CULTURA I

Trabajo de Investigación

Lic. En Música ULSA

Jesus Eduardo Niave Esquivel
3er Semestre
Mat. 18382
Prof. Gustavo Rodríguez
 INDICE

INTRODUCCION………………………………………………………………..2
EDAD MEDIA……………………………………………………………………3
Pintura y Características………………………………………………4
Texto y Características..……………………………………………..5
Pieza Musical y Características...………………………………………..7
Cuadro Comparativo…………………………………………………………..8
RENACIMIENTO………………………………………………………………..9
Pintura y Características………………………………………………10
Texto y Características..……………………………………………..11
Pieza Musical y Características...………………………………………..13
Cuadro Comparativo…………………………………………………………15
BIBLIOGRAFIAS……………………………………………………………….17

1
 INTRODUCCION

Conoceremos a continuación la relación entre las artes de dos distintos periodos,

se realizará una investigación sobre los principales acontecimientos que marcaron
a ese periodo, así mismo se conocerán las distintas características de cada una
de las artes que presentaremos a continuación. Finalmente se realizará un cuadro
comparativo para así relacionar los aspectos que tengan ellas en común.

2
 EDAD MEDIA
Periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio
romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV.
Inicios de la Edad Media
Ningún evento concreto determina el fin de la antigüedad y el inicio de la edad
media: ni el saqueo de Roma por los godos dirigidos por Alarico I en el 410, ni el
derrocamiento de Rómulo Augústulo (último emperador romano de Occidente)
fueron sucesos que sus contemporáneos consideraran iniciadores de una nueva
época.
La culminación a finales del siglo V de una serie de procesos de larga duración,
entre ellos la grave dislocación económica y las invasiones y asentamiento de los
pueblos germanos en el Imperio romano, hizo cambiar la faz de Europa. Durante
los siguientes 300 años Europa occidental mantuvo una cultura primitiva aunque
instalada sobre la compleja y elaborada cultura del Imperio romano, que nunca
llegó a perderse u olvidarse por completo.
La única institución europea con carácter universal fue la Iglesia, pero incluso en
ella se había producido una fragmentación de la autoridad. Todo el poder en el
seno de la jerarquía eclesiástica estaba en las manos de los obispos de cada
región. El papa tenía una cierta preeminencia basada en el hecho de ser sucesor
de san Pedro, primer obispo de Roma, a quien Cristo le había otorgado la máxima
autoridad eclesiástica. No obstante, la elaborada maquinaria del gobierno
eclesiástico y la idea de una Iglesia encabezada por el papa no se desarrollarían
hasta pasados 500 años. La Iglesia se veía a sí misma como
una comunidad espiritual de creyentes cristianos, exiliados del reino de Dios, que
aguardaba en un mundo hostil el día de la salvación. Los miembros más
destacados de esta comunidad se hallaban en los monasterios, diseminados por
toda Europa y alejados de la jerarquía eclesiástica.
La actividad cultural durante los inicios de la edad media consistió principalmente
en la conservación y sistematización del conocimiento del pasado y se copiaron y
comentaron las obras de autores clásicos. Se escribieron obras enciclopédicas,
como las Etimologías (623) de san Isidoro de Sevilla, en las que su autor
pretendía compilar todo el conocimiento de la humanidad. En el centro de
cualquier actividad docta estaba la Biblia: todo aprendizaje secular llegó a ser
considerado como una mera preparación para la comprensión del Libro Sagrado.

3
 PINTURA Y CARACTERISTICAS

Las Gracias – Rafael Sanzio 1483-1520 (PINTOR)

Las tres gracias es un cuadro de Rafael Sanzio que se cree fue pintado en 1504
durante su estancia en Florencia. Pintada sobre tabla, esta obra, que apenas mide
17 centímetros de altura, es una joya artística que a lo largo de la historia ha
pasado por diversos dueños. Entre ellos, el pintor Thomas Lawrence, lord Derby,
la Colección Borghese o lord Ward. Actualmente se conserva en el Museo Condé
de Chantilly (Francia).
Es una de las pocas obras de Rafael que tiene como temática la mitología clásica.
En ella, se puede ver a las tres gracias, que representaban las tres virtudes
femeninas de la época: la castidad, la belleza y el amor.
La escultura Tres Gracias de Siena sirvió como fuente de inspiración para esta
original y moderna pintura, que destaca por su armonía, su proporción y su serena
belleza.

