Gabriel Fauré
Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Francia, 12 de mayo
de 1845[nota 1] -París, ibídem, 4 de noviembre de 1924)
fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés.
Fauré es considerado uno de los compositores france-
ses más destacados de su generación y su estilo musical
influyó a muchos compositores del siglo XX. Entre sus
obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los
nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y
«Clair de lune». Aunque sus composiciones más cono-
cidas y accesibles para el gran público son generalmente
las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus
obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera,
en un estilo armónica y melódicamente más complejo.
Nació en una familia culta pero sin particular afición mu-
sical, y demostró su talento para la composición cuando
apenas era un niño. Fue enviado a un colegio de músi-
ca en París, donde se formó para ser organista de igle-
sia y director de coro. Entre sus mentores se encontraba
Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de
por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vi-
da de forma modesta como organista y maestro, lo que
le dejaba poco tiempo para componer. Cuando alcanzó
el éxito y ocupó los importantes cargos de organista de
la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de
París, apenas tenía tiempo para componer; durante las va-
caciones de verano, se retiraba al campo para dedicarse a
dicha tarea. En sus últimos años, Fauré fue reconocido en
Francia como el compositor francés más importante de su
época. En 1922 se le rindió un homenaje musical nacio-
nal sin precedentes en París, encabezado por el entonces
presidente Alexandre Millerand. Fauré tenía algunos ad-
miradores en Inglaterra pero su música, si bien era cono-
cida en otros países, tardó décadas en ser ampliamente
aceptada.
Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del
Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del
siglo XX. Cuando nació, Frédéric Chopin aún componía,
y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban es-
tilos como el jazz y la música atonal de la Segunda Es-
cuela de Viena. El Grove Dictionary of Music and Musi-
cians, que lo describe como el compositor más avanzado
de su generación en Francia, indica que sus innovacio-
nes armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de
la armonía musical en generaciones venideras. Contras-
tando con el encanto de sus primeras obras, sus últimas
composiciones, escritas cuando su sordera era cada vez
mayor, son consideradas imprecisas y de carácter intro-
vertido y, en otras ocasiones, agitadas y apasionadas.[5]
1
1 Biografía
1.1 Primeros años
Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers, en el departa-
mento de Ariège, Francia, el 12 de mayo de 1845, siendo
el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre
Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-
Hélène Lalène-Laprade (1809-1887).[6] Según el biógra-
fo Jean-Michel Nectoux, la familia Fauré —pronunciado
«Faoure» en el dialecto local— databa del siglo XIII en
esa parte de Francia.[7] Miembros de la familia fueron an-
teriormente terratenientes importantes, pero hacia el si-
glo XIX sus medios económicos se redujeron. El abuelo
paterno del compositor, Gabriel, era un carnicero cuyo
hijo se convirtió en maestro de escuela.[4] En 1829, los
padres de Fauré contrajeron matrimonio. Su madre era la
hija de un miembro menor de la nobleza. Gabriel fue el
único de los seis hijos del matrimonio que mostró talento
musical. Sus cuatro hermanos realizaron sus carreras en
el periodismo, la política, el ejército y la administración
pública, y su hermana tuvo una vida tradicional como es-
posa de un funcionario público.[6]
Lo enviaron a vivir con una nodriza hasta que alcanzó la
edad de cuatro años.[8] En 1849, su padre obtuvo el puesto
de director de la Escuela Normal Superior en Montgauzy,
cerca de Foix, lo que permitió a Fauré regresar a vivir con
su familia.[9] En el poblado, había una capilla adjunta a la
escuela, en la que el joven Fauré pasaba horas tocando el
armonio:
Crecí, siendo un niño tranquilo de buen
comportamiento, en un área de gran belleza
[...] Pero la única cosa que realmente recuerdo
es el armonio en aquella pequeña capilla. Ca-
da vez que podía salirme corría hacia allí y me
entretenía [...] Tocaba atrozmente [...] sin nin-
gún método, completamente sin técnica, pero
recuerdo que estaba feliz; y si eso es lo que sig-
nifica tener vocación, entonces es una cosa muy
agradable.[10]
Una anciana ciega, que escuchaba y daba consejos al mu-
chacho, le habló al padre de Fauré del talento musical de
su hijo.[8] En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionario de
la Asamblea Nacional de Francia,[nota 2] escuchó a Fauré
y le aconsejó a su padre enviarlo a la École de Musique
Classique et Religieuse, que Louis Niedermeyer estaba
estableciendo en París.[15] Después de reflexionar durante
2 1 BIOGRAFÍA

Dejando que el tiempo de clase se extendie-

ra más de lo estipulado, se iba al piano y nos re-
velaba aquellas obras de los maestros a las que
no teníamos acceso por el rigor de la naturaleza
clásica de nuestro programa de estudios y que,
además, en aquellos años tan lejanos, se cono-
cían poco [...] Por aquel entonces contaba con
15 o 16 años, y de esa época data el apego ca-
si filial [...] la inmensa admiración, la gratitud
incesante que he tenido por él, durante toda mi
vida.[19]

Saint-Saëns seguía con entusiasmo el progreso del joven

Fauré, ayudándolo cada vez que podía. Nectoux afirma
que en cada etapa de la carrera de Fauré «la influencia que
Saint-Saëns ejerció puede darse por sentado».[20] La ín-
tima amistad entre ambos duró hasta la muerte de Saint-
Saëns seis décadas más tarde.[1] Fauré ganó múltiples pre-
mios en la escuela, incluido el premiers prix por la com-
posición de Cantique de Jean Racine, Op. 11, el primero
de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio
habitual.[5] Dejó la escuela en julio de 1865 como Lau-
reat en órgano, piano, armonía y composición y con un
diploma como Maître de Chapelle.[21][22]

1.2 Primeros cargos musicales

Gabriel Fauré en 1864, con el uniforme de la École de Musique

Classique et Religieuse.

un año, el padre de Fauré accedió y llevó al niño, que en-

tonces tenía 9 años de edad, a París en octubre de 1854.[5]
Fauré continuó como alumno en la escuela durante once
años, durante los cuales estuvo sostenido económicamen-
te por una beca concedida por el obispo de su diócesis.[16]
El régimen de la escuela era austero, los cuartos lúgu-
bres, la comida mediocre y los jóvenes estaban obliga-
dos a vestir un elaborado uniforme.[nota 3] La enseñan-
za musical, sin embargo, era excelente.[3] Bajo Nieder-
meyer, el plan de estudios estaba centrado en la músi-
ca religiosa, con tal de producir organistas y directores
competentes, centrados en la música sacra. Fauré recibió
lecciones de los siguiente profesores: Clément Loret, de
órgano; Pierre-Louis Dietsch, de armonía; Xavier Wac-
kenthaler, de contrapunto y fuga; mientras que las clases
de piano, canto llano y composición recayeron sobre el
propio Niedermeyer.[5]
Tras el fallecimiento de Niedermeyer en marzo de 1861,
fue Camille Saint-Saëns quien ocupó su lugar a cargo de Retrato de Fauré (c. 1870) hecho por Paul Mathey (1844-1929).
los estudios de piano e introdujo la música contemporá-
nea, incluyendo obras de Robert Schumann, Franz Liszt Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado
y Richard Wagner.[18] Más adelante, Fauré recordaría el jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes,
papel que tuvo en su carrera musical: Bretaña. Asumió el cargo en 1866.[23] Durante sus cuatro
1.2 Primeros cargos musicales 3

