LA PINTURA AL FINAL

DEL MILENIO
ARTE SIGLO XX Y XXI
ENTRE LA VANGUARDIA Y LA REACCIÓN

• Joseph Beuys fue el último utópico del arte

contemporáneo en el siglo XX.
• Su pensamiento visionario reflejó un
idealismo imperturbable, que ningún
conflicto con la realidad podría apagar.
• Tradicionalista y vanguardista, invocaba el
pasado distante y profetizaba un futuro
determinado por la sensibilidad artística.
• El futuro es un libro con siete sellos

Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke y Honnef. Arte del siglo Me gusta América y a América le gusto yo, 1974
XX. Vol. 1. Ed. Ingo Walther. Madrid: Taschen, 2005.
¿DE QUÉ TRATA I LIKE AMERICA AND AMERICA LIKES
ME?
• Joseph Beuys estuvo tres días conviviendo
con el coyote, un símbolo del espíritu
americano.
• Al principio el animal muerde la envoltura
de Beuys y su bastón, pero poco a poco
tolera su presencia.
• “El arte por si solo hace que la vida sea
posible”.
• Gesamtkunstwerk: el trabajo artístico total o
el arte de todos.
Recuperado en Kids of Dada
https://www.kidsofdada.com/blogs/magazine/35963521-
joseph-beuys-i-like-america-and-america-likes-me
CONTEXTO

• En los Estados Unidos, las mentes liberales y

socialistas se han convertido en conservadoras.
• Los gestos «salvajes», tanto si sus autores los
consideran así como si no, ya no emocionan a
nadie.
• La pintura tradicional encontró muchas
adhesiones de representantes de talento de la
generación más joven de artistas.
• Una fascinación ingenua por los instrumentos
tecnológicos de los nuevos medios ha dejado paso
a la familiarización con ellos.

Richard Serra, Eclipse comprimido IV, 1998

Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke y Honnef. Arte del siglo
XX. Vol. 1. Ed. Ingo Walther. Madrid: Taschen, 2005.
 CONTEXTO ARTÍSTICO

• El cine, el vídeo y la performance han sido

aceptados hace tiempo como un enriquecimiento
oportuno de los métodos y los instrumentos del
artista.
• Ninguna persona razonable los usaría contra la
pintura y la escultura, en especial desde que
muchos arristas de performance, vídeo o cine
también pintan y dibujan con habilidad: Klauke,
Johannes Bernhard Blume.
• Es sorprendente el importante papel que están
desempeñando las mujeres en el campo de los
nuevos medios.
Anna y Bernhard Blume, Bernhard-Hänsel und Anna-Gretel, 1991
¿POR QUÉ REGRESAR A LA PINTURA?

• Un cierto cansancio con el austero purismo

del arte minimalista.
• Cansancio con la intangibilidad y la rarificación
de los proyectos del arte conceptual.
• Los mejores jóvenes artistas dejaron de seguir
caminos trillados y se mostraron tan poco
dispuestos a sacrificar sus intelectos al dios de
la sensualidad como a aceptar una ideología
del progreso que degradaba el vanguardismo a
«vanguarditis»

Jürgen Klauke, Dibujos corporales, 2013

 ¿CALLEJÓN SIN SALIDA O NUEVA LIBERTAD?

• El arte llega a una encrucijada de signos: un estilo de

autocrítica y la búsqueda de la renovación en lo no
artístico.
• La magia de la personalidad y la obra de Beuys
contribuyó a conducir hacia una revisión de los
prejuicios con respecto al arte y a los artistas
alemanes.
• No es una coincidencia que Baselitz y Penck, los dos
pioneros de la nueva pintura gestual alemana, como
Richter, Polke, Graubner, Uecker, Hoehmeyotros,
procediera de la antigua República Democrática
Alemana
Joseph Beuys, ¿Cómo explicar las imágenes a
una liebre muerta?, 1965
• Georg Baselitz, Comida en
Dresden, 1983
• Sigmar Polke, Cocina móvil, 1981.
• Günther Uecker, Toallas,
2017
REBELDÍA EN LA PINTURA

• En 1961, junto con su amigo pintor Eugen

Schbnebeck, Georg Baselitz publicó un primer
manifiesto Pandämonium.
• En esta época surgieron cuadros muy salvajes con un
estilo semirrealista expresivo.
• Estas obras violentas fueron pintadas como protesta
contra una abstracción que se había vuelto estéril y
académica.
• Hubo obras confiscadas por la policía, que no los
devolvió hasta después de dos años de proceso
judicial.

