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"Yo considero que el arte debería ser para curar, no para plasmar el ego y la neurosis en la
obra. Descubrí que se trataba no de terapia artística sino de arte terapéutico a través del
teatro, la pintura y la poesía. La cultura artística ha rehuido la terapia y ha llegado a un
punto en el que, mientras más decadente y negativo sea el arte y entre más vea al mundo
como porquería, se dan más premios. La performance de hoy es un acto del yo, que no está
mal, porque se trata de un concepto diferente de belleza, pero al no ser constructivo como
debe ser el acto poético, no lleva a ningún lado. El niño es el ego y no debemos permitir que
éste nos guíe. En cambio, el adulto es quien no debe querer para sí nada que no quiera para
los otros. El 90 por ciento de la humanidad se quedó en la infancia. En gran parte la culpa la
tiene la industria, empezando por Hollywood, que enseña puras porquerías. Por eso le tengo
un altarcito a Osama bin Laden, porque si bien mató a muchas personas, también puso a
temblar a Hollywood ...
"la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro
y psicoanálisis para provocar en el paciente una catarsis de curación."
Entrevista realizada por J. Esteban para www.generacionxxi.com
"La psicomagia consiste en dar consejos para solucionar problemas, aplicando en forma no
supersticiosa las técnicas de la magia. Los elementos con los que contamos son toda clase de
actos simbólicos que podemos proponer a una persona.
Lo primero de lo que tenemos que ser conscientes es que cuando una persona tiene un
problema hay que meterla en su problema, para que lo vea. Hay que llevarla al límite de su
problema, no sacarla enseguida. Hay que realizar esos miedos y cuando están realizados, la
angustia desaparece y la persona va a remontar. Si uno tiene miedo de algo, hay que
enfrentarle a ese miedo. Esto no es algo original; pero es así: hay que poner a la persona
frente a su angustia. A partir de ahí, hay métodos concretos para sacarla de su problema. En
el caso de que una persona haya sufrido toda su vida, lo único que puede hacerse es dejarla
morir y renacer de nuevo. Esto se hace metafóricamente, claro. Hay que cambiarle de
nombre y hacerle una carta de visita nueva.
La psicomagia depende de soluciones creativas muy simples en las que yo no tengo ningún
límite. Son cosas no agresivas, cosas benignas; jamás destructivas. Si enterramos algo
debemos plantar algo. La miel es buena para todos. La creatividad no debe verse desde el
lado del mal o desde la posibilidad de hacer mal, ¿comprendes? Porque la creatividad desde
el mal se convierte en destructibilidad. Y la destructibilidad no es interesante."
Psicomagia
Acuñada por Alejandro Jodorowsky, su finalidad es sanar los bloqueos materiales-corporales,
sexuales, emocionales e intelectuales que nos impiden realizar nuestro destino en la vida.
Alejandro Jodorowsky ha escrito con su mujer, Marianne Costa, un manual para aprender a
leer el Tarot, que el escritor, cineasta y "tramposo sagrado" nacido en Chile interpreta desde
hace 50 años y que define como "un libro en forma de cartas, el más importante de la cultura
occidental. Tanto que, dice, "debería estudiarse en las universidades". Siruela presenta 'La vía
del Tarot' junto con 'Yo, el Tarot', una colección de poemas sobre los 22 arcanos mayores, y
una baraja del Tarot de Marsella, en una lujosa caja de color bronce. El libro les ha costado a
Jodorowsky y Costa cuatro años de trabajo y en él se resumen los largos años de experiencia
de ambos en la lectura de esta baraja, que definen como un espejo o estructura del alma, del
inconsciente", pero también como un "instrumento terapéutico".
De hecho, Jodorowsky lee el Tarot gratis a quien se lo pide todos los miércoles en un café de
París, desde hace 30 años. "No cobro, no doy consejos y no hablo sofre el futuro", aclara no
obstante el escritor durante su presentación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Tampoco
lee lo negativo que puedan mostrar las cartas, añade después. Porque para el chileno el Tarot
es "un servicio, una forma de ser útil al otro". "El mío es un libro iniciático", asegura, "y junto
con los poemas se convierte en una escuela de desarrollo espiritual y psicológico". Jodorowsky
cree que el Tarot ayuda a desarrollar la conciencia y a vivir y comprenderse mejor, es un
"apoyo al autoconocimiento psicológico e histórico". Por eso arremete contra el psicoanálisis y
el budismo, ambos "enemigos de la vida". "Los psicoanalistas deberían tener todos un Tarot:
ahorrarían tiempo", se queja. A su juicio, éstos "convierten el sufrimiento ajeno en su
sustento, porque no se proponen curar sino mantener sus pacientes".
Por el contrario, el Tarot puede ayudar no sólo a eliminar los síntomas, sino también a
curar. "Es un puente entre dos extremos, entre la intuición y la razón", explica Marianne
Costa. "Es intuición pero estructurada al máximo". Una humanidad andrógina El Tarot nació
alrededor del año 1000, pero nadie sabe quién lo creó, ni dónde ni cómo. Tampoco qué
significa la palabra Tarot ni a qué idioma pertenece, explica el autor en la introducción.
Según dice, nace del cristianismo, el judaísmo y el islam, es de tradición occidental y propone
"un contrapeso femenimo al desequilibrio monoteísta", una posibilidad de desarrollar una
"humanidad andrógina".
De ahí que tenga igual número de arcanos femeninos y masculinos, e incluya una 'papisa' o
una 'emperatriz' entre sus figuras. Jodorowsky y Costa terminaron haciendo una demostración
práctica de cómo ayuda el Tarot al autoconocimiento leyendo las cartas a dos
periodistasmujerde quien interpretagracia, un hombre y una . El escritor chileno explicó que
la lectura depende de tres coordenadas: el azar , el azar del interesado y el azar de las
cartas: "Es un momento de "., los cantantes Marilyn Manson y Peter Gabriel o un ministro
francés que . En España, con Fernando Sánchez Dragó, Espido , Antonio Gala y Luis Alberto de
Cuenca, entre otros. "Pero a quien me gustaría ",
confesó, "es a Sara Montiel".
