Arte y Industria:

Abrió el camino hacia lo que conocemos hoy como el diseño moderno, se genera la
consolidación del capitalismo como causa de la revolución Industrial.

También se consolida la producción industrial la cual consistía en un nuevo proceso

productivo, relación del hombre con el producto y una producción en masa serializada.

A raíz de toda esta revolución que se consolidaba y traía consecuencias sociales,

económicas culturales y técnicas.

. En Inglaterra se genera un foco de discusión: replanteo de las relaciones entre :

el arte, la artesanía, la industria, lo técnico y la estética de los productos.

Alli es donde aparece el personaje de William Morris : Que fue un arquitecto,

diseñador y maestro textil y activista socialista con un pensamiento utópico , niega la
industrialización , un pasado perdido por el artesano , pensamiento pre industrial :
el arte se tiene que llevar en cualquier cosa material que rodea al hombre.

El hecho que llevo a este pensamiento fue la gran exposición de la industria en 1851 en
Londres donde los productos eran feos , inútiles y caros , exceso de ornamentos , el
capitalismo trajo una miseria estética , no había estilo .

A raíz de esto el funda la Morris and Company que se preocupaba intensamente en

preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de
producción en masa.
Se funda El Arts and Crafts 1890 fue un movimiento artístico alternativo a la
revolución industrial funcional y con la idea del arte total, es decir, que tiene que estar
en todos lados, vuelve a lo artesanal, rompe con el historicismo y se inspira en la
naturaleza y es integrada a la producción industrial , curvas orgánicas, formas de
estructurar.
un claro ejemplo es The Wood Beyond the World un libro que une un mundo
imaginario con el elemento sobrenatural, como también el kelmscott press donde sus
diseños para libros y papel se basan en la precisión y la elegancia de los manuscritos
iluminados. Se caracteriza por la acentuación de los elementos decorativos,
especialmente en aquéllos que consideraba característicos del arte medieval.

El Art Nouveau o modernismo : fines del siglo XIX y principios del XX a partir de la
idea de Morris que proponía liberar la belleza, en el sentido de que hasta los objetos más
cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque sin
utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen
hacer artesanal. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear
un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo ) como los
rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear,
predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre
estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
La escuela de Glasgow : 1871 Escocia , nace como inspiración del modernismo , un
movimiento de vincular el arte a la industria , aceptándola y aplicándolo a veces de
manera artesanal , explorar la producción de los materiales.

El funcionalismo: uno que lo llevo a cabo fue Louis Sullivan, el cual en 1871 luego de
que un gran incendio acabara con la mitad de la ciudad de Chicago , el se encargó del
diseño de gran parte de la reconstrucción , a partir de la idea de que la forma modela la
función , primero la función y después la forma .
Otro muy destacado fue Adolf Loos él se establecio en Viena como arquitecto de esta
ciudad donde luego en 1908 escribio un artículo denominado Ornamento y Delito del
cual se extraían ideas como la del ornamento es un material es profanado, la belleza está
en la forma y no embellecer la superficie.

El poster objetivo : Ludwig Hohlwein, 1908 plantea un modo de producir que rompe con
lo establecido , sintetiza formas, Art Nouveau geometrico, geometría pura.

Otro artista fue Lucían Bernhard 1910 , la objetividad del producto, nada de
ornamentación Su estilo se basaba en reducir al cartel a la imagen del producto y su
nombre. El cartel se asemejará al anuncio, es decir, solo contiene los datos
informativos mínimos, sin ornamentos, figuras o motivos compositivos de ningún tipo,
iniciando, de esta manera, el cartel moderno. Ademas también Diseñó sus propios
alfabetos, caracterizados por ser densos y potentes, para lograr armonía formal entre
texto e imagen, entre sus mejores diseños se encuentra la Antigua Bernhard estrecha.

La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e

industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una
organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño
moderno y precursora de la Bauhaus. Se trataba de tallares de producción de lo mejor
del arte de la industria de la artesanía , a través de objetos alemanes , embellecer el
trabajo del artesano y combinarlo con el arte y la industria, todo esto financiado por el
estado con el fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales
como Gran Bretaña o los Estados Unidos.

Hermann Muthesius , fue un arquitecto, escritor y diplomático alemán, crítico del Art
Nouveau. Quizá por lo que es más conocido es por promover muchas de las ideas del
movimiento británico Arts and Crafts en Alemania. Fue uno de los fundadores del
movimiento Deutsche Werkbund, junto con Peter Behrens.
Mandan a muthesius a estudiar y a familiarizarse con el fenómeno industrial a Londres,
conoce Glasgow y de allí extrae diversas ideas y de allí la idea de aglutinar arquitectos
artesanos con la industria para mejorar la exportación del arte industrial.

Sachlichkeit , nueva objetividad: una organización y un uso racional de los materiales

de los cuales surge la forma . no importa el pensamiento ni el gusto sino lo funcional y
asi se puede llegar a un régimen estético de la máquina. Objetividad y concreción ,
correspondencia exacta y calculada de la cosa y la función de la forma y el uso, buscar
el rasgo fundamental del espíritu moderno en lo funcional, en lo utilitario, en lo
objetivo atributos que se pueden ver por ejemplo en el afiche de las exposición de la
Werkbund 1914.

Peter Behrens fue el director de la Werkbund de Hermann Muthesius, compartía

ideas, así como con el resto de los integrantes. Ese mismo año fue nombrado
consejero artístico de la AEG y se muda a Berlín. Para la AEG realizó lo más reconocido
de su trabajo. Hizo los proyectos de las fábricas y las viviendas de los
trabajadores, muebles, productos industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios
y escaparates; contribuyó así a una nueva idea: la de la identidad corporativa, el
diseño. Behrens proclamaba con esto la unión del arte y la industria, en sintonía con
los ideales de Hermann Muthesius al fundar la Deutscher Werkbund.
Un claro ejemplo fue la lámpara de filamentos el cual el afiche poseía una frecuencia
modulada .

Se empieza a utilizar el poster objetivo , el cual imporpora la fotografía la cual tenia

una particularidad que era que no poseía perspectiva sino que era en vista . NO ES
PARTE DEL ART NOUVEAU.

A partir de la creación del Werkbund se crea una disputa de 2 posturas , una de

Hermann Muthesius y otra de Henry Van de Velde sobre la estandarización o la
individualidad creadora.

Hermann Muthesius : busca la estandarización / canon / modelo para el desarrollo de

un buen gusto universal , modelo nacional a seguir.
Aprovechar lo que ya ha sido alcanzado y no desviarse de ello, de lo que ya se tiene.
modelo de exportación . buena forma : demanda de la industria , a partir de una forma
eficaz e eficiente, para le mercado es bella si sele saca el jugo a los materiales el cual
poseían un abordaje geométrico para la estandarización , mejor forma valor estético.

Henry Van de Velde: en contra de la estandarización y establecimiento de un canon

mientras que en la Werkbund alla artistas no se puede pensar en ello sino en el
individualismo libre creador por parte del artesano, desarrollo por una minoría
entendida y desarrollada y por ultimo al publico.
Se tiene que explorar aun mas para que surga un nuevo estilo definido.
Libertad total del artista, confiar en la creatividad del mismo .
No estaba de acuerdo con la exportación decía que primero se tenia que desarrollar en
el país.