Pintura rupestre

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Bisonte de Altamira, Cantabria, España.

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto que existe en algunas rocas o cavernas,
especialmente los prehistóricos. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y este
de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a actividad
humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones
o barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las
manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados,
las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o abrasión. Al estar
protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación del soporte, las pinturas rupestres han
resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia,
ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 35 000 años de antigüedad, es decir,
durante la última glaciación. No obstante, a mediados de septiembre del 2018, investigadores
de la Universidad de Witwatersrand en Sudáfrica encontraron una piedra en la que se
encuentran dibujos paleolíticos que superan los conocidos hasta la fecha. Se estima que
fueron grabados hasta 73.000 años atrás.
Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión prehistórica, esta
se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos
los continentes, exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor
relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición
del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas
de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas —y las otras manifestaciones asociadas— revelan que el ser humano, desde
tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general,
que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado
el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible,
proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas
recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que
estas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada
de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter
latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la
pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la
completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.[cita requerida]
 Índice

 1Temática, colores y técnicas sobresalientes

 2África
 3América
o 3.1Perú
o 3.2Uruguay
 4Asia
 5Europa
o 5.1Península Ibérica
o 5.2Francia
 6Oceanía
o 6.1Australia
 7Véase también
 8Referencias
 9Bibliografía
 10Enlaces externos

Temática, colores y técnicas sobresalientes[editar]

En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se
representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además
el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno
y sus deidades. Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes
de bisontes, caballos, mamuts, ciervos, renos, etc, aunque las marcas de manos también
ocupan un porcentaje importante. Frecuentemente se muestran animales heridos con flechas.
Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son
muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia y miles de años en el
tiempo. Todos los grupos humanos que dependían de la caza y recolección de frutos
efectuaron este tipo de trabajo pictórico.
En las pinturas rupestres generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos
negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen
vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces,
compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con
un aglutinante orgánico: resina o grasa.
Las cuevas se ubican totalmente en el interior del terreno y las pinturas se hallan en zonas de
oscuridad completa o casi completa. Se cree que los antiguos artistas se auxiliaban con unas
pequeñas lámparas de piedra alimentadas con tuétano.
Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la
pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. En ocasiones
los pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía
mezclar con algún aglutinante y aplicar con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices
se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se
aprovechaban desniveles y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y
realismo.
A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así
producir un contorno más realista y notorio en la roca.
La edad de las pinturas permanece en muchos sitios arqueológicos como un gran
interrogante, ya que los métodos para determinarla, como el del carbono-14, pueden
fácilmente llevar a resultados erróneos por la contaminación del material evaluado, y también
porque las cavernas y superficies rocosas presentan protuberancias en las que se alojan
residuos de suciedad provenientes de diversas épocas. Para determinar la fecha de su
creación se recurre a técnicas más convencionales como fechar imágenes por el tema
representado. Por ejemplo el reno dibujado en la gruta española de la cueva de Las Monedas,
cuyo origen estimado corresponde a la última glaciación. Los yacimientos de pinturas
rupestres se dan con mayor frecuencia entre Francia y España, porque en estas zonas el
hombre encontró un lugar más propicio para sobrevivir a los cambios ambientales y al
crecimiento demográfico.[cita requerida]

África[editar]

Caza de búfalos, Tassili n'Ajjer, Sáhara, Argelia.

Figuras humanas en Twyfelfontein, Namibia.

En Ukhahlamba-Drakensberg, Sudáfrica se encuentran pinturas de aproximadamente 3000

años de antigüedad atribuidas a las tribus de San, quienes se establecieron en la región hace
unos 8000 años. Estas pinturas muestran seres humanos y animales, y posiblemente se
hallan relacionadas con prácticas de carácter mágico para propiciar la caza.
La mayor cantidad de pinturas rupestres en el continente africano se encuentran en la región
de Twyfelfontein (Namibia). En las afueras de Hargeisa en Somalia se han descubierto
recientemente pinturas que muestran a los antiguos habitantes pastoreando ganado. Otras
pinturas pueden hallarse en las cuevas de las montañas de Tassili en el sudeste de Argelia,
en Akakus, y en otras regiones del Sáhara como los montes Ayr. También en Tibesti, Chad y
en Níger.
En la región de Fezzan y en el sur argelino, se pueden distinguir tres fases de elaboración de
pinturas rupestres:
Figuras humanas sobre roca, Zimbabue.

