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Un enfoque rápido a la tinta y la técnica de

lavado

Jue 19 de mayo de 2016, 7:30 a.m. p or G ood n ig h t -Melb ou rn e

Semana del arte tradicional

Introducción:
¿Qué sucede cuando estás sentado en tu cómodo sillón, bebiendo café y
recordando algunas imágenes antiguas en tu mente ... Imágenes de una casa
lejana que solías pasar cuando eras pequeño, imágenes de algunas caras que viste
un destello o algo así? Te has imaginado en tu momento feliz, una tarde solitaria,
una noche colorida cuyos detalles se han perdido en el tiempo, dejando solo una
impresión en tu mente para siempre.
¿Cómo te imaginas esos momentos y escenas? Mezclar con tu nueva
imaginación? Eso deshonrará el momento real. Revivir el momento? Pero no
puedes, los detalles están perdidos hace mucho tiempo. Y, sin embargo, sientes la
necesidad de sentir el momento una vez más, verlo una vez más. Revive de
nuevo.
Cada uno tendrá sus diferentes enfoques para estar en ese momento, pero si
desea visualizarlo en el arte, debería y probablemente tenga que recurrir a la tinta
y al lavado.
La técnica de la tinta y el lavado es una técnica muy apreciada cuando se trata de
ilustración y paisajismo, especialmente de casas y calles, personas, paisajes
urbanos, urbex, elementos creados por el hombre y enredados con la naturaleza y
la memoria. Se considera de buena forma la impar del grupo. Porque es
único. Ahora lo que lo hace único puede preguntar. Es que, no puedes y no debes
poner tantos detalles en esta técnica. En realidad esta técnica tiene un estado de
ánimo especial: la nostalgia. Las líneas de tinta tambaleantes y las
interpretaciones sueltas de los colores unen las escenas. Detalles sutiles, pero
nada prominentes y colores y tintas mezclados. No puedes recordar los detalles,
pero fue así, justo en esa esquina. ¿A qué propósito mayor le sirve esta técnica,
además de representar su memoria perdida? Además, La rapidez y la facilidad
también lo hacen bueno para la ilustración. No necesita reunir muchas cosas, no
necesita mucho tiempo, no necesita enfatizarse en detalles prominentes, pero aún
así, pone todo lo que hay allí en pequeñas porciones, ¡eso hace que todo se
junte! El editor está feliz, el escritor está feliz y el bolsillo del ilustrador también
está feliz.
Requisitos:
Así que vamos al grano. Necesitaremos una pluma de tinta (pluma de micras) o
pluma de inmersión, lo que usted pueda pagar. Incluso los bolígrafos técnicos son
buenos también. Pero, por favor, no recurra al bolígrafo, especialmente al
azul. Esos son buenos para dibujar. Pero dan líneas uniformes que no queremos
aquí. Aunque puedo usar un bolígrafo negro barato, pero una micra siempre es
mejor.
Y necesitas un poco de acuarela de tu elección. Incluso puedes usar acrílico
diluido, que a menudo hago.
No puedo y no te sugeriré qué tipo de papel debes usar. Tales ilustraciones deben
hacerse en cualquier papel disponible. La gente lo hace en sus cuadernos
baratos. Sin embargo, sugiero obtener un papel más grueso para que no se hinche
con el contacto del agua.

Proceso:
En primer lugar, puede comenzar con un lápiz de tinta directamente o puede usar
un lápiz 2B para una mayor precisión. Ahora cuando hablo de exactitud, no me
refiero a detalles; Simplemente me refiero a factores creíbles. Proporciones,
dirección de las luces, materiales, etc. Esas cosas son cruciales porque los colores
solo los harán vivos, y sin el material adecuado (patrón de superficie), la corteza
de su árbol se vería como la ropa o cualquier otra cosa. Por ejemplo, una textura
similar a una red en espiral flexible y multidireccional puede definir cortezas de
árboles, donde la ropa no tendrá textura, principalmente.

Estoy empezando con un lápiz porque estoy imaginando una escena.