En el momento en que se escribe este artículo (2007) Jodorowsky vive en Vincennes, cerca de
París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la
psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire del Boulevard Daumesnil.
Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, chocante, transgresor, incluso
escandalizador y con elementos esotéricos y con una atmósfera surrealista.
Jodorowsky llega a México tras un periodo de seis años al lado de Marcel Marceau en París
(1953), durante el cual escribe algunas secuencias de sus obras The Mask y The Cage. A su
llegada a México en 1960 se inicia en la meditación zen con el maestro Ejo Takata y en la
psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca (México). Al pasar los años vuelve a París a
fundar el Movimiento Pánico junto a Roland Topor y Fernando Arrabal.
En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra
teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de
Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Sergio Ramos “El Comanche”, su
esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de
donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento; inclusive el Indio Fernández,
indignado por las imágenes de "Fando y Lis", sacó su pistola para matarlo pero no lo logró.
En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo,
en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. El Topo le da
un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon a través de su representante
Allen Klein le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La Montaña
Sagrada. La estrella principal sería George Harrison, que ante la exigencia de Alejandro de
mostrar un primer plano de su ano declina la oferta.
Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su
voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original:The Rainbow Thief), protagonizada por
Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la
compañía, que toma el control de la película. Rueda nuevamente en México su cuarto largo:
Santa Sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y
Adán.
Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en
la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no
encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado
Abelcain en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del
personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista
Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción franco-canadiense llamada Abelcain,
la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en
El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un
feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades. Y las
nubes en un sólido presente.”
Jodorowsky interpreta a Ludwig van Beethoven en el film Musikanten dirigido por Franco
Battiato. [1]
En el momento en que se escribe este artículo, Fando y Lis y Santa Sangre son las únicas
películas de Jodorowsky disponibles en DVD. Ni El Topo ni La montaña sagrada han estado
nunca disponibles para video o DVD debido a disputas con el distribuidor y propietario Allen
Klein. Sin embargo en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, lo que conllevó
a que ABKO Films anunciara la distribución de películas de Jodorowsky. El 19 de enero de
2007 el sitio web digitalbits.com anunció que el 01 de mayo del 2007 Anchor Bay distribuirá
un paquete que incluirá El Topo, La montaña sagrada y Fando y Lis (las cuatro películas que
Jodorowsky considera suyas[4] ). Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de El Topo y
La montaña sagrada. No obstante, copias de estas películas han estado circulando ilegalmente
por internet desde hace años.
En una entrevista a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una
película de gangsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará un papa de 300 años, y
Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también
expresó que también quería hacer una segunda parte de El Topo, pero no pudo obtener la
financiación necesaria.
Psicomagia y psicogenealogía
Posiblemente su peculiar creación de una forma de psicoterapia es lo más sorprendente,
escandalizador y malinterpretado de toda la obra de Jodorowsky. Estas técnicas son una
mezcla de psicología, tarot y chamanismo, la filosofía, la vida, y sobre todo conocer a mucha
gente, tanto expertos, como farsantes;
"para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro... de todo lo que he
hecho".
* La psicomagia parte de la premisa de que el inconsciente acepta los actos simbólicos como
hechos. Con lo que un psicomago puede "recetar" actos simbólicos para influir en el
inconsciente y, si está bien aplicado, curar ciertos traumas.
* La psicogenealogía parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos
inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que para que un individuo
tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos es necesario que estudie su árbol
genealógico.
En una entrevista que él mismo hizo a Santiago Segura, éste dijo que lo que más admiraba de
él era esto, que sólo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le
respondió que él también podía ser psicomago si quería.
Por lo visto, desde hace tiempo, Jodorowsky dice que esa afirmación ha dejado de ser cierta
pues mucha gente muy formada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de
Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos "videntes", "brujas", o "sanadores" se
aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más
polémica.
Historietas de Jodorowsky
* Anibal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro
* Los ojos del gato (1978), con el dibujante Moebius
* La saga de de Alendor, con el dibujante Silvio Cadelo
* Gilles Hamesh, detective privado de todo, con el dibujante Durandur
* Los mellizos mágicos, con el dibujante George Bess
* Le tresor de l'ombre, con el dibujante François Boucq
* El Incal (Francia, 1980-1988), con el dibujante Moebius
* Las aventuras de Alef-Thau (Francia, 1983-1998), con los dibujantes Arno y luego Al Covial
* John Diffol antes del Incal (1988-1995), con el dibujante Zoran Janjetov
* Aníbal Zinq (1990), con el dibujante George Bess
* El corazón coronado (1991), con el dibujante Moebius
* La casta de los Metabarones (Francia, 1992-2002), con el dibujante Juan Giménez
* La pasión de la Diosa-mante (1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
* Oda al X (1993), con el dibujante George Bess
* Cara de luna (1994-1997), con el dibujante François Boucq
* Juan Solo (1995-1999), con el dibujante George Bess
* Allior (1995), con el dibujante Víctor de la Fuente
* El Lama blanco (Francia, 1998-1993), con el dibujante Georges Bess
* Los Tecnopapas (1998-2002), con el dibujante Zoran Janjetov
* Megalex[7] (1999), con el dibujante Fred Beltran
* Después del Incal (2000), con el dibujante Moebius
* Bouncer (2001-2004), con el dibujante François Boucq
* Los Borgia (2006), con el dibujante Milo Manara