Historia del Interiorismo

El interiorismo en una profesión relativamente nueva, puesto que históricamente la

frontera entre arquitectos, artesanos, tapiceros, e interioristas era muy difusa. Si
observamos la interacción entre estas profesiones a lo largo de los siglos, veremos que
han surgido relaciones muy interesantes entre ellas.

 El Siglo XVII

En la Italia del siglo XVII, el clasicismo del renacimiento había comenzado a evolucionar
hacia un estilo barroco, teatral y ornamental. Este estilo se extendió desde Italia a toda
Europa, desarrollándose especialmente en el sur de Alemania, Austria, España y
Portugal. Cuando el barroco comenzó a aparecer en Francia e Inglaterra, muy pocos
arquitectos influían en el diseño de los interiores de los edificios que proyectaban, ya que
los proyectos de mayor envergadura solían dejarse en manos de los arquitectos
especializados que trabajaban a partir de los grabados de los arquitectos italianos.

Galería de los Espejos

Los mecenas tuvieron
un papel importante en
el desarrollo del
interiorismo y la
arquitectura durante el
siglo XVII, y muy
especialmente en
Francia, donde Enrique
IV tomó a los
artesanos bajo la
protección real, Luis
XIII promovió un estilo
nacional y Luis XIV
encargó las
extraordinarias obras
del Palacio de
Versalles a arquitectos
como François Mansart, Louis Le Vau y Charles Le Brun.

Charles Le Brun (1619-1690)

Le Brun se hizo cargo de las habitaciones proyectadas por Le

Vau confiriéndoles un auténtico esplendor; podría afirmarse que
él fue el primer interiorista integral de la historia.
Historia del Interiorismo II

 Siglo XVIII

Ange-Jacques Gabriel
De principios a mediados de siglo XVIII, el rococó frívolo y
exuberante que nació en París, donde se experimentaba
una sed nueva por lo informal que se alejase de la rigidez
de la vida cortesana, dependía en gran medida de la
destreza de los artesanos a la hora de ejecutar sus
interiores. Uno de ellos fue el maestro tallador belga
Jacques Verberckt, aunque quizá fuese el arquitecto Ange-
Jaques Gabriel el que tuvo una relación más estrecha con
el rococó francés.

El Estilo rococó fue muy bien acogido en Europa por la aristocracia, la realeza y la clase
gobernante, las cuales consultaban a los arquitectos franceses para la construcción y
decoración de sus edificios más emblemáticos. En Alemania, se abrazó el rococó con
entusiasmo, con ejemplos como los del arquitecto Johann Balthasar Neumann quien
proyectó palacios e iglesias ricamente ornamentados.

Estilo Rococó

El otro gran estilo del siglo XVIII fue el renacimiento del Estilo palladiano, que floreció en
Inglaterra. Su introductor fue el arquitecto Lord Burlington, que volvió de un viaje a Italia
con unos grabados del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio.
 Estilo Palladiano

William Kent
El estilo se adaptó al gusto inglés utilizando de forma comedida elementos decorativos
barrocos dentro del estilo palladiano. Este compromiso estuvo muy influido por William
Kent, cuyos diseños para interiores como los de Houghton Hall en Norfolk, demostraron
sus grandes cualidades como interiorista y su destreza como arquitecto, paisajista y
diseñador de mobiliario.
Robert Adam

Uno de los mayores exponentes del Estilo neoclásico fue Robert Adam, que trató los
interiores como parte intrínseca del proyecto del edificio, diseñando inclusos las alfombras
en completa armonía con las complejas decoraciones de los techos. Influido por sus
estudios en Francia e Italia, Adam tenía una destreza especial para desarrollar ideas
originales a partir de estilos antiguos.

Estilo Neoclásico
 El estilo neoclásico era racional y de una elegancia serena; se caracterizaba por sus
sencillas formas geométricas, las superficies decorativas planas y lineales, y la
ornamentación con motivos griegos y romanos.

Una de las empresas de decoración y mobiliario con más éxito fue Crace & Co;
simultáneamente, publicaciones como el libro de Thomas Hope Household, furniture and
decoration (1807) y la revista de Rudoph Ackerman Repository of arts tuvieron un impacto
enorme en el estilo de los interiores, haciendo que el público conociese diversos estilos y
posibilidades decorativas.

 Siglo XIX

Estilo Arts and Crafts

William Morris

La reacción contra interiores complejos y abigarrados fue la vuelta a estilos más sencillos
y ligeros. También dio lugar a la aparición de movimientos reformistas, como el Arts &
Crafts en Inglaterra, que otorgaba un valor fundamental al diseño honesto, los materiales
de calidad, la destreza de la obra artesanal tradicional y la belleza del entorno.
 Estilo Movimiento Craftsman
William Morris, líder del movimiento, diseñó elementos textiles, papel pintado y mobiliario.
Sus ideas influyeron también en estados Unidos, donde dieron lugar al
denominado Movimiento Craftsman, que posteriormente sería defendido por
diseñadores como Elbert Hubbard y Gustav Stickley o por el arquitecto Frank Lloyd
Wright.

