GUÍA 1: EL GÉNERO DRAMÁTICO

El teatro se origina en los inicios de los tiempos, cuando para los griegos, los dioses caminaban sobre la
tierra. Como modo de alabanza, los hombres organizaban celebraciones (llamadas ditirambos) en que
alguna de las deidades era “representada” ante el resto. Para ello utilizaban máscaras que les permitían
asumir nuevos roles.
Poco a poco estas celebraciones dieron paso a representaciones más compleja, en las que el ser humano
era, justamente, el protagonista, surgiendo así el teatro.
Si el teatro representa, en primera instancia al ser humano, es requisito fundamental que plantee un
conflicto.
Ahora, un conflicto no es necesariamente una gran pelea o batalla. Más bien, lo entendemos como una
oposición de fuerzas. Es decir, dos tendencias que poseen direcciones opuestas, por lo que implican que
se encontrarán, resultando una de ellas vencedora.

Actividad 1

Tradicionalmente, podemos reconocer tres tipos de conflictos:

- contra un agente externo, como la naturaleza (lluvia, viento, temblor, frío, destino, etc.)
- contra otro personaje (policía-ladrón, participantes de una carrera, etc.)
- contra uno mismo (levantarse de la cama, seguir una dieta, no comprar algún producto, etc.)
El conflicto y su resolución son el motor de la acción dramática. En otras palabras, al asistir a una obra
teatral (o a una película) presenciamos las diferentes etapas en las que este conflicto se desarrolla.

Podemos establecer tres grandes momentos:

1. Presentación: en él, se da cuenta de las fuerzas en conflicto y los personajes que los representarán.
2. Desarrollo: el coque de fuerzas se hace más claro, hasta alcanzar su grado máximo (instancia
llamada clímax).
3. Desenlace: una de las dos fuerzas cederá ante la otra.

Imagina la siguiente situación: Tomás quiere ver un partido de fútbol en la televisión; Claudia, su
polola, está esperando la teleserie.

a) ¿Cuáles son las “fuerzas” o los intereses?

______________________________________________________________________

b) ¿Cuál es el conflicto?
______________________________________________________________________

c) ¿Cuál resultará vencedora?

______________________________________________________________________

LOS PERSONAJES

Al representar un conflicto, podemos identificarnos o adherirnos a alguna de las dos fuerzas. Los
personajes encarnan esas tendencias, pudiendo reconocer:
a. Protagonista(s): representa una fuerza con la cual el público puede sentirse identificado.
Generalmente buscará una buena solución al conflicto.
b. Antagonista(s): personifican a la fuerza contraria. Aquella cuya meta es impedir que el protagonista
logre su cometido.

OTROS PERSONAJES:

a. Personajes secundarios: ayuda a una de las fuerzas, apoyándola para que logre alcanzar su objetivo.
b. Personaje alegórico: es un personaje que representa, simbólicamente una virtud o un vicio. Aunque
representen conceptos abstractos de todas formas poseen habla y ejecutan acciones. Ejemplo: La
Mendiga (simboliza a la muerte) en Bodas de Sangre de Federico García Lorca.
c. Personajes colectivos: estos personajes representan una colectividad, por ejemplo: el pueblo, los
súbditos de un reino, la gente de un restaurant, etc.

Página 1
Actividad 2
Completa el siguiente cuadro, dando cuenta de los protagonistas o antagonistas según corresponda.
PROTAGONISTA(S) ANTAGONISTA(S)

BATMAN

LAS FAMILIAS CAPULETO Y

MONTESCO

EL CORRECAMINOS

EL GATO SILVESTRE

Descubrimos que un personaje que cumple el rol de antagonista lo hace en función del protagonista. En
otras palabras, sus acciones se entienden desde una perspectiva, por lo tanto, de no existir esa fuerza,
no tendría sentido su accionar.