años allí, se dedicó también a instruir a alumnos priva- Édouard Lalo y Jules Massenet.[34][5] Fauré llegó a ser se-
dos a quienes dio «innumerables lecciones de piano».[24] cretario de la sociedad en 1874.[35] Muchas de sus obras
Debido a la insistencia regular de Saint-Saëns continuó se presentaron por primera vez en los conciertos de la
componiendo, pero ninguna de sus obras de dicho pe- sociedad.[35]
riodo se conserva.[25] No obstante, Fauré se aburría en
Rennes y tenía una relación difícil con el párroco, quien
dudaba de la convicción religiosa de Fauré.[26] A Fauré
regularmente se le veía escabullirse en los sermones para
fumar un cigarrillo y, a principios de 1870, cuando un do-
mingo llegó para tocar en misa todavía ataviado en traje
de gala por haber estado toda la noche en un baile, exi-
gieron su dimisión.[26] Al poco tiempo, con la discreta
intercesión de Saint-Saëns, obtuvo el puesto de ayudan-
te de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignan-
court, ubicada al norte de París.[27] Allí permaneció só-
lo unos pocos meses. Después del estallido de la guerra
franco-prusiana, se presentó voluntariamente para el ser-
vicio militar. Tomó parte en el sitio de París y luchó en
Le Bourget, Champigny y Créteil.[28] Fue condecorado
con la Croix de Guerre.[29]
Después de la derrota de Francia por parte de Prusia, hu-
bo un breve y sangriento conflicto en París de marzo a
mayo de 1871, durante la Comuna.[29] Fauré escapó a
Rambouillet, donde vivía uno de sus hermanos, y luego
viajó a Suiza donde fue profesor en la École Niederme-
yer, que se había reubicado temporalmente en ese país
para evitar la violencia en París.[29] Su primer alumno en
el colegio fue André Messager, quién se convertiría en
un amigo de por vida y ocasional colaborador suyo.[5][30] Fauré c. 1875.
Las composiciones de Fauré de este período no reflejaron
abiertamente la agitación y el derramamiento de sangre. En 1874, Fauré se mudó de Saint-Sulpice a la iglesia de la
Algunos de sus colegas, entre los que se incluyen Saint- Madeleine como suplente del organista principal, Saint-
Saëns, Charles Gounod y César Franck escribieron y pu- Saëns, ante las numerosas ausencias de este cuando se en-
blicaron elegías y odas patrióticas. Fauré no fue partidario
contraba de gira de conciertos.[36] Algunos admiradores
de esta idea, no obstante, de acuerdo con su biógrafa Jessi-
de la música de Fauré lamentaron el hecho de que, aun-
ca Duchen, «su música adquirió una atmósfera más som- que se dedicó profesionalmente al órgano durante cua-
bría y pesimista, un sentido de tragedia con tonos oscuros tro décadas, no dejó composiciones para el instrumento
[...] apreciable sobre todo en sus canciones de este perío-solista.[37] Saint-Saëns comentó que Fauré «era un orga-
do, como L'Absent, Seule! y La Chanson du pêcheur».[31] nista de primera clase cuando se lo proponía»,[38] y era re-
[39]
Cuando Fauré volvió a París en octubre de 1871, fue conocido por sus improvisaciones. Sin embargo, pre-
nombrado maestro de coro en la iglesia de Saint-Sulpice, fería el piano sobre el órgano, el cual sólo tocaba porque
[38]
bajo la dirección del compositor y organista Charles- le proveía ingresos regulares.
[30]
Marie Widor. En el ejercicio de sus funciones, es- Según Nectoux, los Clerc fueron la familia comprensiva
cribió varios cánticos y motetes, algunos de los cua- que Fauré no tuvo durante su estancia en la escuela de
les han sobrevivido.[32] En algunos servicios, Widor y Niedermeyer.[40] Camille Clerc, ingeniero por la École
Fauré improvisaban simultáneamente en dos órganos de polytechnique, durante el verano organizaba conciertos
la iglesia, intentando alcanzarse el uno al otro con re- privados a los que asistían importantes músicos como
pentinos cambios de clave.[31] Fauré asistía regularmen- Joseph Hollmann, Gustav Friedrich y Hubert Léonard,
te a los salones musicales que organizaba Saint-Saëns y y el propio Fauré.[40] Este tipo de eventos no estaban sólo
Pauline Viardot-García, a quien el propio Saint-Saëns le reservados para músicos, sino también para otro tipo de
presentó.[5] personas de renombre aun sin ser profesionales de la mú-
Fue miembro fundador de la Société Nationale de Mu- sica. Esta área de influencia le permitió a Fauré conseguir
sique, formada en febrero de 1871 bajo la presidencia múltiples recomendaciones en eventos musicales, lo que
conjunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, con el fin le estimuló y le brindó más experiencia en su trabajo.
de promover la nueva música francesa.[33] Otros miem- 1877 fue un año importante para Fauré, tanto a nivel
bros que participaron fueron Georges Bizet, Emmanuel personal como profesional.[41] En enero, se interpretó
Chabrier, Henri Duparc, Vincent d'Indy, César Franck, su primera sonata para violín en un concierto en la So-
4 1 BIOGRAFÍA

ciété Nationale con gran éxito, lo que marcó un pun-

to decisivo en su trayectoria como compositor a los 39
años.[41] Nectoux considera la pieza como la primera
obra maestra del compositor.[42] En marzo, Saint-Saëns
se jubiló de supuesto en la Madeleine y le sucedió co-
mo organista Théodore Dubois, en aquel entonces maes-
tro de coro; Fauré ocupó el cargo que Dubois dejaba.[41]
En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauli-
ne Viardot-García, Marianne, de quien estaba profunda-
mente enamorado.[41] Por razones no del todo claras, su
prometida rompió el compromiso en noviembre de ese
año, causándole a él una gran tristeza.[43] Intentando dis-
traer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a Weimar y lo presentó
a Franz Liszt. Esta visita despertó el interés del músico
por viajar al extranjero, lo cual continuaría haciendo por
el resto de su vida.[43] Desde 1878, Fauré y Messager se
embarcaron en viajes fuera del país para ir a ver ópe-
ras de Wagner. Vieron obras tales como El oro del Rin
y La valquiria en Oper Köln, el ciclo completo El anillo
del nibelungo en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich
y en Her Majesty’s Theatre en Londres; así como tam-
bién Los maestros cantores de Núremberg en Múnich y
en Bayreuth, donde también vieron Parsifal.[44] A menu-
do Fauré y Messager interpretaban para animar las fiestas
el irreverente Souvenirs de Bayreuth, compuesta por am-
bos en 1878. Esta pequeña y caprichosa pieza musical de
piano a cuatro manos parodia temas de El anillo del nibe- Marie Fremiet, esposa de Fauré.
lungo.[45] Fauré admiraba a Wagner y se mostraba fami-
liarizado con los más pequeños detalles de su música,[46]
pero fue uno de los pocos compositores de su generación
que no se vieron influidos por la obra de este.[46]

1.3 Años medios

En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, la hija del

notable escultor Emmanuel Frémiet.[47][nota 4] Si bien el
matrimonio era afectivo, Marie se mostraba resentida por
las constantes ausencias de Fauré, su vida doméstica —
horreur du domicile— y sus amoríos, mientras ella per-
manecía en casa.[47] Relatos de la época afirman que Fau-
ré era extremadamente atractivo para las mujeres.[nota 5]
En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en
los salones de París».[49] En 1892, se le relacionó sen-
timentalmente con la cantante Emma Bardac,[50] quien
fue su inspiración para su ciclo La bonne chanson, Op.
61.[51] A este amorío le siguió probablemente una rela-
ción con la compositora Adela Maddison.[52] En 1900,
Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hi-
ja de Alphonse Hasselmans. A partir de entonces, ambos La cantante Emma Bardac, con la que se relacionó sentimental-
estuvieron comprometidos en una relación que duraría el mente a Fauré.
resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un aparta-
mento en París y ella se comportaba abiertamente como su esposa tuvieron dos hijos. El primero, nacido en 1883,
su amante[53] y ama de casa.[51] Emmanuel Fauré-Fremiet —Marie insistió en la combi-
Aunque Fauré valoraba a Marie como amiga y confidente, nación de su apellido con el de Fauré—, se convirtió en
escribiéndola a menudo -a veces a diario- cuando estaba un biólogo de prestigio internacional.[55] El segundo hi-
fuera de casa, ella no compartía su naturaleza apasiona- jo, Philippe, nacido en 1889, se convirtió en escritor. Sus
da, que encontraba satisfacción en otra parte.[54] Fauré y obras incluyen historias, obras de teatro y biografías de su
1.3 Años medios 5

