Charles Rennie Mackintosh fue un vanguardista y uno de los más memorables arquitectos de Escocia,

introduciendo el modernismo en su país. Contribuyó un nuevo pensamiento sobre las construcciones y

formas, armonizándolas con un lenguaje que combinaba la ornamentación celta con la oriental. Marcó
una tendencia con sus muebles de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran
simplicidad.La arquitectura en la Escocia moderna abarca todos los edificios en Escocia,
entre el comienzo del siglo XX y el presente. El arquitecto más importante de principios
del siglo XX fue Charles Rennie Mackintosh, quien mezcló elementos de la
arquitectura tradicional escocesa con movimientos contemporáneos. El diseño de las
casas patrimoniales perdió importancia en el siglo XX. En las primeras décadas del
siglo, los materiales tradicionales comenzaron a dar paso a los modernos más baratos.
Después de la Primera Guerra Mundial, el modernismo y el bloque de oficinas
comenzaron a dominar la construcción en las principales ciudades y los intentos
comenzaron a mejorar la calidad de la vivienda urbana para los pobres, lo que dio
como resultado un programa masivo de construcción de casas de consejo. El estilo
neogótico continuó hasta el siglo XX, pero las formas más comunes en este período
fueron edificios neorrománicos lisos y macizos.
Estilo de Glasgow y principios del siglo XX
El arquitecto escocés más importante de principios del siglo XX, que tuvo una
influencia considerable en la arquitectura europea, fue Charles Rennie Mackintosh
(1868-1928). Mezcló elementos del barón de Escocia, el movimiento de Artes y Oficios
y el Art Nouveau para producir elegantes edificios modernos. Su trabajo principal
incluyó The Willow Tearooms en Sauchiehall Street, Glasgow (1903), Glasgow School
of Art (1897-1909) y Hill House, Helensburgh (1902-04). La influencia del estilo
Glasgow de Mackintosh se puede ver en el trabajo de arquitectos como James Salmon
(1873-1924), cuyos diseños incluyeron el Art Nouveau “Hatrack” (1899-1902), con
fachada de cristal, en Vincent Street y Lion Chambers, Hope Street (1904-05), un
primer ejemplo de construcción de hormigón armado.

La Revolución Industrial genera un cambio en la sociedad muy especialmente

en la burguesía, que tanto poder había cobrado en esa época, desarrollando
el gusto por el arte y la cultura.
En las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX se
produjeron grandes cambios, tanto en lo material, así como también en la forma
de vida. El gran cambio se produjo gracias a la importante transformación que
significó el proceso de industrialización.
El Modernismo, movimiento artístico que surgió en los últimos años del
siglo XIX en Europa y en América, propone nuevas corrientes de pensamiento
que tienen un objetivo de renovación social y política, así como las tendencias
artísticas del momento. Se presentan una serie de circunstancias que son las
que permitieron que se generara una atmósfera ideal para poder observar los
primeros pasos de este movimiento.
Uno de los representantes de este movimiento es Charles Rennie
Mackintosh a quien se lo vincula con la Sezessión Vienesa, nacida en 1897
capitaneada por Klimt y Olbrich con el objeto de romper con la tradición. El lema
del movimiento era "A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad".
Mackintosh tiene la intención de que su mobiliario de asiento resultara
funcional. El arquitecto y diseñador escocés recibe una fuerte influencia del
movimiento Arts & Crafts, creando nuevas formas, con líneas rectas y muy
estilizadas. Pero su intención de generar algo diferente que lograra integrarse
con la estructura arquitectónica, no siempre resultó positivo ni funcional a la hora
de ponerlo en uso.
Utilizaba materiales y métodos de construcción que no eran
tecnológicamente innovadores. En sus productos de diseño reinaba la
abstracción y las formas oscuras que junto a la elegancia del mobiliario
podían ser consideradas como una representación poética.
1. Uno de los primeros edificios del artista escocés más importante del siglo XX
es The Lighthouse(La Linterna). Se encuentra en Mitchell Lane y originalmente
fue diseñado para albergar el periódico local Glasgow Herald. En la actualidad
es la sede del Centro de Diseño y Arquitectura de Escocia. Se puede ver
la exposición de los diseños que Mackintosh nunca llegó a construir, además
de disfrutar de preciosas vistas.