EL LENGUAJE DRAMÁTICO

La obra dramática está escrita por un dramaturgo, pero a diferencia de la narrativa o la lírica, son los
mismos personajes –mediante los diálogos – quienes dan a conocer la trama. Sin embargo, cuando es
necesario determinar las condiciones físicas para la representación surge una voz o “hablante
acotacional” [discurso acotacional]. Esta voz entrega las indicaciones sobre vestuario, escenario,
gestos, efectos técnicos, espacio y tiempo de la acción dramática en relación con el mundo dramático.
Este hablante también puede caracterizar e incluso emitir juicios morales de los personajes, anticipar
acciones y entregar un punto de vista evaluativo que cierre la recepción de la obra dramática. Veamos
un ejemplo:

Fragmento de Isabel desterrada en Isabel [Juan Radrigán; chileno]

La acción transcurre en cualquier calle de cualquier parte. La escenografía se reduce a un tarro de

basura, la mitad de uno de esos tambores de aceite. Una luz blanca, tristona, iluminará la escena. La
mujer, ISABEL, astrosa, de cualquier edad más allá de los cuarenta años, aparece cojeando. De una
de sus manos cuelga, medio arrastra, un saco quintalero, que el uso constante ha tornado de color
indefinido; en él guarda algunas de sus pertenencias. Inspecciona brevemente el lugar. Se dirige hacia
el tarro, deja el saco en el suelo y se sienta en la cuneta.

ISABEL (sacándose un zapato): Pucha, lo único que faltaba era que me le hubiera desinfla’ o una ruea
(lo examina). Ah, menos mal que’ s un clavo nomá. (buscando con la mirada). No hay ni’ una piedra;
chitas qu’ estamos mal, Isabel. (al tarro) ¿Voh tenís que me emprestís algo pa’ golpiar? Te lo degüelvo
al tiro (se para, busca; saca un pedazo de fierro) Aquí’ stá po, gracias, compadre; usté es el único güena
voluntá qu’ encontrao hoy día, toos los demás se arrancan cuando me acerco, se arrancan como de la
peste (se encoge de hombros)
[…]

MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO

-ACOTACIÓN: Indicaciones que da el hablante dramático para imaginar las acciones de los
personajes. Generalmente, aparecen entre paréntesis y con una letra distinta a la utilizada en el resto del
texto.
-APARTE: Corresponde a aquellos momentos en los cuales un personaje habla en voz alta, pero no se
dirige al resto de los personajes, sino que su receptor es el público. Muchas veces en estos apartes se
manifiestan los sentimientos o pensamientos del personaje.
-DIÁLOGO: corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática. Los personajes se
comunican directamente, sin intermediario.
-MONÓLOGO: corresponde al diálogo de un personaje consigo mismo en el que se reproducen sus
pensamientos y sentimientos en voz alta. En el monólogo el personaje no espera respuesta ya que no
existe un receptor, sino que es el mismo.

Página 2
GÉNEROS DRAMÁTICOS MAYORES:

- COMEDIA: Corresponde a aquellas obras cuyo elemento central es lo cómico [lo risible]. Posee
personajes comunes y corrientes, que encarnan los vicios o defectos de los seres humanos. La comedia
imita a los hombres “peores de lo que son”. Así, a través del humor, la irreverencia e incluso las
groserías [el doble sentido es importante] las desgracias son solucionadas. La comedia introduce lo
cotidiano como asunto central de sus temas, exagerándolo o ridiculizándolo con el fin de provocar la
risa del receptor. De esta manera, el protagonista lucha con su [s] antagonista [s] en un intento por
lograr sus propósitos. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto, con la cual todos los
problemas se arreglan y todos quedan contentos.

- DRAMA: Es una mezcla de tragedia y comedia, por lo tanto es la forma que representa una realidad
más cercana a la de los seres humanos; los muestra “tal cual son”. Las situaciones provocan dolor y
risa. El conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente, las circunstancias que rodean y
consigo mismo. En el desenlace se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o ser vencido,
lo que es un reflejo de las situaciones de la vida misma. Con esta posibilidad ya no existe un destino
fatal, propio de la tragedia, sino que el desenlace se va ir dando de acuerdo a las circunstancias que
rodean al protagonista y las formas de actuar de los personajes.

-TRAGEDIA: Corresponde a aquellas obras donde el protagonista [personaje notable y heroico:

dioses, semidioses o reyes] se enfrenta a un destino fatal. El personaje no tiene la posibilidad de
triunfar, pues el antagonista es una fuerza sobrehumana que finalmente lo vencerá. La tragedia intenta
mostrar a los hombres “mejores de lo que son”.
La acción dramática es simple y unitaria, no excede las veinticuatro horas. La tragedia tiene su origen
en los ritos festivos dedicados a Dionisio, que consistían en cánticos improvisados e intercambiados
por grupos o “barras” que se lanzaban “pullas” o chistes relativos al mito del dios.
Otra característica de la tragedia corresponde a los sentimientos o emociones que debe despertar en el
receptor. Este al ver el sufrimiento del protagonista –quien se enfrenta a una lucha desigual – siente
compasión y temor, lo que lo llevará a una “catarsis” o purificación del espíritu a través del dolor
ajeno.

