MAIA BANG

MÉTODO
DE VIOLÍN
Provisto de ejercicios originales y sugerencias de
LEOPOLD AUER

Parte I…………….….Rudimentos Elementales (042)

 - PRÓLOGO DEL AUTOR -
Inspirada en el más prominente de todos los pedagogos del violín moderno, el profesor Leopold
Auer, con quien tuve la gran oportunidad de estudiar en Petrogrado, se me ocurrió la idea de escribir, lo
más claramente posible, un método de violín en el que la enseñanza nueva y poco convencional del
profesor Auer sea expuesta y por tanto esté al alcance de toda la fraternidad violinista.
Tengo, desde mi más tierna infancia, un interés absorto en el más maravilloso de todos los
instrumentos, el violín. Mi deseo constante de familiarizarme con todas las fases de la interpretación me
llevó a investigar una gran variedad de métodos y por muchos años, me dediqué al estudio a fondo de la
"Escuela alemana" en Leipzig, la "Escuela belga" y la "Escuela de francés "en París y Ginebra, y por
último la "Escuela rusa" en Petrogrado. A esta última llegué en el momento más oportuno, cuando las
clases del profesor Auer eran atendidas por algunos de sus más talentosos jóvenes prodigios del violín.
Las oportunidades de obtener ganancias a través de los consejos de este maestro, la elevación
intelectual adquirida por medio del contacto personal y los notables resultados que se logran con sus
enseñanzas totalmente originales resultaron ser una revelación para mí y me di cuenta, de antemano, cuán
grandes eran sus principios pedagógicos en comparación con los de todos los demás pedagogos con quienes
había estudiado.
Cuando la gran guerra europea obligó al Maestro a abandonar Rusia y venir a los Estados Unidos, me
aferré a la maravillosa oportunidad de seguirlo como su asistente personal; y fue aquí que escribí el
"Método de violín Maia Bang", publicado en siete volúmenes. El trabajo abarca todas las fases de la
enseñanza del violín desde el principio hasta la más alta realización artística. En este método he introducido
los más importantes principios instructivos del profesor Auer, no sólo como un elemento a desarrollar, sino
también, estrechamente equipados con ejercicios que son de gran ayuda para el estudiante.
Al disponer de un plan gradualmente desarrollado en este método, he seguido uno de los principios
más importantes de mi ilustre maestro: combinar puramente la técnica con las necesidades musicales de
todos los tiempos, proporcionando una cantidad espléndida y progresista de material técnico y alivianarlo
con pequeñas piezas melodiosas diseñadas para interesar al alumno y acostumbrar su oído a las impresiones
musicales agradables y gratificantes desde el principio.
La experiencia demuestra que a los maestros les resulta dispendiosa la tarea de enseñar los principios
elementales de la interpretación del violín, y yo hace tiempo he llegado a la conclusión de que para tener
éxito hay que presentar todos los principios instructivos y cada problema técnico de la manera más clara y
sencilla como sea posible. Para ello es aconsejable el siguiente procedimiento:
Con ejercicios de piezas que ofrezcan dificultades tanto para los dedos como para el arco, la tarea
para el dominio de los detalles técnicos debe dividirse; debido al hecho de que es muy difícil para los
jóvenes alumnos concentrar simultáneamente su atención en el trabajo independiente de las dos manos. En
otras palabras: toda la atención del estudiante debe concentrarse primero en los dedos de la mano izquierda
-usando un arco por separado para cada nota- y sólo cuando obtenga confianza en la digitación se podrán
realizar golpes marcados de arco. Por ejemplo:

Que practique primero con

arco separado para cada nota:

y después con las marcas de arco:

Este sistema de práctica traerá resultados rápidos y satisfactorios y debe ser empleado en todo el método.
 Me permito remitir en breve a las responsabilidades y obligaciones de nuestros profesores de violín.
Sólo a través de su dedicación y el trabajo a conciencia podemos esperar el desarrollo artístico de nuestros
futuros solistas, ayudándoles a diferenciar entre un aficionado y los miembros importantes de las
orquestas sinfónicas como violinistas primeros, segundos y violistas.
El profesor de violín en verdad es uno de los pilares fundamentales del desarrollo musical y, si con
la presentación de este nuevo método he logrado aligerar su ardua tarea aunque sea un poco, voy a
encontrarme a mí misma ampliamente recompensada.
El arte admirable de la interpretación del violín exige mucho tiempo, estudio incesante y minucioso
y ya para terminar me gustaría recordar el viejo proverbio latino, aplicable por igual al arte de tocar el
violín como a todas las otras artes:

¡Per aspera ad astra!

¡Hacia las estrellas a través de las dificultades!
MAIA BANG
CARTA DEL PROFESOR AUER
 EL VIOLÍN
y
SUS PARTES
Vista Frontal Vista Lateral Vista Posterior
La Tapa Las Costillas El Fondo
(Hecho de Madera de Pino) (Hecho de Madera de Arce) (Hecho de Madera de Arce)

La voluta

Las clavijas
La cejilla

El Cuello

El Diapasón

La Tapa

Las costillas
El Puente
Las Efes

El Cordal

El Filete

El Botón

G D A E

Clavija D Clavija A

Clavija G Clavija E

El Puente Las Clavijas Las Cuerdas

 LAS PARTES DEL VIOLÍN (continúa)

EL INTERIOR del violín es como una caja vacía con

una serie de pequeños bloques angulares colocados en la
parte superior, inferior y los lados, que estabilizan y
unen las diferentes partes del instrumento.

También tiene un revestimiento que sigue el

contorno de su estructura.

LA BARRA ARMÓNICA es una estrecha franja de

madera pegada contra la superficie interior de la tapa,
paralela a la ubicación exterior de la cuerda G. Sirve
para fortalecer la tapa ante la fuerte presión que ejerce la
cuerda más gruesa del violín (la cuerda G) e igualar las
vibraciones.

La Barra Armónica
Interior del Violín (La línea punteada en el interior del violín muestra la posición de la Barra
con la Tapa removida Armónica en la parte superior)

EL PUNTAL es un pequeño apoyo cilíndrico de madera situado en el interior del

violín entre la Tapa y el Fondo, justo por detrás del pie derecho del puente. Su
función es la de apuntalar la parte superior contra la presión de las cuerdas, la
transmisión del sonido, así como la regulación de sus vibraciones. Es a través de este
El Alma
pequeño puntal que todo el cuerpo del violín se vuelve resonante.
Debido a su gran influencia sobre la sonoridad del violín, también es comúnmente
llamado "L'âme du violon" (el alma del violín).

EL BOTÓN se fija en el extremo inferior de las costillas del violín y tiene la

finalidad de sostener el Cordal al que está sujeto con un filamento fuerte.
El Botón

LA MENTONERA, tiene dos propósitos diferentes:

1. Su primer objetivo consiste en permitir al violinista

sostener el violín con firmeza y seguridad.

2. Su segundo propósito es el de proteger la tapa del

violín de ser afectada por la barbilla del intérprete.

