INFLUENCIAS MUSICALES EN EL PROCESO CREATIVO

“La música produce una especie de placer sin el que la naturaleza humana no puede pasarse”

Confucio.

La influencia es la calidad que otorga capacidad para ejercer determinado control sobre el poder, de
alguien o algo. La influencia de la sociedad puede contribuir al desarrollo de la inteligencia, la
afectividad, la asertividad, el comportamiento y, en sentido general, la formación de la personalidad.

Hablemos de poder como esa influencia que se puede ejercer sobre algo o alguien. Ahora, como lo
interesante es ver esas influencias musicales en el proceso creativo, debemos entenderlas como
fuerzas emocionales que ejerce la propia música sobre nosotros como individuos, seamos músicos o
no; según la psicología musical tomemos en cuenta estos dos puntos de vista:

1-La acción de oír es el resultado de una excitación producida por las ondas sobre el sistema
auditivo, que se transmite por el sistema nervioso al cerebro para dar lugar a una imagen aural. La
actividad sensorial está localizada en la zona bulbar, el mensaje afectivo de la música en el diencéfalo,
donde se encuentran las emociones, y la actividad intelectual en la zona cortical, permite el equilibrio
dinámico entre las capacidades de los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro.

2- El desarrollo de las capacidades musicales depende del número de conexiones neuronales,

creadas por la estimulación. Cada individuo debe modelar su Sistema Referencial, imprescindible
para el aprendizaje.

Ya teniendo claro lo que pueden ser las influencias musicales, hablemos del proceso creativo desde lo
musical

Alan Belkin dice:

En primer lugar suponemos que el compositor está escribiendo música con el objetivo de que se
escuche por su propio mérito, y no como acompañamiento de algo más. Esto exige un mínimo de
provocación y sostenimiento del interés del oyente en un viaje musical a lo largo de cierto tiempo,
además de llevar la experiencia a una conclusión satisfactoria. Tener la capacidad de poder transmitir
lo que queremos utilizando la música como herramienta o vehículo para lograrlo
Musicalmente hablando, podemos referirnos a los elementos de una textura musical de varias
capas que más llaman la atención del oyente en un momento determinado como el “primer
plano,”(explicar) mientras que los elementos secundarios constituyen el “fondo”
Arnold Shomberg, habla del concepto de forma musical, utilizándolo de varios sentidos, la forma
como conexión binaria, ternaria, o rondo, que refiere específicamente al número de partes, y la
forma sonata que sugiere el tamaño de las partes y la complejidad de sus relaciones. Todas las
obras musicales se componen sobre una o varias frases, que se denominan motivo o tema, el cual
puede definirse como un pensamiento melódico, armónico o rítmico con significado ideológico
preciso y susceptible de desarrollo. Las formas de la música pura se fundan precisamente en planes o
estructuras para desarrollar el motivo o motivos que el sirvan de base. El leitmotiv o motivo
conductor es una idea musical que prepondera en toda una obra de gran desarrollo, siendo objeto de
variaciones dramático-psicológicas.*

Pero también se habla de la forma desde lo estético; la palabra forma quiere decir que es una pieza
organizada, en la que sus partes funcionan como las de un organismo vivo.

La música sin organización sería una masa amorfa, tan ininteligible como un ensayo sin signos de
puntuación, o tan inconexa como una conversación que salta de un lado a otro sin propósito o
sentido alguno.

Y resalta que para hacer una pieza inteligible los requisitos indispensables son la lógica y la
coherencia, la presentación y desarrollo de las ideas musicales deben estar basadas en un parentesco
o relación y deben diferenciarse según su importancia o función.

