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BAUHAUS

“La Bauhaus no es un estilo.” Dijo Walter Gropius más bien se trata de una corriente de pensamiento
que influyó en la arquitectura, el diseño gráfico e industrial, la pintura e incluso la fotografía. De alguna
forma sigue presente 100 años después de su fundación en 1919 en Weimar, Alemania.

La Bauhaus sigue siendo una fuerte influencia en instituciones educativas de diseño al rededor del
mundo un legado que permanece muy presente en la actualidad, caracterizado por seguir primero la
utilidad y luego el atractivo estético, el uso de los materiales que desde su inicio trataban de que fueran
módicos al bolsillo como el vidrio, el cristal, la madera y el meta. Y finalmente la unión de arte y
tecnología, esa fusión elemental que hace que el artista ya no sea una entidad aislada, si no que entra a
la sociedad como un personaje que aporta y es útil. Se trataba de crear productos funcionales y
económicos, pero a la vez atrayentes para el mercado.

LOS TRES PERIODOS HISTORICOS

Durante el primer periodo con Walter Gropius al frente de la Escuela, el objetivo era unir varias disciplinas
que atendieran las necesidades prácticas de la población, pero al mismo tiempo sin descuidar el diseño
y la belleza, evitando la división entre artesano y artista.

En el segundo periodo considerado como el más prolífico, comienza en Dessau, tras difíciles
negociaciones por una crisis financiera que los llevaría a mudarse en 1925. Inauguraron lo que sería una
de las edificaciones más emblemáticas en el ámbito de la educación y la arquitectura con ventanales en
muro cortina y hormigón armado.

El tercer periodo fue su fin, con la llegada al poder del Partido Nazi y el régimen fascista, la Escuela es
finalmente cerrada por la Gestapo en 1933. Se conocer que, durante ese año, varios integrantes se
mudaron a Estados Unidos para continuar con el legado de la Escuela en la Ciudad de Chicago y
regresarían a Alemania en 1951 en Ulm bajo la dirección de Tomas Maldonado hasta 1966.

TALLERES

La Bauhaus enseñaba a crear, el trabajo manual era la base del artista. Los talleres para Walter Gropius
eran considerados el corazón de la formación en la Bauhaus, el incitaba a los estudiantes a que se
familiarizaran con los distintos materiales que tenía a su disposición, conocer sus propiedades,
manejarlos y adoptar el que más se acomodara a la idea que tuvieran.

En la Bauhaus de Weimar existían talleres de producción de vidrio, cerámica, textiles, metal, carpintería,
pintura mural y escultura en madera y piedra. A ellos se sumaba un taller de escenografía, una imprenta
de artes gráficas y un taller de encuadernación. En Dessau, a partir de 1925 estos talleres fueron
fusionados, redefinidos o eliminados. A partir de entonces quedaron siete: metal, carpintería, textiles,
pintura mural, impresión de publicidad, artes plásticas y escenografía. En 1927 la Bauhaus ofreció
estudios de arquitectura, se crearon otras tres carreras: publicidad, escenografía y arte libre.

El director Hannes Meyer en 1928, fue quien inicio una reforma de los talleres. En 1929, fusionó técnica
del metal, carpintería y pintura mural en un único taller para ampliaciones. El taller de producción de
textil existía con independencia de aquél. También eliminó el taller de escenografía cuando Oskar
Schlemmer, su antecesor, abandonó la Bauhaus en 1929. Meyer fundó uno nuevo para fotografía a fin
de agruparlos con el de impresión y publicidad y el de artes plásticas como un “taller de publicidad”.
Todo lo que Gropius y Meyer habían creado cambio drásticamente cuando Mies van der Rohe en 1930,
suprimió la formación de aprendices, poniendo así más énfasis en el trabajo de taller con la arquitectura.
El problema fundamental de los talleres era su contradictoria definición de metas: por una parte, el
trabajo en los mismos respondía a un principio pedagógico y por otra, estos órganos debían dar
ganancias y funcionar como modelos ejemplares de taller.

El taller de metal

El taller inicialmente consistía en una orfebrería de oro, plata y calderería, dirigida por el maestro y pintor
de la Bauhaus, Johannes Itten. Los primeros productos del taller de metal de Itten fueron extensiones
directas de las exploraciones de formas geométricas de su curso preliminar. Las esferas, cubos, cilindros
y conos, o segmentos de ellos, se convirtieron en la base de los objetos. La ornamentación, siempre
geométrica, jugó un papel importante en las primeras piezas, dando expresión personal a formas
austeras.

Tras la partida de Itten en 1923, el taller se desarrolló en una nueva dirección con el constructivista
húngaro László Moholy-Nagy. En lugar de piezas individuales, ahora se hicieron prototipos para la
producción en masa. Para fabricar los modelos individuales, se estableció una línea de producción. Aquí
es donde se produjeron objetos como la lámpara de mesa de Karl Jacob Jucker y Wilhelm Wagenfeld,
el infusor de té de Wolfgang Tümpel y los ceniceros de Marianne Brandt.

Maestros y profesores:

Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Alfred Arndt, Marianne Brandt

Se pretende:

- Crear diseños funcionales con formas geométricas básicas.


- Obtener la máxima funcionalidad con la mínima ornamentación.