De acuerdo con las últimas investigaciones científicas,

el violín pierde más de su volumen tonal al ser tocado en
La Mentonera la parte superior que en la parte posterior.
 EL ARCO
y
SUS PARTES
La vara El entorchado El tornillo

La punta Las cerdas El talón

La vara del arco está hecha de madera de Pernambuco. Es normalmente redonda, sin embargo
algunas veces es octogonal.
El ojal Tornillo del arco

El anillo

La férula La corredera

EL TALÓN Y SUS PARTES

EL TALÓN del arco está hecho de ébano. En los arcos finos se articula con plata u oro. Las cerdas
son pelos de caballo.
Antes de usar el arco apriete las cerdas por medio del tornillo con el fin de impartir la tensión
necesaria a la vara. Esta tensión, sin embargo, nunca debe ser tan grande como para que la vara quede
de manera recta; pues ésta siempre debe permanecer ligeramente inclinada hacia las cerdas. Antes de
tocar, las cerdas deben ser frotadas con una cantidad moderada de colofonia y después, se deben aflojar.
Cuando las cerdas empiezan a desgastarse, a ponerse brillantes y rechazan la adherencia de la
colofonia, deben ser renovadas.
Mantenga Siempre su Violín y Arco en perfecto estado
y muy Limpios
Gran importancia debe darse al tamaño del violín y el arco con el que un principiante comienza.
Ambos deben ser ni muy grandes ni muy pequeños, pues un error en este aspecto será responsable de
aumentar las dificultades del alumno en un grado muy considerable. Para asegurarse, el maestro
siempre debe seleccionar el violín y el arco, que, según sus criterios, es el más adecuado para satisfacer
las necesidades prácticas de sus alumnos.

Cuando venga para una lección:

"¡No traiga excusas!

¡Hágalo bien!"
(Observación del profesor Leopold Auer)

El anterior es uno de los primeros de los principios y observaciones de enseñanza del profesor
Leopold Auer para ser tenido en cuenta en el plan instructivo general de este método; otros, de igual
importancia, son mencionados a través de este método de una manera concisa, con autoridad y siempre
firmados con sus iniciales: L.A.
La Autora
 CÓMO SOSTENER EL VIOLÍN CORRECTAMENTE
1. Postura erguida, con el peso del cuerpo descansando sobre el pie izquierdo. (Vea la ilustración 12)

De pie y erguido perfectamente tranquilo, con

libertad y facilidad y siempre manteniendo los
hombros bien hacia atrás. Esta posición le permitirá
respirar más libre y producir una mejor calidad
sonora. L. A.

2. Doble el brazo izquierdo hacia la derecha con el fin de permitir a los dedos caer sobre las cuerdas
desde arriba con la precisión y la fuerza necesarias; de hecho, el codo debe ubicarse en virtud del
instrumento hasta el punto de que se pueda ver una pequeña parte de él. (Vea la ilustración No. 1).
Nunca mantenga el codo hacia la izquierda. Asimismo, recuerde que el violín no debe ser sostenido por
la mano izquierda, sólo por la clavícula y el mentón; la mano debe estar siempre libre e independiente
con el único propósito de la digitación.
3. Sostenga el violín en una posición horizontal e inclinada hacia la parte inferior izquierda,
colóquelo sobre la clavícula y sosténgalo firmemente en su sitio con la barbilla apoyada en la
mentonera. (Vea la ilustración No. 2)

Sostenga el violín en frente de usted y de tal

manera que la tapa superior mire hacia el oyente.
Tal posición direcciona el sonido que emerge de las
Efes en una línea directa hacia el oyente y sin
detrimento de su volumen y calidad. LA.

4. Nunca use su hombro izquierdo para apoyar el violín, pues éste debe sostenerse firmemente en su
lugar con la ayuda del cuello y el mentón (Vea la ilustración No. 4). De hecho, no permita que el violín
toque su hombro ya que de esta manera puede ahogar el sonido; es preferible que utilice una
almohadilla o soporte para apoyar el instrumento.

La utilización del hombro izquierdo, así como el

uso de una almohadilla para apoyar el violín es
absolutamente equivocado y ambos métodos tenderán
a ahogar el sonido. Una almohadilla le quita al
violín un tercio de su volumen natural. L.A. *)

5. El antebrazo, la muñeca y la mano deben formar una línea recta. (Vea la ilustración No. 7) No
doble la muñeca demasiado hacia afuera ni demasiado hacia adentro para no tocar el cuerpo del violín.
Sostenga el cuello del violín entre la primera articulación del dedo pulgar y la tercera articulación del
dedo índice y nunca olvide que tiene que haber un espacio muy notable entre el pulgar y el cuello. (Vea
la ilustración No. 8) Además, no presione el pulgar contra el cuello del violín.

*) Hay que recordar aquí que esta observación del profesor Auer estaba destinada a sus alumnos de quienes
siempre exigió la altura de la perfección. Los principiantes y los aficionados no deben tomar este pedido
demasiado literalmente. Los cuellos de los alumnos son diferentes; un alumno con un cuello corto no necesita
almohadilla, mientras que un alumno con un cuello más largo necesita una. Use su propio criterio.
También parece ser que el Prof. Auer sobreestimaba el daño de la utilización de una almohadilla. Experimentos
científicos modernos han demostrado que, si bien, el uso de la almohadilla puede disminuir un poco el volumen
del violín, esta pérdida no equivale a tanto como un tercio de su sonido.
 CÓMO SOSTENER EL ARCO CORRECTAMENTE

1. Coloque el dedo pulgar de la mano derecha ligeramente curvado cerca al talón, por debajo de la
vara y opuesto al dedo medio, con los otros dedos colocados en el arco uno junto al otro.

Véase también la ilustración No. 5 Véase también la ilustración No. 6

2. El pulgar se debe colocar simultáneamente entre el talón y la vara en el punto marcado (x) en el
arco:

3. El arco debe estar en una posición inclinada entre las articulaciones primera y segunda del
dedo índice y entre el extremo y la primera
articulación del dedo meñique.
(Escuela rusa).

4. Sujete el arco con firmeza; pero al

hacerlo, el pulgar y los otros dedos nunca (Vista de la posición
deben estar tensos y no deben tocar las del arco en el talón)
cerdas.

5. Nunca se debe olvidar que junto a los dedos y el propio brazo, la muñeca es el factor más
importante para el dominio final del arco. Tocar con una muñeca rígida o contraída no traerá resultados
satisfactorios como sí lo hace una muñeca suelta y flexible; es ésta, una de las principales normas del
arqueo correcto.
 CÓMO MOVER EL ARCO CORRECTAMENTE

1. El arco debe moverse de una manera recta a través de la cuerda, paralelamente con el puente y a
medio camino entre éste y el diapasón. Su recorrido debe ser uniforme tocando sólo una cuerda a la vez.

2. La muñeca deberá estar completamente suelta y flexible, capaz de moverse con absoluta facilidad.
De hecho, el arco no se puede mover a través de la cuerda sin elevar la muñeca en el talón y luego
bajarla en la punta.

Una muñeca flexible permite la producción de un

hermoso y melodioso sonido, mientras que una
muñeca rígida e inflexible produce siempre un tono
áspero con una calidad poco musical. L. A.

3. El cambio de arco no debe notarse, sino que debe hacerse lo más inaudible posible y aquí de
nuevo se requiere una muñeca suelta. De hecho, el dominio de este importante requisito sería imposible
sin una muñeca flexible y dócil.