2. Martyr's School es otra de sus primeras obras. El edificio fue diseñado en

1895 y es una construcción sólida de arenisca rojiza con influencia japonesa.
No está abierta al público pero se puede ver su arquitectura exterior.

3. The Glasgow School of Art es una de las obras maestras del artista escocés
donde se aprecian sus ideales arquitectónicos. Fue construido entre 1897 y
1909 y durante más de 100 años fue utilizado como escuela. Es una mezcla de
arte japonés y arquitectura escocesa.

4. Entre 1903 y 1906, el artista diseñó el edificio que ocupa el Scotland Street
School Museum. Es uno de sus encargos más importantes y se caracteriza por
sus impresionantes torres de cristal emplomado y la magnífica decoración con
azulejos del vestíbulo de la entrada. El museo también dedica una sala a la
obra del arquitecto del arte moderno en Escocia. La entrada es gratuita.

5. También se puede disfrutar del arte de Mackintosh en el centenario edificio

de The Wilow Tea Rooms, de cuya restauración se encargó él también en
1980; también son obra suya las famosas sillas de respaldo alto.

6. Queen’s Cross Church es la única iglesia que diseñó el equivalente en

Escocia a Gaudí en España. Abrió sus puertas en 1899 y en la década de los
70 fue desacralizada. En la actualidad acoge la Sociedad Charles Rennie
Mackintosh donde tienen lugar exposiciones y eventos culturales. En los días
soleados, las vidrieras proyectan una luz maravillosa y no hay que pasar las
esculturas de piedra y madera que decoran el edificio.
7. La casa de estilo victoriano en la que el arquitecto y diseñador vivió con su
esposa desde 1906 a 1914 es también de interés turístico, pero ahora no se
encuentra en su emplazamiento original, sino en la Galería Hunterian Art de la
Universidad de Glasgow pues toda su decoración Mackintosh House ha sido
montada de nuevo de forma meticulosa en este museo.

8. En el pintoresco parque de Bellahouston, no muy lejos del centro,

está House for and Art Lover(Casa para un Amante del Arte,) que diseñó
Mackintosh en 1901 para un concurso organizado por una publicación
alemana. En la vivienda, que no fue construida hasta 1989, se respira el talento
artístico y la creatividad del creador, además de su esposa Margaret
MacDonald, también artista, quien le ayudó en la decoración.

Se celebra estos días el centenario de la muerte del arquitecto, urbanista y

diseñador austriaco Otto Wagner (1841-1918). A Wagner se le considera
como el “arquitecto de Viena”, pero su importancia va más allá. Es el
arquitecto que marca el tránsito de la arquitectura y diseño historicista, a
la arquitectura y diseño moderno. Influyó en una generación completa de
arquitectos y diseñadores centroeuropeos, que a su vez dieron las bases de lo
que luego sería el Movimiento Moderno, el funcionalismo y racionalismo
actual. Wagner y su obra es producto de la Viena de fin de siglo XIX. Viena,
capital de un imperio, el Austro-Húngaro, que ocupaba prácticamente todo el
centro de Europa. Una ciudad, un imperio, que ya empezaba a mostrar signos
de decadencia. Viena que es a la vez la ciudad de los vals de Johan Strauss y
de las obra de Freud, Mahler y el filósofo Witgenstein.

Wagner estudió arquitectura entre Viena y Berlín. En un primer momento sus

obras siguieron las bases del Historicismo imperante. Un ejemplo de las obras
de este periodo es la Sinagoga Ortodoxa de Budapest (1868).

