La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es un instrumento

musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va
adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa
(boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas. Algunos instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto,
el charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por
los mariachis.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su
variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras
variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante
frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.

Partes de la guitarra[editar]

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de
cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del
intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado
con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos, aunque
comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de la India y
otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy popular entre las guitarras que se
utilizan entre los guitarristas flamencos) y ébano. Hoy en día los constructores diferencian
entre la construcción de un instrumento clásico o flamenco, aunque esto no siempre tenga
criterios musicales o sonoros, y sí estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el
tipo de construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca,2 aunque los hechos
indican que durante muchos años en el siglo XX los guitarreros no llevaran a cabo esas
diferenciaciones.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón,
los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han personalizado sus
guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más
populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que
popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una
cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como
guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista uruguayo Abel
Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la caja eliminando el óvalo
superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta tuviera
mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo,
el modelo que siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra
convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.2
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del
fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el
diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las
cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de
la calidad del instrumento.2
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su barnizado.
Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste
en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra barnizarlo con una pistola a base
de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz
forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.2
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales
suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que
de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica
se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero
en las guitarras modernas son de nailon.2
Cuerdas[editar]
Artículo principal: Cuerda (música)

Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran habituales
las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores
prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan
también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas
íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.
Caja de resonancia[editar]
Artículo principal: Caja de resonancia

La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los
dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras
que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta". La
tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de
"espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El
número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son
dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y
unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con
dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los
aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el
nombre de "contrafajas".2
Mástil[editar]
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el
mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de
clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía
en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el
extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están
preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van
enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean
para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las
clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas
pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían
cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse
también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la
guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que
es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los
dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja
de resonancia.2

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la guitarra

Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona

Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del siglo IX.

Origen[editar]
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que
numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir
la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas
encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas
en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al
año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el
instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de
una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han
encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.234
Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y
afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares considera que la
guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la
península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.3
Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron
hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o kettarah. Según
Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el griego kithára. La
palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente cedra en castellano parece que
sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la lira), mientras que se supone
que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento al que se le habría añadido un
mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de
la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.234
La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra, qīṯārah,5
que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida por los
conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del
origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo
nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina
se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el
instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo
dominación árabe.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían
origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras
sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’),
o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Edad Media[editar]

Una guitarra morisca o mandora.

En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado
la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a
la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las
antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo
clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen
oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia,
hasta llegar a España durante la estancia árabe en la península ibérica. La segunda,
reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están
representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de
1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa
Occidental, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180.234
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache
Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna", sin precisar el tipo.2
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre
la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de
uso más popular.3
Siglo XVI[editar]
Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la primera
obra para guitarra de cuatro órdenes.

En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
producción tiene como centro a España.2La primera obra conocida para guitarra de cuatro
órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela, publicada en 1546
por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos
instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue
utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica
del rasgueado.36
Siglo XVII[editar]
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596
por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...7 En
1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A.
Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.6
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con
especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación,
derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos
de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F.
Martin.8 Se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta malagueño Vicente
Espinel, (Ronda, 1550) la atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue
refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre
la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del
nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante,
aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente
fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.6
Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra
española:9
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque
antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la
quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a
imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de
Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:2
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta
cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que
estos.
Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de
Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península
Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso
su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos,
hasta tañerla con destreza.6 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda
simple y cuatro "órdenes".
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible
de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián
de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale
más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un
guitarrista".8
Siglos XVIII y XIX[editar]
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la
afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados del
siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco
Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de
las manos y la manera de pulsar las cuerdas.4
Guitarra romántica. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia
y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos
contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o
palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de
madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto
en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica
de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de
soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las
primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel
González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo
a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores
más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria.
En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados
Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero
elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del
violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra
incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía
se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los
soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica.
Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas
innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así
como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del
repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como
para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta
nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX[editar]
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento
habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Guitarra, ukelele y charango.