padre y su abuelo.[56][5]
Para apoyar económicamente a su familia, Fauré pasó al-
gún tiempo trabajando en la iglesia de la Madeleine y dan-
do clases de piano y de armonía. Sus composiciones le re-
portaron una cantidad insignificante de dinero, debido a
que su editor las compraba por 60 francos cada una y Fau-
ré no obtenía derechos de autor por su uso.[57] En este pe-
ríodo, Fauré escribió una gran cantidad de obras, entre las
cuales se incluyen piezas y canciones para piano; sin em-
bargo, las destruía después de interpretarlas unas cuantas
veces y solo conservaba unos cuantos movimientos para
reutilizar los motivos.[5] Entre las obras de este periodo
que sobrevivieron se encuentran el Requiem, comenzado
en 1887 y revisado y expandido por varios años hasta su
versión final de 1901.[58] Después de su primera repre-
sentación, en 1888, el párroco le dijo al compositor: «No
necesitamos estas innovaciones: el repertorio de la Ma-
deleine es lo suficientemente rico».[59]
Cuando era joven, Fauré era muy feliz; un amigo su-
yo mencionó en un escrito su «alegría jovial, algo
infantil».[60] No obstante, cuando tenía unos 30 años, su
amorío fallido aunado a su poco éxito como compositor
posiblemente derivaron en ataques depresivos, que él mis-
mo describió como «malhumor».[5] En 1890, un presti-
gioso y remunerado encargo de escribir una ópera con Ambroise Thomas calificaba como «peligrosamente moderno» a
letra de Paul Verlaine se vio truncado por la incapacidad Fauré para encabezar el Conservatorio.
del poeta al estar borracho para entregar un libreto. Fauré
se sumió en una depresión tan profunda que sus amigos
estuvieron muy preocupados por su salud.[61] En 1891, alentó a presentarse al puesto vacante. Los más influyen-
Fauré viajó a Venecia, Italia, invitado por la mecenas es- tes en el Conservatorio consideraron a Fauré como pe-
tadounidense Winnaretta Singer, que luego sería conoci- ligrosamente moderno y su director, Ambroise Thomas,
da como la princesa Edmond de Polignac,[51] a su pala- rehusó darle el puesto al declarar: «¿Fauré? ¡Jamás! Si él
cio en el Gran Canal.[62] Recuperó el ánimo y comenzó es elegido, yo renuncio».[72] A pesar de ello, Fauré resul-
a componer de nuevo, escribiendo la primera de sus cin- tó elegido pero para otro puesto ocupado por el fallecido
co Mélodies de Venise, con letra de Verlaine, cuya poesía Guiraud: inspector de los conservatorios de música en las
seguía admirando a pesar de la debacle de la ópera.[63][64] provincias francesas.[63] Aunque los viajes prolongados
Durante este tiempo, o un poco después, comenzó el en- a lo largo de todo el país que el trabajo le demandó le
lace de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, desagradaban, también le proporcionaron un ingreso es-
«por primera vez, a sus cuarenta y tantos años, experi- table y le permitieron dejar de dar clases a estudiantes
mentó que le correspondían, una relación apasionada que aficionados.[73]
se extendió durante varios años».[65] Sus principales bió-
En 1896, Ambroise Thomas murió y Théodore Dubois
grafos coinciden en que este suceso inspiró una explo- asumió la dirección del Conservatorio. Fauré reemplazó
sión de creatividad y una nueva originalidad en su mú- a su vez a este último como organista jefe de la Madelei-
sica, lo que se ejemplifica en el ciclo musical La bonne ne. La elección de Dubois tuvo más repercusiones: Jules
chanson.[65][66][67][68][69] Fauré escribió la suite Dolly pa-
Massenet, profesor de composición en el Conservatorio,
ra piano a cuatro manos entre 1894 y 1897 y se lo de- esperaba reemplazar a Thomas en su puesto, pero había
dicó a la hija de Bardac, Hélène, también conocida co- excedido la confianza de todos al insistir en asumir el car-
mo «Dolly».[5][nota 6] Algunas personas sospecharon que go de por vida.[74] Por lo tanto, su solicitud fue rechazada
el padre de Dolly era el propio Fauré, pero sus biógra- y se optó por elegir a Dubois para el puesto, tras lo cual
fos, incluso Nectoux y Duchen, no comparten esa misma Massenet renunció enfurecido.[75] Fauré asumió la vacan-
idea: la relación de Fauré con Emma Bardac se cree que te de profesor de composición. Como tal, instruyó a va-
comenzó justo después de que Dolly naciera, aunque no rios compositores jóvenes como Maurice Ravel, Florent
hay pruebas concluyentes en cualquier caso.[70][71] Schmitt, Charles Koechlin, Louis Aubert, Jean Roger-
Durante la década de 1890, la situación de Fauré mejo- Ducasse, George Enescu, Paul Ladmirault, Alfredo Ca-
[5]
ró. Cuando Ernest Guiraud, profesor de composición en sella y Nadia Boulanger. Desde la perspectiva de Fau-
el Conservatorio de París, murió en 1892, Saint-Saëns le ré, sus alumnos necesitaban una base firme en habilidades
básicas, así que delegó esta responsabilidad con felicidad
6 1 BIOGRAFÍA

a su asistente André Gedalge.[76] La función de Fauré ve-

nía luego cuando debía ayudar a sus estudiantes a utili-
zar esas habilidades de una manera que se adaptaran a
los talentos individuales de cada uno. Al respecto, Roger-
Ducasse escribió: «Asumiendo lo que fuera en lo que es-
tuviesen trabajando los alumnos, él evocaría las reglas de
la forma a mano [...] y se referiría a ejemplos, siempre de
los maestros».[77] Ravel nunca olvidó la mentalidad abier-
ta de Fauré como maestro. Tras recibir el Cuarteto pa-
ra cuerdas de Ravel con poco de su habitual entusiasmo,
Fauré le pidió unos días después el manuscrito para vol-
ver a verlo y comentó: «Podría haberme equivocado».[78]
El musicólogo Henri Prunières escribió a su vez: «Lo que
Fauré desarrolló en sus alumnos fue una sensibilidad ar-
mónica, exquisita, el amor de las líneas puras, de modula-
ciones inesperadas y coloridas; pero nunca les reconoció
por componer acorde a su estilo y esa es la razón por la
que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas
direcciones, a menudo, opuestas».[79]
Las obras de Fauré en los últimos años del siglo XIX in-
cluyeron música incidental para el estreno inglés de la
obra de teatro Pelléas et Mélisande (1898) de Maurice
Maeterlinck, con título homónimo, y de Prométhée, una
tragedia lírica compuesta para el anfiteatro en Béziers.
La obra, escrita para actuaciones al aire libre, está com- Maurice Ravel fue alumno de Gabriel Fauré en el Conservatorio
puesta para enormes elencos instrumentales y vocales. Su de París.
estreno, en agosto de 1900, fue un gran éxito, a tal gra-
do que se repitió en Béziers al año siguiente y en París bles ingresos extraordinarios.[82] Ante las modificaciones
en 1907. En mayo de 1917, se produjo una versión or- en el currículo, Fauré comenzó a ser visto como el «re-
questada para elencos de tamaño habitual en teatros de volucionario equitativo», siendo apodado «Robespierre»
ópera para la Ópera de París. Tras esto, se realizaron más por miembros descontentos de la vieja guardia. Asimis-
de cuarenta actuaciones en París.[nota 7] De 1903 a 1921, mo, modernizó y amplió el rango de la música imparti-
Fauré escribió con regularidad críticas musicales para el da en el Conservatorio. Tal y como Nectoux argumenta:
diario Le Figaro, rol en el cual no se sentía cómodo. Su «Donde alguna vez habían reinado Auber, Halévy y espe-
biógrafo Jean-Michel Nectoux consideró que la bondad y cialmente Meyerbeer [...] fue posible cantar ahora un aria
la mentalidad abierta naturales de Fauré lo predisponían de Rameau o incluso algo de Wagner —que hasta ese en-
a enfocarse en los aspectos positivos de una obra.[5] tonces era un nombre prohibido dentro de los muros del
Conservatorio—».[83] Con todo esto, el repertorio abar-
có desde la polifonía renacentista hasta la obra de Claude
1.4 Director del Conservatorio de París Debussy.[83]