ELEMENTOS TÉCNICOS DEL TEXTO U OBRA DRAMÁTICA

Divisiones: El texto dramático posee divisiones externas, señaladas por elementos específicos:
- ACTO: Corresponde a cada una de las partes en las que se divide la totalidad de la obra.
Generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la trama de manera gradual,
ya que va aumentando la tensión del conflicto en el paso de un acto a otro.
-ESCENA: Corresponde a distintos períodos de la acción dramática, que están marcados por la entrada
y salida de uno o más personajes.

-CUADRO: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Los cambios escenográficos

señalan los diferentes cuadros.

Para recordar…

Obra dramática y obra teatral no son sinónimos, ya que la primera corresponde al texto literario y la
segunda, al espectáculo. El primero, creado por un dramaturgo y el segundo, por un director.
La obra teatral se caracteriza por la confluencia de diversos códigos: verbal, paraverbal y no verbal,
que juntos, constituyen el mensaje que recibe el espectador.
La forma en la que se presenta el diálogo en el género dramático de denomina parlamento, y junto a
las acotaciones son características de este tipo de obras. Éstas constituyen la expresión más clara de la
virtualidad teatral.
El emisor real de este género es el dramaturgo, en tanto que el emisor ficticio son los personajes y el
que está oculto en las acotaciones (hablante acotacional o dramático).

ACTIVIDAD: De acuerdo al fragmento de Radrigán: Isabel desterrada en Isabel, reconoce y marca:

1. AZUL: una acotación.
2. PINTA CON FONDO VERDE: la presencia de un diálogo, un monólogo o un aparte.
3. Determina si el fragmento corresponde a un acto, escena y/o cuadro.

Página 3
 SOLUCIONARIO
El teatro se origina en los inicios de los tiempos, cuando para los griegos, los dioses caminaban sobre la
tierra. Como modo de alabanza, los hombres organizaban celebraciones (llamadas ditirambos) en que
alguna de las deidades era “representada” ante el resto. Para ello utilizaban máscaras que les permitían
asumir nuevos roles.
Poco a poco estas celebraciones dieron paso a representaciones más compleja, en las que el ser humano
era, justamente, el protagonista, surgiendo así el teatro.
Si el teatro representa, en primera instancia al ser humano, es requisito fundamental que plantee un
conflicto.
Ahora, un conflicto no es necesariamente una gran pelea o batalla. Más bien, lo entendemos como una
oposición de fuerzas. Es decir, dos tendencias que poseen direcciones opuestas, por lo que implican que
se encontrarán, resultando una de ellas vencedora.

Actividad 1

Tradicionalmente, podemos reconocer tres tipos de conflictos:

- contra un agente externo, como la naturaleza (lluvia, viento, temblor, frío, destino, etc.)
- contra otro personaje (policía-ladrón, participantes de una carrera, etc.)
- contra uno mismo (levantarse de la cama, seguir una dieta, no comprar algún producto, etc.)
El conflicto y su resolución son el motor de la acción dramática. En otras palabras, al asistir a una obra
teatral (o a una película) presenciamos las diferentes etapas en las que este conflicto se desarrolla.

Podemos establecer tres grandes momentos:

1. Presentación: en él, se da cuenta de las fuerzas en conflicto y los personajes que los representarán.
2. Desarrollo: el coque de fuerzas se hace más claro, hasta alcanzar su grado máximo (instancia
llamada clímax).
3. Desenlace: una de las dos fuerzas cederá ante la otra.

Imagina la siguiente situación: Tomás quiere ver un partido de fútbol en la televisión; Claudia, su
polola, está esperando la teleserie.

a) ¿Cuáles son las “fuerzas” o los intereses?

Las fuerzas están representadas por los personajes: Tomás (partido de fútbol) y Claudia
(teleserie).

b) ¿Cuál es el conflicto?
Ambos quieren ver programas distintos, aparentemente, en el mismo televisor.

c) ¿Cuál resultará vencedora?

No podemos saberlo, falta información.

LOS PERSONAJES

Al representar un conflicto, podemos identificarnos o adherirnos a alguna de las dos fuerzas. Los
personajes encarnan esas tendencias, pudiendo reconocer:
a. Protagonista(s): representa una fuerza con la cual el público puede sentirse identificado.
Generalmente buscará una buena solución al conflicto.
b. Antagonista(s): personifican a la fuerza contraria. Aquella cuya meta es impedir que el protagonista
logre su cometido.