Tipos de guitarra[editar]
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos tipos
básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende
hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y
utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés). Existen algunas otras
variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal
es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la
caja que le da una mejor acústica que la guitarra clásica. Procede de Estados
Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un
sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra
eléctrica.
Guitarra acústica[editar]
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero también
pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas
que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es
tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen
los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra
acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres
estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX.
También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se
acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco[editar]
Artículo principal: Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es difícil
distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su
sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La
guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón, lo que facilita su ejecución.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida,
debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite que se pueda hacer
menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las
clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de
forma perpendicular a ella. Hoy en día algunos constructores pueden utilizar clavijeros de
mecánica moderna pero que imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la
modernidad guardando la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un
guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los
rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la
madera.
La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento del
cante y del baile. Sólo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de concierto
ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras Paco de Lucía.
Guitarra italiana[editar]

Chitarra battente

La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia
(Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de
sus características distintivas es que tiene forma de ocho alargado.
Guitarra eléctrica[editar]
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores

electromagnéticos llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de las
cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo
semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de
cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para
poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una
pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre
todo experimentales- en el que van embutidas las pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al
exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros
instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los
acoples o "feedback".
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una
palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre
ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como Rickenbacker, Gibson, B. C.
Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica[editar]
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas,
micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el
sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya
que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los
acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido
no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro
de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de
caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor:
en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo
y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un
sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.
Guitarra MIDI[editar]
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar
un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información
musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un
guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede
dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI
tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la
misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados
que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder
ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de
notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco[editar]

Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven tañendo una guitarra
barroca.

La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban

durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las guitarras clásicas. En los
últimos años ha proliferado la construcción de reproducciones modernas de estos
instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más delicadas
y producen un sonido más débil, debido a que las técnicas constructivas utilizadas no
permitían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas
soportaban mucha menos tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de
distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones
suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero de la
tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.
Guitarra campesina (viola caipira)[editar]
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra
española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas
que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de
numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.
Guitarra rusa[editar]
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol
mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de cuerda pulsada es poco
parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya que esta tiene tres cuerdas y dos
con la misma afinación.
Variaciones sobre la guitarra tradicional[editar]

Guitarra horizontal

Guitarras eléctricas
horizontales

Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una
parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía,
luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el
modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su
octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de
la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre
otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes).
Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para poder
interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples cuerdas. Muchos de sus
discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún podemos encontrar
guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este instrumento.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su
instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the
United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido
retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de The
Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.
También se pueden citar:

 La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es

completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se
obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene
dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más
comunes los bajos fretless.
 La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más
largo.
 Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas
(talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños
 La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos
distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso
simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de
guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una
guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen
otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford,
bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un
bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza
una bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6
cuerdas.
 La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados
de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero
se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en
la cabeza.
 La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con
el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy
utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
 La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de
la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más grave.
La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también
guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso existen
guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de
 la guitarra como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas
(de Pat Metheny).
 La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger
Field para Chet Atkins para viajar (en el libro Me and My
Guitars de Atkins).
 La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
 La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero
añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y
también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual
también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.
 La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una
guitarra con un sintetizador incorporado.

Afinación[editar]
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la
más grave―, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera
cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al igual que se hace con el
violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:

1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);10

2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta)
es la correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la
sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―.
En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una
circunferencia.
A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta
última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo
acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste
más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el
primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯ 3, re♯ 3, la♯ 2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12
primeros trastes:

2.° 4.° 5.° 6.° 7.° 8.° 9.° 10.° 11.° 12.°
Cuer 1.er tras 3.er tras
trast trast trast trast trast trast trast trast trast trast
da te te
e e e e e e e e e e
 I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si

III -
Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
Sol

IV -
Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re
Re

V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La

VI -
Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
Mi

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas[editar]

El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de
reglas:

 se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o

con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele
ajustar a los 110 Hz);
 ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la
5.ª cuerda tocada al aire;
 la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda
tocada al aire;
 la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda
tocada al aire;
 la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda
tocada al aire (es importante recordar esta diferencia);
 la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda
tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar "por
armónicos" o combinar ambos métodos.
Posibles referencias para afinar[editar]
La guitarra también puede ser afinada con respecto a:

 un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que ofrecen

un la para orientar al afinador);
 un afinador electrónico o programa informático;
 el sonido de la señal telefónica (también es un la);
  otros instrumentos.
Mnemotecnia[editar]
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de qué nota es
la que suena al aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases
(comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

 «Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más

graves);
 «Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba»
(para las seis cuerdas).
 «Mira la restauración solar sin mí» (de igual manera para las
seis cuerdas)

Corte en la caja para notas agudas[editar]

Guitarra con hueco para notas agudas

La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas
y clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más
cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele
llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá
con el cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.

Ejecución[editar]

Arbusto decorado con una guitarra

Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó esta técnica
en los años setenta.