En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musi-
cales franceses en torno al principal galardón musical en
Francia, el Premio de Roma. Se cree que algunos miem-
bros reaccionarios del Conservatorio le negaron de forma
injusta el premio a Maurice Ravel, alumno de Fauré.[80]
Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio
de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones.[51] Ante las
numerosas críticas hechas a Dubois, este se vio obligado
a renunciar.[81] Fauré ocupó su cargo en el Conservato-
rio. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie
de cambios en la administración y el currículo. Introdujo
jueces externos independientes al organismo, que toma-
rían parte en las decisiones correspondientes a las admi-
siones, exámenes y competencias, un cambio que enfure-
ció a algunos miembros del profesorado que habían dado
un trato especial a sus alumnos privados. Muchos de ellos
renunciaron a su cargo al verse privados de sus considera-
La nueva posición de Fauré le reportó una mayor esta-
bilidad económica, además de ser más reconocido co-
mo compositor en Europa. Sin embargo, la dirección del
Conservatorio le dejó sin tiempo para la composición en
contraste a cuando llevaba una vida como organista y
maestro de piano. Tan pronto como el año laboral ter-
minó, en los últimos días de julio, salió de París y pasó
casi dos meses, hasta principios de octubre, en un hotel,
ubicado cerca de los lagos suizos, para concentrarse en la
composición.[84] Algunas obras que datan de este periodo
incluyen su obra lírica Pénélope, así como también algu-
nas de sus canciones más características —por ejemplo,
el ciclo La chanson d'Ève, Op. 95, completada en 1910—
y piezas de piano —Nocturnos n.º 9-11; Barcarolas n.º 7-
11, escritas entre 1906 y 1914—.[5]
En 1909, se le nombró miembro del Instituto de Francia.
Su suegro y Saint-Saëns, ambos miembros del Instituto
1.5 Últimos años y legado
Fauré alrededor de 1900.
desde hacía tiempo, hicieron una fuerte campaña en su
favor y al final el músico ganó las votaciones por un es-
trecho margen, con 18 votos frente a 16 del otro candida-
to, Charles-Marie Widor.[85] Ese mismo año, un grupo de
compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron
con la Société Nationale de Musique, la cual, bajo la pre-
sidencia de Vincent d'Indy, había adoptado ideales reac-
cionarios. A causa de esto, formaron un nuevo grupo: la
Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la
presidencia. Siendo su única y principal preocupación el
impulso de la nueva música, permaneció como miembro
de la vieja sociedad y continuó manteniendo una buena
relación con d’Indy.[85] En 1911, Fauré supervisó el tras-
lado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la
rue de Madrid.[84] Durante este periodo, Fauré desarrolló
problemas de oído y gradualmente perdió el sentido del
oído. El sonido no solo se volvió más débil, sino que tam-
bién era distorsionado, así que los tonos altos y bajos de
su rango audible sonaban como otros tonos. Hizo esfuer-
zos para disimular su dificultad, pero al final fue forzado
a abandonar su cargo como profesor.[86]
A principios de siglo, la música de Fauré empezó a intro-
ducirse en Gran Bretaña y, con menor alcance, en Ale-
mania, España y Rusia.[87] Visitaba con frecuencia Ingla-
terra, donde se le invitó a tocar en el Palacio de Bucking-
7
ham en 1908, lo que le abrió muchas puertas en Londres
y otros lugares.[88] Estuvo presente en el estreno de la
Primera Sinfonía de Edward Elgar también en ese año, y
luego cenó con él.[89] Más tarde, Elgar escribiría una car-
ta a su amigo Frank Schuster donde le diría que «Fauré
era un verdadero caballero —de la mejor clase de hom-
bre francés— y lo admiré extremadamente». Elgar inten-
tó poner el Réquiem de Fauré en el Three Choirs Festival,
pero no lo logró hasta que finalmente tuvo su estreno in-
glés en 1937, casi cincuenta años después de su primera
interpretación en Francia.[90] Compositores provenientes
de otros países también estimaban y admiraban a Fauré.
Piotr Ilich Chaikovski lo calificaba como «adorable»,[91]
Isaac Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales por
muchos años,[92] Richard Strauss le pedía consejos,[93] y,
en los últimos años del compositor, un joven Aaron Co-
pland se convirtió en su fiel admirador.[1]
El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a
Fauré en Alemania, a donde había acudido para pasar su
retiro anual dedicado a la composición. Logró salir de
Alemania para asentarse en Suiza, desde donde pudo tras-
ladarse a París.[94] Permaneció en Francia hasta el final de
la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses lidera-
dos por Saint-Saëns intentaron organizar un boicot de la
música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de
la idea, aunque el desacuerdo no afectó a su amistad con
Saint-Saëns.[nota 8] Fauré no reconocía el nacionalismo en
la música, viendo en su arte «un lenguaje que pertenece
a un país tan por encima de todos los demás que se arras-
tra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos indi-
viduales que pertenecen a una nación en particular».[97]
Sin embargo, era consciente de que su música era más
respetada que querida en Alemania. En enero de 1905,
al visitar Fráncfort del Meno y Colonia para ofrecer con-
ciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi
música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educa-
das! No hay duda al respecto, lo francés y lo alemán son
dos temas diferentes».[98]
1.5 Últimos años y legado
En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Con-
servatorio debido a su creciente sordera y a su debili-
dad física.[5] Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la
Legión de Honor, un reconocimiento rara vez concedido
a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un ho-
menaje nacional a cargo del presidente de la República,
Alexandre Millerand, descrito en The Musical Times co-
mo «una espléndida celebración en La Sorbona, en donde
participaron los más ilustres artistas franceses, lo cual le
dio mucha alegría. Se trató de un espectáculo conmove-
dor: el de un hombre presente en un concierto de su pro-
pia obra e incapaz de escuchar una sola nota. Se quedaba
mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradeci-
miento y satisfacción».[86] Ese mismo año fue invitado a
los Grémys celebrados en Villa Frya, donde le confió a su
esposa sentir que vivía la «vida de un perezoso».[99] Asi-
8 1 BIOGRAFÍA
Homenaje nacional a Fauré en 1922. Fauré y el presidente
Alexandre Millerand están situados entre las dos estatuas.
mismo, en esta época se publicó una nota por el Excelsior
titulada «Mon père» donde el propio Fauré recordaba có-
mo se había adentrado en el mundo de la música:
[...] Fue sorprendente descubrir mis ten-
dencias hacia la música puesto que nadie de
mi familia era en sí un músico. El talento se
mostró ante mí cuando apenas tenía diez años,
y en una etapa tan temprana no significaba una
preocupación sobre cualquier efecto posible en
mi futuro. Tiempo después quizá surgieron du-
das sobre la elección de la música como carre-
ra. De cualquier forma, mi padre se encontraba
indeciso —yo era el sexto de sus hijos— y él no
podría permitirse el lujo de tomar riesgos.
Excelsior. «Mon père», 12 de junio de
1922.
Fauré estuvo delicado de salud en sus últimos años, en
parte por su tabaquismo. Aun así, mostró disposición para
ayudar a jóvenes compositores, entre ellos algunos miem-
bros de Les Six, que eran sus seguidores.[86][nota 9] Res-
pecto a esta etapa de su vida, Nectoux describe: «En su
vejez logró una cierta serenidad, sin perder en absoluto su póstuma en 1925.[51][104] Se negó a una oferta para que
notable vitalidad espiritual, aunque apartado del sensua-
lismo y la pasión de los trabajos que escribió entre 1875
y 1895».[5] De igual forma, sostuvo que su humor decre-
cía notablemente, como si estuviese adoptando un poco
el estilo melódico de Wagner.[99] Sabía que pronto mori- Fauré murió en París a causa de una neumonía el 4 de no-
ría, por lo que en una carta dirigida a su esposa escrita en viembre de 1924, a los 79 años de edad. Tuvo un funeral
octubre de 1924 Fauré concluía diciendo:
Cuando regrese a París, pasaré un peque-
ño tiempo de cada día dándote cada uno de
mis bocetos, borradores y todo lo sobrante que,
tras mi muerte, no quiero que sobrevivan, así
que puedes quemarlo todo. Mientras he estado
enfermo, me he dado cuenta que es algo que
Fauré en sus últimos años de vida.
de verdad necesito hacer. Así que ayúdame a
realizarlo.[101]
En sus últimos meses, Fauré se esforzó por completar un
cuarteto de cuerda. Veinte años antes, Ravel le había de-
dicado su Cuarteto para cuerdas. Ravel y otros instaron
a Fauré para componer uno propio. Se negó durante mu-
chos años, con el argumento de que era demasiado difícil.
Cuando por fin se decidió a escribirlo, lo hizo con temor,
le dijo a su esposa: «He comenzado un cuarteto de cuer-
das, sin piano. Este es un género que Beethoven, en parti-
cular, hizo famoso, y hace que todas las personas que no
son Beethoven estén aterrorizadas de él».[102] Trabajó en
la obra durante un año y la finalizó el 11 de septiembre
de 1924, menos de dos meses antes de su muerte, traba-
jando largas horas hacia el final para completarla.[103] Su
obra Cuarteto de cuerdas, Op. 121, se estrenó de manera
la interpretaran en privado para él en sus últimos días, ya
que su audición se había deteriorado hasta el punto de que
los sonidos musicales estaban horriblemente distorsiona-
das en su oído.[105]
de Estado en la iglesia de la Madeleine y su cuerpo fue
sepultado en el cementerio de Passy en París.
Tras la muerte del músico, el Conservatorio volvió a
su antiguo conservadurismo, donde su práctica armóni-
ca constituiría el máximo límite de modernidad, una ba-
rrera que los estudiantes no debían cruzar.[106] Su su-
cesor, Henri Rabaud, director del Conservatorio des-
de 1922 hasta 1941, declaró que «el modernismo es el

