María Isabel Plata Rosas

Diferentes miradas de la
DIFERENTES MIRADAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
educación artistica
María Isabel Plata Rosas1

Fecha de recepción: Junio de 2009. Fecha

de aprobación: Septiembre de 2009

“La buena teoría del arte debe oler a taller, aunque su lenguaje deba ser distinto del
de la charla doméstica de pintores y escultores.”
Arnheim (1962)

Resumen

El arte es emprendedor, con una reciprocidad viablemente trascendental en la educación de los niños, que se ha
manifestado a través de los tiempos como una forma sublime extraordinaria. El dibujo, la expresión corporal (danza,
teatro), la pintura, la música y/o la composición, disponen de un sumario en el que el niño congrega componentes
de su usanza para plasmar un todo con otro significado; significado que en la marcha de escoger, desentrañar y
transformar, nos da algo más que una composición artística, permite el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad
transmitiendo una parte de su ser. En el presente artículo se retoman algunas posturas de autores, investigadores,
educadores, artistas, organizaciones y críticos del arte frente a la educación artística y su importancia.
Palabras Clave: Educación artística, creatividad, artes plásticas, estética, educando.

DIFFERENT VIEWS OF ART EDUCATION

Abstract

Art is enterprising, with a feasibly transcendental reciprocity in children’s education,has become manifest through
times like a sublime extraordinary form. The drawing, the body language (dance, theater), the paint, music and or
the composition, they arrange of a summary in the one that he congregates the little boy in his usage’s components
to materialize the whole with another significance; Significance than in the parade to make a choice, to unravel
and to transform, he gives us some more than an artistic composition, he permits the development of sensibility
and the creativity transmitting a part of his being. In the present article they retake some authors’s postures, in-
vestigators, educators, artists, organizations and critics of art in front of artistic education and his importance.
Key Words: Arts education, creativity, art, aesthetics, educating.

INTRODUCCIÓN formación integral de la persona. También expresa

La educación artística es un campo de conoci-
miento constituido por diferentes disciplinas, las
mismas producen y transmiten sentido a partir
de lenguajes específicos que se estructuran sobre
la base de convenciones culturales y de la cual se
busca que los educandos a través del análisis y la
producción desgranen y transformen, siendo este
una forma de conocimiento complementario a la
emoción mediante y por estados emocionales, se
debe a los sentimientos y transmite sentimien-
tos. Lo que se suele designar como emoción es un
conglomerado de tres componentes: un acto de
cognición, una lucha motivacional causada por la
cognición y un despertar causado por ambas. Es
a partir de la educación artística mediante el cual
se crean las primeras bases sobre percepción y su
representación mental y material, es el campo de

1
Maestra en Bellas Artes ffi Universidad Industrial de Santander. Especialista en pedagogía grupal ffi FUM. Docente Ibero-
americana. alpiram70@gmail.com

Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47 39

María Isabel Plata Rosas
conocimiento, prácticas y emprendimiento que
busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la
experiencia estética, el pensamiento creativo y la
expresión simbólica, a partir de manifestaciones
materiales e inmateriales en contextos intercultu-
rales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo
corporal y lo literario, teniendo presente nuestros
modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el
patrimonio (Plan Nacional de Educación Artística,
2007, pág. 10).
Es en la práctica de aula en donde se construye
la educación artística como un saber, recoge la
costumbre propia de los diversos procesos del
arte, se inquieta por la participación de saberes
provenientes de diferentes prácticas y del entorno
socio cultural. Conocimiento que desde la Grecia
Clásica Platón propone en su República a manera
de modelo cognitivo que tuviera como principio
y fin la apreciación del arte: «nuestros jóvenes, al
igual que los habitantes de una región sana, puedan
sacar provecho de todo y, sea cual fuere el lugar desde
donde la emanación de las obras bellas llegue hasta
sus ojos y oídos, la reciban como una brisa que sopla
salud de tierras salubres y les gana imperceptiblemente
desde su más temprana infancia para la semejanza,
el amor y la armonía con la verdadera belleza de la
razón» (Arrillaga, 2005 pág. 27 [citado H. Read en
Educación por el Arte, pág. 84]).
El proceso artístico proporciona en el educando
el desarrollo de cualidades personales como los
valores sociales, morales, la expresión creativa y la
autoestima, siendo la capacidad de ver, sentir, oír,
oler y gustar la que proporciona los medios para
formar una interacción del hombre y el medio. En
el proceso que conduce a la educación de los niños
puede a veces confundirse con el desarrollo de
ciertas respuestas limitadas y predeterminadas.
Muchas veces los programas en las escuelas
tienden a descuidar el simple hecho de que el
hombre ffiy también el niño- aprende a través
de esos cinco sentidos. El desarrollo de la sensi-
bilidad perceptiva debería, pues, convertirse en
una de las partes más importantes del proceso
educativo. Pero, salvo en las artes, los sentidos
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
parecen estar destinados a que se los ignore.
Cuanto mayores sean las oportunidades de
desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad
de agudizar todos los sentidos, mayor será
también la oportunidad de aprender (Lowen-
feld, 1980).
La educación artística juega un papel trascendental
y transversal en la educación escolar, dado que
involucra el desarrollo de la creatividad de los
niños y las niñas. Comprende la integración de
los procesos sensoriales, cognitivos, afectivos y
estimulación del hemisferio derecho. “El hemis-
ferio izquierdo analiza en el tiempo, mientras
que el hemisferio derecho sintetiza en el espacio”
(Levy, 1974, Pág. 61). Es aquí donde el educador
y/o maestro juega un papel importante, siendo
creador de ambientes donde el niño se interese
en profundizar en el tema, mostrándole otros
campos, despertando en él nuevas inquietudes
que vayan completando su aprendizaje e inquietud
por investigar y/o indagar.
El propósito de la enseñanza de las artes en la escue-
la es contribuir con el proceso educativo y cultural
de los pueblos, siendo un medio de comunicación
y de sensibilización. Las artes son principalmente
herramientas de comunicación entre las gentes,
como son la lectura y la escritura. La pintura, la
escultura, los textiles, así como la danza o la poesía,
son lenguajes que abren posibilidades alternativas
de entendimiento; son maneras de comunicar
ideas que enriquecen la calidad de vida, medios
para canalizar y transformar expresivamente la
agresividad connatural al ser humano. Las artes
le dan al hombre la posibilidad de superar los gol-
pes como medio de expresión, de elaborar duelos
y superar la violencia. (Ministerio de educación
Nacional [MEN], 1997, pág. 23-24).
La actividad artística, tiene distintas funciones
en diversas culturas, épocas históricas y grupos
sociales, pero las más importante es la de lograr
la comunicación; el arte es un lenguaje plasmado
en un objeto que expresa y comunica el conteni-
do espiritual. Y es por medio del objeto del arte
que el hombre satisface sus necesidades estéticas
40
María Isabel Plata Rosas
del conocimiento, manifiesta su ideología, su
subjetividad, su visión de la realidad, objetiva el
vínculo existente entre su personalidad, la estruc-
tura cultural de la época y el medio social al que
pertenece que de alguna manera lo condiciona,
pero al que puede llegar a modificar. El arte no es
un privilegio de una minoría sino una actividad
natural de todo ser humano.
Enseñanza del arte
Siendo la enseñanza del arte una opción para
pensar y no una forma auxiliar del conocimiento,
la pedagogía a través del arte está centrada en el
individuo y más que ninguna otra atiende factores
importantes asociados con lo emocional y social