 Primera fase o primitiva: originada aproximadamente en el 10 000 a. C., en este periodo

se representan animales salvajes y escenas de caza, que dan prueba de la existencia de
pueblos cazadores y de un ambiente climático diferente.
 Segunda fase o pastoral: Pinturas con imágenes de animales domésticos especialmente
bovinos, demuestra la crianza y domesticación de los mismos, posteriormente aparece el
caballo.
 Tercera fase o garamántica: en 2000 a. C; denominada así por el pueblo de los
garamentas que habito el Fezzan. Surgen representaciones del dromedario por lo cual se
concluye que el desierto predominaba en el continente.
También existen pinturas de unos 4000 años de antigüedad en el Desierto del Sáhara (aunque
está siendo expoliado y vandalizado1). Y parece ser que los fenicios establecieron colonias en
la costa del actual Sahara Occidental en la época de Hannón el Navegante, pero se
desvanecieron sin dejar rastro.

América[editar]
En América la extensión continental y la multiplicidad de ambientes y culturas prehistóricas
hace difícil una abstracción que permita caracterizar genéricamente.

 En Chile han determinado nueve estilos estrechamente relacionados con las distintas
regiones geográficas.
 En Perú, han establecido 14 modelos estilísticos de pinturas, grabados y geoglifos
incluyendo las famosas y enigmáticas Líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de
Jumana.
 Bolivia plantea cinco períodos, y en Venezuela se han descrito cuatro áreas principales.
 En Ecuador se han definido tres zonas de importancia en el área oriental.
 En Colombia la mayor cantidad de pinturas rupestres ha sido hallada en los abrigos
rocosos de Chiribiquete, las más antiguas datadas en 19.510 años AP.2 También se ha
registrado una gran concentración de pinturas en el altiplano cundiboyacense, aunque
también se presenta en otras zonas de la Cordillera Oriental y en las llanuras de las
cuencas hidrográficas de afluentes del Amazonas y el Orinoco. El color más recurrente es
el ocre rojo, pero se han encontrado muestras en negro, blanco, amarillo y naranja. Aun
no se han realizado investigaciones sobre estilos ni hay datos de cronología.3
 En la amplia extensión del Brasil los últimos años han visto una proliferación de
descubrimientos arqueológicos que llevan las variaciones estilísticas y culturales a más de
cien variantes.
 En Argentina, se definen cuatro grandes estilos o culturas de arte rupestre en el noroeste
del país. Se identifican tres momentos estilísticos en la Patagonia. En las sierras centrales
de Provincia de Córdoba y Provincia de San Luis.
 En Uruguay Consens propone seis tendencias estilísticas. El Centro de Investigación de
Arte Rupestre del Uruguay, es una sociedad científica sin fines de lucro que ha
desarrollado tareas de investigación desde 1972, que tiene como objetivo salvaguardar y
hacer conocer el arte prehistórico nacional.

Pintura de manos en la cueva Lol-Tun, Yucatán, México.

Pedra Furada con pinturas de 11 000 años

Brasil.

Cueva de las manos, con un grabado de manos de hace unos 9000 años. Santa Cruz, Argentina.

Pintura rupestre de Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, Argentina.

Perú[editar]
Pinturas rupestres de la cueva Ichic Tiog (3900 msnm.) en Chacas, Áncash, Perú.

De los 24 departamentos del Perú solo dos no reportan sitios de arte rupestre: Tumbes, en la
costa norte, y Ucayali, en la selva amazónica.4
Distribución de sitios por departamento
Departamento Pinturas rupestres Petroglifos Total
Puno 75 25 100
Huánuco 67 13 80
Cusco 44 34 78
Arequipa 30 88 118
Pasco 25 1 26
La Libertad 24 33 57
Cajamarca 23 26 49
Ancash 21 21 42
Apurimac 19 13 32
Junin 15 9 24
Amazonas 15 3 18
Lima 10 29 39
Moquegua 9 6 15
Tacna 8 18 26
Huancavelica 7 5 12
San Martín 6 10 16
Ayacucho 3 5 8
Lambayeque 1 17 18
Piura 1 15 16
Madre de Dios 0 1 1
Loreto 0 7 7
Ica 0 18 18
Total 403 397 800