Se hicieron sobre todo recipientes útiles:

- Jarras
- Teteras
- Candelabros
- Cajas y botes
- Lámparas
- Mesas
El taller de pintura-mural

Los estudiantes en el taller de pintura de paredes diseñaron e implementaron muchos murales, relieves
y esquemas de color. El producto más exitoso del taller fue el papel pintado Bauhaus producido a partir
de 1930.

Los primeros trabajos del taller de pintura mural, que fue dirigido por primera vez por Johannes Itten,
seguido por Oskar Schlemmer y Wassily Kandinsky de 1922 a 1925, incluyeron el diseño de colores de
juguetes, muebles y arquitectura. Se implementaron varios proyectos para la exposición Bauhaus de
1923: para el ala del taller de la Bauhaus, Oskar Schlemmer diseñó relieves de figuras y pinturas
murales que exploraron el tema del "ser humano" o "tipos de movimientos".

Maestros y profesores

Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Wassly Kandinsky, Hinnerk Scheper, Alfred Arndt

Ejemplo significativo de interiorismo:

-Pintura mural de Oskar Schlemmer para la entrada y la caja de la escalera del taller

El trabajo productivo consistía principalmente en:

- Teñidura de edificios
- Trabajos de barnizado para el taller de carpintería.
- Desarrollo de los papeles pintados.

El taller de publicidad

El taller de impresión y publicidad se estableció en la Bauhaus en Dessau en 1925. En los primeros años
fue dirigido por Herbert Bayer, y más tarde por Joost Schmidt y Walter Peterhans.
En 1925, Walter Gropius nombró a Herbert Bayer como maestro junior del taller de impresión y
publicidad recientemente establecido en Dessau. Bayer se dedicó al diseño de nuevos tipos de letras, su
aplicación práctica y los problemas generales de la publicidad moderna con sus aspectos técnicos,
económicos y psicológicos. Su objetivo era la estandarización de los procesos de comunicación y el
desarrollo de una presencia tipográfica uniforme para la Bauhaus. Los primeros productos del taller
incluyeron el 'Catálogo de muestras', que anunciaba productos seleccionados de Bauhaus. El trabajo del
taller de impresión y publicidad condujo a la reforma de la tipografía en la Bauhaus Dessau. Su expresión
más visible fue el uso de letras minúsculas. La revista Bauhaus era publicada cada 4 meses para dar a
conocer las actividades de la escuela y promocionarla.

Maestros y profesores

Herbert Bayer, Joost Schmidt, Ludwig Mies van der Rohe

El taller de textil

El taller de tejido fue uno de los talleres más exitosos y productivos de la Bauhaus, experimentando con
técnicas artesanales tradicionales y métodos industriales.

El taller de tejido abrió sus puertas en 1919 bajo su maestro de la forma, Johannes Itten. Hasta 1925, los
aspectos de artesanía del taller fueron enseñados por la maestra de obras, Helene Börner. En 1920, la
clase textil solo para mujeres se fusionó con el taller de tejido. Además de tejer, las estudiantes
aprendieron otras técnicas textiles como crochet, macramé, hilado, bordado, aplicaciones y técnicas de
pintura y pulverización.

Para 1925 se incluían 183 trabajos en la lista, entre colchas, cojines, manteles, chales, alfombras, tapices,
gobelinos, caminos de mesa, tapetes para pianos, cojinetes para los pies, ropa de niño, tocas, telas de
blusa, colchas de cuna, tiras y tiras de prueba.

Maestros y profesores

Johannes Itten, Georg Muche, Gunta Stölzl, Lilly Reich, Anni Albers, Otti Berger

Novedades estilísticas clases de Itten y Klee:

- Componían tapices como cuadros abstractos.


- Enseñanzas basada en las formas elementales, de las que se derivaban todas las demás.
- El arte debía descubrir estas formas y hacerlas visibles.
Referencias

Global design magazine “Historia de la escuela bauhaus”, 06 de mayo de 2016. Consultada


en 17 de agosto de 2019, https://glocal.mx/breve-historia-de-la-escuela-bauhaus/

Blogspot “Talleres en la Bauhaus”, 18 de mayo de 2009. Consultada el 23 de agosta de 2019,


http://tadeobauhaus.blogspot.com/

Bauhaus100, “Metal” https://www.bauhaus100.com/the-bauhaus/training/workshops/metal/


(Consultado el 24 de agosto del 2019)

Ganoksin, “EL taller de metal Bahaus, 1919-1927”


https://www.ganoksin.com/article/bauhaus-metal-workshop-1919-1927/ (Consultado el 24
de agosto del 2019)

Bauhaus100, “Pintura mural” https://www.bauhaus100.com/the-


bauhaus/training/workshops/wall-painting/ (Consultado el 24 de agosto del 2019)
Bauhaus100, “Taller de impresión y publicidad” https://www.bauhaus100.com/the-
bauhaus/training/workshops/printing-and-advertising-workshop/ (Consultado el 24 de
agosto del 2019)

Bauhaus100, “Tejeduría” https://www.bauhaus100.com/the-


bauhaus/training/workshops/weaving/ (Consultado el 24 de agosto del 2019)

https://es.slideshare.net/paolamanzana/la-bauhaus-10439475

https://labauhaus.wordpress.com/tag/taller-de-tipografia-y-publicidad/

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