4
 TEXTO Y CARACTERISTICAS

CUANDO EL RIJOSO BEBE…

Cuando el rijoso bebe,

dice lo que no debe;
cuando ha potado a gusto,
habla más de lo justo.
Y yo cuando empino el codo,
hago versos sobre modo;
mas sin báquica ambrosía
no estoy para la poesía.

Durante los siglos XII y XIII, los goliardos, estudiantes de vida desordenada,
cantaron en latín medieval los placeres del vino y del amor. Los Carmina
burana es la mejor colección de poesía goliardesca que se conserva.

La mayor parte de los poemas y canciones parecen ser obra de los goliardos,
clérigos (estudiantes, en su mayoría) que satirizaban a la iglesia católica.

Anonimidad

Muchas de las obras literarias del medioevo carecían de autor definido, sobre todo
las de corte popular, transmitidas oralmente de un juglar o un bardo a otro. Esto
atiende también a las bajísimas tasas de alfabetización que caracterizaron a la
sociedad de esta época, en que la letra estaba reservada para el clero.

De igual forma, muchas obras de carácter más atrevido o trasgresor, escritas por
los propios monjes y sacerdotes, permanecían anónimas para evitar la
persecución de la Inquisición católica.

Didactismo y moral

Debido a la fuerte influencia en el control social de la religión en las sociedades de

la época, a la literatura se le exigía que fuera un vehículo de los contenidos
morales, éticos y didácticos del cristianismo, por lo que a menudo era una
literatura ejemplarizante, controlada. Tal es el caso de los bestiarios cristianos, en
los que se atribuía a los animales propiedades imaginarias conforme al juicio
moral que de ellos hiciera el imaginario religioso.

5
Sin embargo, muchas otras obras escapaban de este sesgo, retomando
tradiciones latinas o paganas y recreándolas más libremente. El problema es que
muchas de estas obras no eran escritas y no hubo buena forma de conservarlas.

Los caballeros andantes

La literatura caballeresca hace su entrada en el medioevo, como una forma de

ficción en que convergían los valores y símbolos cristianos con el imaginario
fantástico pagano, a menudo representado bajo formas monstruosas y villanas. La
épica del caballero cristiano que vencía a los monstruos paganos e imponía la
verdad religiosa mediante su espada fue un relato muy común a lo largo de este
período.

Lengua

Inicialmente, la literatura se escribió en latín, lengua en que se dictaba la misa y se

transmitían los textos religiosos. Sin embargo, hacia la baja edad media tienen
predominio los textos escritos en lenguas nacionales, que sirven para empezar a
unificar lingüísticamente a las diversas poblaciones europeas de la época. Esto
será el preludio al nacionalismo venidero con la Edad Moderna.

Religiosidad

Los textos religiosos forman parte de la literatura más importante del medioevo,
por lo general escrita por sacerdotes. Ejemplos de ello son la Suma Teológica de
Santo Tomás de Aquino, las Confesiones de San Agustín, y una extensa obra
hagiográfica, es decir, de relatos de vida de los miembros del santoral católico.

Versificación

La poesía del medioevo, tanto lírica como épica, tanto religiosa como popular, se
afianzó en el uso del verso. Esto se debe fundamentalmente al origen oral de
muchas de ellas, provenientes de cancioneros o romances tradicionales que
estaban en verso para poder memorizarlos. Esta tendencia se mantendrá en la
literatura escrita hasta siglos posteriores.

Tradiciones

Como se ha dicho, la literatura medieval emprende a menudo la construcción de

un imaginario cristiano, pero no ignora las tradiciones paganas que lo acompañan.
Así, los imaginarios nórdicos, célticos, latinos e incluso islámicos tienen cabida en
estas obras, aunque a menudo ocupando un lugar de otredad, sospecha, cuando
no de antagonismo.