Página 4
OTROS PERSONAJES:

a. Personajes secundarios: ayuda a una de las fuerzas, apoyándola para que logre alcanzar su objetivo.
b. Personaje alegórico: es un personaje que representa, simbólicamente una virtud o un vicio. Aunque
representen conceptos abstractos de todas formas poseen habla y ejecutan acciones. Ejemplo: La
Mendiga (simboliza a la muerte) en Bodas de Sangre de Federico García Lorca.
c. Personajes colectivos: estos personajes representan una colectividad, por ejemplo: el pueblo, los
súbditos de un reino, la gente de un restaurant, etc.

Actividad 2
Completa el siguiente cuadro, dando cuenta de los protagonistas o antagonistas según corresponda.
PROTAGONISTA(S) ANTAGONISTA(S)

BATMAN Guasón, Acertijo, etc.

Romeo y Julieta LAS FAMILIAS CAPULETO Y

MONTESCO

EL CORRECAMINOS El coyote

Piolín EL GATO SILVESTRE

Descubrimos que un personaje que cumple el rol de antagonista lo hace en función del protagonista. En
otras palabras, sus acciones se entienden desde una perspectiva, por lo tanto, de no existir esa fuerza,
no tendría sentido su accionar.

EL LENGUAJE DRAMÁTICO

La obra dramática está escrita por un dramaturgo, pero a diferencia de la narrativa o la lírica, son los
mismos personajes –mediante los diálogos – quienes dan a conocer la trama. Sin embargo, cuando es
necesario determinar las condiciones físicas para la representación surge una voz o “hablante
acotacional” [discurso acotacional]. Esta voz entrega las indicaciones sobre vestuario, escenario,
gestos, efectos técnicos, espacio y tiempo de la acción dramática en relación con el mundo dramático.
Este hablante también puede caracterizar e incluso emitir juicios morales de los personajes, anticipar
acciones y entregar un punto de vista evaluativo que cierre la recepción de la obra dramática. Veamos
un ejemplo:

Fragmento de Isabel desterrada en Isabel [Juan Radrigán; chileno]

La acción transcurre en cualquier calle de cualquier parte. La escenografía se reduce a un tarro de

basura, la mitad de uno de esos tambores de aceite. Una luz blanca, tristona, iluminará la escena. La
mujer, ISABEL, astrosa, de cualquier edad más allá de los cuarenta años, aparece cojeando. De una
de sus manos cuelga, medio arrastra, un saco quintalero, que el uso constante ha tornado de color
indefinido; en él guarda algunas de sus pertenencias. Inspecciona brevemente el lugar. Se dirige hacia
el tarro, deja el saco en el suelo y se sienta en la cuneta.

ISABEL (sacándose un zapato): Pucha, lo único que faltaba era que me le hubiera desinfla’ o una ruea
(lo examina). Ah, menos mal que’ s un clavo nomá. (buscando con la mirada). No hay ni’ una piedra;
chitas qu’ estamos mal, Isabel. (al tarro) ¿Voh tenís que me emprestís algo pa’ golpiar? Te lo degüelvo
al tiro (se para, busca; saca un pedazo de fierro) Aquí’ stá po, gracias, compadre; usté es el único güena
voluntá qu’ encontrao hoy día, toos los demás se arrancan cuando me acerco, se arrancan como de la
peste (se encoge de hombros)
[…]

Página 5
MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO

-ACOTACIÓN: Indicaciones que da el hablante dramático para imaginar las acciones de los
personajes. Generalmente, aparecen entre paréntesis y con una letra distinta a la utilizada en el resto del
texto.
-APARTE: Corresponde a aquellos momentos en los cuales un personaje habla en voz alta, pero no se
dirige al resto de los personajes, sino que su receptor es el público. Muchas veces en estos apartes se
manifiestan los sentimientos o pensamientos del personaje.
-DIÁLOGO: corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática. Los personajes se
comunican directamente, sin intermediario.
-MONÓLOGO: corresponde al diálogo de un personaje consigo mismo en el que se reproducen sus
pensamientos y sentimientos en voz alta. En el monólogo el personaje no espera respuesta ya que no
existe un receptor, sino que es el mismo.

