Títeres: Historia Teoría y tradición.

Capítulo 1: De la prehistoria al siglo XX

Contextualización.

Este texto fue publicado a finales del siglo XX considerando la evolución histórica del arte de
títeres desde la antigüedad hasta nuestros días. Es importante tener el conocimiento que nos
aporta el texto si, dentro de nuestros intereses, está introducirnos al arte dramático de los títeres
pues muchas veces se pretende hacer un acercamiento a este tipo de prácticas que es muy
superficial. En mi caso particular pretendía involucrarme a la construcción de títeres, conocer los
métodos de construcción, sus mecanismos, sus articulaciones, los materiales más funcionales, etc.
Sin embargo, esta es solo una cara de un poliedro bastante complejo que es el arte de los títeres.

Personalmente, para mi formación como músico y educador en artes, me parece muy valioso el
aporte que hace este texto pues permite conocer un pequeño estado del arte sobre el los títeres a
lo largo de la historia y creo que, como artista, es preciso hacerse a este tipo de conocimientos
que aportan a ampliar la visión sobre los usos y desusos del arte en el transcurso de la historia. Es
un referente que me sirve para tener puntos de referencia sobre las distintas prácticas artísticas y
asimismo conocer posibilidades nuevas de desempeñar mi labor como docente en artes.

Autor

Freddy Artiles es un dramaturgo e investigador Cubano que ha dedicado gran parte de su vida y
obra al arte de los títeres. No solo a la producción de personajes, historias y puestas en escena
sino que también se ha empeñado en hacer un aporte al conocimiento profundo de las técnicas,
los usos y, sobre todo, al sentido de esta práctica artística.

Artiles realizo un intenso trabajo en el teatro para niños. Me parece importante resaltar este
punto pues, como expondré más adelante, el uso de los títeres pasa de las representaciones de
historias épicas, sagradas y/o relatos determinantes para una cultura; su uso resulta siendo para la
entretención de niños. No es en vano que Artiles en pleno siglo XX dedique su obra al trabajo para
niños. Esto significa que a pesar de que cambio el publico al cual va dirigido, el arte de los títeres
sigue teniendo papel fundamental en la creación de una cosmovisión en la actualidad. Al igual que
otras expresiones artísticas como la música, el cine, la pintura y la literatura. Entre otros.

Síntesis de contenido.

Concepto y referentes: En primer lugar nos encontramos con algunas definiciones de títere para
tener un poco más claro el concepto. Nos encontramos con la definición de Ariel Bufano en la que
el títeres es cualquier objeto movido en función dramática” y la de Bil Baird en la que el títeres es
una figura inanimada que el humano mueve frente a un público. También nos encontramos con
que hay distintas palabras para designar a los títeres y cada una de estas tiene un origen distinto:
Marioneta, que viene de los muñecos que representaban la virgen Maria; Titere, debido a la
lengüeta que usaban los titiriteros que producia un sonido “ti-ti”; y la palabra inglesa Puppet que
viene de la palabra pupa con que los romanos asignaban a estos títeres.
También se resalta la dificultad que implica realizar esta reconstrucción histórica debido a la falta
de documentos que evidencien el proceso de títeres debido que era un oficio que no fue muy bien
visto por algunas culturas y que, además, era realizado por viajeros motivo por el cual los muñecos
tendían a deteriorarse en su andar.

De oriente a occidente: Los títeres fueron bastante usados en oriente para representar los mitos
sagrados. En algunos sitios era prohibido que los humanos representaran a los dioses motivo por
el cual se usaban muñecos, sin embargo, durante la edad media sucedió lo contrario; se juzgó a los
títeres de usurpar el lugar de Dios y por ende eran perseguidos y censurados. Algunas de las
formas ancestrales del arte de los títeres se continúan transmitiendo en oriente.

En Grecia y Roma el teatro de títeres se dio simultáneamente con el teatro de actores pero
relegado a un plano menos importante. Los titiriteros eran viajeros y sus espectáculos se ofrecían
para la diversión de una minoría. Sin embargo algunos sacerdotes se valieron de este arte para
representar figuras sagradas.

Durante la edad media se persiguió a los titiriteros por su origen pagano. Sin embargo en esta
época hubo bastantes desarrollos técnicos en la construcción y los mecanismos de los títeres
surgiendo en esta época los títeres de guante que facilitaban a los titiriteros el transporte de sus
personajes. Además se encontraron las primeras referencias gráficas que permiten evidenciar el
uso de muñecos articulados manipulados por cuerdas.

Ya entrado el renacimiento empezaron a surgir personajes como representaban arquetipos de lo

humano y que se adaptaban a las distintas culturas donde llegaban modificando su nombre y
algunas de las costumbres pero siempre representando a las clases populares. Esta fue una
herencia de Roma que desembocó en la creación de un personaje que representaba la clase
popular: el francés Guignol, quien era representante de la clase obrera, un trabajador que se veía
involucrado en situaciones con las que los espectadores podían sentirse identificados.

Títeres en la modernidad: Luego de la revolución Francesa y con la llegada de la revolución

industrial el arte de los títeres se transformó nuevamente, empezaron a surgir un gran número de
personajes. El arte de los títeres se hizo concurrido en las esferas intelectuales de Europa como
una forma de teatro digna de las más ilustres mentes. Luego de esto empezaron a surgir
espectáculos de títeres donde realizaban acrobacias, y espectáculos de gran magnitud donde eran
necesarios muchos títeres y con los cuales se empezó a buscar el lucro. Este auge hizo que los
títeres salieran del pequeño círculo de intelectuales para llegar a públicos más sencillos, a las
clases populares y luego sus más interesados espectadores fueron los niños.

Llegado el siglo XX el público al que usualmente se dirigían los títeres eran los niños. Además de
esto empezaba a forjarse una asociación donde los titiriteros, que usualmente habían sido
viajeros, podían congregarse. Después de esto llegaron los títeres a América latina donde
podemos encontrar exponentes como Hector y Eduardo Di Mauro o Mane Bernardo entre algunos
otros.

Comentario.

Me parece sumamente interesante el hecho de que el uso de los títeres empiece con una índole
religiosa y, si se puede decir, ritual. Para luego transformarse en un espectáculo industrializado
que tiene como objetivo dirigirse a los niños. Creo que a pesar de esa transformación los títeres
siempre han tenido implícito un sentido que va más allá del mero entretenimiento. Ese origen de
representar lo sagrado, las mitologías aún está hoy pues creo que si los adultos lo vemos como un
juego, para los niños el juego es algo demasiado serio y si los títeres hoy día están dirigidos a ellos
debemos ser muy conscientes de lo que esto implica.

Pienso que la dupla Infancia-títeres es algo que debemos aprovechar como educadores. Si
involucramos el teatro de títeres en las aulas ya no como un acto de mero entretenimiento sino
dándole un sentido formador de la conciencia crítica tendremos una herramienta con un valor
inigualable sea cual sea nuestra área de conocimiento.

Juan Sebastián Rodriguez Avila

Lic. Musica

Cod. 2012275030