de lo cual Read, (1986, pág. 36) sostiene:
La educación es el fomento del crecimiento, pero
aparte de la maduración física el crecimiento
se hace evidente sólo en la expresión ffisignos
y símbolos audibles o visiblesffi. La Educación
puede definirse como el cultivo de los modos de
expresión; consiste en enseñar a niños y adul-
tos a hacer sonidos, imágenes, movimientos,
herramientas y utensiliosffi. Un hombre que
puede hacer bien estas cosas es un hombre bien
educado. Si puede hacer buenos sonidos, es un
buen orador, un buen músico, un buen poeta; si
puede hacer buenas imágenes, es un buen pintor
o escultor; si buenos movimientos, un buen
bailarín; si buenas herramientas o utensilios,
un buen artesano u obrero. Todas las facultades
de pensamiento, lógica, memoria, sensibilidad
e intelecto, intervienen en tales procesos y en
ellos no se excluye aspecto alguno de la educa-
ción. Y son todos procesos que implican arte,
pues arte no es otra cosa que la buena factura
de sonidos, imágenes, etc.
La educación artística es una disciplina que es-
tudia el desarrollo del arte y su correlación con
el medio vinculado a la vida, las relaciones inter-
personales, ambiente escolar, ética, moral, folclor,
tradiciones, etc., siendo en la institución donde
se articulan nuevos elementos para el desarrollo
estético y creativo disponiéndolo para valorar,
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
apreciar, comprender, percibir, interpretar y crear.
Las impresiones artísticas que los niños reciben
perduran y son una parte exclusiva inseparable de
cada una de las actividades que inciden directa o
indirectamente en la formación del niño.
En La estructura psicosocial del arte, Lorenzano,
(1982) expone que a partir del siglo XVII, psicólogos
y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius,
John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el
arte puede servir como un elemento educativo,
destacándose con ello sus dos valores: el artístico
creador emotivo y el psicopedagógico expresión
comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo
medios de comunicación, deben aprenderlos todos,
así como se hace con el lenguaje oral y escrito. Pero
Arnheim, (1993, p. 19) en consideraciones sobre
la educación artística exterioriza:
Lo que los niños, o cualquiera, pueden represen-
tar está influido por el medio o forma simbólica
disponible. La poesía se inventó para decir lo que
la prosa jamás podrá decir y las imágenes visuales
lo que ni siquiera el lenguaje figurativo puede bos-
quejar. Lo que un niño puede hacer con un trozo
de arcilla difiere de lo que puede hacer con una
paleta con todos los colores. El medio y la forma
queseusansonimportantes;realizanunafunción
epistemológica: nos ayudan a conocer.
El arte es una actividad dinámica y unificadora
con un rol potencialmente vital en la formación de
los niños y jóvenes, en su proceso de aprendizaje y
desarrollo cognitivo, lo que hace indispensable su
reflexión dentro del ámbito escolar. (Lowenfeld,
1980) enuncia que la educación artística expresa
que puede proporcionar la oportunidad para incre-
mentar la capacidad de acción, la experiencia, la
redefinición y la estabilidad que es imprescindible
en una sociedad llena de cambios, tensiones e
incertidumbres. En ella se forma actitudes especí-
ficas, se desarrollan capacidades, comprensiones,
intuiciones, prácticas necesarias para apreciar y
comprender el arte en sus más variadas manifes-
taciones y condiciones, además de proporcionar la
destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente
los valores estéticos de la obra artística.
41
María Isabel Plata Rosas
Y es desde la mirada estética del arte donde se
despliega en el hombre la construcción de su belleza
de la naturaleza y en el arte mismo, desarrollán-
dolo en ámbitos escolares, hogar y/o su entorno;
capacidad estética que se debe implementar en
las diferentes disciplinas de contenido educativo
ayudando así a la formación del sentimiento es-
tético y crítico. En relación a ello Savater, (1999,
pág. 227), expresa
Tanto lo bello como lo bueno y por supuesto
lo agradable, las categorías que Kant distingue
y _hasta cierto punto_ separa, derivan proba-
blemente de un núcleo común centrado en un
mismo objetivo: hacer la vida humana mejor:
es decir, más cooperativa y solidaria, más rica
en experiencias, más llena de imaginación, más
confortable y exquisita, en una palabra, menos
sumisa a la oscuridad, devoradora e insensible
de la muerte.
Lo estético está presente en el mundo, se vive
siempre en presencia de algo, es intransferible,
le pertenece al que en la acción la consigue, no se
enseña, no se ordena, ¡se siente! Tolstoi, 2008,
(pág. 41, 47) en “¿Qué es el arte?” menciona que
para Mendelssonhn, “el arte es una transposición
de la belleza, percibida por un sentimiento vago,
hasta la esfera de la verdad y el bien. El fin del arte
es la perfección moral y para Weisse, el arte es la
introducción de la esencia absolutamente espiri-
tual de la belleza en la materia externa, muerta e
indiferente, que se presenta (más allá de la belleza