GÉNEROS DRAMÁTICOS MAYORES:

- COMEDIA: Corresponde a aquellas obras cuyo elemento central es lo cómico [lo risible]. Posee
personajes comunes y corrientes, que encarnan los vicios o defectos de los seres humanos. La comedia
imita a los hombres “peores de lo que son”. Así, a través del humor, la irreverencia e incluso las
groserías [el doble sentido es importante] las desgracias son solucionadas. La comedia introduce lo
cotidiano como asunto central de sus temas, exagerándolo o ridiculizándolo con el fin de provocar la
risa del receptor. De esta manera, el protagonista lucha con su [s] antagonista [s] en un intento por
lograr sus propósitos. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto, con la cual todos los
problemas se arreglan y todos quedan contentos.

- DRAMA: Es una mezcla de tragedia y comedia, por lo tanto es la forma que representa una realidad
más cercana a la de los seres humanos; los muestra “tal cual son”. Las situaciones provocan dolor y
risa. El conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente, las circunstancias que rodean y
consigo mismo. En el desenlace se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o ser vencido,
lo que es un reflejo de las situaciones de la vida misma. Con esta posibilidad ya no existe un destino
fatal, propio de la tragedia, sino que el desenlace se va ir dando de acuerdo a las circunstancias que
rodean al protagonista y las formas de actuar de los personajes.

-TRAGEDIA: Corresponde a aquellas obras donde el protagonista [personaje notable y heroico:

dioses, semidioses o reyes] se enfrenta a un destino fatal. El personaje no tiene la posibilidad de
triunfar, pues el antagonista es una fuerza sobrehumana que finalmente lo vencerá. La tragedia intenta
mostrar a los hombres “mejores de lo que son”.
La acción dramática es simple y unitaria, no excede las veinticuatro horas. La tragedia tiene su origen
en los ritos festivos dedicados a Dionisio, que consistían en cánticos improvisados e intercambiados
por grupos o “barras” que se lanzaban “pullas” o chistes relativos al mito del dios.
Otra característica de la tragedia corresponde a los sentimientos o emociones que debe despertar en el
receptor. Este al ver el sufrimiento del protagonista –quien se enfrenta a una lucha desigual – siente
compasión y temor, lo que lo llevará a una “catarsis” o purificación del espíritu a través del dolor
ajeno.

ELEMENTOS TÉCNICOS DEL TEXTO U OBRA DRAMÁTICA

Divisiones: El texto dramático posee divisiones externas, señaladas por elementos específicos:
- ACTO: Corresponde a cada una de las partes en las que se divide la totalidad de la obra.
Generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la trama de manera gradual,
ya que va aumentando la tensión del conflicto en el paso de un acto a otro.
-ESCENA: Corresponde a distintos períodos de la acción dramática, que están marcados por la entrada
y salida de uno o más personajes.
-CUADRO: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Los cambios escenográficos
señalan los diferentes cuadros.

Página 6
Para recordar…

Obra dramática y obra teatral no son sinónimos, ya que la primera corresponde al texto literario y la
segunda, al espectáculo. El primero, creado por un dramaturgo y el segundo, por un director.
La obra teatral se caracteriza por la confluencia de diversos códigos: verbal, paraverbal y no verbal,
que juntos, constituyen el mensaje que recibe el espectador.
La forma en la que se presenta el diálogo en el género dramático de denomina parlamento, y junto a
las acotaciones son características de este tipo de obras. Éstas constituyen la expresión más clara de la
virtualidad teatral.
El emisor real de este género es el dramaturgo, en tanto que el emisor ficticio son los personajes y el
que está oculto en las acotaciones (hablante acotacional o dramático).

ACTIVIDAD: De acuerdo al fragmento de Radrigán: Isabel desterrada en Isabel, reconoce y marca:

1. AZUL: una acotación. ESTÁN SUBRAYADAS Y CON COLOR AZUL, EN EL TEXTO.

2. PINTA CON FONDO VERDE: la presencia de un diálogo, un monólogo o un aparte. ESTÁ
DESTACADO CON FONDO VERDE. NO EXISTE APARTE, SÍ ES UN DIÁLOGO CON ELLA
MISMA (MONÓLOGO).
3. Determina si el fragmento corresponde a un acto, escena y/o cuadro.
El fragmento correspondería al inicio del primer acto. Ello se puede determinar pues existe un cuadro
que ambienta lo que el espectador podrá ver una vez iniciada la obra. Además, se puede deducir que es
la primera escena. Todo lo destacado con letra cursiva, corresponde al cuadro.

Página 7