Fig. A - Incorrecto Fig. C - Correcto Fig. B - Incorrecto

4. El arco nunca debe moverse en una dirección demasiado hacia atrás (Fig. A) ni demasiado hacia
adelante (Fig. B) sino, siempre en línea recta, paralela al puente. (Fig. C)
5. El brazo inferior y la muñeca siempre deben moverse hacia adelante y hacia atrás con la libertad
natural y la acción simultánea. No coloque el codo muy cerca del cuerpo y también tenga cuidado de
mantenerlo demasiado alto. Al tocar sobre la cuerda G el codo debe siempre y como es natural, ubicarse
considerablemente más alto que cuando se toca sobre la cuerda E. La costumbre errónea de forzar o
presionar el arco con la ayuda del hombro con el fin de producir un sonido más voluminoso, no
resultará jamás en otra cosa que en un ruido áspero; y este hábito debe ser severamente corregido.
6. Y por último: El agotamiento de los músculos y ligamentos tanto de la mano izquierda como la
derecha, los dedos, las muñecas, los brazos y los hombros, a través de esfuerzos rígidos o apretados por
parte del intérprete debe ser evitado y absolutamente todos los movimientos deben llevarse a cabo con
libre naturalidad y docilidad. Recuerde: "No debe haber ningún esfuerzo en el arte."
 Ilustraciones fotográficas
- de -
CÓMO SOSTENER EL VIOLÍN

No. 1. VISTA FRONTAL No. 2. VISTA FRONTAL

El brazo izquierdo doblado hacia adentro. El violín se mantiene en posición horizontal sólo por
la ayuda del mentón y la clavícula.

No. 3. VISTA POSTERIOR No. 4. VISTA POSTERIOR

El violín se mantiene en su posición correcta. El violín, el brazo izquierdo y la mano en la
posición correcta.
 CÓMO SOSTENER EL ARCO
La mano izquierda y la posición de los brazos.

No. 5. VISTA FRONTAL No. 6. VISTA desde el INTERIOR

La mano derecha sosteniendo el arco. La mano derecha sosteniendo el arco.

No. 7. VISTA FRONTAL No. 8. VISTA LATERAL

La mano izquierda y el brazo formando una Un espacio abierto debajo del cuello, entre el pulgar y
línea recta. el índice.
 CÓMO MOVER EL ARCO

No. 9. VISTA FRONTAL No. 10. VISTA FRONTAL

Posición correcta de la mano derecha mientras toca Posición correcta de la mano derecha mientras toca
con la PUNTA del arco. con la MITAD del arco.

No. 11. VISTA FRONTAL No. 12. VISTA FRONTAL

Posición correcta de la mano derecha mientras toca Posición correcta en general. El cuerpo descansa
con el TALÓN del arco. sobre el pie izquierdo.
 CÓMO MOVER EL ARCO

No. 13. POSICIÓN CORRECTA No. 14. POSICIÓN CORRECTA

Visto desde el lado derecho. Visto desde el lado izquierdo.

No. 15. POSICIÓN CORRECTA No. 16. POSICIÓN CORRECTA

Vista posterior. Vista frontal (la cara)
 LAS CUATRO CUERDAS DEL VIOLÍN

Tenga en cuenta el nombre de las notas y su notación:

C: Do, D: Re, E: Mi, F: Fa, G: Sol, A: La, B: Si.

4ª Cuerda 3ª Cuerda 2ª Cuerda 1ª Cuerda

(C Central)

Indica Arco hacia abajo. Indica Arco hacia arriba. Indica Cuerda al Aire.

AFINACIÓN DE LAS CUATRO CUERDAS

Las Cuatro Cuerdas se afinan en las llamadas Quintas Perfectas. Una quinta perfecta es un
intervalo de cinco (5) grados diatónicos, contados a partir de la primera nota en una escala.

De G a D hay una Quinta Perfecta De D a A hay una Quinta Perfecta De A a E hay una Quinta Perfecta

Es de suma importancia que el Tan pronto como sea posible,

violín permanezca bien los alumnos deben aprender a
afinado. Como la correcta afinar sus propios violines a
afinación del violín a oído es oído. Esta es una de las
difícil para un principiante, es razones por las que el
aconsejable que lo haga con la entrenamiento del oído debe
ayuda de un piano o un comenzar a temprana edad.
afinador. Afinador de Tubos

Siempre afine muy suave. L.A.

 CÓMO COLOCAR LAS CUERDAS CORRECTAMENTE

Correcto Incorrecto
La ilustración de arriba muestra claramente cómo deben La ilustración de arriba muestra claramente cómo no se
fijarse y enrollarse las cuerdas alrededor de las clavijas. deben fijar y enrollar las cuerdas alrededor de las clavijas.

Las clavijas deben estar siempre en buenas condiciones, deben encajar exactamente y deben
responder al más leve toque del intérprete.

Si las clavijas comienzan a pegarse y no funcionan fácilmente, deben ser sacadas, una a la vez y
deben frotarse con un poco de jabón si están demasiado apretadas o con un poco de tiza si están
demasiado flojas.

El Microafinador

Sirve para concluir la afinación de las cuerdas del violín

de una manera más precisa, ya que las clavijas de madera
tienen un movimiento "brusco" sobre la cuerda, por lo que a
veces se dificulta dar con la afinación exacta. Microafinador

Toque siempre de forma natural y sin hacer muecas,

gesticulaciones o movimientos innecesarios. L. A.
 Ejercicios con las cuerdas al aire
2ª CUERDA, LA

Cuente: 1 2 3 4 (negras)

*) Mantenga el arco quieto en la cuerda, mientras cuenta el resto.

Cuente: 1 2 3 4 (blancas y negras)

Cuente: 1 2 3 4 (redondas, blancas y negras)

 1ª CUERDA, MI

Cuente: 1 2 3 4

*) Mantenga el arco quieto en la cuerda, mientras cuenta el resto.

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4
 3ª CUERDA, RE

Cuente: 1 2 3 4

*) Mantenga el arco quieto en la cuerda, mientras cuenta el resto.

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4
 4ª CUERDA, SOL

Cuente: 1 2 3 4

*) Mantenga el arco quieto en la cuerda, mientras cuenta el resto.

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4
 EJERCICIOS
para combinar todas las cuerdas
Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4

El ensamble debe ser ejercitado desde el principio; es de gran valor para el desarrollo de la musicalidad
del alumno. El Libro 7 de este método, en la página 3, contiene el acompañamiento de piano para
"Marchando a la Escuela". Estudie cada melodía acompañado del piano.

Marchando a la escuela
Con alegría
Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro
 EJERCICIOS
para lograr firmeza y control del arco

Procure ejercer la misma presión sobre ambas cuerdas.

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

POSICIÓN Y ACCIÓN
de los dedos de la mano izquierda

Los dedos de la mano izquierda deben mantenerse por encima del diapasón en una posición natural y
curvada y para la digitación de las notas sólo las puntas de los dedos, donde se encuentran los nervios
sensoriales, deben tocar las cuerdas. Para hacer esto correctamente y habilitar todos los dedos de manera
que se mantengan por encima del diapasón, a punto de caer en su lugar con la fuerza y la precisión
necesaria, se requiere una actitud vertical de la mano y la correcta posición del codo. También es muy
importante mantener bien recortadas las uñas de los dedos. (Véase la Parte VI, página 513)
En los primeros intentos de la digitación, se debe recordar que el dedo en uso debe pisar sólo una
cuerda a la vez.
Para la digitación se utiliza la siguiente numeración:
0 Indica, cuerda al aire.
1 Indica el dedo índice
2 Indica el dedo medio
3 Indica el dedo anular
4 Indica el dedo meñique
 Tono y semitono
Hay dos maneras diferentes de colocar los dedos sobre las cuerdas como se muestra en el siguiente diagrama.
1. Tono: Los dedos van separados. 2. Semitono: Los dedos van bien juntos.