Uruguay[editar]
Véanse también: Localidad Rupestre de Chamangá y Gruta del Palacio.
En 1875, cuatro años antes del descubrimiento en Europa de las pinturas de Altamira
(inicialmente no consideradas como arte prehistórico) un ingeniero español Barhola Rial
Posadas en el Uruguay, copiaba cuidadosamente los diseños que veía en una enorme piedra
y agregaba luego al pie de la lámina, sin ninguna duda, que ellos eran "diseños de indios".
Luego de este primera contribución (que marca el nacimiento de la primera etapa de la
arqueología uruguaya), otros investigadores como Figuerido, Larrauri, De Freitas, Figueiras,
Consens y Bespali, Peláez han trabajado, publicando, revisando y descubriendo nuevos sitios
en el resto del país.
Como resultado de esas investigaciones, se conocen hoy decenas de sitios con pinturas y
grabados. Los primeros ubicados al sur del Río Negro y los segundos al norte.
Las pinturas están realizadas en las paredes verticales de enormes bloques de granito, que
emergen como grandes monumentos en las amplias praderas onduladas del sur del Uruguay.
Se conservan aun hoy unas cuarenta de estos sitios con un grado de percepción visual
aceptable. Mientras que en cerca de cien bloques, apenas se ven los restos de los que fueran
importantes murales pintados. Algunas áreas de los departamentos de Flores, Florida y
Durazno debieron ser en esa época, verdaderas exposiciones al aire libre.
Como mínimo se comenzó a pintar hace unos dos mil quinientos años antes del presente.
Hubo un período posterior alrededor del año 1200, donde se vuelve a pintar, sobre la misma
base estilística de figuras geométricas. Pero ahora se utilizan complejas formas cerradas, con
importante variación de los diseños internos.
También en ese periodo se ensayan varias técnicas diferentes como el uso de pinceles finos
(2 a 3 mm), la preparación de la superficie previo al diseño, manos en positivo e incluso
pintura en negativo. Hay un especial cuidado en no sobreponer las pinturas, cuidándose el uso
del espacio, como una referencia muy valiosa.

Asia[editar]

Pintura rupestre en Bhimbetka.

Se han encontrado pinturas rupestres en Tailandia, Malasia, Indonesia e India:

 En Tailandia las cavernas se ubican a lo largo de la frontera Birmano-Tailandesa.

 En Malasia las más viejas pinturas están en Gua Tambun en Perak, datadas en unos
2.000 años atrás, y los grafos en la cueva de Niah en el Parque nacional homónimo, que
datan de unos 1.200 años.
 En Indonesia las cuevas de Maros en Sulawesi son famosas por las copias de manos,
también encontradas en cuevas en el área de Sangkulirang.
 En India destaca la región de Bhimbetka, un emplazamiento arqueológico en donde se
encontraron rastros de vida humana de la Edad de piedra, entre ellos pinturas rupestres
de hace unos 9.000 años.
Europa[editar]
Península Ibérica[editar]
Artículos principales: Arte rupestre del arco mediterráneo de la Península Ibérica, Arte
esquemático y Arte rupestre paleolítico del norte de España.

Nave fenicia.Cueva de la Laja Alta, Cádiz.

Animales pintados en la cueva La Pileta (Málaga).

La península ibérica es uno de los territorios donde podemos encontrar yacimientos