No ponga la palma entera sobre el papel como mientras escribe, y en su lugar, use
sus dos dedos y simplemente dibuje el boceto de manera casual como lo hace con
un boceto en bruto. No tienes prisa, no estás en presión, así que haz un boceto
con los dedos súper relajados. No necesitas líneas continuas o rectas, solo la
impresión.
El siguiente paso es el entintado. Te lo dije, puedes comenzar con tinta, omitiendo
el paso del lápiz.
Con un lápiz de 0.1 micras , solo dibujaremos líneas más claras (no muy claras
como el dibujo de arquitectura). Solo para cubrir las torpes líneas de lápiz. Y
cuando haya terminado, borre las líneas de lápiz con una masilla / borrador
amasable . De lo contrario, se eliminaría el papel junto con la tinta. Y asegúrate de
limpiar todas las líneas de lápiz. Después de colorear no tendrás la oportunidad de
hacerlo. Recuerda, la acuarela es el medio más implacable.
En este mismo paso, también definimos sutilmente las sombras y la dirección de la
luz definiendo las partes oscuras del árbol y las sombras de los techos, ventanas,
etc. de las casas.
El siguiente paso es el comienzo de la coloración. Puede utilizar acuarela, acrílico
diluido o ambos. Usé un acrílico diluido porque no tenía la versión de acuarela.
Trabajaremos con los siguientes colores:
azul phthalo (utilicé un acrílico para esta pintura), azul cobalto, ocre amarillo,
carmesí, umber sin procesar, sienna quemada y un color llamado Gamboge
Hue . Hablaremos del último más tarde. No te abrumes con tantos colores, no
importa en qué medio estés pintando.

Así que, en primer lugar, se recomienda que siempre que hagas acuarela, tomes
dos jarras de agua. Una para enjuagar los pinceles y otra para lavar sobre
papel. En la técnica de tinta y lavado, no tienes que hacerlo. Siempre puede elegir
lo que es mejor para usted, pero también puede trabajar con un frasco de agua
porque se supone que esta técnica se realiza de manera rápida sin estrés ni mucha
molestia. Por lo tanto, incluso puede usar esos nuevos cepillos de agua. ¿Conoce
los cepillos llenos de agua para dar un flujo de agua constante?
De todos modos, usaré un cepillo plano tradicional No.6 con pelos sintéticos . Un
cepillo plano proporcionará una superficie más amplia y más angosta para lavar, y
más control sobre los trazos. Ese es el único cepillo que necesitarás.

Así que empecemos ahora. Siempre debes, pero no debes empezar una pintura
con el cielo. El cielo funciona aquí como fondo y tan pronto como establece un
fondo, sus sujetos adquieren más profundidad. Incluso si el cielo tiene tantas
cosas sucediendo en una pintura de paisaje, aún será un fondo, a menos que, por
supuesto, su tema sea el cielo solo. Puede leer más sobre la importancia de los
fondos en mi artículo Una discusión sobre fondos en las pinturas .

Usaré el acrílico azul diluido Phthalo Blue con un lavado acuoso. No complique en
exceso agregando más colores y detalles para obtener un cielo vibrante. Recuerda
que estás dibujando y pintando causalmente casi como de memoria. No es la
pintura de acuarela tradicional.
Elegí Phthalo Blue porque Phthalo Blue tiene una propiedad de Lemon Yellow, es
suave pero cálido, perfecto para una tarde, que estamos tratando de
describir. También se desvanecerá un poco después del secado.
Deje que se seque y, hasta entonces, mezcle un color púrpura claro con el azul
cobalto y el lago carmesí, o puede usar Phthalo Blue de 40 a 60, donde el rojo es
más. Después de eso, aplique un lavado más acuoso del mismo azul en los lados
de las casas donde se supone que debe haber sombras. Antes de que se seque el
azul, aplique otra capa de lavado con el Púrpura que acaba de hacer y,
especialmente, en las partes donde los tonos deberían ser más oscuros. Dejar
secar y dar otra capa de la púrpura, definiendo las zonas de sombra.
Preparar un verde mientras tanto. Puede usar Sap verde, pero siempre
recomiendo que mezcle su propio verde, así que puede mezclar Amarillo Ocre con
Phthalo Blue para obtener un verde fangoso, pero para un Verde vibrante,
podemos usar Lemon Yellow con Phthalo Blue. Así que necesitamos algo fuerte
pero no tan brillante. Mi paleta tenía una pintura llamada Gamboge Hue
(# E49B0F) . Es un color amarillo mostaza. No estoy seguro de cuántos de ustedes
tienen esto en su paleta, pero se parece a un Amarillo de Cadmio Medio . Esta
pintura con Phthalo Blue, crea un verde muy similar al verde savia. Lo bueno es
que ahora puedes aumentar o disminuir el calor tú mismo.
¡Cuidado con el verde!

