AREAS DEL ESCENARIO

Las distintas areas del escenario teatral pueden clasificarse por las distintas partes que lo conforman, todas ellas de vital importancia.
La embocadura o frontal, está formada por un muro que divide el espacio del público y el escenario, además cuenta con el enmarcado que cierra el telón.

El proscenio
es la zona del escenario más cercana al público de las distintas areas del escenario teatral, se llama "corbata" cuando sobresale del muro de embocadura y se proyecta sobre el público asistente.

El foso
es la zona que se encuentra por debajo del nivel del escenario, se llama "orquesta" cuando esta debajo del proscenio y en la misma altura del patio de butacas.

El piso del escenario

sería otras de las areas a destacar, En Telones Castilla somos especialistas en la fabricación y montaje de tablados (o pisos) de escenarios. Además en nuestros suelos de escenarios podemos
acoplar trampillas (o escatillón) a las medidas que nuestros clientes requieran.

El hombro
es el area menos vista del escenario teatral. El hombro es el espacio que queda entre el borde de la embocadura y los muros laterales del escenario.

El foro
(o fondo de escenario), es la parte más alejada del público, no por ello menos importante, ya que la escenografía de un escenario depende en gran medida del fondo de la misma. En Telones
Castilla somos especialistas en telones de fondo, todos ellos confeccionados a medida, dependiendo de las necesidades de las distinas instalaciones.

La chacena
es el espacio rectangular en el centro del foro del escenario, se emplea para el acceso porsterior, depósito de materiales o prolongación de la escena.

Los puentes
son pasillos elevados situados en los laterales y el fondo del escenario o cruzando el mismo de lado a lado por encima.
El telar es el armazón o parrilla de la parte más alta o el techo del escenario.

NIVELES DEL ACTOR

Podemos hablar de niveles en cuanto a posiciones respecto a la horizontalidad del escenario, por lo que mencionaremos tres: Nivel bajo: cuando estás acostado o sentado en el escenario; Nivel
Medio: cuando estás hincado o en cuclillas; y Nivel Alto: cuando te encuentras de pie. Esta nomenclatura se utiliza para dar volumen vertical al trazo escénico.

Podemos hablar también de niveles técnicos, como los niveles de presencia sobre el escenario:
Un actor debe partir de tres niveles de presencia distintos, desde los cuales es percibido simultánea o alternadamente: Uno, es persona; dos, actúa como actor, y tres, hace de personaje.
En el primer nivel sirve para no olvidar que el actor es persona. A partir de aquí nace todo y será inseparable. Aportará su experiencia acumulada como persona, así como su imaginación, para
construir personajes.
En el segundo nivel, el actor actúa, es decir, el actor aplica las técnicas aprendidas para dar vida al personaje que se le ha asignado.
Y en el tercer nivel, el actor hace al personaje (o, mejor dicho, ES el personaje) , es decir, el actor que aportó su experiencia e imaginación como persona, aplica las técnicas aprendidas para hacer-
crear al personaje.
Muchos le llaman "vivir el personaje", definición ya rebasada, digamos mejor que es "Ser el personaje". Es más completo e interesante.

Y finalmente, hay otros niveles que son más conceptuales para definir al teatro como: "Un medio y lugar de la acción real (no necesariamente realista) del actor hacia el espectador, a nivel
intelectual,
emotivo, comportamental y principalmente, a nivel físico -perceptivo."

ABIERTA

posición abierta
El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente
importante lo que dice y lo que siente. (Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante o de poder).

TRES CUARTOS
 posición 3/4
De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la izquierda si la situación del o los que le escuchan está en
esa dirección. La posición “Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo
con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura. (Además de
posiciones de diálogo directo entre personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones o sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo, pero
no de enfrentamiento).

PERFIL

posición de perfil
Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en intensidad la
sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones de perfil).

UN CUARTO

posición 1/4
A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la izquierda del público. Ofrece escasas
posibilidades para comunicar emociones o sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con las acciones o tesis de los demás miembros de la escena, mostrar
disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su
momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en las otras siguientes acciones.

CERRADA

posición cerrada
Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espec tadores. Ocupe el lugar que sea del
escenario, la posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto
colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar
cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.
La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones y sentimientos que el personaje está
experimentando en ese momento o para no dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la
imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe “tapar” a ningún otro personaje de la escena.