INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA DE PASACABALLOS

TALLER 1 DE ARTISTICA 2PERIODO

GRADO 9 ___
Historia de la acuarela

La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado por los chinos,
aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con
tintas planas y, posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los
primeros claroscuros. En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar
sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la decoración de los
manuscritos, para lo que se empleaban pigmentos solubles en agua, aglutinados con un
densificador derivado del huevo. Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura
blanca a la que se le añadían distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apareció el
gouache, que también era una pintura que tenía al agua como elemento diluyente, aunque era una
pintura opaca. Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma ocasional y
acostumbraban a hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello un pigmento marrón obtenido del
hollín llamado "bistre" u otro extraído del calamar que tenía unos tonos sepia. La invención de la
pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un poco el interés por la pintura al fresco y la
acuarela fue relegada como el vehículo para hacer bocetos preliminares o como una herramienta
para estudios. la primera escuela de acuarela europea data del 1471 por la influencia del pintor
Albrecht Dürer, que utilizó con maestría esta técnica creando escuela, pero el verdadero avance se
produjo en Inglaterra en el siglo XVIII, proceso que se vio favorecido por el avance tecnológico que
desarrolló la Inglaterra imperialista. Se mejoró la producción y la calidad del papel y de los
pigmentos que llegaban, a los puertos británicos, procedentes de todas las partes del mundo.
Desde este momento, la acuarela, se convirtió en la técnica preferida por muchos artistas, no
solamente ingleses, sino europeos y americanos, dando a los paisajistas una herramienta ideal
para trasmitir sus percepciones (luminosidad, movimiento, reflejo, transparencia), La primera
asociación en apoyo de la acuarela se creó en [Inglaterra]] en 1804. Durante la Guerra Civil en
Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-artistas, sus dibujos de las escenas de la guerra, se
utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas.

1. ¿Qué relación tiene la historia de la acuarela con la del papel?

2. ¿Cómo utilizaron los chinos y europeos la acuarela?
3. ¿Cómo utilizaron los artistas de los siglos XVI y XVII la acuarela?
4. ¿Qué quiere decir monocromo?
5. ¿Que hizo que la acuarela perdiera interés para los pintores de la época
6. ¿En qué año se da la primera escuela de acuarela europea y como se llama el pintor que la
formo?
7. ¿Cuándo y cómo se dio el verdadero avance de la acuarela europea y en qué país?
8. ¿Qué percepciones lograron transmitir los paisajistas con la técnica de acuarela?
9. ¿En qué año se creó la primera asociación de acuarelistas?
10. ¿Cómo usaron los reporteros la acuarela en sus notas?
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TALLER 1 DE ARTISTICA 2 PERIODO

GRADO 10 ___
Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al
igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos
artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la
fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea
de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de
preguntas. Si no lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser
únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya
democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en
las imágenes que están a nuestro alrededor.

La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, es libre. El artista construye imágenes lentas que se
oponen a la estética de la instantánea. La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su
discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o
compositivos
Es decir, en la fotografía como todo arte el concepto y la coherencia del discurso toma una
importancia relevante a la hora de realizar la fotografía, de crearla. Podríamos decir que está visión
de la fotografía como arte viene heredada de la década de los 60 cuando los artistas parecían más
preocupados por el concepto y la idea que en la propia materialización de la obra.

Por ejemplo, hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de
está fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen un
concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue eclipsar
las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado nos encontramos imágenes realizadas por
fotógrafos artísticos que son de tal belleza que se convierten en arte por si solas, por su hermosura
y su perfecta realización a la hora de tomar la foto.

Pero seamos realistas, una fotografía artística sólo será aquella que cumpla los dos requisitos,
aquella que puede ser evaluada tanto por su realización como por el concepto que quiere
transmitirnos.

1. ¿Porque en la actualidad se considera a la fotografía un arte más?

2. ¿Qué sucede con la idea de la fotografía y la fotografía. ya hecha
3. ¿Qué tipo de emociones produce una fotografía artística?
4. Hoy en día es arte y como arte es libre…
5. Cuando el artista construye las imágenes fotográficas que quiere conseguir
6. En la fotografía artística existen dos elementos importantes a la hora de realizarlo, ¿cuáles
son?
7. Hay artistas que usan la fotografía para…
8. ¿Cómo son las fotografías hechas por un artista que solo quiere expresar sus emociones?.
9. Existen fotografías que se convierten en una obra de arte ¿Por qué?
10. Qué características debe tener una buena fotografía artística.