ESQUEMA DE LA DIGITACIÓN DEL VIOLÍN

donde se muestran las cuatro cuerdas, las distancias entre tonos y semitonos,
los nombres de las notas y los dedos correspondientes a cada una de las mismas.

EXPLICACIÓN DEL ESQUEMA

Cuerda E: Cuerda A: Cuerda D: Cuerda G:

E - F# A-B D-E G-A

Tono Tono Tono Tono

F# - G B-C E – F# A–B
Semitono Semitono Tono Tono

G-A C-D F# - G B-C

Tono Tono Semitono Semitono

A–B D-E G-A C-D

Tono Tono Tono Tono

Note que: El dedo 1 se coloca por igual en las 4 cuerdas

El dedo 2 se coloca por igual en: E – A y D – G (dos y dos cuerdas)
El dedo 3 se coloca por igual en las 4 cuerdas
El dedo 4 se coloca por igual en las 4 cuerdas

Cuerda G Cuerda D Cuerda A Cuerda E

 Los dos principios más importantes del profesor Auer
en cuanto a los DEDOS y la PRESIÓN SOBRE EL ARCO.

1. ACCIÓN CORRECTA DE LOS DEDOS DE LA MANO IZQUIERDA

Los dedos deben pisar las cuerdas con una presión considerablemente fuerte, pero evitando su
rigidez y la rigidez de la mano.
El alumno debe fortalecer y desarrollar gradualmente la acción de los dedos, de manera que caigan
sobre las cuerdas como pequeños martillos.

Minuciosamentedesarrollados
Minuciosamente desarrolladosy yentrenados,
entrenados,
los dedos de la mano izquierda deben
los dedos de la mano izquierda deben ser sertan
tanfuertes
fuertes
y precisos
y precisos como sicomo si fueran
fueran de hierro. L. A.L. A.
de hierro.

2. ACCIÓN CORRECTA DEL BRAZO DEL ARCO

El arco debe moverse ligera y suavemente sobre las cuerdas sin ninguna presión áspera o pesada.
Esto exige una presión dinámica diferente de las dos manos:

a) La presión fuerte de los dedos.

b) La presión leve del arco.

La muñeca debe estar relajada y flexible para asegurar un movimiento libre del brazo.
El Cambio del arco no debe ser escuchado.

La perfección ideal en este detalle del manejo del arco

requiere que el cambio de dirección del mismo, se haga
con la máxima suavidad y sin el más mínimo ruido. Para
obtener dicha habilidad se requiere el ensayo constante
con la muñeca flexible. L. A.

Estos dos principios del profesor Auer, junto con la manera de sostener el violín sin un soporte
constituyen el más importante de sus descubrimientos científicos en relación con el arte de la
interpretación violinística; esto no se alcanza fácilmente, pero, si finalmente se logra a través del
esfuerzo inagotable y el duro trabajo, se verán excelentes resultados en la buena calidad sonora, cosa
que ha caracterizado a todos los discípulos de la Escuela Auer y ha hecho que ganen tanta fama en
diferentes partes del mundo.
 CUERDA A
1er dedo

Cuerda A:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Utilice el arco completo en las negras, blancas y redondas.

CUERDA E

Cuerda E:
Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

El primer dedo se coloca por igual en las cuatro cuerdas.

 CUERDA D

Cuerda D:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente:

Ubique el primer dedo en su lugar y

después mueva el arco. L.A.

CUERDA G
Cuerda G:
Cuente: 1 2 3 4

Cuente:

Cuente:

El primer dedo se coloca por igual en las cuatro cuerdas.

 CUERDA A
2° dedo

Cuerda A:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Mantenga el primer dedo presionado hasta que dure la línea punteada.

CUERDA E

Cuerda E:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

¡No le haga presión al arco! ¡Muévalo suavemente!

El segundo dedo se coloca por igual en las cuerdas A y E
 CUERDA D

Cuerda D:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

CUERDA G

Cuerda G:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente:

Cuente:

El segundo dedo se coloca por igual en las cuerdas D y G

UNA REGLA FUNDAMENTAL
para los principiantes.
¡Los dedos deben permanecer en las cuerdas cuanto más sea posible! Nunca levante un dedo a menos
que sea necesario hacerlo.
 CUERDA A
3er dedo

Cuerda A:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

CUERDA E

Cuerda E:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

¡Tenga cuidado con la entonación! ¡Toque siempre afinado!

El tercer dedo se coloca por igual en las cuatro cuerdas.
 CUERDA D

Cuerda D:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

CUERDA G

Cuerda G:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

El tercer dedo se coloca por igual en las cuatro cuerdas.

Toque siempre a tiempo con el ritmo y contando.
 CUERDA A
4° dedo
El cuarto dedo, por ser el más corto y el más débil de los dedos de la mano exige una atención y un
entrenamiento especial con el fin de impartirle la misma fuerza y flexibilidad que la naturaleza ha otorgado a
los demás dedos de la mano izquierda.

Cuerda A:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

CUERDA E

Cuerda E:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

El cuarto dedo se coloca por igual en las cuatro cuerdas.

 CUERDA D

Cuerda D:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1234

CUERDA G

Cuerda G:

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 123 4

El cuarto dedo se coloca por igual en las cuatro cuerdas.

 EJERCICIOS PARA EL CRUCE Y LA CONECCIÓN
DE LAS CUATRO CUERDAS
Cuente: 12 3 4

Cuente: 1 2 3 4
EJERCICIOS CON NEGRAS
Anticipe la nota siguiente a ser interpretada y prepárela con el dedo correspondiente.

¡Escuche cuidadosamente lo que usted mismo

interpreta! Trate de detectar los mínimos defectos en
la entonación y utilice su oído permanentemente
para tocar bien afinado.
 FA NATURAL
El FA natural en la cuerda MI está a un semitono de la cuerda al aire. Flexione el primer dedo bien a la
izquierda y colóquelo muy cerca a la cejilla.
CUERDA E
Cuerda E: 1er dedo
Cuente: 1 2

CUERDA E
2° dedo
Cuerda E:
Cuente: 1 2

CUERDA E
3er dedo
Cuerda E:
Cuente: 1 2 3

CUERDA E
4° dedo
Cuerda E:
Cuente:

Estire el cuarto dedo hasta alcanzar la nota B.

 FA NATURAL
en la cuerda D.
FA natural está a un semitono de la nota E. Coloque el segundo dedo muy cerca al primero.
CUERDA D
Cuerda D:
Cuente:

Primer pequeño estudio

COMPÁS DE 2/4
Cuente: 1 2 - 1 2

El Arroyo de la Charla
Con alegría Canción Infantil
Cuente: 1 2 Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

*) Mantenga el segundo dedo en la cuerda.

 El secreto de toda habilidad técnica:
¡Practicar despacio! L. A.

Segundo pequeño estudio

COMPÁS DE 3/4
En este estudio, en compás de ¾, el arco hacia abajo se utiliza en la primera nota de cada dos compases.
Cuente: 1 2 3 - 1 2 3

El Anillo
Utilice la misma longitud de arco para las negras y las blancas. El arco hacia abajo deberá moverse
lentamente y hacia arriba, de forma rápida y ligera.
Cuente: 1 2 3
Ejercicio
Preparatorio:

Cuente: 1 2 3 Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

Cuando haga el cambio de cuerda, no levante el

dedo con el que acaba de digitar sino hasta que el
siguiente esté colocado en su posición. L.A.
 El Grillo
COMPÁS DE 4/4

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

¡Imitando un grillo!