prehistóricos del periodo paleolítico en Europa. Existen algunos relevantes por su antigüedad,
por su singularidad, por su calidad, etc. Por ejemplo, la cueva de Nerja alberga, según
estudios de 2012, las que podrían ser las pinturas más antiguas de la humanidad, además
realizadas por neandertales.5 Uno de los sitios de extraordinaria calidad, y además el primero
reconocido como arte prehistórico, es la Cueva de Altamira, ubicada en España. En esta
caverna existen unas ciento cincuenta pinturas, distribuidas en los muros y en el techo, pero el
lugar más importante de la gruta es una cámara de 5 metros, en donde los grafos se
elaboraron en el techo desnivelado, aprovechando así las protuberancias de la superficie
rocosa para dar relieve a las figuras humanas y animales, especialmente bisontes -unos
dieciocho- en un grupo de grafos policromáticos de gran detalle y realismo. Las composiciones
de Altamira carecen de un sentido de conjunto y muchas veces las imágenes fueron
superpuestas sobre otras más antiguas, circunstancia que confirma el propósito mágico-
religioso y no meramente decorativo.
En el epipaleolítico, entre Barcelona y Almería, existen decoraciones murales rupestres en
las paredes de cueva con superficies calcáreas y por sobre los 800 a 1000 metros de altura
sobre el nivel del mar, hechas por un pueblo nómada. Estas pinturas se caracterizan por un
realismo impresionante, considerando que fueron creadas con herramientas rústicas.
Muestran un desarrollo estilístico que incorpora paulatinamente la abstracción, el detalle
esquemático, y un dinamismo extremo. Pero lo que más llama la atención son los motivos
antrópicos, incluyendo hombres vestidos con pantalones, ornamentados con plumas y
armados con arcos, representando frecuentemente escenas de caza. Las mujeres utilizan
faldas y están adornadas con plumas.
Durante el mesolítico, las comunidades humanas localizadas en la península se
caracterizaron por desarrollar un nivel de trabajo artístico más avanzado al representar en
imágenes situaciones cotidianas como la caza, las luchas, los ritos y ceremonias. Las
primeras pinturas de este tipo se hallaron en el año 1903 en Calapatá, pero también se originó
en las provincias de Almería, Albacete, Castellón, Valencia, Lérida y Teruel. Estas grutas se
distinguen de muchas otras debido a que son meros refugios al aire libre. Entre las
manifestaciones más impresionantes se halla la de Cogul (Lérida), que representa una
ceremonia en la cual un grupo de mujeres danzan con faldas alrededor de un hombre.
En Portugal, Extremadura, Cádiz y la Sierra Morena se encuentran las pinturas más
importantes de tendencia abstracta, representando signos ideomorfos.
Francia[editar]
La elaboración de pinturas rupestres en Francia está registrada desde hace unos 32.000 años,
por ejemplo las de la cueva de Chauvet o las atribuidas a la cultura auriñaciense en la gruta de
Aurignac. Alcanzaron su máximo esplendor entre 14.000 y 13.000 años a. C., en la cueva de
Lascaux. En esta caverna son representados caballos, ciervos y otros animales. Las pinturas
de la cueva de Lascaux se caracterizan por poseer contornos marcados con negros, para
destacar la imagen y polvos de colores, para resaltar los efectos cromáticos.

Oceanía[editar]
Australia[editar]
En Australia se ha encontrado una significativa cantidad de pinturas, cuyos ejemplos más
importantes están en el Parque nacional Kakadu, una gran colección de pinturas a base de
ocres. El ocre es un material no orgánico, por eso es imposible fechar las pinturas con el
procedimiento de radiocarbono.

Pintura de un hombre (se piensa que es un guerrero o un cazador).

Una tortuga.
 

Un zagloso.

Véase también[editar]
 Arquitectura rupestre
 Arte paleolítico
 Pedra Pintada
 Pinturas rupestres Guane

Referencias[editar]
1. Volver arriba↑ Poemario por un Sahara Libre 04-08
2. Volver arriba↑ Castaño Uribe, Carlos (2008) Tradición Cultural Chiribiquete. Rupestreweb.
Consultado el 13 de enero de 2017.
3. Volver arriba↑ Manual de arte rupestre de Cundinamarca
4. Volver arriba↑ Raier Hostnig. El Arte rupestre en el Perú CONCYTEC. Lima,2003. ISBN 9972-
50-025-x
5. Volver arriba↑ «La primera obra de arte de la humanidad, ¿hecha por neandertales?». abc.es.
7 de febrero de 2012. Consultado el 5 de marzo de 2012.

Bibliografía[editar]
 Anna Alonso Tejada i Alexandre Grimal Navarro: L´Art Rupestre del Cogul. Primeres
Imatges Humanes a Cataluña, Pagès Editors, Lérida, 2007 (ISBN 978-84-9779-593-7).
 Anna Alonso Tejada y Alexandre Grimal, Introducción al Arte levantino a través de una
estación singular: la Cueva de la Vieja (Alpera, Albacete), Alpera, (ISBN 84-605-9066-6).
 Consens, Mario. "Prehistoria del Uruguay". CIARU 1997
 C.I.A.R.U., Centro de Investigación de Arte Rupestre del Uruguay (30 Nov. 1997).
 Martínez Celis, Diego y Botiva Contreras, Álvaro. Manual de arte rupestre de
Cundinamarca. ICANH-Gobernación de Cundinamarca. Segunda Edición, 2004.
 Manuel Jopia. Ensayo "Jurídica del arte rupestre", Feria de sociales y antropología 2014.
Colegio "Dr. Martín Cárdenas"