A partir de mediados de la década de 1880 su arquitectura va a cambiar. Irá dejando

los elementos historicistas, para ir a una arquitectura de base funcional que
combinará la belleza con la practicidad-racionalidad. Aparte de edificios de
viviendas, como el Stadiongasse o el Landerbanr, realiza dos proyectos urbanísticos
para la ciudad de Viena: diferentes líneas para el ferrocarril metropolitano y obras en
el canal del Danubio.

Sus obras más significativas, emblemáticas y conocidas fueron

la Casa de Mayólica (Majolikahauss, 1898), la Iglesia de San Leopoldo(1904)
y la Caja Postal de Ahorros (1912), todas ellas en Viena. Es estas obras,
aparte de sus aspectos arquitectónicos, en que es notoria la influencia de
la Secesión en sus aspectos decorativos y la funcionalidad en sus aspectos
constructivos, se refleja de forma clara su visión del interiorismo.

El piso del entresuelo de la Casa Mayólica es un ejemplo de sus conceptos

de interiorismo doméstico. En su interior se parte de bases racionales. Salón
y dormitorio dan a la calle. Pavimentos, paredes y techos están relacionados
por colores y formas. El elemento más significativo es la bañera de vidrio del
baño que se convierte en un ejemplo de higiene funcional.

La Caja Postal de Ahorros es el edificio más conocido y valorado de Wagner. Un

ejemplo y modelo del interiorismo de espacios de trabajo. Un edificio de oficinas
moderno y funcional. Que utiliza como material el aluminio, en que los tabiques no
son fijos. Con ausencia de todo lo que no es estrictamente útil. Que busca la
iluminación natural.

Josef Hoffmann (Pirnitz, Moravia, 1870-Viena, 1956)

 Arquitecto y diseñador formado en Viena.

 En 1900 viaja al Reino Unido y conoce de primera mano lo que se
hace en ese país en materia de diseño. Descubre, sobre todo, la
obra de Charles Rennie Mackintosh.
 Cuando vuelve a Viena decide fundar, junto a Koloman Moser,
los Wiener Werkstätte.
 Su estilo como diseñador y arquitecto se hace progresivamente
más sobrio y austero.
Estudió arquitectura en la Academia de Artes aplicadas en
Viena, donde adquirió teorías de una arquitectura funcional y
moderna que influirían profundamente en sus trabajos
arquitectónicos.

Considerado un arquitecto y un diseñador sumamente individualista, el trabajo de

Hoffmann combinó la sencillez de la producción hecha a mano con un ornamento
estético refinado. En sus últimas obras consiguió un lenguaje personal austero.
Importancia Hoffmann como un diseñador industrial temprano para muebles bentwood
apenas puede ser sobreestima. Para el firme Jacob & Josef Kohn, ha diseñado una
serie de muebles señaló por su formas sencillas y elegancia atemporal.

El estilo de Josef Hoffmann se caracterizó por el uso de líneas

geométricas, simples, así como el uso de colores blancos y negros.

Una obra de gran relevancia artística sería el diseño del Palacio

Stoclet en Bruselas, todo un símbolo de este periodo artístico donde
puede disfrutarse además del friso realizado por Gustav Klimt.
Josef Hoffmann desarrolló una exitosa práctica de arquitectura planificando un
gran número de edificios y villas urbanas. En 1904 proyectó el edificio e interior
de la Casa de Convalescencia en Purkersdorf para la cual en 1908 diseñó la
“Máquina de Sentarse “. Entre 1905 y 1911 el Palais Stoclet en Bruselas y en
1907 el Cabaret Fledermaus en Viena. En 1907 Josef Hoffmann fue cofundador
del Deutscher Werkbund y fue jefe del Österreichischer Werkbund desde 1912
hasta 1920. Falleció el 7 de mayo de 1956 en Viena, Austria.
Adolf Loos (diciembre 10, 1870 hasta agosto 23, 1933) fue uno de los arquitectos
europeos más influyentes de finales del siglo 19 y, a menudo se caracterizaba por
su discurso literario que prefiguró las bases de todo el movimiento moderno. Como
arquitecto, su influencia se limita principalmente a las grandes obras en su país
natal, Austria, y como un escritor tuvo un gran impacto en el desarrollo de la
arquitectura del siglo 20, produciendo una serie de ensayos polémicos que
elaboraron en su propio estilo arquitectónico por el denunciando ornamento y una
serie de males sociales. Las actitudes minimalistas de Adolf Loos se reflejan en la
obra de Le Corbusier, Mies van der Rohe, y muchos otros arquitectos de la
arquitectura moderna y dieron lugar a un cambio fundamental en la forma en que
los arquitectos percibían la ornamentación.