Maestro

CUARTO DEDO O CUERDAS AL AIRE

D A E

Las tres notas anteriores se pueden interpretar, ya sea en las cuerdas al aire o con el cuarto dedo en
cualquiera de las cuerdas G, D y A.

La regla dice: Utilice las cuerdas al aire para las escalas

ascendentes y el cuarto dedo para las escalas o melodías
descendentes o cuando la nota en cuestión lo requiera. L.A.
 La Escala musical
Una escala es una sucesión de notas ascendentes y descendentes. Hay dos tipos de escalas:
Diatónica y Cromática.
La escala diatónica puede ser
MAYOR O MENOR.
Conformación de La Escala Mayor:
2 tonos, 1 semitono,
3 tonos y 1 semitono
Tonos:

C Mayor:

½ tono
Semitonos: ½ tono
La escala mayor también se puede formar a partir de cada tono y deriva su nombre de la primera nota.

LA ESCALA MENOR
La Escala Mayor tiene su Escala Menor relativa, cuya tónica se encuentra a un tono y medio (una
tercera menor) por debajo de la tónica de la Escala Mayor.

La escala menor es diferente en su estructura ascendente y descendente:

Se compone de:
1 tono y 1 semitono,
4 tonos y 1 semitono, la forma ascendente.
2 tonos y 1 semitono,
2 tonos, 1 semitono
y 1 tono, la forma descendente.

Tonos:

½ tono ½ tono
Semitonos: ½ tono ½ tono
En la ejecución de estas escalas, Mayor y Menor, es necesario interpretar algunas de las notas un poco
más intensas o más planas que las demás con el fin de hacer hincapié en el carácter de las mismas.
Por lo tanto, es muy importante la siguiente recomendación:

Toque la tercera y la séptima (la sensible)

fuertes, en la escala mayor.
Toque la tercera suave y la séptima fuerte en la
escala menor. L.A.
 LA ESCALA DE C MAYOR
Semitonos: E-F y B-C

Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

Practíquese también:
Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4

Mueva el arco de manera que trace una línea paralela con el puente.

ACORDES QUEBRADOS
Cuente: 1 2 3 4

*) Contrapunto de Cherubini.
 Suavemente C. M. v. WEBER
Cuente: 1 2 3 4 Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

CORCHEAS
Deben ser tocadas con la muñeca flexible y con la parte superior del arco (desde A hasta B)

ESTUDIO TERCERO

Cuente:
 Animado Tío Vivo
Cuente: 1 2
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

NOTAS CON PUNTILLO

Un punto puesto a la derecha de cualquier nota aumenta a la nota que lo tiene la mitad más de su
valor. Toque bajando con el arco despacio y subiendo aprisa usando la misma longitud de arco para
arriba que para abajo.
Cuente: 1 2 3 4

Toque bajando con el arco aprisa y subiendo despacio.

Cuente: 1 2 3 4

Cuente: 1 2 3

Toque bajando con el arco despacio y subiendo aprisa.

Cuente: 1 y 2 y 3 y 4 y

Cuente: 1 y 2 y 3 y
 América

*) Tenuto Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

simile

TOCAR LIGADO
La Ligadura
Tocar ligado (Legato) significa la producción de un grupo de notas o un pasaje conectado y suave, sin
separar la sucesión de las notas. El signo para tocar de esta manera se llama Ligadura, una línea curva
encima o debajo de las notas; significa que se deben tocar Legato e indica al estudiante que se deben tocar
en un solo arco.
Para tocar de esta manera se debe tener cuidado de dar la misma longitud de arco, por ejemplo:
Si dos notas se tienen que tocar en un solo golpe de arco cada una debe recibir media parte de la
extensión de éste.
Si tres notas se tienen que tocar en un solo golpe de arco cada una debe recibir una tercera parte de la
extensión de éste.
Si cuatro notas se tienen que tocar en un solo golpe de arco cada una debe recibir una cuarta parte de la
extensión del mismo.

NOTAS LIGADAS SOBRE UNA CUERDA

Dos notas en un arco

Exactamente medio arco para cada nota.

Cuente: 1 2 3 4

*) Tenuto quiere decir sostenido; Simile o Segue quiere decir, continuar de la misma manera
 Tres notas en un arco

Exactamente un tercio de la extensión del arco para cada nota

Cuente:

Cuatro notas en un arco

Exactamente un cuarto de la extensión del arco para cada nota

Cuente:
 Ejercicios para obtener experiencia en tocar ligado
DURANTE EL CAMBIO DE CUERDAS.

Para cambiar el arco de una cuerda a otra se requiere mucha atención y se debe considerar tan importante
como el cambio de arco.
Como este último, el cambio no se debe notar nunca. Para obtener esto, el arco se debe mover lo menos
posible, solamente lo necesario para cambiar de la cuerda en que se toca a la nueva sin ninguna sacudida.
La principal necesidad, es permitir que el dedo se quede sobre la cuerda en acción hasta que el nuevo
dedo sea colocado sobre la otra cuerda; esto es, que los dos dedos se queden sobre las cuerdas
simultáneamente y momentáneamente.
Esta es la regla más importante del Profesor Auer en todas sus enseñanzas. En su opinión, el ligado
perfecto sin la observación de esta regla es imposible y particular mención se debe hacer de su influencia en
la correcta entonación.

EJERCICIOS PREPARATORIOS PARA PASAR DE UNA CUERDA

a otra con posición estacionaria de uno o dos dedos.

Cuente:
 Traspaso de cuerdas con 2 notas en cada arco

Cuente: 1 2 3 4

Traspaso de cuerdas con 3 notas en cada arco

Cuente: 1 2 3
 Traspaso de cuerdas con 4 notas en cada arco

Cuente: 1 2 3 4

La Muñeca
A. TÉGNÉR
Juguetón Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro
 VARIEDADES DE ARQUEOS
El siguiente ejercicio deberá practicarse como sigue:
a) Con un solo golpe de arco para cada nota
b) Con dos notas en un arco
c) Con cuatro notas en un arco
Use siempre la cuerda al aire cuando no sea indicado por el cuarto dedo.

Cuente:
ESTUDIO CUARTO

En los siguientes ejercicios el arco hacia abajo debe tocarse aprisa y en la subida, despacio, usando la
parte según se indica: A – B, B – A.
La Ardilla

Ejercicio
Preparatorio:

Discípulo

Maestro
 Acción correcta de los dedos
para cruzar las cuerdas

Establecer con completa seguridad, la exacta posición de las notas sobre el diapasón
constituye el más importante detalle para tocar bien el violín.
Adquirir perfecta entonación es imposible sin la definitiva y precisa acción de los dedos y
sobre esto depende la técnica del instrumento.
Solamente se puede hacerse cargo de la exacta posición de las notas, cuando la distancia
de una a otra y la mutua dirección en que suceden, está bien comprendida.
Las notas, como están en el diapasón pueden tomarse en orden ascendente o descendente,
pueden ser tomadas exactamente opositivamente o como en la música sucede
frecuentemente los dedos deben moverse en toda clase de posiciones.

El siguiente diagrama de las cuatro cuerdas del violín, enseñará la posición exacta de las
notas, su relación mutua en el diapasón y la relación que algunas tienen entre ellas en la
digitación.