6
 PIEZA MUSICAL Y CARACTERISTICAS

VENI CREATOR SPIRITUS

Veni Creator Spiritus es uno de los más inspirados y sublimes himnos católicos de
honra al Espíritu Santo, compuesto en el siglo IX y ya nunca dejado de lado en
grandes momentos de la vida de la Iglesia, especialmente en la fiesta de
Pentecostés. Fue con esta oración extraordinaria, en latín, con la que el papa
León XIII consagró el siglo XX al Espíritu Santo.
1.- Oración Litúrgica Cantada en la Iglesia Católica de Occidente
2.- En su gran mayoría el texto está tomado de las Sagradas Escrituras
3.- La melodía gregoriana está en función del texto siendo éste la prioridad sobre
la música y el que de alguna forma establece la forma y estilo musical
4.- Su ritmo es libre, es decir, definido por el sentido del texto
5.- El idioma del texto es el Latín (salvo algunas pocas palabras en griego y
hebreo)
6.- Escrito en tetragrama (4 líneas) con notas cuadradas y neumas
7.- Es un canto monódico (una sola nota a la vez)
8.- Se canta a capella (sin acompañamiento de instrumentos musicales)
9.- El instrumento de ejecución es la persona entera: cuerpo, alma y espíritu
10.- Posee gran variedad y riqueza de formas musicales
11.- En el canto gregoriano, el género y la forma vienen definidas por el contexto
(situación) donde se interpretan las obras.
12.- En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay
grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras o
quintas, rara vez llegando a un salto de octava.

7
 Didactismo y
Autor Lengua Religiosidad Moral Versificación
En las Algunas
pinturas o obras fueron
esculturas, si inspiradas
Pintura tenían por la
nombre de mitología
autor, ya que clásica y
se le algunas
reconoce por otras por
ellas. relatos de la
religión
cristiana.
En los textos Generalmente Muchos de A la literatura Se afianzó en el
generalmente los textos estos textos se le exigía uso del verso.
eran estaban fueron en que fuera un Esto se debe
Texto anónimos, ya escritos base a la vehículo de los fundamentalmente
sean poemas mayormente religión, ya contenidos al origen oral de
o algunas en latín y que ella morales, éticos muchas de ellas,
otras algunos dominaba el y didácticos provenientes de
escrituras, cuantos en ámbito del cancioneros o
porque se hebreo. político y cristianismo, romances
decía que era social, sin por lo que a tradicionales que
para la embargo, la menudo era estaban en verso
iglesia y el mayor parte una literatura para poder
autor era de la poesía ejemplarizante, memorizarlos.
Dios, ya que se catalogó controlada.
él los como
inspiraba. profana.
En algunas Al igual que La mayor A lo musical, Al igual que los
piezas, el los textos parte de solo cantaban textos se afianzo
Pieza autor es estaban música se hombres en la el uso de los
Musical anónimo, ya escritos enfocaba a música sacra, versos, o como se
que al igual mayormente la religión ya que a las dice musicalmente
de los textos, en latín y cristina, ya mujeres no se se uso el fraseo,
se decía que algunos que ella les permitía para facilitar la
se inspiraban cuantos en controlaba el participar en memorización de
en base a la hebreo. ámbito ello. Había ello, tanto en la
religión político- música música sacra
cristiana. social. profana, la como en lo
cual estaba profano
prohibida por
la iglesia

8
 RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en
España en el siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento
produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy
conocemos como el Siglo de Oro. El Renacimiento se caracteriza por un renovado
interés en el mundo grecolatino, y por ende el Humanismo.
La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la
idealización de la realidad. Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no
basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino también en las letras
y artes. Es guerrero y a la vez poeta.
Reina en España la Casa de Austria o de Hasburgo, un periodo de gran expansión
imperial tras el descubrimiento de las Américas, la Reconquista, y la unificación
política y religiosa de España por los Reyes Católicos. El imperio español crece
bajo el reinado de Carlos I/V (1516-56) y se culmina bajo Felipe II (1556-98). Sin
embargo, la participación de España en las guerras contra los turcos e ingleses
lleva el Tesoro a la ruina. Después de Felipe II se agudiza la decadencia del
imperio español.
En el resto de Europa, se propagan las ideas de Lutero y Erasmo, y éste último
tiene una gran influencia en España.
Frente a la Reforma protestante la iglesia Católica se ve obligada a iniciar su
propia reforma, la Contrarreforma.