enemigo».[107] La generación de estudiantes nacidos en
el período de entreguerras rechazaron esta premisa ob-
soleta, por lo que se inclinaron por Béla Bartók, por la
Segunda Escuela de Viena y por las últimas obras de Ígor
Stravinski.[106]
En 1945, en un homenaje para conmemorar el centenario
de su nacimiento, la musicóloga Leslie Orrey escribió en
The Musical Times: «Más profundo que Saint-Saëns, más
variado que Lalo, más espontáneo que d'Indy, más clásico
que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia
de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio
musical. Quizás cuando los músicos ingleses conozcan
mejor su trabajo, esas palabras de Roger-Ducasse pare-
cerán, ya no un elogio, sino algo que le correspondía».[108]
2 Música
Manuscrito de una página de Réquiem.
Aaron Copland escribió que si bien las obras de Fau-
ré pueden dividirse en los tres períodos usuales —
«tempranas», «medias» y «tardías»—, no existe una di-
ferencia radical entre sus costumbres iniciales y las últi-
mas, como es evidente con muchos otros compositores.
Copland halló premoniciones del estilo final de Fauré in-
clusive en sus trabajos primerizos, así como trazos del
Fauré inicial en los trabajos del Fauré anciano: «Los te-
mas, las armonías, la forma, todo ha permanecido esen-
cialmente igual, aunque en cada nueva obra se vuelven
más frescos, más personales, más profundos».[1] Cuan-
do Fauré nació, Berlioz y Chopin seguían componiendo
y este fue una de sus primeras influencias.[109][110] En sus
últimos años, Fauré desarrolló técnicas compositivas que
prefiguraban la música atonal de Arnold Schönberg,[111]
y, más tarde, esbozado discretamente en las técnicas de
9
jazz.[111] Duchen escribe que sus primeras obras, como
Cantique de Jean Racine, están en la tradición del Ro-
manticismo francés del siglo XIX; sin embargo, las últi-
mas son tan modernas como cualquiera de las obras de
sus alumnos.[112]
Entre las influencias de Fauré, particularmente en sus
obras tempranas, están Mozart, Chopin y Schumann. Los
autores de The Record Guide (1955), Edward Sackville-
West y Desmond Shawe-Taylor, señalaron que el músi-
co aprendió de la restricción y de la belleza de la super-
ficie a partir de Mozart, de la libertad y las líneas me-
lódicas largas al inspirarse en Chopin, y «en cuanto a
Schumann, [aprendió] las repentinas felicidades en las
que sus secciones de desarrollo abundan, y aquellas codas
en las que los movimientos enteros se iluminan de forma
parcialmente mágica».[113] Su obra se basó en la com-
prensión profunda de las estructuras armónicas que ob-
tuvo en la École Niedermeyer del sucesor de este últi-
mo, Gustave Lefèvre.[5] Lefèvre escribió el libro Traité
d'harmonie (París, 1889), en donde establece una teoría
armónica que difiere significativamente de la teoría clá-
sica de Jean-Philippe Rameau, donde ya no prohíbe cier-
tos acordes como «disonantes».[nota 10] A través del em-
pleo de leves disonancias sin resolver y efectos coloristas,
se anticipó a las técnicas empleadas por compositores
impresionistas.[114]
En contraste con su estilo armónico y melódico, el cual
iba más allá de lo estándar en su época, los motivos rít-
micos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con po-
co para romper el flujo de la línea, aunque utilizó sín-
copas discretas, similares a las halladas en las obras de
Brahms.[5] Copland se refería a él como «el Brahms de
Francia».[1] Jerry Dubins postuló en Fanfare Magazine en
2007 que Fauré es el «enlace perdido» entre Brahms y
Debussy.[nota 11] Para Sackville-West y Shawe-Taylor, las
últimas composiciones de Fauré no muestran el sencillo
encanto de su música original: «La exquisita armonía ro-
mántica que siempre estuvo apoyada firmemente por una
sola tonalidad, dio lugar luego a un estilo severamente
monocromo, lleno de cambios enarmónicos, lo cual creó
la impresión de varios centros tonales empleados de ma-
nera simultánea».[116]
En tanto, para Teófilo Sanz Hernández, la estética musi-
cal de Fauré conserva un estilo alemán e italiano, puesto
que sus más tempranas composiciones contienen influen-
cias de Franz Schubert.[117] Asimismo, explica el detalle
de su preocupación por sus composiciones de canto que
a menudo contenían temáticas poéticas ligadas al propio
Romanticismo alemán, destacando «los colores, los per-
fumes y los sonidos».[117] Con el paso del tiempo, su es-
tilo musical se volvió extremadamente refinado, tratando
de concebir un arte músico-poético. Este cambio lo dis-
tinguió su pupilo, Maurice Ravel: «Esta nueva manera se
caracteriza claramente por la importancia que a partir de
ese momento adquiere el elemento armónico en el len-
guaje musical».[118] Cada una de sus melodías reviven un
estilo wagneriano en sí,[119] reflejando en cada obra un
10 2 MÚSICA

