EVOLUCIÓN DE LAS ARTES PLASTICAS EN VENEZUELA

PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA

Este trabajo tiene como objetivo investigar en forma muy concisa sobre la
evolución de las Artes Plásticas en Venezuela, en particular: pintura, escultura
y arquitectura, de allí que se muestra resumidamente el caminar de la
manifestación plástica venezolana desde sus inicios hasta nuestros días.
En Venezuela, al igual que en cualquier otro país lugar del mundo se puede
apreciar pinturas, esculturas y obras arquitectónicas que son manifestaciones
artísticas propias que pueden interpretarse como memorias o expresiones de
los tiempos vividos a lo largo de la historia. Existen muchos artistas
venezolanos con diferentes tipos de manifestaciones que han marcado y
señalan la evolución de las artes plásticas en Venezuela, tales como Manuel
Cabré, Luis Millé, Tito Salas, Harry Abend, Francisco Narváez, Gilberto
Bejarano, Carlos Medina , Carlos Prada, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto,
Alejandro Otero; arquitectos como Carlos Raúl Villanueva, Tomás José
Sanabria, Alejandro Chataing y otros.

Al respecto el arte venezolano, como en otras culturas comienza a

manifestarse desde tiempos donde la existencia humana ya era una realidad.
En Venezuela, esa manifestación comienza desde el período precolombino, En
el período colonial, desde los primeros tiempos de la conquista, la pintura fue
utilizada como soporte didáctico e instrumentos de evangelización. A partir de
allí, comienza el arte venezolano a ser influenciado por las formas europeas.
Para el siglo XVIII, los primeros talleres locales se inician con obras del estilo
plenamente barroco. A raíz de las guerras de independencia (1810-1824), se
introduce en la pintura la escena del género histórico y el retrato de héroe civil y
militar.
No fue sino hasta el siglo XX, cuando en 1912, con la creación del Círculo de
Bellas Artes, un grupo de jóvenes pintores, se opusieron a las enseñanzas
académicas y se abrieron a las corrientes internacionales de la época, como el
impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el muralismo social y el arte
abstracto. El clima de libertad y de apertura al conocimiento de las corrientes
internacionales estimuló la investigación y práctica de conceptos artísticos cuyo
acceso fue posible en gran parte por la abundante información de actualidad
que podía obtenerse a través de diarios y revistas y, sobre todo, a través de la
lectura de libros y monografías que circulaban de mano en mano en aquella
época. Hoy en los muesos de Venezuela se exhiben obras importantes que
reflejan la cultura artística de sus autores, sus sentimientos, pensamientos y
opiniones.
Al mismo tiempo el desarrollo de la escultura en la Venezuela fue menor que el
de la pintura, nace a comienzos de 1800 con la influencia de la época colonial y
la influencia de la religión católica, prevalece la Imaginería, que eran piezas
escultóricas que representaban a Dios, vírgenes y santos. A finales de los
años 1800 la tendencia de la escultura, representada por imágenes religiosas
cambia por esculturas representando a los Próceres de la Independencia. No
obstante desde la época de la Independencia hasta el 1900, quedó bastante
relegada. A partir de 1900, aparecen nuevas tendencias escultóricas: la
indigenista, la ornamental, la abstraccionista, las formas naturistas y los ritmos
móviles, además de la incorporación del hierro.
Es cerca de los años del 1960 que la escultura se abre a nuevas tendencias de
otras latitudes, en las que se exploraba el constructivísmo y las corrientes
abstractas; además del despertar de otras técnicas, como era el vaciado en
bronce. Favorecido también por un número de escultores de inmigración
europea de la postguerra que se establecieron en el país después de 1945,
algunos de ellos en calidad de docentes. Fueron Francisco Narváez y Carlos
González Bogen (1954) los primeros en Venezuela en abordar la escultura
abstracta empleando el hierro. El camino abierto al hierro y al bronce por los
escultores de los años 60 encuentra hoy un fértil campo de experimentación en
espacios como los del Metro de Caracas y de algunas plazas de Caracas.

Por otro lado, en cuanto a la arquitectura se puede decir que en Venezuela

tuvo su origen con la llegada de los conquistadores, quienes emplearon como
primer tipo de vivienda los cuarteles, donde vivían las familias de los soldados.
Desde su comienzo estuvo establecida por estilos foráneos, desde los tiempos
coloniales, cuando los misioneros eran los encargados de preparar y construir
edificaciones. La arquitectura venezolana se distinguió por tres tipos: la
arquitectura civil, que abarca la casa colonial, la arquitectura religiosa y la
arquitectura militar. Las primeras casas eran de paja en un principio, después
se utilizó madera y barro. En el siglo XVII, se empezó la construcción de casas
de piedra, ordenadas alrededor de la plaza.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, arquitectos nacionales y extranjeros
importaron las corrientes de moda en Europa, estilos neoclásicos, neogóticos y
neobarrocos, para construir la arquitectura civil que daría forma a las
principales ciudades del país. Para el siglo XX ocurrió una verdadera revolución
arquitectónica, la riqueza petrolera facilitó el tránsito a un país urbanizado.
Dando paso a nuevos estilos y diseños propios por arquitectos venezolanos
como Carlos Raúl Villanueva pero tampoco sin dejar de lado las contrariedades
del país, la marginalidad de los barrios con sus viviendas precarias, la falta de
planificación urbanística y un exagerado desarrollo inmobiliario que implicaron
problemas de calidad de vida que aun hoy permanecen.

En resumen de la revisión de la evolución de las manifestaciones plásticas en

Venezuela se puede observar que:
 La evolución de las manifestaciones artísticas en Venezuela ha sido
influenciada por diversas culturas. Inicialmente la cultura autóctona de
nuestros aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos,
la española, que llego con los conquistadores y la época más reciente por
una visión más cosmopolita.
 Hay expresiones plásticas de materiales muy diversos que tienen que ver
con las épocas, con lo religioso, con lo político, con las guerras, con las
costumbres o quizás con la vida cotidiana.
 Venezuela dio vida a numerosos artistas de la plástica que han dejado un
legado cultural, que en ocasiones transcendió fronteras, de la talla de
Reverón, Jesús Soto, Marisol, Carlos Cruz Diez, Otero, Gego, etc.
 La sociedad está continuamente cambiando constantemente, y con ella la
cultura, el arte.
 La obra de muchos arquitectos de la época permanecen aún vigente.
En general, el trabajo realizado ha sido muy gratificante, conocer que tenemos
gran motivo de orgullo con nuestros artistas plásticos, que tenemos artistas
venezolanos de talla internacional que seguramente han influenciado también
el desarrollo de las artes en otros lugares. También es bueno saber que mucha
de la infraestructura arquitectónica del país aún hoy vigente fue hecha por
venezolanos, con diseño venezolano.

Referencias Electrónicas
El arte venezolano del siglo XX entre el exilio y la disidencia. Documento
electrónico disponible en: http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/27824.
Consultado el 13/10/2018.
Arte en Venezuela. Página Web: Arte en Venezuela. Documento electrónico
disponible en: https://www.venezuelatuya.com/arte/index.htm. Consultado el
13/10/2018.
Las Artes Plásticas en Venezuela en el Siglo XX. Documento electrónico
disponible en: https://es.scribd.com/document/316830610/Artes-Plasticas-de-
Venezuela-en-el-siglo-XX. Consultado el 13/10/2018.
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electrónico disponible en: http://arteenvenezuela20122.blogspot.com/p/blog-
page_5.html. Consultado el 13/10/2018.
Arquitectura de Venezuela un paso por el tiempo. Documento electrónico
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