Lo anterior da a entender que el proceso musical es más complejo de lo que se percibe, pero al
mismo tiempo debe darse de manera natural. * El hecho de componer una canción no sale por
primera vez de manera consiente de hacerlo, pero una vez te das cuenta que lo puedes hacer, en
este punto, empiezas a buscar cómo hacerlo de nuevo porque salió bien, es decir hacerlo consiente.
Para llegar a este punto, pasaron situaciones y etapas de la vida que influenciaron en hacer tus
canciones, por estas influencias escuchaste x o y genero de música, encontraste afinidad por algún
género y es más empezaste a tocar un instrumento.
Iniciar a componer musicalmente es muy complejo porque siempre te vas a parecer a alguien y eso
en un hecho inevitable, y esto pasa porque quien escucha tu canción la va a relacionar con algo que él
ya había escuchado con lo que le gusta musicalmente en caso de que tu canción le guste.*LEER
DIAPOSITIVA…..
Se puede decir que la originalidad es en algunos casos subjetiva, ser 100 % original es imposible, que
alguien no lo hiciese antes no significa que sea original del todo por el simple hecho de tener
implícitas influencias de otros y éstas son en el 90 % de los casos inconscientes. Lo que lo hace
original es ponerle tu esencia, tu sello y eso se busca y se desarrolla, no viene de la noche a la
mañana
*Es aquí donde entramos en el tema de las influencias musicales en el proceso creativo. Hay
influencias musicales a nivel literario (COMO HACES LOS VERSOS COMO CUENTAS TU HISTORIA,
SEGÚN TU LITERATURA) y a nivel instrumental (LAS DEFINE BIBLIOTECA MUSICAL) implícitas en ese
proceso de creación o de composición.
Las influencias musicales no pueden ni deben ser estáticas, se deben enriquecer, complementar, se
deben descubrir nuevas influencias, pero ¿cómo se hace eso?
Teniendo en cuenta lo anterior, es importante decir que: primero entendamos la música como un
todo *
Que la melodía es el dibujo es la unión de puntos de eso que llamamos notas musicales que tiene un
fraseo o fragmento fraseológico, que se pueda cantar con una simple respiración, en esa melodía
están implícitas los motivos o leitmotiv que es ese pequeño fragmento que identifica una canción una
melodía

Armónicamente debes saber complementar esa melodía y poder manejar las secuencias o cadencias
armónicas. Ejemplo una cadencia o secuencia armónica repetitiva debe tener una melodía bastante
variada para que no sea monótona. El hecho de remplazar un acorde por otro dependiendo de la
nota de la melodía puede ayudar a salir de la algo monótono.

Ritmo es la estructura de cualquier música, si existe la música atemporal pero se entiende desde la
unidad de tiempo o ritmo, los acentos y duración de los sonidos son los ejes del ritmo

Es relevante en un músico, el hecho de estar abierto a escuchar casi, por no decir toda clase de
música, y es este un tema donde no todos coinciden. Por A o B razón, desafortunadamente o
afortunadamente son música, y ésta es universal, y mejor aún en estos tiempos donde puede estar al
alcance de todos; creo que este sería un argumento muy válido para poder escuchar casi cualquier
música, y no solo escuchar si no leer sobre ella. Documentarse es un acto de buena fe para combatir
la mediocridad, el hecho de saber sobre teoría o gramática musical o armonía, le puede dar un plus a
lo que tú haces, puede hacer la diferencia, y a veces encontrar más aún esa originalidad tan deseada.
Hablemos de esas herramientas que te pueden facilitar el proceso de creación musical y entender un
poco más tus influencias.

La historia de la música te puede hacer comprender más aun el contexto de a donde estas como
banda y hacia donde proyectarte, la música “clásica” está al alcance de todos, no es un privilegio de
los “intelectuales”

La improvisación se define como “una actividad realizada sin preparación previa”. Improvisar es
inventar algo en el acto. La improvisación en la música es el acto de crear y tocar música nueva sin
prepararla de antemano. Se trata de utilizar creativamente los recursos disponibles a la mano, como
instrumentos musicales y tus habilidades de oído para componer música de forma espontánea.

Entender de intervalos te ayuda a entender mejor lo que quieres hacer melódica y armónicamente. El
escuchar más música y diferente alimenta esos conocimientos armónicos y melódicos saber que
puedes tener claro como tener un cambio rítmico no por pasar de lento a rápido, sino de 6/8 a un
4/4. En cuestión de arreglos saber cuándo estas saturando tu canción por poner cosas a veces
innecesarias o hacer una gran diferencia con solo un efecto un corte. Lo senillo resulta ser más
atractivo que lo vituoso, la mayoría de las veces eso sí, depende de lo que estés haciendo.

Si lo anterior lo complementas con una vasta biblioteca de música donde puedas ir de Jorge Negrete
a Lamb of God, pasando por casi cualquier cosa musicalmente hablando, te dará las herramientas
necesarias para tener un proceso creativo completo, al mismo tiempo que enriquecen tus
influencias.