PARCIAL DE CUIDAD Y CONTEXTO

E D G ARD F E RRE I R A BL AN C O

AURELIO CUARTO JOSUE CEPEDA ANGARITA

DISEÑADOR GRAFICO

UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL CARIBE

PROGRAMA DE DISEÑO GRAFICO
BARRANQUILLA
26/06/18
El renacimiento del siglo XVI influyo mucho en el barroco del siglo XVII, Son dos períodos distintos en la

historia del arte que se destacan, el barroco y el renacimiento. Sus obras creadas eran muy parecidas entre

sí, pero con diferencias; ambas conforman una gran mezcla de nuevas técnicas y métodos de tal modo que

la arquitectura y la pintura se fusionan, se relacionan e intercambian conceptos formales y de composición,

además del mensaje que quiere expresar la obra en sí. Conceptos como Ejes, Simetría, Tensión, Peso, Color,

Forma, Perspectiva, Ritmo, Luz, y algunos otros conforman la base de las artes de ambos movimientos.

Además, cabe mencionar, sobre el mensaje o la intención, que este fue en su mayoría religioso, sin embargo,

Dios y su alabanza fueron más una excusa para el arte colosal, pues también entra en esta época la teoría

antropocéntrica, y los nuevos pensamientos e hipótesis sobre el origen, posición, importancia y

trascendencia del hombre en la tierra.

El Renacimiento, hay un desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la

introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura que fueron de la mano,

potenciándose mutuamente, con la revolución operada en el mundo de las ideas, sin embargo, de este

cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros cambios del capitalismo

mercantil. En este gran cambio cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la

Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV, un renacimiento artístico en Italia de empuje

extraordinario. Los artistas toman conciencia del individuo con valor y personalidad propia, se vio atraído por

el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica, a su vez investigaban las técnicas del

claroscuro, las distintas formas de como representar la perspectiva, y del mundo natural; especialmente la

anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es

Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber cómo

la arquitectura la pintura la anatomía, paleontólogo , artista, botánico, científico y la anatomía entre otras ,

pero del mismo modo Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante, que fueron también artistas

conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,

pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística.
Siguiendo con el Barroco, en Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del

manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de

instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad. Entonces, las raíces del barroco se localizan en el arte

italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI.

El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anti-clasicismo manierista y su interés

subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas

más destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de

Caravaggio recibió influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno renacimiento. En sus

cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas,

así como también apasionadas escenas de tema mitológico y religioso. La escuela de Carracci, por el

contrario, intentó liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad,

monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante

presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco,

apareció en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo más característico del siglo XVII por su enérgico y

exuberante dramatismo. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: el

tenebrismo y el eclecticismo o clasicismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la

sombra. Da a las obras un rabioso naturalismo. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la

escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva estética. Si

en el tenebrismo se aboga por el naturalismo en el eclecticismo se hace por el idealismo. Esta es la estética

que triunfa dentro de la Iglesia Católica, ya que es la más apta para exaltar a la Iglesia. Se trata de una estética

decorativa efectista y teatral.

En el arte renacentista los artistas siguen pintando sobre murales, sobre muebles y la técnica, de momento

sigue siendo la pintura al temple, o a temperatura utilizada en el estilo románico y gótico.

Se ve en esta obra de Botticelli un tema religioso, esta obra tiene los rostros mucho más expresivos. En la

pintura se ve la influencia del humanismo, presenta una gran unidad compositiva de la anatomía y de la

perspectiva, simetría en la forma de organizar los elementos compositivos de la pintura poniendo en el centro

del cuadro lo más importante. La mayoría de las obras exponían historias y sucesos reales o ficticios sacados

de la religión o de la mitología.

Esta obra del barroco llamada el Ángel Turiferario de Zurbarán Esta obra asocia los colores sin temor a

contrastes atrevidos, utilizando tonalidades intensas el ángel está cargado de elegancia y solemnidad y un

gran manejo del claroscuro. Las figuran mantienes expresividad las telas envueltas y delicadas daban una

actitud dramática a las obras.