El señor sofisticado y el arte

Janeth Blanco Parra

La casa de Jack del director danés Lars von Trier nos hace un intenso recorrido por la
historia del arte utilizando como eje conductor el viaje de un asesino con Virgilio hacia el
infierno. Durante el viaje Jack un obsesivo por el orden le cuenta a Verge fragmentos de su
infancia y los hechos de los últimos doce años. Verge y Jack hablan sobre arte en distintos
momentos: sobre la voluntad del material, la composición, el diseño, los iconos, la voluntad
del artista.
Jack resume en cinco incidentes los homicidios que ha cometido contra hombres y
especialmente contra mujeres, al describirlas las coloca en una posición absurda aparecen
ingenuas, tontas, simples como llama insistentemente a Jackelin; Verge pregunta ¿porque las
mujeres aparecen en su relato de este modo? “Es más fácil trabajar con ellas” ellas colaboran.
Verge pregunta ¿qué hay de la policía? encontramos escenas donde se burla de su descuido,
su falta de malicia. Jack grita haber matado 60 personas frente a un policía y no sucede nada
más allá de la recomendación de no beber más e irse a su apartamento, no se da cuenta que
no está utilizando las muletas que hace un ratito le ayudaban a sostenerse. Critica nuestra
indiferencia grita junto a su futura víctima y nadie responde, solo el enorme silencio porque
“nadie en este edificio, en esta ciudad en este país quiere ayudar”.
Verge le increpa a Jack si piensa que sus actos son una obra de arte, Jack siempre
relaciona sus actos con la historia de la cultura, la arquitectura gótica, las pinturas de gaugin,
los grabados de Blake, las naturalezas muertas del siglo XVIII, de igual manera se refiere al
diseño de un avión como el Stuka, una máquina bélica muy eficaz que además torturaba
psicológicamente con las sirenas aulladoras instaladas en el carenado de las ruedas. Hace
referencia a la teoría de las ruinas propuesta por Albert Speer y adoptada por Hitler en las
construcciones de su Reich. Jack habla de la importancia de la importancia del material en el
arte a través de las catedrales góticas. “En las catedrales góticas hay imágenes, detalles
ocultos solo para ser vistos por Dios” Los grabados de William Blacke, La Divina comedia
de Dante, Virgilio guiando a Jack a través del infierno, el agua se escucha gotear, un pianista
que no para de tocar … Glenn H. Gould comparte con Jack el temperamento obsesivo, cuida
hasta el último detalle especialmente durante sus grabaciones en estudio realizadas con la
intención especial de concentrar la atención del oyente exclusivamente en los valores
musicales que para él se disipaban en la presentación en los teatros donde la atención del
público se fijaba en la acción, la manera de tocar descuidando el sonido, la música que para
Gould era lo fundamental.
Jack conserva los cuerpos en un refrigerador industrial, toma fotos en la escena del
crimen, modifica los cuerpos para que comuniquen lo que él desea. Jack habla de los procesos
que sufre la materia haciendo referencia a tres procesos utilizados en los viñedos para
conseguir cambios en las uvas para resultados especiales. Introduce el tema del bodegón,
escenas de caza, relaciona la mujer y el venado como indefensos e ingenuos. Aparecen
imágenes sobre las enormes cacerías en Europa, pinturas del siglo XVIII y siglo XIX. El
desayuno sobre la hierba de Manet una mujer desnuda y dos hombres. Aquí una madre y sus
dos hijos muertos a quienes debe dar de comer en una escena macabra utilizando una paleta
cromática muy cálida, ralla en lo festivo y Jack diciendo “este es un gran día, un día
estupendo” mientras sonríe. Finalmente crea una instalación con los tres cadáveres, docenas
de aves y ramas de pino. Jack invita a Verge a observar la composición a ver el arte en ese
gesto. Verge se niega en repetidas ocasiones Verge afirma: “sin amor no hay arte”
La construcción de una casa elaborada a partir de cadáveres es su “obra maestra”,
¿una crítica o mejor una burla al hacer que consideramos arte? Se visitan los valores del arte:
la estética, las nociones de belleza, armonía, equilibrio, Jack habla insistentemente sobre la
importancia del material, La labor del artista que modifica la forma.
Conclusión
Lars von Trier en La casa de Jack reflexiona sobre el arte a través de un personaje
obsesivo que encarna la maldad y que se considera un artista, pero que estudió Ingeniería.
Con escenas crueles teje la conversación con Verge mientras explica sus posturas sobre el
arte y la sociedad actual, una sociedad en decadencia, deshumanizada y absurda. Es una
película que me produjo sensación de nausea, pero la volvería a ver.
¿Al arte se llega por accidente, los artistas son obsesivos, inseguros, melancólicos,
miedosos, solitarios, malvados, observadores? Los sentimientos y las emociones mueven
nuestro ser, no hay una formula que señale cómo surge un artista. Una sumatoria de detalles
azarosos: su historia personal, el entorno, su capacidad de observación, de soñar e imaginar,
su intuición y seguro otros tantos detalles que se me escapan.
BIBLIOGRAFIA

Blake William poema el tigre http://wordpress.danieltubau.com/el-tigre-de-william-blake/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/blake.htm

Gould Glenn https://www.elindependiente.com/tendencias/musica/2018/11/21/glenn-gould-

carmelo-di-gennaro/

Poemas de William Blake leídos por Allen Ginsberg

http://writing.upenn.edu/pennsound/x/Ginsberg-Blake.php