introducida en ella) como la negación de cualquier
existencia en sí misma”.
La dimensión estética es la capacidad profunda-
mente humana de aprehender física, emocional,
intelectual y espiritualmente la calidad del mundo,
de manera integrada. Es decir que la experiencia
estética, a diferencia de otros modos de experimen-
tar y de pensar la vida cotidiana, es una manera
particular de sentir, de imaginar, de seleccionar,
de expresar, transformar, reconocer y apreciar
nuestra presencia, la de los otros y de los otros
en el mundo; de comprender, cuidar, disfrutar y
recrear la naturaleza y la producción cultural, local
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
y universal. La experiencia estética conlleva la
capacidad de atribuir significación personal, social
y cultural. Las percepciones estéticas raramente
son tan sólo impresiones espontáneas agradables
o desagradables, ya que por lo general implican
diferentes grados de atención y de interpretación;
son experiencias con sentido, porque la percepción
sensible del mundo modifica permanentemente la
concepción que tenemos de él, dinamiza el pensa-
miento creativo y motiva a la acción selectiva sobre
la vida misma. La actividad artística es la respuesta
estética por excelencia. La dimensión estética se
proyecta en las otras áreas del conocimiento: en
las ciencias y en las humanidades. (MEN, Serie
Lineamientos 2007).
El arte está basado en los procesos de la emo-
tividad, la transmisión de ideas, emociones,
sensaciones, impresiones y expresiones; siendo
su instrucción una responsabilidad de quien
enseña y como enseña, guiando al desarrollo y
educación de la sensibilidad, la emotividad y vías
de acceso al crecimiento humano, adquiriendo el
sentido formativo sólo si la práctica artística se
transforma en un espacio permeado por infinidad
de comportamientos, saberes y sensibilidades
que permiten imprimir creatividad, juego, co-
nocimiento, sorpresa, análisis y crítica. (Hegel,
1985, pág. 40) al respecto dice
El arte tiene su origen en el principio en virtud
del cual el hombre es un ser pensante que tiene
conciencia de sí; es decir, que no solamente
existe sino que existe para sí. Reflexionar sobre
sí mismo, tomarse por objeto de su propio
pensamiento conlleva a una actividad reflexiva,
lo que constituye, lo define y le da dimensión
espiritual. La necesidad de la manifestación de
sí mismo sobre las cosas exteriores es lo que
llamamos arte, ese es el principio del origen
del arte, toda acción y todo saber, las cuales se
obtienen de dos maneras: la práctica y la teoría;
una por la acción otra por la ciencia.
Se distingue actualmente la idea de la educación
por el arte, que implica, como consecuencia del
contacto del hombre con el arte, su afecto sobre
42
María Isabel Plata Rosas
el conjunto de la personalidad, y la idea de la
educación estética, que constituye una parte del
proceso educativo general y es paralela a una
educación moral, intelectual, etc. En la idea de la
educación por el arte no se trata de un solo dominio
de la educación correspondiente a la formación de
una sensibilidad estética, del gusto de la belleza,
sino de una vasta concepción de la formación
del hombre, basada por completo en el principio
estético, que le otorga la primacía sobre los demás
factores que ejercen su efecto sobre el ser humano.
La formación del hombre ha de concebirse como
un proceso total.
Dewey, ( 1949, pág. 12), al respecto de la naturaleza
del arte enuncia:
“El arte es la prueba vivida y concreta de que el
hombre es capaz de restaurar conscientemente,
y puesto en el plano del significado, de la uni-
dad de sentido de la necesidad y del impulso
y acción característicos de la criatura viva. La
intervención de la conciencia añade regulación,
capacidad de selección y redisposición. De esta
forma, hace que las artes varíen infinitamente.
Pero en el tiempo la intervención de la conciencia
conduce también a la idea de arte en tanto que
idea consciente: El mayor logro intelectual en
la historia de la humanidad”.
La creación artística
En “la imaginación y el arte en la infancia” (Vigos-
tky, 1996) argumenta que la tarea creadora es toda
actividad humana generadora de algo nuevo, se
trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior,
de determinadas construcciones del cerebro o del
sentimiento que viven y se manifiestan únicamente
en el ser humano. El arte tiene un papel funda-
mental en las relaciones sociales y comunicativas
de los hechos socio-históricos, cuando se reconoce
que el arte es una forma de conocimiento paralela
a otras, pero distinta en la cual el hombre llega a
comprender su medio socio-cultural, es donde se
aprecia su importancia. Continuando con Vigos-
tky (1996), ilustra: “la habilidad, la creación, la
imaginación es un elemento que se acompaña de
la intuición y la noción” pero indudablemente el
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
producto final es lo que hace diferente el arte de la
ciencia. Lo importante en las artes en el fondo, no
es sólo la generalización sino la individualización.
