UNIDAD TEMÁTICA Nº 2: CIVILIZACIONES ORIGINALES DE LA HISTORIA DE LA ARQ. OCCIDENTAL Y AMERICANA.

TEMA 1: Arquitectura Precolombina.

La palabra pre-colombino se refiere al

tiempo transcurrido en América antes de la
llegada de Colón (entre el 3000aC y el
1500dC.) Durante este tiempo los pobladores
nativos de la América precolombina
desarrollaron un conjunto de civilizaciones
cuyos logros artísticos e intelectuales podía
rivalizar con los de la antigua china, de la
inda, Mesopotamia o el mundo
mediterráneo. Estos logros resultan aún más
sorprendentes si tenemos en cuenta que la
mayoría de las técnicas de las civilizaciones
del hemisferio oriental no eran conocidas en
el Nuevo Mundo.

Características Generales
- Gobiernos teocráticos
- Organización social compleja
- División social de clases
-Avanzado conocimiento de Ciencias
Exactas: matemática, geometría, medicina,
física, astronomía
- Construcción de calendarios
-Organización del trabajo por especialidades
-Construcción de arquitectura monumental
-Manejo a gran escala del territorio
-Desarrollo del arte al servicio de la religión y
la sociedad
-Extensas y complejas redes de intercambio
de productos, a través de las cuales migran
influencias culturales.

Cosmovisión (visión del mundo):

- Sociedades observadoras de la naturaleza
- Conocimientos astronómicos
- La mitología, arte ciencia y religión están unidos
- Religión animista politeísta: a cada objeto inanimado le adjudican un espíritu
- Los TRES MUNDOS: plano de arriba, plano de aquí, inframundo
Representación: - Los tres mundos: representados por tres círculos o tres cuadrados superpuestos
- La diagonal: representada por: serpiente y escalera que unen el mundo de abajo con el de
arriba
- Serpiente, Jaguar y Cóndor: animales que simbolizan a las divinidades
- Utilización de Figuras Básicas

Estructura Urbana:
- Urbanizaciones con un trazado constituido por calles y plazas como espacios abiertos
- Establecimientos permanentes
- Lugares donde la gente residía y trabajaba
- Urbanizaciones complejas que incluían mercado, un centro político administrativo y un centro religioso
- La sociedad que las habitaba era estratificada y heterogénea, con una fuerte diferenciación jerárquica.

Los Centros Ceremoniales:

- Eran espacios sagrados y abiertos
- Construcción de pirámides escalonadas y plazas secas.
- Era un centro religioso, social y de poder, y un centro comercial.
TEOTIHUACAN (400aC-800dC): "Lugar donde nacen los dioses"

* Este centro ceremonial es un conjunto monumental con un diseño

urbano basado en un eje de simetría, con edificaciones realizadas
en ladrillos, plataformas y plazas que servían a las funciones tanto
religiosas como administrativas y comerciales.

Principios urbanísticos:
- Animalidad, la simetría, la presencia de volúmenes simples
aislados y unidos por plataformas de menor altura.
- El trazado urbano general está realizado en base a un modulo de
forma cuadrada de 57 metros de lado, que determina tanto el espacio ceremonial como las manzanas de las zonas
residenciales

Elementos urbanos:
- La ciudadela: compuesta por los templos del Quetzalcóatl y Tláloc que servían como centros de adoración a estos
mismos dioses (Dios de la Tierra y Dios de la Lluvia). A esta zona se la consideraba como un templo de fertilidad.
- Pirámide del Sol: es la edificación más grande de Teotihuacán y tenía un funcionamiento puramente religioso. (224 x
224 x 64m)
- Pirámide de la Luna: ubicada al norte de la calle principal, esta
construida sobre una estructura más antigua. Su función es
estrictamente de rituales. (Base rectangular, dos veces menor a la
pirámide del sol)
- Calzada de los muertos: constituye el eje norte-sur de la ciudad,
con una longitud de apróx. 2km. Comienza en la pirámide de la
Luna y se prolonga hacia el sur de la Ciudadela; su ancho es de
40m y su eje esta desviado hacia el noroeste. A lo largo de ella se
encuentran dispuestos los demás edificios.

