INSTITUTO EDUCATIVO DISTRITAL

ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA

TEMA:

DOCENTE

ALUMNA:
MARIA CAMILA DE LEON DELAYTZ
.

GRADO:
8°A

D.T.C.H
SANTA MARTA, MAGDALENA
1.Buscar los términos de melodía, ritmo y armonía

Melodía: Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola
entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y
tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo,
mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para
incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede
considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de
fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una
melodía en primer plano.

Ritmo. como un recurso fundamental en la visualidad. Puede definirse

generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos
débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es decir, un flujo
de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por
una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música,
la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden
al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo
es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la
única ya que una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música
está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa
con el movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan
movimiento, orden y periodicidad con relación al ritmo musical. Sin embargo, existen
definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmo describe
eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo.
En este sentido, Clarke define el ritmo musical como ‘fenómenos temporales de
pequeña y mediana escala.

Armonía: Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la

combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque
el término también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos
a la vez.

La armonía funciona como acompañamiento de las melodías o como una base

sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. Con esto, podemos decir
que melodía y armonía son términos muy relacionados entre sí, pudiendo
considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en
el tiempo y están en relación con los acordes en los que se basa esa melodía.
 2. como se clasifican las voces del hombre y la mujer

HOMBRES:

Tenor: Es la voz más aguda. Su nombre significa la voz que tenía, sostenía la
melodía principal del Discantus. En España recibió en el Siglo.XIII y principios del
S.XIV el nombre de ternura. Su papel principal es el de llevar la melodía de la obra
y complementarse con la soprano.

 Barítono: Ocupa, por su tesitura y timbre, el lugar intermedio entre el tenor y el bajo,
confundiéndose frecuentemente entre ellas. El término barítono es de origen griego,
y significa tono bajo o grave. En Francia se le denominaba con el nombre de bajete.

Bajo: De las voces de hombre es la más grave. Posee un timbre lleno y potente. Su
papel es el de fundamentar toda la estructura armónica de la obra. A partir de la voz
de bajo se construye toda la base armónica de una obra musical

MUJER:

Soprano: Es la voz más aguda. Su nombre tiene origen en la palabra

italiana sovrano, que significa lo más alto. Su papel principal es el de llevar la
melodía de la obra.

Mezzosoprano: Ocupa, por su tesitura y timbre, el lugar intermedio entre la

soprano y la contralto, confundiéndose frecuentemente entre ellas.

Contralto: De las voces de mujer es la más grave. Su papel es el de reforzar la

armonía interna de la obra.


3. Haz un pentagrama y dibuja las siete figuras musicales
4. En un pentagrama dibuja los silencios de cada figura musical
5. Que es organología musical

Es mejor conocida por ser la ciencia que estudia todos los instrumentos musicales
y su clasificación, este abarca por consecuencia la historia de todos los
instrumentos, cómo se emplean estos en las diferentes regiones y en las diversas
culturas, los aspectos técnicos y fundamentales de cada uno de ellos
respectivamente.
De manera que esta ciencia busca comprender la terminología autóctona que se
utiliza en cada uno de los instrumentos y el lazo estrecho que estos tienen con cada
cultura, aunado a ello, este estudio busca comparar las ventajas y desventajas de
cada uno de los instrumentos y encontrar esas diminutas funciones extra musicales
que estos tengan que puedan examinarse exhaustivamente, para de esta
manera evolucionar la metodología con la que estos se tocan y mejor a su vez, la
práctica.