Las historias y la literatura hechas artísticamente
pueden hacer intenso lo particular y de esta forma
las artes acrecientan el conocimiento. Cada persona
es única y potencialmente el guardián de un tesoro
intelectual y espiritual que debe apoyarse y formarse
cuidadosamente por parte del maestro, sin interferir
ni limitar la libertad expresiva del educando.
El artista parte de la idea, la estudia, realiza re-
flexiones, imagina, medita, visualiza y la plasma;
trabaja con los sentidos, con la sensibilidad, con
la inteligencia, con la imaginación o fantasía y
con motivaciones, a acerca de ello (Eco, 1970 pág.
127) manifiesta:
Lo que distingue al arte de otras actividades
es el hecho de que se estructura en síntesis
globales. Así, el arte propone conocimientos,
´pero de forma orgánica´, pues da a conocer
las cosas sintetizándolas en una ´forma´. De
ahí que el modelo estructural al que la poética
tiende, y que el discurso crítico casa a la luz, es
precisamente una configuración, una gestalt, que
sólo puede ser captada en su totalidad, que no
debe verificarse en sus elementos aislados, sino
aceptarse como propuesta de visión intuitiva,
válida a nivel imaginario, aunque analizable
racionalmente en sus diversos aspectos.
(Duvingnaud, 1969, pág. 6) expone que para Kant
la creación artística fficuando menos al contemplar
sus efectos- nos embarga: nos sentimos injuriados
en lo más recóndito de nuestro ser, si un viandante
ante la Joueurs de flûte de Rosseau, se encoge de
hombros y se burla es a nosotros a quienes ofende.
Todo transcurre como sí nuestro descubrimiento de
la obra abarcase a un juicio informulado, como si la
obra en sí nos ofreciese el esbozo de un concepto que
todo nos lo enseñara acerca de nuestra existencia
en el mundo. Cuando el artista compone incluye la
trama de la existencia, del gozo y de la angustia,
cristalizando su imaginario y convicción; no busca
seguir unas normas o preceptos, sólo comunicar
más de lo que en la realidad existe, sin permanecer
indiferente ante ella y sus sentimientos.
43
María Isabel Plata Rosas
El proceso cognitivo tiene como base el universo de
las imágenes y la percepción es un elemento funda-
mental para el desarrollo del conocimiento que suele
empezar con la captación de rasgos generales para
desembocar finalmente en los específicos. En arte y
percepción visual Arnheim, (1962, pág. 125) opina,
que la mente procede de acuerdo con lo que puede
comprender, donde los símbolos visuales no pueden
estudiarse adecuadamente sin considerar los factores
perceptuales y representativos. La estructura visual
no sólo alude a sí misma, busca representar algo más
alládesupropiaexistenciaindividual.Existeunaregla
según la cual la expresión que transmite cualquier
forma visual, será sólo tan claramente destacada
como lo estén los rasgos preceptuales que lo soportan.
Arnheim, (1993) estima que el pensamiento siempre
se origina en la percepción visual, siendo la educa-
ción artística la que favorece de manera privilegiada
actitudes de innovación permanente esenciales en
el desarrollo de la mente y la percepción del ser,
teniendo presente que percibir consiste en captar
rasgos estructurales. Aquí no podemos desconocer
las demás áreas artísticas como la música, la danza
y el teatro, quienes también desarrollan la mente y
la percepción del ser humano, captando sus rasgos
a través de los diferentes sentidos.
El disfrute que ofrece todo lo referente a lo visual o
táctil es una motivación, que conlleva a la creación y
transformación,acomprenderelmisteriodelmundo,
comunicar emociones, angustias, expresar, imaginar,
soñar y transcribir algo del universo o de sí mismo
a través de la materia, la imagen o del sonido. Se
concibe la idea y para transmitirla se escribe, canta,
dibuja, representa, pinta, esculpe u otros la ejecutan,
acompañado de la memoria afectiva. Pero no solo es
imaginar y soñar, es aprender la forma de expresar
lo ya imaginado y articularlo a través del lenguaje y
la composición. Ya lo dice Arheim, (1980, pág. 142)
“La obra del arte hace al mundo visible. No hay
sabiduría humana que pueda ir más allá”.
Creatividad
El arte es creativo produce necesariamente lo
inesperado, lo no reconocido, lo no reconocible.
Una obra de arte presenta problemas y preguntas
en las que nos encontramos sumidos, más que
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
proporcionar respuesta a dichos problemas; Lévi-
Strauss dice a Georges Charbonier:
En la medida en que la obra de arte es un signo del
objeto y no una reproducción literal, expresa algo que
no le era dado a la percepción que nosotros tenemos
del objeto, y que constituye su estructura, porque el
carácter peculiar del lenguaje del arte, es que siempre
existe una homología muy profunda entre la estruc-
tura del significado y la estructura del significante
(Duvignaud, 1969, pág. 20 [citado de Entretiens avec
CL. Levi-Strauss, 1961, pág. 95-96]).
La formación artística se combina con una libre
expresión pero puede complejizarse y el maestro
