Rafael Sanzio

(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 -
Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la
perfección de la luz, la armonía en la composición y el dominio de la perspectiva, la obra de
Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de
las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del Renacimiento.

Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosóficas
de la época y en el arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba once años; para
ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con
exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discípulo
y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que superó rápidamente a Perugino,
como se desprende de la comparación de sus Desposorios de la Virgen con los de este último.
Desde 1504 hasta 1508 trabajó fundamentalmente en Florencia, en donde recibió la influencia
del arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.

De entre sus obras de este período (El sueño del caballero, Las tres Gracias), las más celebradas
son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados,
dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en un marco de
paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da muestras de su inigualable
talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestría en la
composición y la expresión y la característica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud
en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La Madona del jilguero, entre otras obras.

En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano.
Aunque contaba sólo veinticinco años, era ya un pintor de enorme reputación. En las
habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pintó
uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura.
Entre 1509 y 1511 decoró la Estancia de la Signatura, donde pintó las figuras de la Teología, la
Filosofía, la Poesía y la Justicia en los cuatro medallones de la bóveda, para desarrollar de forma
alegórica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes: El triunfo de
la Eucaristía, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio IX promulgando las
Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos últimas alusivas a la
justicia. En un espacio de gran amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva,
Rafael dispone una serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime
elegancia de líneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso más magistral de la
perspectiva lineal.

En la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarrolló cuatro temas históricos,
acentuando en cada uno de ellos un rasgo plástico determinado: el claroscuro en La liberación
de San Pedro, la riqueza del colorido en la Misa de Bolsena, etc. En la estancia del Incendio del
Borgo (1514-1517) predomina ya la aportación de los discípulos sobre la del maestro, lo mismo
que en la Estancia de Constantino, donde sólo la concepción del conjunto corresponde a Rafael.
El pintor simultaneó la decoración de las Estancias del Vaticano con la realización de otras obras,
como los frescos de El triunfo de Galatea para la Villa Farnesina. A este período corresponden
también numerosos cuadros de la Virgen con el Niño, algo más solemnes y menos cautivadores
que los de la etapa florentina. Los retratos romanos, en cambio, superan en veracidad y
penetración psicológica a los florentinos. En ambos casos, el dibujo es de una calidad inigualable
y el colorido, discreto, servidor de la forma.
A partir de 1518, Rafael se ocupó de la decoración de las Logias del Vaticano con pequeñas
escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos. La Transfiguración, última
obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos
arquitectónicos, de menor importancia que los pictóricos, incluyeron la dirección de las obras de
San Pedro del Vaticano.