tema de lo oculto y un mundo sombrío. Hacia una etapa la época de Wagner. No obstante, percibió que la música
más tardía, tanto las obras vocales como meramente mu- es a grandes rasgos «distintivamente no teatral».[1] Este
sicales, estuvieron inspiradas en la poesía como un «figu- material en particular utiliza motivos y los dos papeles
ralismo interpretativo»[120] pero a la vez contradictorio, principales requieren de voces que posean calidad heroi-
tomando como lugar «resoluciones poco habituales».[120] ca, aunque estas son las únicas características en las que
Hacia una etapa más madura, entre 1906 y 1910, se cree Pénélope es wagneriana. En las últimas obras de Fauré,
que Fauré adoptó un estilo musical «místico», basado en «se estira la tonalidad con dificultad, sin romperse».[128]
un universo personal casi mágico,[121] utilizando altera- En las raras ocasiones en las que se ha representado la
ciones de forma que la música comunicase sentimientos. pieza, las opiniones críticas por lo general han alabado la
Sanz argumenta que el arte melódico de Fauré es un mis- calidad de la partitura, pero difieren en cuanto a la efecti-
terio al considerar sus melodías como seductoras y auda- vidad dramática de la obra. Cuando se presentó la ópera
ces, así como apasionantes, consiguiendo «fundir la poe- por primera vez en Londres en 1970, en una producción
sía y la partitura en algo inmaterial».[122] de la Royal Academy of Music, Peter Heyworth escribió,
«una partitura que ofrece grandes recompensas para un
oído atento puede, no obstante, no contribuir a deshelar
2.1 Música vocal el teatro ... La mayoría de la música tiene también que
ser teatralmente efectiva».[129] Sin embargo, después de
Fauré está considerado como uno de los maestros de la la producción de 2006 en el Wexford Festival, Ian Fox
música culta francesa conocida como mélodie.[5] Desde escribió, «Penélope de Fauré es una verdadera rareza, y,
la perspectiva de Copland, sus primeras composiciones a pesar de que anticipó una música deliciosa, es una sor-
las hizo bajo la influencia de Gounod y, con la excep- presa lo seguro que estaba el compositor con su toque
ción de algunas canciones como «Après un rêve» o «Au teatral».[130]
bord de l'eau», mostraban un pequeño indicio del artis-
ta que aparecería después en la figura de Fauré. Añadía
que, en su opinión, a partir del segundo volumen con una 2.2 Obras para piano
recopilación de sesenta canciones se podía encontrar el
primer ejemplo serio del «verdadero Fauré». Ponía co-
mo ejemplo «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» y en
especial «Clair de lune», de las que decía eran «hermo-
sas, tan perfectas que han llegado hasta América», para
centrarse luego en otras melodías menos conocidas co-
mo «Le secret», «Nocturne» y «Les présents».[1] Fauré
también compuso algunos ciclos de canciones. El propio
compositor describió a Cinq mélodies «de Venise», Op.
58 como una nueva especie de suite en cuanto al uso de
temas musicales recurrentes a lo largo del ciclo. Para el
ciclo posterior La bonne chanson, Op. 61 se usaron cinco
temas como los anteriormente citados, según Fauré.[123]
El músico mencionó también que La bonne chanson era
su composición más espontánea; Emma Bardac le can-
taba de nuevo cada día material recién compuesto por Fauré al piano.
él.[124]
Los grandes conjuntos de obras para piano de Fau-
La obra Réquiem, Op. 48 no se compuso a la memoria de ré consisten en trece nocturnos, trece barcarolas, seis
alguna persona en particular, sino «por el placer de hacer- impromptus y cuatro valses-caprichos. Compuso este
lo». Se interpretó por primera vez en 1888. Ha sido des- conjunto de obras a lo largo de su carrera musical y mues-
crita como «una canción de cuna enfocada en la muerte» tran el cambio en su estilo desde una tranquila juventud
debido a su tono predominantemente apacible.[125] Fauré sin complicaciones hasta un final enigmático, incluso a
omitió el Dies irae, aunque en la parte Libera me, del mis- veces de fiera introspección, a través de un periodo tur-
mo Réquiem, se hace referencia al día del Juicio Final. En bulento en sus años medios.[1] Sus otras obras para piano
su obra, al igual que Verdi, Fauré añadió Libera me al tex- destacadas, incluyendo obras cortas o colecciones com-
to litúrgico estándar.[126] El músico revisó Réquiem con puestas o publicadas como un conjunto, fueron Romances
el paso de los años, y desde entonces se han interpretado sans paroles, Balada en fa♯ mayor, Mazurca en si♭ mayor,
diferentes versiones que van desde las primerizas, utili- Thème et variations en do♯ mayor y Huit pièces brèves.
zadas para fuerzas pequeñas, hasta la última revisión con Para piano a cuatro manos, Fauré compuso la suite Dolly,
orquesta completa.[127] entre 1894 y 1897 y se la dedicó a Hélène, hija de Em-
Las óperas de Fauré no han encontrado un sitio en el re- ma Bardac,[5] y, junto con su amigo y posterior alumno
pertorio regular. Copland consideró que Pénélope era una André Messager, una exuberante parodia de Wagner en
obra fascinante y una de las mejores óperas escritas desde la suite corta Souvenirs de Bayreuth.[131]
2.4 Grabaciones 11

Sus obras para piano por lo general utilizan figuras el Cuarteto de cuerdas, se ha descrito como una medita-
arpegiadas, con la melodía intercalada entre las dos ma- ción íntima sobre las últimas cosas[138] y una «obra ex-
nos, e incluyen sustituciones de dedos naturales para traordinaria según cualquier estándar, etéreo y espiritual,
organistas. Estos aspectos las volvieron muy complejas con temas que parecen constantemente estar dirigidos al
para algunos pianistas e incluso un virtuoso como Liszt cielo».[139]
consideró que era difícil interpretar la música de piano
creada por Fauré.[44] Las primeras obras para piano están
claramente inspiradas en Frédéric Chopin.[132] Una in- 2.4 Grabaciones
fluencia aún mayor fue Robert Schumann, ya que a Fauré
le gustaba su música de piano más que ninguna otra.[133]
Según la opinión de Copland, con el sexto nocturno, Fau-
ré se desvió de la sombra de cualquier otro predecesor.[1]
El pianista Alfred Cortot consideró: «Hay sólo unas po-
cas páginas en toda la música comparables a esas».[1] El
crítico Bryce Morrison afirmó que los pianistas optaban
con frecuencia por tocar las obras tempranas para piano,
como el Impromptu n.º 2, en vez de interpretar las últimas
que expresan «tal pasión y soledad escondidas, así como
tal alternación entre la ira y la resignación», que los oyen-
tes se sienten inquietos.[134] En sus obras para piano, Fau-
ré rechazó el virtuosismo con tal de incorporar la lucidez
clásica de las composiciones francesas.[114] A Fauré no le
impresionaba en absoluto la exhibición pianística, y ob-
servó al respecto de los virtuosos del teclado que «cuanto
más célebres son, peor tocan mis obras».[135]