La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia
la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos)
sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que
delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud
correspondiente a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas
que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, mediante los dedos o
una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos
sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.
En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. Entre ellas se encuentran
el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason
Becker), el palm mute, etc.

Guitarras y zurdos[editar]

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda

Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar

Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían poco en función de la
lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de
la orquesta, violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea muy
distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo
respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la
guitarra a la izquierda.
Con guitarra para diestros[editar]
Debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para zurdos, que se
acentúa en las tiendas pequeñas, son muchos los guitarristas zurdos que aprenden a tocar la
guitarra como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mástil del lado de la mano
izquierda). Por supuesto, el público no se da cuenta de que el instrumentista es zurdo
(excepto a la hora de firmar autógrafos).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras normales:

 Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.

 Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda
británica de rock Oasis.
 Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino
de rock.
 Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica
de rock Dire Straits.
 Gary Moore (1952-2011).
 Gustavo Cerati (1959-2014), guitarrista de la banda argentina
de rock Soda Stereo
 Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica
de heavy metal Iron Maiden.
Con guitarra para zurdos[editar]
También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra "simétrica" o en
ocasiones "girada", con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las cuerdas de tal
manera que los bordones queden sobre las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que
permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial
para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma
de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no
suelen poder tocar con las guitarras comunes.

 Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The

Beatles.
 Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico
argentino.
 Jimi Hendrix (1942-1970)
 Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y
guitarrista de la banda estadounidense de grunge Nirvana.
 Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda
de heavy metal Black Sabbath
 Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda
de heavy metal Avenged Sevenfold
 Cameron Liddell (n. 1989), guitarrista rítmico de la banda
de metalcore Asking Alexandria
Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir[editar]
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la
guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican
en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas.
Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar
invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo
hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.
He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

 Albert King (1924-1992)

 Dick Dale (n. 1937)
 Otis Rush (n. 1935)
 Santiago Feliú (1963-2014)

Véase también[editar]
 Guitarra latina
 Guitarra inglesa
 Guitarra portuguesa
 Guitarra de doce cuerdas

Referencias[editar]
Notas[editar]
 1. ↑ Ignacio Ramos Altamira. «Historia de la guitarra y los
guitarristas españoles». Editorial Club Universitario. Consultado
el 27 de diciembre de 2015.
2. ↑ Saltar a:a b c d e f g h i j k l m elatril.com (ed.). «Guitarra».
Consultado el 6 de febrero de 2008.
3. ↑ Saltar a:a b c d e f Monroy, Juan José. «La guitarra. Breve
introducción histórica». Archivado desde el original el 19 de
diciembre de 2007. Consultado el 6 de febrero de 2008.
4. ↑ Saltar a:a b c d «Historia de la guitarra». cmtv.com. Archivado
desde el original el 19 de diciembre de 2007. Consultado el 6 de
febrero de 2008.
5. ↑ http://dle.rae.es/?id=Js6RJGg Guitarra, Diccionario de la
Lengua Española. Real Academia Española
6. ↑ Saltar a:a b c d «Historia de la guitarra». clubguitarra.com.
Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2015.
Consultado el 6 de febrero de 2008.Historia de la guitarra(enlace
roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
7. ↑ Ronald E. Surtz, «Imágenes musicales en el Libro de
oración (¿1518?) de sor María de Santo Domingo», Antonio
Vilanova (coord.) Actas del X Congreso de la Asociación
Internacional de Hispanistas (Barcelona, 21-26 de agosto de
1989), vol. I, Barcelona, Promociones y Publicaciones
Universitarias, 1992, págs. 563-570. Cfr. pág. 566, n. 11. ISBN
978-84-7665-751-5 (vol. I). ISBN 978-84-7665-409-5 (Obra
completa).
8. ↑ Saltar a:a b «La guitarra española». guitarristas.org.
Consultado el 5 de abril de 2009.
9. ↑ Sanz, Gaspar (1674). «Prólogo». Instrucción de música sobre
la guitarra española(en español antiguo). p. 9. Consultado el 20
de marzo de 2019.
10. ↑ Ese número en subíndice está indicado según el índice
registral internacional, que denomina do4 a la nota central de
un piano; en cambio, según el índice registral franco-belga, ese
mismo mi se llama mi3.

Bibliografía[editar]
 Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La guitarra:
Historia, organología y repertorio. Club Universitario,
2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros).
 Kasha, Dr. Michael: «A New Look at The History of the
Classic Guitar» en Guitar Review, 30:3-12, 1968.
 Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Guitars: From the
Renaissance to Rock. Nueva York: Paddington Press, 1977.