DIAGRAMA
de las cuatro cuerdas del violín,
demostrando la posición exacta de las notas.

La principal ayuda que el discípulo puede obtener con este diagrama es el de ofrecer una ilustración
práctica en donde las notas se hallan marcadas en las distancias que se deben considerar en la digitación a
través de las cuerdas.
 LAS DISTANCIAS RELATIVAS
entre las notas sobre las cuerdas vecinas, como se indica con las líneas punteadas
en el diagrama, son como sigue:

Sobre las cuerdas G y D: Sobre las cuerdas D y A: Sobre las cuerdas A y E:

G–E un tono D–B Tono A–F semitono

A–F semitono E–C semitono B–G semitono
B–G semitono F–D tono C–A tono
C–A tono G–E tono D –B tono

Cuente: 1 2 3 4
 EJERCICIOS PREPARATORIOS
para establecer la posición exacta de B y F

El intervalo existente entre las notas B y F se llama quinta disminuida y debido a que estas notas no
son exactamente opuestas una de la otra en el diapasón, al producirlas con el mismo dedo causa gran
dificultad y requiere mucho cuidado.
Para tocar este intervalo siempre debe levantarse el dedo después de cada nota y ponerse o más alto
o más bajo en la cuerda inmediata como lo demande la nueva nota.
Los siguientes ejercicios deben practicarse despacio y se debe recordar que el dedo tiene que
colocarse en la cuerda antes de pasar el arco.

Cuente: 1 2 3 4

ESTUDIO QUINTO
COMPÁS DE 6/8
Cuente: 1 2 3 4 5 6

*) El segundo dedo debe ser levantado y vuelto a poner en la cuerda según se ha indicado arriba.
 LA ESCALA DE A MENOR
Semitonos: B – C y G# - A ascendiendo
F – E y C – B descendiendo

Dos secretos para obtener una correcta entonación:

1) Tocar los semitonos con los dedos muy juntos.
2) Téngase cuidado con la Sensible (la séptima)
L.A.
Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

También debe practicarse:

Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4
 ACORDES QUEBRADOS

Cuente: 12 34

NOTAS DE DIFERENTES VALORES

en un solo arco.
Blancas y Negras

Use dos terceras partes del arco para las blancas (A – B). Use una tercera parte del arco para las
negras (B – C). Invierta el arco.
Cuente:

Negras con puntillo y Corcheas

Use tres cuartas partes del arco para las negras con puntillo (A – B). Use una cuarta parte del arco
para las corcheas (B – C). Invierta el arco.
 EL TOQUE HACIA ARRIBA
Algunas veces, en lugar de comenzar una lección o pieza musical en el primer tiempo del compás,
empieza en el último o los últimos tiempos; cuando esto sucede, se dice que hay un “Compás de
Anacrusa”.
Como regla general, la nota inicial de este compás siempre se toca con arco hacia arriba. No debe usarse
demasiada longitud del arco para este toque, pues resultaría muy acentuado.

Antigua Canción Francesa

Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro
 ESTUDIO SEXTO
Use todo el arco y con la muñeca flexible. Fíjese en la encorvadura correcta del brazo izquierdo
hacia la derecha.
Cuente: 1 2 3

ESCALA DE G MAYOR
Semitonos: B – C y F# - G

Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

También debe practicarse:

Cuente: 1 2 3 4
Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4
 ACORDES QUEBRADOS
Cuente: 12 34

64

Más Cerca de Ti mi Dios MASON

Lentamente y con íntimo sentimiento Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

EJERCICIOS PARA CRUZAR LAS CUERDAS

Cuente: 1 2 3 4 Tonalidad de G Mayor

*) El segundo dedo debe ser colocado sobre ambas cuerdas simultáneamente.

**) Quintas disminuidas como estas (F# - C) referidas a veces como falsos vis a vis ocurren
frecuentemente y se debe tener cuidado de tocarlas en perfecta afinación. Los dedos deben ser levantados y
vueltos a poner.
 NOTAS SEPARADAS EN UN ARQUEO
En el siguiente ejercicio, las notas escritas en la primera columna:

se deben tocar

se deben tocar

Para obtener este efecto se debe hacer una pausa momentánea entre las dos notas, pero el arco no debe
separarse de la cuerda. Solamente se debe parar y empezar de nuevo.
Cada nota se debe tocar claramente y con marcada decisión.

ARCO ENTERO
Cuente: 1 2 3 4

Primavera
Con alegría

Discípulo

Maestro
 Mantenga siempre su violín y arco en perfectas
condiciones y esmeradamente limpio.
M.B.

El Alcalde
Canción Sueca A. TÉGNÉR
Con humor Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

*) El segundo dedo debe ser levantado y vuelto a poner en la cuerda según se ha indicado en la página
precedente.
 SALTOS A TRAVÉS DE UNA O DOS CUERDAS

Cuando se salte a través de una o dos cuerdas siempre sosténgase el arco firme y
guíelo a través de las cuerdas con la muñeca flexible. L.A.

No se debe sonar las cuerdas al aire saltadas.

Minué de la Muñeca
(Juguetón)

Discípulo

Maestro

*) Primer Final Segundo Final. Cuando se repite, el primer final es omitido y se

salta al segundo final en donde termina la pieza.
 EJERCICIOS PARA CAMBIAR EL ARCO
en el Talón y en la Punta, a fin de desarrollar la flexibilidad de la muñeca
Los siguientes ejercicios se deben practicar bien cerca del Talón y de la Punta usando muy poco arco.
Solamente debe moverse la muñeca y la parte superior e inferior del brazo debe permanecer absolutamente
inmóvil.

EJERCICIOS SOBRE UNA CUERDA

Cuente: 1 2 3 4
1) Al talón.

2)A la punta.

EJERCICIOS A TRAVÉS DE DOS CUERDAS

Debe practicarse de la misma manera que el anterior.
Cuente: 1 2 3 4
1) Al talón.

2)A la punta.

Estos golpes de arco deben usarse solamente para practicar.

 SIGNOS DINÁMICOS
Además de los signos indicados hasta ahora, existen unos llamados Dinámicos, que son aquellos que se
usan para indicar los diferentes grados de intensidad en los tonos musicales.
Los más necesarios son dos, expresados por medio de palabras italianas: Forte y Piano.
Forte (abreviado f) quiere decir, Fuerte.
Piano (abreviado p) quiere decir: Suave.
El Forte es producido en el violín por medio de más presión en el arco y tocando más cerca del puente.
Para el efecto opuesto, Piano, la presión en el arco debe ser disminuida y se debe tocar más cerca del
diapasón. Véase también el suplemento.

Para tocar bien piano, se debe recordar que los dedos de la mano izquierda no deben pisar las
cuerdas suavemente. Los pasajes pianos requieren una fuerte y poderosa presión de los dedos,
pero el arco debe pasarse delicadamente y muy suave.
L.A.

Si el tono se produce de esta manera, el más suave piano se oirá claramente y llegará a la distancia más
lejana. Maestría experta de estas radicales diferencias de dinámicas acciones de ambas manos, es una rara
ejecución y constituye uno de los más avanzados problemas para tocar el violín. Véase el suplemento.

Nunca se deben olvidar los signos dinámicos. M.B

EJERCICIOS
para producir diferencias dinámicas.
Toque más cerca del puente y con más presión en el arco

Toque más cerca del diapasón y con poca presión en el arco

 Dueto

Discípulo

Maestro

*) Dueto o Dúo, es una composición para dos instrumentos o dos voces.