Características de Teotihuacán:
- Forma y dimensiones: el centro ceremonial es 67 veces más
grande que la acrópolis y 36 veces al del Foro de Trajano. Su
extensión comprende un rectángulo de apróx. 200 ha.
- Está situado en una llanura a 40 km de la ciudad de México
- No posee límites naturales pero si está enmarcada la presencia
de montañas que lo rodean
- Su población se estima en los 200.000 habitantes

Tecnología:
-Tablero-talud: consiste en una gruesa moldura rectangular provista de un grueso marco
que acentúa su marcada tendencia horizontal, y que sobresale con respecto al plano
inclinado del talud sobre el cual se desplanta. Su altura oscila generalmente entre el
doble y el triple que la del talud.
- Materiales:
- Piedra: es uno de los materiales más empleados, tanto para la
construcción de edificios como para elementos decorativos, entre ellas
las rocas ígneas y piedra caliza con la que se realizaba la cal.
- Tierra: existen técnicas constructivas realizadas a base de tierra sin coser
las cuales reciben nombres como adobe o tapial que varían según la
región. La tierra empleada para la construcción está básicamente
compuesta de arcilla, sedimentos y arena mezclados con agua para
formar una argamasa suave y cohesiva.

MAYAS (300aC-900dC):

Se los puede definir como un conjunto de pueblos, con idiomas distintos y rasgos culturales y tradiciones
comunes. Coexistieron una gran variedad de formas de asentamientos, de sistemas de gobierno. Prevalece la no
existencia de un modelo general y común a todos.
La zona ocupada por los mayas comprendía los actuales estados de Yucatán, Campeche, Tabasco y el
territorio de Quintano Roo en México y Guatemala.
Estructura urbana:
- En el corazón de las ciudades mayas existían grandes plazas rodeadas por sus edificios gubernamentales y religiosos
más preciados, grandes templos, pirámides y ocasionalmente canchas de juego de pelota. Fuera de este centro
estaban las estructuras de los menos nobles y templos más pequeños.
- El diseño urbano podría describirse como la división del espacio en grandes monumentos y calzadas

Arquitectura: era principalmente religiosa. Existían dos tipos de edificios principales:

- Los templos: eran de forma rectangular, estaban edificados en la cumbre de una pirámide truncada a donde se
llegaba mediante escalinatas laterales
- Los palacios: eran de los sacerdotes, estaban edificados sobre plataformas más bajas.
- Elementos arquitectónicos: - Bóveda de saledizos: consistía en hacer sobresalir, a partir de cierta altura, las hiladas de
piedra de los paramentos opuestos, proyectando estos hacia el centro del claro por
cubrir. Debido a las limitaciones, la bóveda maya solo podía cubrir espacios que no
rebasen los 3m de ancho.
- Crestería: elemento decorativo cuyo volumen suele desplantarse en la parte posterior
del templo y se va reduciendo hacia arriba. Por lo general tienen textos inscriptos.
- Predomina el interés por los espacios abiertos y por el aspecto exterior de los edificios. El culto prehispánico era ante
todo un culto al aire libre en el cual el templo había adquirido el valor de un símbolo más que el de un espacio
concebido para la íntima comunión entre el hombre y sus deidades.

Tecnología:
- Los edificios se construían sobre plataformas pétreas. Requerían de gruesas paredes de piedra para soportar el techo;
algunos templos utilizaban arcos repetidos o una bóveda arqueada.
- Materiales: ladrillos de barro cocido, piedra caliza, madera, caña, adobe, paja.

Calendario:
- Dos calendarios superpuestos (tiempo circular)
- Un año de 365 días: 18 meses de 20 días y 5 días nefastos en los cuales no se hacía nada
- Un año de 260 días: religioso
- Ambos calendarios giraban con tiempos distintos que volvían al punto de partida cada 18980 años.

AZTECAS (1250-1521dC): TENOCHTITLÁN: de tetl(piedra)-nochtli(tuna) y tlan(abundancia)

Su pueblo estaba ubicado en la parte sur del México actual. Políticamente estaban dirigidos por un gran
Orador, que era el elegido por un consejo de sabios como el Emperador Azteca.
Según la mitología mexica Huitzilopochtli les ordenó que sólo fundarían su reino donde estuviera "un águila
parada sobre un nopal devorando una serpiente". Siguiendo este designio, los mexicas deambularon por varios
lugares, siempre en busca del portento que indicara cuál era la tierra prometida por su dios. Finalmente, encontraron
el sitio señalado por Huitzilopochtli en un islote del lago de Texcoco.
La civilización se basó en la agricultura y el comercio. Debido a la zona pantanosa en que estaban ubicados,
los aztecas crearon chinampas, que eran islas artificiales donde podían cultivar construidas mediante palos atados
con tierra. Mediante la plantación de árboles se lograba mantener unidas las chinampas por medio de sus raíces.
Luego se fueron construyendo calles para unirlas y el río se fue secando hasta formar una superficie seca que
correspondería a la ciudad de México. Además conocían técnicas de irrigación mediante diques y acequias y
utilizaban abonos y animales.
Su religión era politeísta y uno de los aspectos más característicos era la práctica de sacrificios humanos.
 La ciudad fue conquistada en 1521 por Hernán Cortés quien prohibió sus costumbres, ritos y construcciones y
construyo altares de culto al cristianismo