La gran noche encendida, 1961

• El pastor, 1966.
• La mano de Dios (1965)
• El hombre desnudo, 1962
REBELDÍA Y PINTURA

• Es evidente que la rebeldía y la rabia espontánea de la

juventud no se pueden conservar.
• Para demostrar que un cuadro está bien pintado,
Baselitz empezó a poner sus figuras y paisajes cabeza
abajo.

• Fue un paso desconcertante, a la larga se convirtió en

rutina, no siempre en beneficio de una obra en
conjunto impresionante.
• Alternancia de colores fríos y cálidos, pasajes
condensados y representados de forma vaga,
dramatismo y tranquilidad pictórica Desde el frente, 1985
EL CASO DE A.R. PENCK

• Influuido por Rembrandt y Van Gogh, Penck

también sucumbió pronto al encanto del
expresionismo.
• Ello se observa en su fantasmagórica e
irónica representación de un grupo de
donde se encuentran Wolf Biermann, Jürgen
Bórrcher, Baselitz como espectro y el
propio artista, con cabeza de Picasso y un
cuerpo de gnomo.

(Sin título), 1965

EL CASO DE A.R. PENCK

• Anticipaciones de un idioma pictográfico en parte

prehistórico y arquetípico, en parte de naturaleza
tecnológica.
• Referencias autobiográficas tan importantes para
Penck.
• Diversidad de intereses, que van de la filosofía, la
poesía, el teatro, la danza y la música a la
tecnología y sus sistemas de información.
• Crear una simbiosis de racionalidad e
irracionalidad, lógica e imaginación
Yo en Alemania, 1984
 JÖRG IMMENDORFF

• Ha ido más allá de la ideología unidimensional y

estrechamente izquierdista que transmitía el
neoprimitivismo de sus primeros años.
• Narración de experiencias personales con referencias
a situaciones y acontecimientos históricos.
• Los cuadros y esculturas del artista conectan la
anécdota con el simbolismo y la alusión en un estilo
gráfico e atractivo en que incluso la exageración
grotesca es aceptada

Vigilante de abejas, 1992

• Café Deutschland, 1978
CUADROS DEL METRO

• Una de las contribuciones más destacadas a las bellas

artes llevadas a cabo por representantes de una
subcultura es la del graffiti.
• Dubuffet y otros empezaron muy pronto a recoger y
adaptar las figuras e inscripciones en que marginados
y desamparados, niños y enfermos mentales
encontraban un medio de autoexpresión.
• No fue hasta los años setenta cuando el graffiti atrajo
la atención del público y el negocio del arte como
forma de arte por derecho propio

Monumento con bestia erguida, 1984

CUADROS DEL METRO
ARTE POVERA

• Su diferenciación con respecto a otras artes de

principios de los setentas es nítida.
• Se trata de la reinvindicación de un arte
antimaterialista.
• Piero Manzori llegó a enviar sus excrementos
enlatados.
• El término viene del tipo de materiales utilizados
por los artistas, generalmente no industriales.
• Busca desculturalizar la imagen

Mario Merz, Iglú con árbol, 1969

CARACTERÍSTICAS

• Hacer visible la transformación de lo

trivial.
• Se aleja del sin sentido del neodadaísmo.
• No hay una pasividad de los materiales
como en el arte matérico.
• El artista se interesa por la disposición de
los elementos, no por los elementos en
sí.

Alighiero Boetti, Rollo de papel corrugado, 1966

ARTE ECOLÓGICO

• Contaminación, sobrepoblación y
supervivencia.
• Este arte toma los procesos del arte povera
europeo, pero se desarrolla en América.
• Va en contra de la noción racionalista del arte
como algo acabado.
• Reacción contra el mundo ecológico.
BODY ART

• Una dirección del body art está anclada al

psicoanálisis (Dennis Oppenheim).
• La segunda tendencia está relacionada con
la fenomenología (Dan Graham).
• La última dirección se refiere a la actividad
cinética de los seres humanos (Gilbert and
George).
• https://www.youtube.com/watch?v=3ovA7zeviRo