Sus escritos y obras arquitectónicas provocaron un revuelo generalizado, mientras

estaban en un marcado contraste con el diseño tradicional vienés y los estilos más
recientes después de la Secesión de Viena y el Wiener Werkstätte. Al escribir una
comparación entre una de sus obras más notables y la Tienda de la fábrica Apolo
Candle de Josef Hoffman, Loos alude a las cualidades atemporales de la
arquitectura carente de ornamentación: "El Museo del Café, sin embargo, diseñado de
acuerdo a mis principios y abierto en la misma fecha que la tienda de velas, no va a quedar
inutilizable hasta que el pegamento ya no tenga los muebles juntos".

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Otros edificios notables por Loos incluyen su edificio Goldman y Salatsch de 1910,
con vistas a Michaelerplatz, Viena, así como numerosas residencias privadas,
como la Villa Müller en Praga. Muchas de sus obras, aunque controvertidas,
ponen de manifiesto las raíces del movimiento moderno a través de sus paredes
blancas y formas puras. El propio Le Corbusier consideró Ornamento y Delito de
Loos "una limpieza homérica" de la arquitectura, que revela la magnitud de su
impacto en la ideología modernista.
Tony Garnier (Lyon, 13 de agosto de 1869 - Roquefort-la-Bédoule, 19 de enero de 1948)
fue un arquitecto y urbanista francés. Fue alumno de la École des Beaux-Arts y obtuvo
el Gran Prix de Roma. Tony Garnier es considerado el primer arquitecto urbanista del siglo
XX.
En 1904 presentó su proyecto urbanístico de «ciudad industrial» para 35 000 habitantes,
en la línea de las utopías socialistas, mas no tuvo éxito, por lo que se estableció
en Lyon donde llevó a cabo una serie de grandiosas obras públicas que no se terminaron
de realizar debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.
Una «Ciudad Industrial», fue el proyecto social y urbanistas más importante de este
arquitecto, que presentó en 1901 y no fue bien recibido por los grupos conservadores. El
proyecto inicial se propuso sobre un terreno concreto, montañoso y llano a la vez y
próximo a un río. Planteada para unas 35.000 personas, la Ciudad Industrial se planteó
como un nuevo modo de vida, era un nuevo concepto de ciudad socialista en la cual no
eran necesarias ni cárceles, ni cuarteles, ni tribunales, ni murallas. Una ciudad sin
propiedad privada.
Con el apoyo del alcalde socialista Édouard Herriot, realizó en Lyon importantes edificios,
directamente inspirados en su Ciudad Industrial, como el matadero de la Mouche, para el
que ideó una gran nave de estructura metálica (hoy lonja Tony Garnier), y el estadio
olímpico (1913-1916). Entre 1915 y 1935 construyó el hospital de Grange-Blanche (hoy
Édouard Herriot), constituido por 22 pabellones y un conjunto de viviendas que componen
el barrio de los Estados Unidos, en Villeurbanne. Para el edificio del Ayuntamiento de
Boulogne-Billancourt, construido entre 1931 y 1934, diseñó así mismo el mobiliario y la
decoración.

Este museo a cielo abierto es muy original ya que presenta a la vez un barrio de viviendas
de interés social construido en los años 30 por Tony Garnier, un apartamento testigo de la
época pero también un recorrido a través de 25 muros pintados sobre los inmuebles. Estos
murales nos permiten descubrir cómo él echó mano de todos sus bosquejos para construir
la ciudad de Lyon.