comparte las pautas de su conocimiento permitién-
dole al estudiante el desarrollo de la sensibilidad
y la creatividad, estas dan curso a la búsqueda de
la identidad, estilo, o sello propio de cada perso-
na, facilitando la expresión de los sentimientos y
estados de ánimo del individuo. Londoño afirma:
“Es necesario que el profesor adopte una posición
de dirección integral, incentivos y reconocimiento
para mejorar las productividad de este personaje
en vez de frustrarlo” (Ceballos, 2004, pág. 52).
Para el autor Ancha (1992), la educación artística
escolar tiene como tarea fundamental enseñar a
apreciar, o sea, observar lo estético, lo plástico y el
tema de una obra. Enseña a sentir y comprender
mejor una obra (plástica, musical, teatral, etc.), a
valorar y mejorar su gusto y virtudes estéticas,
artísticas, temáticas y técnicas.
La creatividad es uno de los factores esenciales en
la educación eficaz, que permite la innovación y
desarrolla en los alumnos su habilidad y destreza en
la solución de problemas, desarrollando al máximo
sus potencialidades; potencialidades que no es sólo
para artistas y/o inventores, ella está ligada a todos
los ámbitos de la actividad humana, al respecto
Vigostky subrayaba: “(...) ninguna innovación o
descubrimiento científico aparecen antes de que
se creen las condiciones materiales, psicológicas,
para su surgimiento, la creación es un proceso
articulado históricamente, donde toda forma
surgiente está determinada por las precedentes
(...). (Zanetti, 2008, Pág. 6).
44
María Isabel Plata Rosas
El desarrollo de la creatividad es dinámico pero
requiere calma, es una forma de pensar con un
resultado novedoso. No se enseña se despliega, se
va ajustando a la capacidad personal hasta lograr su
plena satisfacción. El desarrollo de la creatividad es
uno de los grandes aportes del arte al desarrollo del
individuo. Al respecto Pérez, (1985, Pág. 322) expresa
sobre el desarrollo creativo “sólo será útil para el
alumno aquella memoria semántica académica que
acabe conectando o formando parte de la memoria
experimental. Esa será la memoria creativa que le
permitirá resolver no sólo los problemas del aula,
sino los de la vida fuera de los límites escolares.” Para
(Gardner, 1994) es indispensable que gradualmente
y sin violentar las posibilidades de desarrollo propias
de la edad, los escolares se inicien en el conocimiento
formal de los lenguajes expresivos, que los docentes
capten los intereses y motiven a sus alumnos y
valoren su capacidad creadora.
Es esa capacidad creativa con la que todos nacemos
la que se va desarrollando y mejorando de acuerdo
a la estimulación recibida en su proceso evolutivo,
es la expresión de una idea, de un concepto que el
arte como medio educativo potencia contribuyendo
al desarrollo de la creatividad, donde el adulto-
docente no debe interferir sino ser un orientador
en el proceso. Es la flexibilidad de pensamiento
o fluidez de ideas, la aptitud de concebir ideas
nuevas o de ver nuevas relaciones entre las cosas;
en algunos casos es definida como la aptitud de
pensar en forma diferente a los demás. La capacidad
creadora es como un comportamiento constructivo,
productivo, que se manifiesta en la acción o en la
realización. No tiene por qué ser un fenómeno
único en el mundo, pero debe ser, básicamente,
una contribución del individuo. Retomando las
palabras de Arnheim, (1993 pág. 90). “Las artes, al
principio una unidad inseparable y compuesta por
partículas de habilidad y saber vagamente unidas,
se separan finalmente en las áreas de competencia
que cultivan destrezas y logros concretos”. El es-
píritu creador necesita ser reforzado, y el maestro
es quien puede promover las condiciones ambien-
tales que permitan que la experiencia artística se
convierta en algo interesante y en una verdadera
recompensa en sí misma.
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
Actualmente, el papel del arte en la vida humana
aumenta cada día más, y esta situación, debido a
diversas circunstancias, plantea tareas nuevas,
tanto para la estética como para la pedagogía, es
decir, para la teoría y la práctica de la educación
por el arte. Las relaciones entre el arte y el hombre
constituyen un problema actual por excelencia, un
problema vivo, dinámico, ya que existe hoy por hoy
medios perfeccionados para mejorar e intensificar
las relaciones del hombre con el arte. Ésta suerte
se debe al mismo tiempo al desarrollo de ciertos
medios técnicos, que vulgarizan el arte y lo hacen
accesible, y a un interés creciente de la estética por
las diferentes clases de percepción, por sus condi-
ciones y sus funciones (Jiménez, 2001).
CONCLUSIÓN
El arte puede brindar el estímulo para una acción
constructiva y la oportunidad para que cada in-
dividuo se vea a sí mismo como un ser aceptable,
que busca organizaciones nuevas y armoniosas
y que logra tener confianza en sus propios me-
dios de expresión. El elemento esencial en todo
programa artístico es el niño, y la educación ar-
tística desempeña un innegable papel vital en su
desarrollo, permitiendo que el estudiante exprese