Sociedad: se dividía en clases claramente diferenciadas:

- El emperador Azteca: poseía un poder ilimitado que abarcaba todas las cosas y todas las personas
- Guerreros y sacerdotes: formaban el grupo social de mayor poder. Los guerreros permitieron la creación de un
Imperio muy poderoso,
- Mercaderes, comerciantes y artesanos
- Esclavos y prisioneros: se los usaba para construir, para el trabajo agrícola y para sacrificios.

Estructura urbana:
- La plaza: se encontraba en el corazón de las ciudades, rodeada por los edificios de mayor importancia
- Pirámides: los templos más importantes se asentaban en las cúspides de las pirámides (cerca de los cielos)
- Los palacios: eran amplios y usualmente muy decorados, se encontraban cerca del centro y hospedaba a la élite.

Centro ceremonial: Plataforma cuadrada rodeada por un pequeño talud. Afuera de este recinto sagrado se
ubicaban las viviendas. Aquí se desarrollaban las actividades cívicas, ceremoniales y religiosas

1) Templo mayor: templo doble (dualidad). Para rendir culto al dios de la

guerra y el sol y al dios de la lluvia.
2) Precinto de guerrero Águila
3) Templo de ehecath (dios del viento): de forma helicoidal, hace alusión al
remolino de viento.
5) Altar de los cráneos: donde se depositaban las cabezas de los ritos y de
víctimas de las conquistas. Estaba orientado al norte (rumbo de la muerte)
9) Residencia de Sacerdotes.
10) Cancha de juego de pelota: recinto con un espacio al aire libre en el
medio. Era un ritual donde jugaban dos equipos de guerreros; el equipo
ganador era sacrificado.
11) Templo del sol
12) Manantial sagrado

Lengua y escritura:
- Evolucionó y representó el sonido de las palabras
- Escritura pictográfica: representaba los objetos tal cual eran
- Códices: libros escritos sobre cueros de animales donde se relataban historias de la vida religiosa, histórica y
económica mediante dibujos.

Calendario:
- Similar al de los mayas
- Cada día tenía un número y nombre específico
- Dos calendarios: uno de 365 días y otro de 260.

INCAS (1100-1520dC)

Ocuparon la región americana del Perú, las costas, la sierra y la cordillera y valles de los Andes. Cuzco fue la
capital de su imperio. Los Incas crearon un inmenso imperio unificado política y culturalmente donde regía un régimen
totalitario.
Los emperadores eran jefes de orden sacerdotal. El mando se transmitía a los hijos.
La agricultura fue la base de su economía, y en el ámbito artístico la civilización mostró un gran desarrollo.
Crearon hermosos templos, palacios y fortalezas, acueductos, canales para regadío y puentes colgantes.
En materia de religión, existía el respeto hacia las fuerzas de la naturaleza. El principal dios fue Inti, dios del Sol.
También mostraron gran respeto por sus ancestros. Los cuerpos de los muertos eran momificados o enterrados con sus
pertenencias o en la casa de sus descendientes, quienes le hacían ofrendas regulares.

Sociedad: las familias se ubicaban en aldeas, en casas agrupadas, o desparramadas en el campo. Cada pueblo
tenía la obligación de entregar al Estado una determinada cantidad de alguna materia prima o productos
manufacturados y, a cambio, el Estado se encargaba de proveerles alimento, vestimenta y tierras para trabajarlas.
Arquitectura: sus calles eran angostas, empedradas y rectas, con canales a un costado para que corriera el agua,
formando parejas manzanas. Los templos eran edificios que tenían funciones religiosas y económicas dados que
almacenaban y distribuían productos.
En el centro de la ciudad estaba el templo del Sol: edificio monumental de planta rectangular totalmente de
piedra con algunas paredes internas cubiertas con placas de oro. Alrededor de éste se levantaban los grandes
palacios.

