores em outras
culturas.
# 4 - COR E MIDIA. QUAL A INTENCAO
A proposta desta unidade é fazer a relação entre os conteúdos já
estudados, cor, televisão e audiovisual. Oportunizar o entendimento da
relação entre os filmes e produtos audiovisuais, através da introdução
à história do cinema (relação cinema-passado-presente) e novas
tecnologias.

01
CORES E INTENCOES
LEITURA DO TEXTO

Esta atividade tem por finalidade:

ü Contextualizar o uso da cor pela mídia;
ü Entender que a cor também é utilizada como forma de
sugestionar o espectador;
ü Compreender que o uso da cor sempre tem uma intencionalidade.

02
cine escola
criando e recriando sensacoes!

Esta atividade tem por finalidade:

ü Aplicar o conhecimento adquirido através de um audiovisual;
ü Utilizar a cor como ponto de referência para a criação;
ü Explorar a linguagem cinematográfica a partir dos conceitos
básicos sobre plano, enquadramento, roteiro, filmagem e
montagem.
ü Compreender que a cor é apenas um dos elementos do
audiovisual que são utilizados para despertar sensações no
espectador.
03
COR e imagem
Registro fotografico

Esta atividade tem por finalidade:

ü Experimentar o registro fotográfico utilizando o conhecimento
de planos já exposto na unidade 02;
ü Relacionar o tema fotografado a cor e sensações que ela
desperta;

Professor(a):
Uma sugestão é a utilização de papel celofane de diferentes cores
sobre a lente para registrar a fotografia, conseguindo efeitos
diferentes.
03
Cine exibicao

Esta atividade tem por finalidade:

ü Avaliar o trabalho desenvolvido dentro dos parâmetros da
proposta;
ü Organizar de forma colaborativa uma forma de exibição para o
colegiado;
ü Expor junto a Equipe Pedagógica os progressos e dificuldades
encontrados durante o desenvolvimento da atividade.

Professor(a):

Esta é a hora de seu aluno vivenciar e compartilhar a produção.

Faça desse momento um espaço de conversas e trocas. Procure junto a
Equipe Pedagógica espaço e valorização da atividade desenvolvida por
seus alunos.
 ^

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