creativamente y de diversas maneras, ideales,
sentimientos y vivencias a través de su creación
plástica, musical, teatral, etc.; incorporando sus
presaberes junto con los temas que adquiere día a
día, identificando la visión que tiene cada persona
frente al mundo que nos rodea y la interacción con
el mismo, potencializando las habilidades estéticas
y fortaleciendo los procesos cognitivos, sin olvidar
que los valores humanos también se ven arraigados
en el proceso de educación artística.
REFERENCIAS
Acha, J. (1988). El consumo artístico y sus efectos.
México: Trillas.
Aimerich, M. y C. (1981). Expresión y arte en la escuela.
Barcelona: Teide.
Ancha, J. (1992). Introducción a la creatividad artística.
Pág. 99. (1ª ed.), México: Trillas.
Arnheim, R. (1962). Arte y percepción visual. (2da ed.)
Argentina: Universitaria de Buenos Aires.
45
María Isabel Plata Rosas
Arnheim, R. (1980). Hacia una psicología del arte. Arte
y entropía. Madrid: Alianza.
Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación
artística. Pág. 19, 90. Barcelona: Paidos.
Arnheim, R. (1996). Beauty as Suitability. The Journal
of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 54, No. 3 , pág.
251- 253 Published by: Blackwell Publishing on
behalf of The American Society for Aesthetics.
Arrillaga, J. (2005). Las aplicaciones interactivas en
la educación artística. Análisis y apreciación de la
organización compositiva en la pintura. España:
Universidad Complutense de Madrid.
Bisquert, S. (1977). Las artes plásticas en la escuela. Mi-
nisterio de Educación y ciencia. Instituto Nacional de
ciencias de la educación. Madrid: Servicio de publica-
ciones del Ministerio de Educación y Ciencia.
Blanco, J. (1995). Programación globalizada de la edu-
cación artística. Madrid: La muralla.
Bordieu, P., et al., (1972). Sociología del arte, Buenos
Aires: Nueva Visión.
Clot, R. J., (1978). La educación artística, Barcelona:
Planeta.
Cossettini, L. (1977). Del juego al arte infantil, Buenos
Aires: Eudeba.
Hargreaves, D. (2002). Infancia y educación artística.
Madrid: Morata.
Dewey, J. (1949). El arte como experiencia. Pág. 12.
México: Fondo de Cultura Económica.
Díaz, M., Frega, A. (1988). La creatividad como transver-
salidad al proceso de Educación Musical, Salamanca:
Amarú.
Duvignaud, J. (1969). Sociología del arte. Pág. 6. Bar-
celona: Península.
Eco, H. (1970). La definición del arte. Barcelona:
Martínez Roca.
Edwards, B., (1985). Aprender a dibujar con el lado
derecho del cerebro. Madrid: Hermann Blume.
Egan, K. (1999). Fantasía e imaginación: su poder en
la enseñanza. Madrid: Morata.
Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo
humano. Barcelona: Paidós.
Gardner, H. (2005). Arte, mente y cerebro. Una aproxima-
ción cognitiva a la creatividad. Barcelona: Paidós.
Girández, A. (1997). Percepción auditiva y educación
musical. Barcelona: Graó.
Gloton, R. (1979). El arte en la escuela. Barcelona:
Planeta.
Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47
Diferentes miradas de la
educación artistica
Hamblen, K. (1984). Artistic Perception as a Function of
Learned Expectations. Art Education. Vol. 37, No. 3.
Pág. 20-25 Published by: National Art Education
Association.
Hargraves, D. (1991). Infancia y educación artística,
Madrid: Morata.
Hegel, F. (1985). De lo bello y sus formas (estética).
Pág. 40. Madrid: Espasa-Calpe.
Hernández, M., Sánchez, M. (2000). Educación artística
y arte Infantil. Madrid: Fundamentos.
Hoog, J. y otros autores. (1969). Psicología y artes
visuales. Barcelona: Gustavo Gili.
Rodriguez, B. Sobre la educación artística de los niños en
la edad temprana y preescolar. Centro de Referencia
Latinoamericano para la Educación Preescolar.
Organización de los estados Iberamericanos. Para
la Educación, la Ciencia y la Cultura. Recuperado
agosto 15, 2009 disponible en: http://www.oei.
org.co/celep/andrade.htm.
Janer, G. (1989). Pedagogía de la imagen poética.
Barcelona: Aliorna.
Jiménez, T., Merchan F., De la Calle, F., De la Flor, F.,
Martín, A., De La Fuente, M., et al. (2001) A que
llamamos arte. Salamanca: José Luís Molinuelo.
Kellogg, R. (1979). Expresión plástica del preescolar,
Madrid: Kapelusz.
Lancaster, J., (1997). Las artes en la educación primaria.
Madrid: Morata.
Levy, J. (1974). Psychobiological Implications of Bilateral
Asymmetry, en Hemisphere Funtion in the Human
Brain, Jhon Wiley an sons. (p.61). Nueva York:
Diamond and J. G. Beaumont Eds.
Louis, P., colaboradores. (1975). La educación estética
lujo o necesidad. Buenos Aires: Kapelusz.
Lorenzano, C. (1982). La estructura psicosocial del arte
Siglo XXI. México.
Lowenfeld, V. (1980). Desarrollo de la capacidad Crea-
dora. (2ª ed.) Buenos Aires: Kapelusz.
Lucart, L. (1980). Pintar, dibujar, escribir, pensar. El
grafismo en preescolar. Madrid: Cincel.
Martínez, L. (1988). Las artes plásticas y su función en
la escuela. Málaga: Aljibe.
Ministerio de cultura. (2000, Julio) Primer Seminario
de Formación Artística y Cultural. Bogotá: Sistema
Nacional de Formación Artística y Cultural.
46
María Isabel Plata Rosas