Iconología Inca:
- Cuadrado y diagonal
- Cruz
- Escalera (espacio) y espiral (tiempo)

TEMA 2: Grecia

- Período arcaico (Homérico) 776-496aC

- Periodo clásico (Helénico) 496-336aC
- Periodo Posclásico (Helenístico) 336-36aC

La Polis:
La civilización griega está formada por una serie de ciudades estado esparcidas por un territorio, que hablan
la misma lengua y profesan la misma religión, estas ciudades se denominan POLIS: "comunidad de iguales", "muchos",
"democracia".
Las polis se dan en la edad de hierro (entre los siglos V y IV aC)

•La “polis” es una comunidad perfecta, un estado completo formado por la asociación de varias tribus. Es una ciudad-
estado autosuficiente y cerrada. Comunidad libre.
•Cada ciudad tenía una administración y una economía independiente.
•Todas las ciudades apreciaban su autonomía: esta palabra expresa un conjunto que incluía su culto, su derecho, su
gobierno, toda su independencia religiosa y política.
•Las polis griegas tenían límites claramente establecidos. Cuando alcanzaban el límite máximo de población se funda
una polis nueva: paleópolis: núcleo originario - neápolis: ciudad nueva edificada. Para Platón la sociedad ideal era de
5000 habitantes.
•En Grecia se desarrollaron más de 150 polis
•Economía basada en: comercio, agricultura y artesanía.
* Estas ciudades rivalizan y pelean, se unen ante la amenaza de un enemigo externo.
* Cultura: basada en los siguientes principios:
- En la propiedad privada.
-La libertad individual.
- El gobierno democrático.

Cosmovisión: -Religión politeísta.

-Mitología
-Nacimiento de la filosofía
-Producto del pensamiento racional.
-Indagación racional y sistemática de la naturaleza.
-Desarrollo de las matemáticas y la geometría.
-La filosofía y la historia se separan del mito.

Representación: -Dioses con forma humana.

-La figura humana como medida.
-Preferencia por las formas regulares, círculo y cuadrado.
-Búsqueda del equilibrio y la armonía.
-Utilización del rectángulo de oro.

Urbanismo:
Los griegos no poseían un elemento formativo del diseño urbano, lo que se contradice con su constante
búsqueda del orden. Los solares ciudadanos se asignan sin un orden previo por lo que las ciudades son una
aglutinación de viviendas pegadas unas a otras, agrupadas en islotes enhebrados por callejuelas espontáneas. Los
solares urbanos tienen el tamaño estrictamente necesario para las viviendas y con excepción del patio central, todos
los espacios no cubiertos, son espacios públicos.

Elementos conformadores del espacio urbano:

EL ÁGORA: Es una plaza abierta de planta irregular, rodeada de edificios que albergan funciones comunales tales
como el pritaneo, el buleterio y las stoas. Era el sitio público por excelencia y corazón de la ciudad. Allí, la gente se
reunía a discutir de negocios y política. La planta del ágora durante la época clásica se ve condicionada por la
naturaleza del terreno, la cual también influye sobre el emplazamiento de los edificios que la limitan y de la ciudad en
general.
- Pritaneo: cumplía diferentes funciones entre las que se destacan la ofrenda al dios protector, la realización de
banquetes, y la recepción de los extranjeros.
- Buleterio: en él se efectuaban las reuniones del bulé (consejo de 500 miembros conformado por nobles y funcionarios
elegidos por asamblea popular)
- Stoas: galerías formadas por pórticos con columnas que cumplían la función de albergar a la actividad comercial y
judicial, y servir como lugar de protección pluvial y solar

ACRÓPOLIS: Espacio sagrado situado en lo alto de una meseta y rodeado por murallas de 6m de espesor con un
portón de entrada; con una extensión de apróx. 30000m2. Los territorios sagrados eran accesibles a cualquier
ciudadano (no así los templos).
Una de las más importantes es la acrópolis de Atenas. En ella no hay ejes de simetría ni fachadas
preconcebidas sino que la arquitectura fluye ofreciendo sorpresas, transiciones y movimientos permanente. Cada
estructura se realza como autónoma, sin estar subordinada a un orden global que establezca jerarquías.
Elementos:
- Propíleos: marcan el ingreso a la vez que actúan como elementos de transición espacial entre el exterior y el interior
sagrado. Tienen la forma de un pequeño templo y varían en tamaño y profundidad según el terreno
- Stoas: en este caso no constituían elementos de suma importancia
- Templo: su función era albergar la imagen del dios (escultura) y servir de depósito para sus tesoros.
- Altar: piedra elevada donde se efectuaba el sacrificio. Junto al templo, eran los elementos más importantes de la
acrópolis. En él confluían las procesiones, luego de las cuales se realizaban los sacrificios al dios protector de la ciudad.
- Recorrido: los ritos eran multitudinarios y se realizaban a cielo abierto a manera de procesión. El altar y el templo eran
hitos que señalizaban el fin del recorrido.
TEMPLO: Son construcciones regulares y articuladas claramente
organizadas pero distribuidas libremente sobre el terreno. Se destacan
por ser elementos escultóricos bien definidos y aislados. La organización
general es ortogonal y la planta axial pero el eje no está remarcado. La
planta por lo general es rectangular y se conformaba en tres partes:
- Naos o Cella: contenía la estatua de la divinidad
- Pronaos: vestíbulo de entrada ubicado detrás del pórtico
- Opistodomo: donde se depositaban las ofrendas (cámara para el
tesoro)
El templo está pensado para ser admirado desde el exterior ya que su interior es sagrado e inaccesible. Está puesto en
escorzo para poder apreciar su volumen en todo el recorrido.