9
 PINTURA Y CARACTERISITCA

La Gioconda – Leonardo Da Vinci

(1503-1519)
• El retablo desaparece y con él la subordinación del
tema al conjunto. Cada cuadro es independiente.
• La temática es religiosa o profana (mitológicos,
alegóricos, retratos o históricos.).
• Se produce un amplio tratamiento del escenario
arquitectónico y del paisaje, creando un ambiente
perfecto para el desarrollo armonioso de la figura
humana. Este sirve ahora para dar profundidad a la
escena y encuadrarla.
• El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo
estrictamente lineal frente al interés por la luz y el color. El modelado se consigue
con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de
exquisitos matices.
• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran
importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo
que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la representación de
la anatomía.
• El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación
tridimensional, se convierte en una obsesión para los pintores. Aparece así la
perspectiva lineal y la aérea.
• La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de
perspectiva, mientras que el color es también real.
• La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales.
Se prefiere la simetría y la compensación de grupos, pero en el manierismo se
inclinan por composiciones inestables y asimétricas.
• Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como
pintura de caballete, en principio sobre tabla y después sobre lienzo, con temple
hasta la segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se introduce el óleo.
La fractura y la textura presentan gran variedad.
10
 TEXTO Y CARACTERISTICAS

ANTONIO MACHADO
Galerías del alma... ¡El alma niña!
Su clara luz risueña;
y la pequeña historia,
y la alegría de la vida nueva...
¡Ah, volver a nacer, y andar camino,
ya recobrada la perdida senda!
Y volver a sentir en nuestra mano
aquel latido de la mano buena
de nuestra madre... Y caminar en
sueños
por amor de la mano que nos lleva.
En nuestras almas todo
por misteriosa mano se gobierna.
Incomprensibles, mudas,
nada sabemos de las almas nuestras.
Las más hondas palabras
del sabio nos enseñan
lo que el silbar del viento cuando
sopla
o el sonar de las aguas cuando
ruedan.

Enfoque
Existieron dos tendencias o enfoques que se hacen evidentes en la literatura
renacentista española. Por un lado, dicha literatura intenta expresar la idealización
de la realidad y por otro se plasma de realismo crítico.
Visión universal
Durante este periodo, y como resultado de los descubrimientos y avances
científicos que acontecen, el hombre tendrá una visión antropocéntrica. También
es durante este periodo que se comienza a cuestionar el poder de la figura del
papa y de la iglesia en general.
El rol de la naturaleza
Se intenta hacer foco en la naturaleza como símbolo de perfección y fuente de
placer. Sin embargo, es descrita como una naturaleza domesticada e idealizada.
Este será el lugar para que los pastores expresen sus penas de amor.

11
El enunciador
El enunciador (la voz poética) que habla en la composición es una innovación de
este tipo de literatura.
El papel del amor
El amor juega un papel primordial entre los principales temas de la literatura
renacentista. Pero éste se posee un tinte melancólico. Trata temas sobre un poeta
amante que llora (cantando) por la imposibilidad de estar con la mujer que ama.
El rol de la mujer amada
Es aquella a quien se le dedica la poesía. Esta presentará varias características:
Ojos claros
Pelo rubio
Tez blanca
La poesía lírica
Es la forma privilegiada de este tipo de literatura. Con esto se expresa una nueva
sensibilidad y manifiesta un sentimiento netamente amoroso. Tiene como forma de
expresión al soneto.
Estilos
Los estilos que se mantienen son los de la época medieval. Sin embargo, surgen
estilos nuevos que se suman al resurgimiento antes mencionado. Algunos de los
nuevos estilos son:
El verso en decasílabos y sonetos
Surgen temas extranjeros y hacen referencia a la universalidad