Frank Lloyd Wright

 Art Nouveau
A finales del siglo apareció en Europa un estilo complejo y particular que se conoció
como Art Nouveau(modernismo, en España). Sus formas asimétricas y curvas influyeron
en la arquitectura y el Interiorismo de Bélgica, Austria, Alemania, Italia y España.

Victor Horta

Entre las figuras más prominentes de este

estilo se encontraban Victor Horta en Bélgica, Antonio Gaudí en España, August Endell en
Alemania y Charles Rennie Mackintosh en Escocia. El estilo ecléctico Beaux Arts, que
 floreció en Estados Unidos, supuso un desarrollo importante en el Interiorismo
decimonónico. Los interiores lujosos comenzaron a equiparse con mecanismos de
comunicación mecánicos, baños y cocinas sofisticadas, ascensores y sistemas eléctricos.
A partir de ese momento, los interiorista y arquitectos tuvieron que aprender a integrar
nuevas tecnologías en sus proyectos.

Palacio de las Bellas Artes(Beaux Arts)

Historia del Interiorismo IV

 Siglo XX
Art Déco

El Art Déco fue un estilo deliberadamente extravagante que estuvo de moda durante el
período de entreguerras. Tomó su nombre de la primera exposición de artes decorativas,
L'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, celebrada en París en 1925.
Gracias a las obra de interioristas como Jean-Michel Frank y Paul Poiret, y a la
diseñadora de muebles y de interiores Eileen Gray, París se convirtió a principios del siglo
XX en el gran centro internacional del diseño. A finales de la década de 1920 y durante la
de 1930, el movimiento moderno, nacido en la Bauhaus, que defendía el funcionalismo y
la restricción a mínimo uso en el color, la ornamentación y los detalles arquitectónicos,
exigía una destreza considerable para conseguir un diseño que resultase satisfactorio.

L'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

 Le Corbusier
En Francia, el arquitecto Le Corbusier, siguiendo los principios de la Bauhaus, proyectó
casa revolucionarias que potenciaban al máximo el espacio y la luz. Los interioristas
profesionales fueron, en realidad, una novedad del siglo XX, y a decoración de las
viviendas se convirtió en una afición cada vez más popular. Muchos de los primeros
interioristas eran aristócratas que vieron una oportunidad para sacar partido de su buen
gusto y su conocimiento de los objetos bellos y elegantes ayudando a la nueva clase
acomodada. En los Estados Unidos, Elsie de Wolfe fue una de las primeras interioristas
de renombre.

Elsie de Wolfe
 Interiorismo diseñado por Elsie de W.

Nancy Lancaster

La II Guerra Mundial frenó en toda Europa un período de gran actividad para arquitectos y
diseñadores, un freno que se prolongó durante dos décadas. Posteriormente, interioristas
ingleses, como John Fowler y Nancy Lancaster utilizaron la sobriedad y elegancia de sus
creaciones en la decoración de gran número de casas de campo importantes. Lo que más
tarde se conoció como estilo rústico floreció rápidamente y acabó convirtiéndose durante
la segunda mitad del siglo en un estilo mediocre y sumamente extendido, que gozó de
mucha popularidad, especialmente en Estados Unidos.
Interior por Nancy Lancaster
Durante un tiempo se produjo una vuelta a las disciplinas básica y a las formas históricas
que, con gran elegancia, había introducido el diseñador David Hicks en la década de
1960. El diseñador y restaurador británico Terence Conran, cuya influencia internacional
se ha extendido hasta el siglo XXI, es uno de los grandes paladines de un estilo más
minimalista y funcional.

Terence Conran

Interiorismo en la Actualidad
Es probable que las tendencias en diseño interior estén influenciadas por la actual crisis
económica que de una u otra forma afecta a gran parte del mundo. Presupuestos algo
menores que los de otros años tienen efecto en la decoración, donde la mayoría de la
gente opta por una decoración sencilla y con un componente alto de funcionalidad. En
este sentido, los estilos moderno y minimalista son los que se imponen sobre otros más
clásicos o tradicionales.

Interior con Estilo Wabi-Sabi

Para los departamentos o espacios mas reducidos, el estilo más bien industrial es el
predominante. Espejos, vidrios, metales, forman parte de la decoración y diseño interior
en el 2012, donde el equilibrio entre lo funcional y lo estético se logra mediante el uso de
estos materiales.
Estilo Industrial con colores actuales.

Para las casas, también espacios simples y menos recargados, donde elestilo wabi-
sabi llegó para quedarse. No sólo abaratar costos con el uso de muebles existentes, sino
que al mismo tiempo, rescatar los recuerdos y emociones que estos generan en nuestros
espacios, hacen de este estilo un muy buen trade off entre inversión y resultado. Ya no es
necesario cambiar todo lo que tenemos, sino más bien restaurar, reutilizar y reordenar.

En cuanto a colores, se utilizan en departamentos modernos terminan por imponerse los

tonos tierra y grises. Para las casas en general, los colores de moda para este año son el
naranja, tonos de verde y salmón. Por supuesto siempre recordar que independiente del
estilo, el blanco y el negro son colores que nos ayudan a equilibrar la iluminación y
sensación de espacio y nunca pasan de moda.
Decoración de interior actual