TEATROS: Después del templo, el teatro representa la mayor contribución griega a la

historia de la arquitectura. Se trataba de un espacio destinado tanto a la puesta en
escena como para actos políticos y religiosos. Era un importante instrumento de
comunicación colectiva ya que provocaba una inmensa concentración popular.
Tenían forma de herradura con gradas en declive que utilizaban la pendiente
natural del terreno. Se componía de cuatro partes: Escena/orquesta/ proscenio/
gradas.

GIMNASIO: en la antigua Grecia la educación física igualaba en jerarquía ala literaria y los espacios para su
enseñanza eran las "palestras": terreno a cielo abierto de forma cuadrada y rodeado por muros. En uno o dos de sus
costados se hallaban cuartos cubiertos que hacían de vestuarios, salas de reposo, baños, y depósitos de aceite y
arena.
Los gimnasios fueron el lugar donde se reunía la juventud, lo que se aprovechó para impartir educación. La mayoría de
los espacios arquitectónicos griegos cumplían más funciones de las que estaban destinadas.

VIVIENDA: puede describirse como una casa "introvertida" con sus componentes dispuestas en torno a un patio central
que con el tiempo irá aumentando su complejidad. De diversos tamaños, forman una red ortogonal de patios, en
torno a los cuales están situadas las estancias. Los muros exteriores, continuos y prácticamente exentos de ventanas,
expresan el carácter privado de la vivienda. Se la consideraba como un lugar solo para comer y dormir.

Arquitectura:
Los templos griegos constituían los edificios más importantes de su cultura. Eran la morada de sus dioses y la
tarea de la arquitectura era hacerlos bellos. Los griegos consideraban la belleza como el tributo a los Dioses y su
búsqueda como un ejercicio religioso. Estaban convencidos de que los secretos de la belleza residían en las relaciones
o proporciones y trataban constantemente de mejorar los materiales con los que hacían los templos. Cuando su
experiencia fue mayor, parece que tomaron decisiones de que iba bien con qué y el resultado fue la clasificación de
los órdenes (Dórico, Jónico y Corintio).
De esta forma los templos se convirtieron en los principales ornamentos de las ciudades. Progresivamente
siguió la segunda conquista de la Arquitectura Griega: su concepción de las propias ciudades como obra de arte y
con ella la traslación de las formas y detalles, originalmente reservadas a los templos, a un amplio conjunto de edificios
secundarios.

SISTEMA TRILÍTICO: los griegos tomaron el aspecto humano como punto de partida del diseño
y lo representaron mediante el sistema trilítico que consta de tres partes: las dos columnas y
el entablamento, los cuales descansan sobre una base.

Los griegos utilizaron el rectángulo áureo como elemento ordenador del espacio; y la
columna como factor de modulación geométrica tanto en la planta como en la fachada para lograr que sus templos
sean simétricos, geométricamente ordenados, proporcionales y con una distribución regular-ortogonal. De todos estos
elementos, las columnas son los que adquieren mayor importancia por la fuerza que ganan debido a su repetitividad,
respondiendo a las siguientes características:
- el ancho medio se repite en la altura
- sus proporciones responden al cuerpo humano, a veces eran reemplazadas por estatuas humanas
- en la base son más anchas que en la parte más alta
- circulares y estriadas pero no cilíndricas
- se las dispone en todo el perímetro de las construcciones
Conceptos claves de la arquitectura griega:

* Orden: Sistema de relaciones proporcionales que tiene como módulo al diámetro medio de la columna. Abarca la
columna, el arquitrabe, el friso y la cornisa.
* Armonía: lógica interior = proporción, lo que se logra mediante la modulación
* Simetría: medida en común
* Módulo: es el elemento geométrico y/o espacial que se toma como unidad de medida. Las dimensiones de todas las
partes del templo son múltiplos y submúltiplos de una medida común llamada módulo.
* Belleza: para los griegos es un tributo a los dioses y su búsqueda consciente como un ejercicio religioso. Relación
intrínseca con la proporción. Alberti afirma que en la arquitectura la belleza consiste esencialmente en la proporción,
dando a entender que sin ningún otro ornamento, un edificio puede ser bello.
* Proporción: es la relación armónica de las dimensiones entre los diversos elementos que constituyen la obra, entre
cada uno de ellos y la totalidad. Constituye el ingrediente estético de la dimensión.