2.3 Música de cámara y de orquesta

La orquesta no interesó a Fauré en gran medida, pues-

to que frecuentemente invitaba a algunos de sus anti-
guos alumnos, tales como Jean Roger-Ducasse o Charles
Koechlin, a orquestar sus conciertos y obras teatrales. Gabriel Fauré (c. 1889) retratado por John Singer Sargent. Cité
Su estilo orquestal en general refleja una actitud estéti- de la musique.
ca definida.[136] No se sentía atraído por la combinación
llamativa de timbres, que creía que eran muy a menudo Fauré realizó rollos de piano de su propia música para
una forma de autoindulgencia y un disfraz para la falta distintas compañías entre 1905 y 1913.[nota 12] En los años
de ideas.[5] En palabras de Nectoux: «La idea de tim- 1920, se grabaron algunas de las canciones más populares
bre no fue un determinante en el pensamiento musical de Fauré, entre las que destacan «Après un rêve» cantada
de Fauré».[136] Sus mejores obras orquestales son las sui- por Olga Haley,[141] y «Automne» y «Clair de lune» in-
tes Masques et bergamasques —basadas en música para terpretadas por Ninon Vallin.[142] En 1930, artistas de re-
entretenimiento teatral o divertissement comique—, y la nombre, tales como Georges Thill —«En prière»—[143]
música incidental para Pelléas et Mélisande. y Jacques Thibaud y Alfred Cortot —«Sonata de Vio-
[144]
En cuanto a su repertorio musical de cámara, sus dos lín n.º 1» y «Berceuse»—, grabaron piezas de Fauré.
cuartetos de piano, particularmente el primero, se en- Algunas de las orquestaciones musicales para Pelléas et
[145]
cuentran entre las más conocidas obras de Fauré. [137]
Sus Mélisande se grabaron en 1938.
otras obras de cámara incluyen dos quintetos de piano, Hacia la década de 1940, hubo una mayor cantidad de
dos sonatas de violonchelo, dos sonatas de violín, un trío obras de Fauré en los catálogos musicales. Una encues-
con piano y un cuarteto de cuerda. Copland —que es- ta realizada en diciembre de 1945 por John Culshaw,
cribió en 1924, antes de que el cuarteto de cuerda fuese listó grabaciones de obras para piano interpretadas por
terminado— calificó el segundo quinteto como la obra Kathleen Long (incluyendo el Nocturno n.º 6, Barcarola
maestra de Fauré: «[...] una fuente pura de espiritualidad n.º 2, el Thème et Variations, Op. 73, y la Balada Op. 19
[...] muy clásica, lo más alejada posible del temperamento en su versión orquestal dirigida por Boyd Neel), el Ré-
romántico».[1] Otros críticos han adoptado una perspec- quiem dirigido por Ernest Bourmauck, y siete canciones
tiva menos favorable: «El incesante flujo y el restringi- interpretadas por Maggie Teyte.[146] La música de Fauré
do esquema de color del último estilo de Fauré, como se comenzó a aparecer con más frecuencia en las publica-
ejemplifica en este quinteto, requiere un manejo cuidado- ciones de las compañías discográficas hacia la década de
so para no volverse tedioso».[137] La última obra de Fauré, los años 1950. The Record Guide, en 1955, listó el Cuar-
12
teto de piano n.º 1, el Quinteto de piano n.º 2, el Cuarteto
de cuerdas, ambas Sonatas de violín, la Sonata para vio-
lonchelo n.º 2, dos nuevas grabaciones del Réquiem y el
ciclo completo de canciones para La bonne chanson y La
chanson d'Ève.[147]
En la época de los LP y, en particular, del CD, las com-
pañías discográficas forjaron un catálogo sustancial de
la música de Fauré, interpretada por músicos franceses
y extranjeros. Algunas de sus obras orquestales más im-
portantes han sido grabadas bajo la dirección de Michel
Plasson[148] (1981) y Yan Pascal Tortelier (1996).[149]
Las principales obras de cámara del músico han sido in-
terpretadas por Ysaÿe Quartet, Domus, Paul Tortelier,
Arthur Grumiaux, y Joshua Bell.[150] A su vez las obras de
piano han sido grabadas por Kathryn Stott (1995),[151] y
Paul Crossley (1984-85),[152] con conjuntos importantes
de las principales obras para piano de Jean-Philippe Co- 3 Véase también
llard (1982-84),[153] Pascal Rogé (1990)[154] y Kun-Woo
Paik (2002).[155] Las canciones de Fauré han sido graba-
das para CD, incluyendo una colección completa (2005),
dirigida por el acompañante Graham Johnson, con los
solistas Jean-Paul Fouchécourt, Felicity Lott, John Mark
Ainsley y Jennifer Smith, junto a otros.[156] El Réquiem 4 Notas y referencias
y las obras corales más cortas también han sido bien re-
presentadas en formato de disco compacto.[157] Pénélope
fue grabada en dos ocasiones, con el elenco encabezado 4.1 Notas
por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981,
[1] Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que
dirigido por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit,
respectivamente.[158] Prométhée es de las pocas obras que
no han sido grabadas en su totalidad, pero la mayoría de
los extractos se grabaron bajo la dirección de Roger No-
[159]
rrington (1980).
2.5 Crítica moderna
En un artículo sobre Fauré publicado en 2001 en el
Baker’s Biographical Dictionary of Musicians, se detalla
lo siguiente:
El valor de Fauré como compositor no ha
disminuido con el paso del tiempo. Desarrolló
un completo idioma musical propio; con sutil
y delicada aplicación de viejos métodos, evocó
el aura del arte fresco y eterno; con el irresoluto
uso de disonancias leves y efectos colorísticos
especiales, se anticipó a los procedimientos del
Impresionismo; en sus obras de piano, evitaba
el virtuosismo en favor de la lucidez clásica de
los maestros franceses del clavecín; la línea me-
lódica de sus temas, articulada con precisión,
se encuentra entre la tradición más fina de la
música vocal francesa. Su gran Réquiem y su
Élégie para violonchelo y piano han entrado en
el repertorio general.[114]
El biógrafo de Fauré, Nectoux, escribe en el Grove Dictio-
nary of Music and Musicians que Fauré es ampliamente
4 NOTAS Y REFERENCIAS
considerado como el más grande maestro de la canción
francesa y cataloga a sus canciones y sus obras de cáma-
ra como «las contribuciones más descomunales de Fauré
a la música».[5] El crítico Robert Orledge escribió tam-
bién: «Su genialidad fue la síntesis: reconcilió elementos
opuestos tales como modalidad y tonalidad, angustia y se-
veridad, seducción y fuerza dentro de un estilo no ecléc-
tico, tal y como sucede en la suite de Pelléas et Mélisande,
su obra maestra sinfónica. La calidad de constante reno-
vación dentro de su aparente rango limitado [...] es una
faceta extraordinaria de su genialidad y la reserva, ese es-
tilo elíptico de su Cuarteto de cuerda singular sugiere que
su intenso estilo de autodisciplina aún estaba desarrollán-
dose al momento de su muerte».[160]
• Portal:Música clásica. Contenido relacionado
con Música clásica.
Fauré nació el 13 de mayo;[1] no obstante, en el registro
civil de esa fecha se lee «nació ayer» y autores como Nec-
toux, Jones y Baker marcan, por tanto, el 12 de mayo co-
mo su fecha de nacimiento.[2][3][4]
[2] Las fuentes difieren sobre el cargo de Dufaur de Saubiac
en la Asamblea. Jones lo identifica como «el ayudante
de un parlamentario para el département»[11] como hace
Johnson;[12] Orledge lo identifica de manera similar co-
mo «miembro de la Asamblea por Ariège»;[13] Nectoux lo
describe como «un alto funcionario de la Cámara de Dipu-
tados(o Palais législatif, como era conocido en el Segundo
Imperio»;[8] Duchen no menciona la Asamblea, refirién-
dose a Dufaur de Saubiac como «un hombre de la locali-
dad que trabajaba como archivero en París».[14]
[3] Un escritor describió posteriormente «una foto de Fauré
como un niño vestido con el uniforme de la escuela y lu-
ciendo no muy diferente a Arthur Sullivan como uno de
los infantes de la Capilla Real».[17]
[4] Algunas fuentes ponen un acento agudo en la primera 'e'
del apellido, aunque las cartas de Marie Fremiet no mues-
tran que ella lo pusiera en su nombre. Nectoux y Jones
escriben su apellido sin acento.
[5] Alfredo Casella, uno de sus alumnos, escribió que Fauré
tenía «los grandes, lánguidos y sensuales ojos de un impe-
nitente Casanova». Se rumoreó en los círculos musicales
parisinos que algunos de los más talentosos alumnos de
Fauré pudieron haber sido sus hijos ilegítimos. Los ru-
mores nunca fueron confirmados.[48]
[6] En el Reino Unido, la primera pieza, «Berceuse», de Dolly
Suite se convirtió en la pieza más conocida de Fauré para
4.2 Referencias 13

varias generaciones de niños; fue usada como música de [10] Fauré en 1924, citado en Duchen, 2000, p. 14
cierre del programa de radio de BBC Home Service Listen
with Mother, que estuvo en antena desde 1950 a 1982. [11] Jones, 1989, p. 15