Mezcle un color fangoso con el Púrpura y un poquito de Amarillo Ocre y un toque


de madera cruda y el verde recién preparado, y dilúyalo con el exceso de agua y
aplique un lavado informal en el lado iluminado de las casas. Antes de que se
seque, use el lavado acuoso del Phthalo Blue en el lado derecho de las casas para
que coincida con la textura y represente que la fuerza del calor y la luz está
disminuyendo en ese lado. Para la casa más a la izquierda, el azul debe ser un
poco más fuerte, ya que puedes ver que la casa tiene una sombra, de modo que la
luz no pueda calentar toda la pared. Una vez secos los colores, las casas deben
representar una buena combinación de luz y sombra, calidez y frialdad.

⚠ Algo está mal con la lente de mi cámara. Está distorsionando las


imágenes. Ignora la distorsión por ahora.

Los siguientes son los rooves. Mezclar el Gamboge Hue (80%) con Burnt Sienna
(20%) y lavar los rooves. Dejar secar y dar otro lavado más fuerte para definir las
esquinas y las roturas. Dependiendo de qué tan fuerte sea su Burnt Sienna, el
techo puede necesitar algunos lavados más de vez en cuando. Haz lo mismo con la
valla en el lado derecho.

Dé un lavado de Gamboge Hue en los lados más oscuros de los árboles donde
dibujamos líneas con tinta.

Use la siena quemada directamente en los bordes del techo y se rompe. Después
de eso, aplique la Sienna Quemada en los lados de los árboles donde antes
pintábamos de amarillo. Comience desde abajo y vaya por encima disminuyendo la
fuerza.
Mientras aún está húmedo, ejecute el verde preparado y recorre el Burnt Sienna
de un lado a otro y deje que se mezclen. No necesitamos definir un árbol.
No tienes obligación de llenar todos los espacios en blanco. El objetivo de esta
técnica es tener una ilustración de colores sueltos.

Mezcla un amarillo fangoso con el Yellow Ochre, Raw Umber y Burnt Sienna y un
poco de Blue y pinta los fondos de las casas: el musgo y la humedad.

Use una Sienna quemada pura y fuerte para el tronco del árbol y las cercas
laterales; y una mezcla de Burnt Sienna y cualquier Azul para el palo y el poste
eléctrico.
Ejecute el pincel en diagonal hacia adelante y hacia atrás ↗↙ con el verde
preparado (aumente la temperatura un poco agregando Gamboge), en la parte
delantera de las casas, y Burnt Sienna cuando el verde aún está húmedo. Use
toques de azules en los árboles en las partes más oscuras.

Y antes de finalizar, obtenga su pluma de 0,2 micrones y defina las ventanas


oscuras, las hojas de los árboles, las cercas y los pastos nuevamente, y listo.
¡He aquí tu memoria para venir en la vida! ¡Ordenado!

Tinta y Lavado -1

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Disfruta y publica tus pinturas de Tinta y Lavado en el comentario y


presentaré los 8 mejores en este artículo.

Recursos:
Este tutorial no se terminará hasta que nombre a dos de los grandes artistas de
quienes me inspiré para hacer tinta y lavar pinturas. Tenía ideas confusas acerca
de esta técnica antes, pero mostraron lo fácil que es. Aprendí de ellos y ahora te
enseñé. Por lo tanto, para tutoriales de tinta y lavado de vanguardia, visite -

Alan Owen - www.youtube.com/channel/UCjfgI… ;


Peeter Sheeler - www.youtube.com/channel/UCZWYI…
Patrick Ley-Greaves - www.youtube.com/user/roundisla…

Gracias.
Sigue pintando como un loco!