**) La pequeña línea indica que la nota debe tocarse con un arqueo largo y bien sostenido.
 ESCALA DE E MENOR
Semitonos: F# – G y D# - E ascendiendo
C – B y G – F# descendiendo
Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

También debe practicarse:

ACORDES QUEBRADOS

Una advertencia importante: Coloque siempre el dedo firmemente sobre la cuerda antes
de tocar con el arco. L.A.

Acuérdate de Dios en la Juventud Himno Noruego

(Lentamente) Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro
 DIFERENTES GOLPES DE ARCO
Para obtener experiencia en el arqueo en pasajes de una sola nota en un arco y grupos de dos a
cuatro notas ligadas.
Use todo el arco

Todo el arco, dando una mitad de su longitud a la blanca y la otra mitad a las dos negras.

Cuente: 1 2 3 4 TEMA

1a VARIACIÓN

Punta Talón

2a VARIACIÓN

3a VARIACIÓN
 Todo el arco, dando un cuarto de su longitud a cada una de las negras.

4a VARIACIÓN

5a VARIACIÓN
Arco bajando, Lento; arco subiendo, Rápido.

6a VARIACIÓN
Arco subiendo, Rápido; arco bajando, Lento.

Recuerde siempre que el arco debe sostenerse

firmemente*), con una muñeca flexible y no con
los dedos sueltos y rígida la muñeca.
L.A.

*) Este dato de sostener el arco firme, no debe ser mal comprendido.

No quiere decir un rígido e inmóvil empuñamiento del arco, por lo que se requiere una rígida tensión
muscular desde la muñeca hasta el hombro, pero sencillamente se debe sostener el arco con seguridad entre
los dedos de manera que esté siempre dominado por el intérprete y que el movimiento de la muñeca sea bien
flexible.
 Rosas Negras
Téngase cuidado en observar el tiempo y valor exacto de los silencios. No se equivoque y cuente
correctamente.
semitono
Cuente: 1 2 3

Discípulo

Maestro

ESCALA DE D MAYOR
Semitonos: F# – G y C# - D
Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

También debe practicarse:

 ACORDE DE D MAYOR
(en forma variada)

Recuérdese el más importante de todos los

requisitos: Siempre toque afinado. M.B.

EJERCICIO EN LA TONALIDAD DE D MAYOR

SEÑALES DE TIEMPO
Como todas las piezas no se tocan con un mismo tempo, algunas palabras y frases (normalmente en italiano)
son proporcionadas para indicar el espacio o rapidez de un movimiento y con la ayuda de las cuales se establece
el tiempo y valor de las notas. Generalmente hay cuatro grupos principales para señalar el tiempo, descritas así:
(1) Tiempo despacio.
(2) Tiempo rápido
(3) Acelerar la velocidad.
(4) Disminuir la velocidad.
Las principales señales de tiempo necesarias por ahora para un principiante están incluidas en la siguiente
lista:
Adagio despacio
Andante moderadamente despacio
Andantino un poco más aprisa que el andante
Moderato una velocidad moderada
Allegretto moderadamente aprisa
Allegro animado, vivo
Presto rápido, muy aprisa
Ritardando
Rallentando disminuir gradualmente la velocidad
Ritenuto
A tempo
volviendo al tiempo primero
Tempo primo
Véase también la parte IV página 347 ¡Nunca pase por alto las
marcas de tiempo! M.B.
 Danza de Primavera
Lindeman: Canción
Cuente: 1 2 3 popular noruega
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

*) Palabra italiana para indicar que se aumenta gradualmente la intensidad del volumen.
 Intervalos
La diferencia existente en la altura entre dos notas se llama Intervalo. Para un principiante es suficiente
aprender los siguientes intervalos:
Unísono Segunda Tercera Cuarta Quinta Sexta Séptima Octava

Como claramente se puede observar:

1. Dos notas del mismo nombre y altura son llamadas Unísonas

2. El intervalo entre dos notas se llama Segunda

3. El intervalo entre tres notas se llama Tercera

4. El intervalo entre cuatro notas se llama Cuarta

5. El intervalo entre cinco notas se llama Quinta

6. El intervalo entre seis notas se llama Sexta

7. El intervalo entre siete notas se llama Séptima

8. El intervalo entre ocho notas se llama Octava

No hay que dejar de enfatizar mucho en la importancia que tiene el estudio de los intervalos para el
violinista.
La capacidad de reconocer los distintos intervalos debe ser especialmente cultivada, ya que ayuda en gran
medida al desarrollo del sentido musical de los alumnos de violín y también les permite memorizar mejor y
más fácilmente.

Cuando se practique, recuérdese que se

debe hacer despacio, despacio y más
despacio y de esta manera se tendrá
suficiente tiempo para pensar en cada
nota y cada arcada antes de tocarla.
L.A.
 SEGUNDAS
Cuente: 1 2 3 4

TERCERAS

CUARTAS

Quédese con los dedos pisando al cruzar las cuerdas.

QUINTAS

SEXTAS

Quédese con los dedos pisando.

SÉPTIMAS

Quédese con los dedos pisando.

OCTAVAS

*) Cuando están exactamente opuestas una de la otra sobre cuerdas adyacentes, las quintas perfectas son
siempre tomadas con el mismo dedo; excepto, naturalmente, cuando aparecen sobre cuerdas al aire.
El dedo que pisa tales intervalos debe ser siempre colocado simultáneamente sobre las dos cuerdas.
 El Gran Cuervo
Canción Popular Noruega

(Suavemente y con alegría) Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

En esta pieza debe tenerse mucho cuidado en los movimientos del arco. En algunos compases, como por
ejemplo *), la bajada del arco se debe tocar algo despacio y la subida, mucho más aprisa; todo lo contrario
ocurre en el compás **), en donde la bajada del arco se debe tocar aprisa y la subida, mucho más despacio.

EJERCICIOS PARA CRUZAR LAS CUERDAS

Cuente: 1 2 3 4

Primer dedo sobre ambas cuerdas.

*) El primer dedo debe mantenerse pisando ambas cuerdas simultáneamente hasta el fin de la línea de
puntos.
**) Levántese y vuélvase a colocar alternativamente el segundo dedo.
 Minueto

La bajada del arco debe hacerse más rápida que la subida W.A. MOZART
(compuesta a sus cuatro años)
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

*) El primer dedo debe mantenerse pisando ambas cuerdas simultáneamente.

**) Toque la nota D# medio tono más abajo que la nota E y después deslice hasta E sin levantar el dedo
de la cuerda.
 EJERCICIOS DE ARQUEO
a través de dos cuerdas para desarrollar la muñeca
Practíquese con esta longitud de arco.

Cuente:

Baile Noruego
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro
 ESCALA DE B MENOR
Semitonos: C# – D y A# - B ascendiendo
G – F# y D – C# descendiendo

Preparación:

medio tono hacia abajo

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4

También debe practicarse:

Cuente: 1 2 3 4
 VARIADOS ACORDES EN B MENOR
Cuente: 1 2 3 4

Regla importante. Úsese poco arco al

principio de una nota larga, pues generalmente
los alumnos pasan el arco demasiado rápido al
principio y luego se encuentran que no tienen
suficiente arco para terminar la nota. M.B.