Órdenes Griegos:

*Orden Dórico:
- es el más usado en los templos griegos
- expresa la proporción del cuerpo del
hombre, su fuerza y su belleza
- no posee base, apoya directamente
sobre el basamento
- capitel simplísimo
- Arquitrabe liso
- triglifos y metopas
- fuste estriado (20 estrías)
- proporción: el diámetro medio de la
columna, 6 veces en la altura. El
entablamento es 1/4 de la altura de la
columna.
- cornisa

*Orden Jónico:
- representa la esbeltez femenina
- la columna se apoya sobre su propia
base
- fuste estriado (24 estrías)
- capitel con volutas (ornamento en
forma de espiral) que imitan los rizos de
una mujer
- friso continuo
- arquitrabe dividido en tres franjas
horizontales
- cornisa
- proporción: el diámetro medio, 7
veces en la altura. Entablamento es 1/5
de la altura de la columna.

*Orden Corintio:
- imita la figura sutil de un adolescente
- columna apoyada sobre su propia base
- capitel con hojas de acanto
- friso continuo
- arquitrabe dividido en tres franjas
- cornisa
- fuste estriado (24 estrías)
- proporción: diámetro medio, 8 veces en la altura. Entablamento es 1/5 de la altura de la columna
Correcciones ópticas:
1. Una pequeña desviación hacia arriba del estilóbato y el entablamento. (Para destruir la sensación de concavidad
que la línea recta produciría con la distancia)
2. Desviación hacia adentro de todas las columnas del peristilo, creando un efecto piramidal. (Para dar la impresión de
estabilidad y aumentar la resistencia)
3. Éntasis o Engrosamiento de cada columna. (Destruye la sensación de concavidad que la línea recta producirá con
distancia)
4. Diámetro mayor en las cuatro columnas de las esquinas. (Proyectadas contra el cielo desnudo, habrían de parecer
más delgadas con la distancia).
5. Desviación hacia adentro del arquitrabe
6. Desviación del frontón hacia afuera

Tecnología:
-Materiales: madera para soportes y techos, ladrillos sin cocer para las paredes especialmente de las casas, piedra
caliza y mármol para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; terracota para
ornamentos y metales para detalles decorativos
- Muros: sólidamente construidos de sillares, unidos mediante grapas metálicas, de piedra o mármol.
- Techos: usaban techos a dos aguas con sistema trilítico. Se construían con un armazón de madera cubierto de losas
de mármol superpuestas.

TEMA 3: Imperio Romano (46aC-324dC

La cultura romana crece sobre la base de dos ramas culturales muy fuertes: la cultura etrusca del norte de
Italia (de la que toman los ritos religiosos y supersticiosos que eran ejecutados para fundarse las ciudades, como así
también los sistemas constructivos), y la helenística derivada de la griega clásica (que influenció parte de la
arquitectura romana. Como los órdenes clásicos y los principios compositivos).
El imperio perduró por apróx. 13 siglos (VIII-VdC), llegando a extenderse por casi todo Europa. A medida que
iba avanzando y fundando ciudades, lograban afianzar aún el dominio imperial sobre los nuevos territorios.
Entre el imperio y los territorios conquistados se producía una interacción cultural: por un lado el imperio
adoptaba costumbre, tecnologías, productos autóctonos, etc., de las zonas conquistadas; mientras que dejaba las
huellas de su propia cultura en dichas regiones.
En general, pueden distinguirse tres períodos principales:
1) Período Republicano: se extiende durante 4 a 5 siglos. Se produce la consolidación de la ciudad-estado
2) Bajo Imperio: se extiende durante 4 a 5 siglos donde se producen innumerables conquistas y crece el imperio
3) Bajo Imperio: se da en los últimos siglos, en los que toma una posición defensiva
El imperio a su vez se dividía en dos grandes regiones:
* La oriental: Conformada por las conquistadas culturas griegas, por lo que el griego era el idioma predominante. De
estos pueblas Roma incorpora sus ideas, costumbres y tecnologías, adaptándolas de manera simplificada a sus
construcciones arquitectónicas.
* La occidental: donde se produce la conquista de los pueblos bárbaros. En esta región se habla el latín.