[7] El estreno en París en 1907 se llevó a cabo en el [12] Johnson y Stokes, 2009, p. 27.
Hippodrome, aunque la acústica era tan mala que la se-
[13] Orledge, 1979, pp. 5-6.
gunda interpretación se realizó en la Ópera. La orques-
tación de 1917 la realizó Roger-Ducasse, a petición de [14] Duchen, 2000, p. 15.
Fauré. Véase Nectoux, 1991, p. 370
[15] Nectoux, 1991, p. 5
[8] Fauré y Massenet estaban preocupados por que su viejo
amigo estuviera en peligro de hacer el ridículo con su ex- [16] Nectoux, 1991, p. 6
ceso de patriotismo,[95] y también su creciente tendencia
a rechazar las obras de compositores jóvenes emergentes, [17] Henderson, A. M. (septiembre de 1937). «Memories of
como en su condena de la obra de Debussy En blanc et Some Distinguished French Organists – Fauré». The Mu-
noir: «Debemos a toda costa cerrar la puerta del Instituto sical Times (en inglés). pp. 817-19. Consultado el 16 de
contra un hombre capaz de tales atrocidades; ellos debe- enero de 2012.
rían ponerse al lado de las pinturas cubistas».[96]
[18] Jones, 1989, p. 16.
[9] El desagrado de Francis Poulenc por la música de Fau-
ré fue una excepción entre Les Six. Nectoux comenta que [19] Fauré en 1922, citado en Nectoux, 1984, pp. 1-2
esto parecía extraño porque de todos los miembros de Les
[20] Nectoux, 1984, p. 2.
Six, Poulenc «es el más cercano a Fauré en la límpida
claridad y calidad de canto de su propia escritura, en su [21] Nectoux, 1991, p. 502
encanto».[100]
[22] Jones, 1989, p. 20.
[10] En particular, los acordes de séptima y novena ya no se
consideraban disonantes y la mediante podía alterarse sin [23] Nectoux, 1991, p. 12.
que ello implicara cambiar de modo (de menor a mayor o
viceversa).[5] [24] Nectoux, 1991, p. 508.

[11] «El cuarteto habita un mundo aislado que ronda entre el [25] Nectoux, 1991, p. 15.
deseo no correspondido de Brahms en las melodías y las
[26] Jones, 1989, p. 21
armonías convertidas en modales, y los ensueños auto-
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me et variations y Valses-caprices n.º 1, 3 y 4 sobreviven,
y muchos rollos han sido grabados en múltiples ocasiones [30] Jones, 1989, p. 27
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[31] Duchen, 2000, p. 32

[32] Nectoux, 1991, p. 18.

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Bibliography. Nueva York: Greenwood Press. ISBN
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7 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

7.1 Texto
• Gabriel Fauré Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Faur%C3%A9?oldid=92490230 Colaboradores: Oblongo, Zwobot, Sms,
Rsg, Rudolph, Felipealvarez, AnTeMi, Ecemaml, Netzahualcoyotl, Boticario, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), LP, Orgullobot~eswiki,
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na de Arco, SanchoPanzaXXI, CEM-bot, Kerberosdelhades, Juliowolfgang, Martínhache, Thijs!bot, Escarbot, B25es, Monodetrescabezas,
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to, Pedro Yurivilca Vacas y Anónimos: 35

7.2 Imágenes
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the composer)
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Gabriel_Faur%C3%A9_op56_no1.ogg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Gabriel FAURE Berceuse (transcription of op.56 no.1 for
solo piano), downloaded and converted using http://audio.online-convert.com/convert-to-ogg Artista original: Brian M. Jones
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laboradores: File:Arbcom ru editing.svg by User:VasilievVV with color change by user:Jarekt Artista original: User:VasilievVV and
user:Jarekt
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cencia: FAL Colaboradores: ? Artista original: ?
• Archivo:Choumoff_-_Gabriel_Fauré.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Choumoff_-_Gabriel_
Faur%C3%A9.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Collections Roger-Viollet, #RV-20114 Artista original: Pierre Choumoff
• Archivo:Choumoff_-_Gabriel_Fauré_at_the_piano.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Choumoff_
-_Gabriel_Faur%C3%A9_at_the_piano.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Retrieved from mfiles.co.uk: Gabriel Fauré, A Man
of Musical Elegance - by Jeffrey Dane Artista original: Pierre Choumoff
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main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
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Pbroks13.
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after_L%C3%A9on_Bonnat.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: <a data-x-rel='nofollow' class='external text' href='http://gallica.
bnf.fr/ark:/12148/btv1b7720585z/f2/'>Bibliothèque nationale de France</a> Artista original: After Léon Bonnat
• Archivo:Faure_-_Elegie.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Faure_-_Elegie.ogg Licencia: CC BY-SA
2.0 Colaboradores: The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Artista original: Hans Goldstein (cello) and
Eli Kalman (piano)
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SA 2.0 Colaboradores: The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Artista original: Alex Murray (flute) and
Martha Goldstein (piano)
• Archivo:Faure_Requiem_Manuscript.gif Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/51/Faure_Requiem_
Manuscript.gif Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
• Archivo:Faurepiece.ogg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Faurepiece.ogg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Cola-
boradores: ? Artista original: ?
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domain Colaboradores: Bibliothèque nationale de France, département Musique, Est.FauréG.003 Artista original: Emile Tourtin
[#cite_note-1 [1]]

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A9ne-Pirou.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Scanned from reprint in The Musical Times, September 1937, p. 812 Artista
original: Eugène Pirou
• Archivo:Fauré-by-paul-mathey.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Faur%C3%A9-by-paul-mathey.
jpg Licencia: Public domain Colaboradores: scanned at http://www.myartprints.co.uk/a/mathey-paul/portrait-of-gabriel-faure.html Ar-
tista original: Paul Mathey (1844-1929)
• Archivo:Fauré-fremiet_marie.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Faur%C3%A9-fremiet_marie.jpg
Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
18 7 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

• Archivo:Fauré_hommage.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Faur%C3%A9_hommage.jpg Licencia:

Public domain Colaboradores: Bibliothèque nationale de France, département Musique, Est.FauréG.118 Artista original: Des-
conocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.
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/></a>
• Archivo:Flag_of_France.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licencia: Public
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portrat-frankreichs_247/die-symbole-der-franzosischen-republik_260/trikolore-die-nationalfahne_114.html Artista original: Este
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• Archivo:Gabriel_Faure.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Gabriel_Faure.jpg Licencia: Public domain
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• Archivo:Gabriel_Fauré_by_Pierre_Petit_1905_-_Gallica_2010_(cropped).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
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Gabriel_Faur%C3%A9_en_uniforme_de_l%27Ecole_Niedermeyer.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Bibliothèque nationale de
France, département Musique, Est.FauréG.001 Artista original: Charles Reutlinger
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conocido<a href='//www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.
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