Diferentes miradas de la
Ministerio de Educación Nacional. (1997). Lineamien- tos educación artistica
curriculares de Artística. Bogotá: Ministerio de
Educación Nacional.
Ministerio de Educación Nacional. Serie Lineamientos
curriculares. Bogotá. Extraído 8 de Julio, 2007 del sitio
Web: http://menweb.mineducacion.gov.co/
lineamientos/logros/desarrollo.asp?id=35
Pérez, A. & Jimeno, J. (1985). La enseñanza: su teoría
y su práctica. Pág. 322. Madrid: Akal.
Publicaciones de la Secretaría de Educación del Distrito
Especial de Bogotá. (1966). El Arte en la Escuela
Primaria. Bogotá: 10 Serie Educación.
Read, H. (1986). Educación por el arte. Barcelona:
Editorial Paidos.
Rutas pedagógicas de la educación artística en Bogotá.
(2007). Alcaldía Mayor de Bogotá. IDEP
Soler, F. (1992). La educación sensorial en la escuela
infantil. Madrid: Rialp.
Spraukin, M. (1996). Educación plástica en la escuela, un
lenguaje en acción. Buenos Aires: Novedades Educativas.
Tolstói, L. (2008). ¿Qué es el arte? Pamplona: Ediciones
Universidad de Navarra.
Tort, C. (1975). Educación musical. México: Unam.
Vanegas, A. (2002). Las Artes plásticas en la educación
artística y estética infantil. Barcelona: Editorial
Paidós.
Zanetti, M. (2008). Vida creativa. Revista educado-
res. Pág. 6. Junio ffi Agosto, No. 3. Gran Canaria,
España.

Horiz. Pedagógico. Volumen 11. Nº 1. 2009 / págs. 39-47 47