Cosmovisión:
- Religión politeísta
- Sentido práctico de la vida
- Hombre de acción
- Roma era el centro convergente e irradiante.
- La estructura política y la conquista determinan la cultura romana.

Representación:
- Síntesis de influencias externas
- Influencia etrusca
- Influencia de la cultura
- Arquitectura compleja como resultado de la síntesis operadas en el tiempo

Urbanismo:
* En ciudades de conquista: cada región conquistada era dispuesta en base a un plan modelo, que consistía en dividir
el terreno en cuatro partes mediante el trazado de dos ejes principales que se cortaban ortogonalmente. El cardo
con un recorrido norte a sur representaba el eje del mundo, el decumanus, la carrera del sol de oriente a occidente.
En resumen:
- Ejes y trazado: ejes y trazado (cardo y decumano). manzanas cuadradas
-Recinto y Bordes: murallas y puertas
- Zonas
- Posición y orientación: puntos cardinales
- Equipamiento: foro, teatro, anfiteatro y terma

* La ciudad de Roma: surge de los márgenes del territorio etrusco, ubicada en una depresión de siete colinas, que
forman una especie de cinturón sobre una curva del río Tíber. La forma urbana será desordenada, con vías principales
dispuestas de forma totalmente irregular
Con el incendio de Roma en el año 64dC, se produjo una reconstrucción total de la ciudad que consistió en
un entramado tipo damero y un desarrollo de la ciudad en bloques rectangulares (insulae).
Pese a toda la infraestructura realizada para conducir agua y evacuar residuos, fue una ciudad con graves
problemas de higiene y congestionamiento, dada la cantidad de la población que albergaba.
Durante la edad de oro del imperio, Roma se convirtió en una metrópoli, con una población de más de un
millón de habitantes; por lo que se vieron obligados a importar alimentos y otros artículos que les eran indispensables.
El imperio romano decayó durante el siglo VdC Y su población se trasladó hacia el este, a Constantinopla (la
capital del imperio bizantino y nueva capital del imperio Romano)

Los edificios Romanos:

* EL FORO:
Similar al ágora griega, constituía el corazón de la ciudad,
ubicándose al lado del punto de intersección de las dos calles
principales.
Consistía en un espacio rectangular organizado
axialmente donde se llevaban a cabo todas las actividades
mercantiles, judiciales y políticas. A diferencia del ágora, su diseño
era ostentoso e imponente.
El foro primitivo era una plaza abierta rodeada de pórticos
con columnas en donde se ubicaban los mercados. Constituía un
lugar donde acudía la multitud en fechas festivas o asambleas
populares.
Fue además el emplazamiento de los principales edificios
religiosos y cívicos, entre ellos el senado, la oficina de registros y la
basílica.
En el "Foro de Trajano" se llega a una mayor claridad funcional, colocando a la basílica como transición
cubierta entre el espacio sagrado del templo y el patio de asambleas.

* LA BASÍLICA:
Actuaba como espacio de transición cubierto hacia el templo y se ubicaba entre éste y el patio de
asambleas.
En un principio se llevaban a cambo actividades comerciales y judiciales pero más tarde con la oficialización
del cristianismo se convirtieron en iglesias.
Su disposición es simétrica en base a un eje transversal y a otro de carácter más general que atraviesa el foro
de punta a punta conformando así una planta biaxial.

* EL TEMPLO:
Se levantaban sobre una elevada
plataforma (podio) accediéndose únicamente
desde la fachada mediante una escalinata que se
remata con un pequeño pórtico con columnas
(gralmente. más espaciadas y esbeltas para
acentuar el eje de simetría).
La cella se ve delimitada por un muro al
cual se adosan medias columnas o pilastras.
En general, el templo romano no está
aislado, sino que se conecta a un espacio matriz
(foro) mediante su eje de simetría. Este templo solo
se puede leer de frente y no como un cuerpo plástico " de bulto".
El Panteón de Roma: el templo de todos los dioses fue construido en el 120aC por Adriano sobre un templo ya
existente.
La cimentación rectangular del antigua templo sirvió de base para un gran pórtico mientras que el cuerpo
principal es una rotonda con cúpula, en cuyo interior su ancho es igual a su altura (43m). Entre estos dos espacios se
introdujo un volumen rectangular que actúa como elemento de transición entre ambos.
Los muros y la cubierta son de hormigón, revestidos con una variedad de materiales como el ladrillo y el
mármol. En el interior se apoya sobre ocho enormes pilastras, que alternan con ocho grandes nichos que se ven
compenetrados formando un muro continuo, cuya propia forma le sirve de contrafuerte.
El tambor de la rotonda tiene tres niveles en el exterior pero solo dos en el interior. La iluminación se da a través
del lucernario, constituyendo la única fuente de iluminación natural.