Oriente
Canción Popular Sueca
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

*) Crescendo, indica que se aumenta gradualmente la intensidad del volumen.

**) Decrescendo, indica disminuir gradualmente la intensidad del volumen.

 SEMICORCHEAS
Comparación de la semicorchea con las otras notas hasta ahora mencionadas.

16 semicorcheas equivalen a una redonda 8 semicorcheas

equivalen a una blanca

Póngase especial atención a la subida del

arco, ya que por naturaleza es más débil que
el arco hacia abajo, por consiguiente, para
dar fuerza, libertad y vibración al arco hacia
arriba, se debe tocar con más fuerza y
energía. L.A.

Utilice la muñeca

Cuente: 1 2 3 4

El empleo correcto del antebrazo derecho proporcionará volumen y fuerza a la producción general del
sonido. Véase la observación del Profesor Auer en la parte III, página 182.
 ESTUDIO SÉPTIMO
Cuente: 1 2 3 4

Se debe dar estricta atención a la medida.

¡Cuente! y siempre, toque afinado. M.B.

Hay Música en el Aire, Hay Música en Todas Partes.

Discípulo

Maestro

*) Habiéndose movido el tercer dedo fuera de su posición usual para el precedente, A#, se debe volver
hacia atrás antes de tocar el D.
**) Muévase el primer dedo hacia atrás medio tono, hacia el A# y adelántese otra vez, la misma distancia
hacia el B, sin levantar el dedo de la cuerda.

Nunca practique cuando esté cansado. L.A.

Usted debe estar bien despierto y utilizar todos sus sentidos al practicar.
 Siete Mujeres
Canción Oriental
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

*) Arco sostenido

Siempre practique los ejercicios técnicos

suavemente. L.A.

ESCALA DE A MAYOR
Semitonos: C# – D y G# - A

Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro
 Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4

También debe practicarse:

Cuente: 1 2 3 4

y repite.

ACORDES QUEBRADOS
Cuente: 1 2 3

Llévame Otra Vez a la Antigua Virginia

(Canción del Hacendero)
E.P. CHRISTY
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro
 El Staccato
El Staccato es una palabra italiana cuya definición en español es Independiente o Suelto; el Staccato se
usa en el violín para denotar un estilo de arqueo por el cual se toca la nota de una manera más o menos
desigual y desunida.
El Staccato está marcado por unos puntos redondos encima o debajo de las notas y el efecto debe
producirse acentuando enérgicamente cada nota y sin levantar el arco de la cuerda, debe hacerse una
pausa momentánea antes de empezar la nota siguiente. De esta manera, las vibraciones de las cuerdas se
paran, el sonido es repentinamente desunido y el efecto del Staccato es obtenido. No se debe emplear arco
muy corto y la muñeca debe permanecer ligera y muy flexible.

ILUSTRACIÓN PARA EL ARQUEO DEL STACCATO

se deben tocar:

Cuente: 1 2 3 4 EJERCICIOS PARA EL STACCATO

Cuente: 1 2 3 4 EJERCICIOS PARA EL STACCATO N° 1

 EJERCICIOS PARA EL STACCATO N° 2
Cuente:

EJERCICIOS PARA EL STACCATO N° 3

Practíquese también empezando hacia arriba.

Cuide siempre la afinación y escúchese con toda atención. M.B.

COMBINACIÓN
del Legato y el Staccato.

Cuente: 1 2 3 4 TEMA
 1a VARIACIÓN
La arcada hacia abajo debe hacerse despacio y la subida aprisa.
Use igual longitud de arco subiendo y bajando.

2a VARIACIÓN
La arcada hacia abajo debe hacerse aprisa y la subida despacio.

3a VARIACIÓN
El Staccato en la punta del arco.
 Días Alegres de la Escuela

Discípulo

Maestro

Se tiene que recordar que se debe sostener el arco firmemente y tocar con la
muñeca flexible y no lo contrario, arco mal cogido y la muñeca inmóvil. L.A.

*) Tenga cuidado al levantar y volver a poner el dedo.

 ESCALA DE F# MENOR
Semitonos: G# – A y E# - F# ascendiendo
D – C# y A – G# descendiendo

Preparación:

Cuente: 1 2 3 4

Discípulo

Maestro

Cuente: 1 2 3 4 Cuente: 1 2 3 4

También debe practicarse:

ACORDES QUEBRADOS
 CORCHEAS CON PUNTILLO
Legato

ESTUDIO OCTAVO

*) E# (la sensible) está medio tono más abajo que F# y los dedos primero y segundo deben colocarse
muy cerca el uno del otro.
Practique siempre poniendo mucha atención a cada detalle.
Interpretar el violín es cosa muy difícil y requiere todo su pensamiento y
concentración. L.A.

(Véase también la parte VI, página 525)

 CORCHEAS CON PUNTILLO
Staccato

se deben tocar:

Hágase una pausa momentánea entre las dos notas. No levante el arco de las cuerdas y marque bien la
nota Estacada (con Staccato).

Debe practicarse de manera similar en todas las cuerdas.

ESTUDIO NOVENO

Recuerde la necesaria actitud vertical de la mano izquierda y la correcta

posición del brazo y la muñeca.
M.B.
 El Niño y la Niña
(Canción popular Noruega)
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

ESCALA DE E MAYOR
Semitonos: G# – A y D# - E
Preparación:

Discípulo

Maestro

*) El doble sostenido (x) hace subir a la nota que lo tiene un tono entero.

También debe practicarse:

ACORDES QUEBRADOS

*) Véase la observación del Profesor Auer en la próxima página.

 Cada nota en la escala es de igual importancia. Por consiguiente, recuerde cada nota
cuando toque y esté seguro de su perfecta producción. L.A.
Esta regla se logra sólo cuando se practica lentamente M.B.

Hogar, Dulce Hogar BISHOP

Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

Marcha Real Española

Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro
 Los principios correctos para la práctica de
EJERCICIOS DE LOS DEDOS
1. Presión fuerte de los dedos
2. Presión suave del arco
3. Practicar suavemente
4. Practicar despacio
5. Mover sólo los dedos. La mano debe permanecer quieta.

Practique aquí: 1) Arco por separado. 2) Dos notas en un arco. 3) Cuatro notas en un arco.
 Canción de los Viejos Peregrinos
Hermosa es la Tierra
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

Preparación:

Discípulo

Maestro

También debe practicarse:

ACORDES QUEBRADOS
 CRUZANDO LAS CUERDAS
y preparación para el Estudio
Lento
Cuente: 1 2 3 4

semitono Dos dedos en ambas cuerdas simultáneamente

Dos dedos en ambas cuerdas simultáneamente

Observe que el primer dedo se levanta y se vuelve a poner

Observe que el tercer dedo se levanta y se vuelve a poner

DÉCIMO Y ÚLTIMO ESTUDIO

para el desarrollo de los movimientos de la muñeca flexible.
Use buena longitud de arco.
Cuente: 1 2 3
 Querida Mamá Vieja
EDV. GRIEG
Arreglo: M.B.

Discípulo

Maestro

ESCALAS CON SOSTENIDOS

vistas hasta el momento

G Mayor E Menor

D Mayor B Menor

A Mayor F# Menor

E Mayor C# Menor

Es muy fácil para los estudiantes del violín recordar el orden de estas Escalas Mayores, debido al hecho
de que están nombradas en el mismo orden que las cuatro cuerdas del instrumento.
En su sucesión ascendente están separadas por quintas justas.