1
 PIEZA MUSICAL Y CARACTERISTICAS

Jesu Rex Admirabilis

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

1. La música se basa en los modos medievales, pero éstos se utilizan

con más libertad.
2. La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo
más libre y expresivo.
3. Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas dentro de
la textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.
4. Existe una mayor conciencia de la armonía, del flujo de acordes y
de su progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
5. La música puede ser de estilo acórido (textura homófona) o
contrapuntístico (textura polifónica), utilizando la técnica de imitación
para entrelazar las líneas musicales y crear una textura musical
contínua y uniforme.
2
6. Música eclasiástica: Las formas musicales típicas son la misa, el
motete y el himno. Algunas piezas son compuestas para ser
interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntístico
con mucho uso de la imitación. También se compone música
eclesiástica acompañada por instrumentos, por ejemplo, piezas de
estilo policoral que hacen uso de la antífona y de grandes contrastes
musicales entre los grupos.
7. Música secular: Una gran variedad de canciones (por ejemplo,
madrigales, ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de la
técnica conocida como; danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas,
pasamezzoss, basse danse) y también piezas instrumentales (por
ejemplo, fantasías, variaciones, canzonas).
8. Timbres característicos de los instrumentos renacentistas, muchos
de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente por
diversos ejemplares de un mismo instrumento, pero con tamaños y
registros diferentes: violas, flautas dulces, chirimías, cromornos...

3
 Autor Enfoque Expresión Religiosidad
Sus principales La forma de expresión Es figurativa, • La temática es
Pintura autores es figurativa, naturalista e religiosa o
pertenecían a naturalista e idealizada, profana
lo que ahora es idealizada, concediendo gran (mitológicos,
Italia. concediendo gran importancia a la figura alegóricos,
importancia a la figura humana bella y retratos o
humana bella y proporcionada. Se históricos.).
proporcionada. Se desarrolla el desnudo
desarrolla el desnudo lo que permite al
lo que permite al artista artista hacer alarde
hacer alarde de sus de sus conocimientos
conocimientos en la en la representación
representación de la de la anatomía.
anatomía.

A diferencia de Existieron dos El amor juega un Durante este

la Edad Media, tendencias o enfoques papel primordial periodo, y como
Texto desaparece un que se hacen entre los principales resultado de los
poco el evidentes en la temas de la literatura descubrimientos
anonimato de literatura renacentista renacentista. Pero y avances
los autores de española. Por un lado, éste se posee un científicos que
poemas o dicha literatura intenta tinte melancólico. acontecen, el
textos expresar la Trata temas sobre un hombre tendrá
religiosos. idealización de la poeta amante que una visión
realidad y por otro se llora (cantando) por antropocéntrica.
plasma de realismo la imposibilidad de También es
crítico estar con la mujer durante este
que ama. periodo que se
comienza a
cuestionar el
poder de la
figura del papa
y de la iglesia
en general.

4
 Se empieza a La música se basa en Puede ser de estilo En este periodo
tomar el crédito los modos medievales, acórido (textura existe tanto
por cada pero éstos se utilizan homófona) o musica sacra
Pieza composición y con más libertad. contrapuntístico como musica
Musical se les empieza La sonoridad es más (textura polifónica), profana,
a reconocer. rica y plena; la música utilizando la técnica empiezan a
está escrita en un de imitación para surgir los
estilo más libre y entrelazar las líneas madrigales,
expresivo. musicales y crear balletos, etc.
una textura musical
contínua y uniforme.

5
 BIBLIOGRAFIAS

https://www.monografias.com/trabajos4/edadmedia/edadmedia.sh
tml
https://miviaje.com/9-obras-de-rafael-merece-la-pena-conocer/
https://es.aleteia.org/2017/02/24/veni-creator-spiritus-el-himno-
mas-celebre-al-espiritu-santo/
https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/
https://www.aboutespanol.com/que-es-el-renacimiento-2206950
http://www.edugoro.org/blog/caracteristicas-generales-de-la-
pintura-renacentista/

https://www.poemas-del-alma.com/renacimiento.htm
https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/

http://renacimib.blogspot.com/2009/03/caracterisiticas-del-
renacimiento-1.html
https://miviaje.com/pintores-del-renacimiento-conocer/