* TEATROS:
Eran recintos cubiertos dispuestos en semicírculo, los cuales
se emplazaban de manera arbitraria sin tenerse en cuenta las
condiciones del terreno (a diferencia del teatro griego). La escena
era más anca y su orquesta semicircular en vez de circular.
En tanto que en Grecia el espacio servía de fondo a las
funciones naturales; en Roma toma el rol protagónico de contener
a los elementos que dentro de él se desarrollan. El espacio interior
se ve enaltecido por las hileras de asientos colocadas en fuerte
pendiente que rematan en un elevado escenario limitado por un
telón de fondo.

* ANFITEATROS:
Los anfiteatros (literalmente, teatros dobles) tenían planta
elíptica con una pista (arena) central donde se celebraban combates
entre gladiadores y animales, y un graderío alrededor similar al de los
teatros.
El más importante fue el Coliseo (70aC) de unos 200m de
longitud, planta elíptica, cerrado por un delgado muro exterior donde se
superponían, en tres niveles, columnas dóricas, jónicas y corintias; y un
cuarto nivel donde el muro terminaba en una cornisa que contenía un toldo para resguardar del sol y la lluvia.
En el interior las gradas se disponían en pendiente hasta llegar a la arena. Debajo de éstas, en un complejo
sistema de bóvedas en tres niveles, se disponían las galerías por donde se movilizaba la gente, los gladiadores, las
jaulas de las fieras, y los depósitos.

* TERMAS:
Eran grandes baños públicos, con piletas de dimensiones considerables que tenían agua fría, templada y
caliente (saunas) con habitaciones para desvestirse y una capacidad para apróx. 3500 personas.
Los romanos se bañaban de forma diaria como medida preventiva a enfermedades.
- Suma de espacios cerrados organizados en forma jerárquica
- Eje de simetría alineado con el acceso
- Secuencia de funciones que se organizan sobre ese eje

* DOMUS O CASA ROMANA:

Casa unifamiliar que surgía de la fusión de las viviendas etruscas y
helenísticas.
En la roma imperial se trata de viviendas colectivas apiladas en varios
pisos (de 3 a 5) denominadas "Insulae". Éstas tenían en la planta baja comercios
o tabernas y en los pisos superiores viviendas.
Se solían constituir en muros de 45cm de espesor con vigas de madera,
razón por la cual era frecuente su derrumbe. El agua corriente solo llegaba a la
planta baja y no había retretes privados por lo que sus moradores vertían sus
desechos y excrementos en un recipiente común ubicado al pie de las
escaleras o los vertían directamente a la calle. Tampoco tenían chimeneas ni
vidrios en las ventanas, eran resguardadas mediante cortinas y postigos de madera.
Las plantas más comunes eran las rectangulares, introvertidas, con accesos profundos, flanqueado por
tabernas que desembocaban en un patio abierto contorneado por galerías y habitaciones.

* ACUEDUCTOS:
Una de las obras más emblemáticas de los romanos, fueron los acueductos, eran las construcciones más
grandiosas de roma. Se trataba de sistemas para conducir el agua desde las elevaciones del terreno próximo a las
ciudades, las formas más comunes de estos, eran, formas de largos puentes sostenidos por numerosos arcos.
Se empleaban numerosos métodos de construcción. La mayoría se construían con ladrillos y argamasa
mientras que otros estaban formados por bloques de piedras, sin ninguna mezcla que les sirviese de unión. El agua
discurría por canales abiertos o cerrados, o bien, pos tuberías de bronce, plomo, o arcilla cocida. Muchas de esas
obras se conservan en la actualidad.

Arquitectura:

* CARACTERÍSTICAS:
- Eclecticismo: debido a la extraordinaria extensión geográfica del imperio romano y a sus diversos pobladores, la
arquitectura romana fue siempre ecléctica y se caracterizó por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos
regionales y a las preferencias de sus mecenas
- Anonimato: Se conocen muy pocos nombres de los artistas de la época
- Monumentalidad: utilizaron la arquitectura como símbolo del estado y mediante ella mostraban su poder.
- Pragmatismo: priorizó los aspectos técnicos y funcionales frente a los sistemas formales y estéticos.

* MATERIALES:
-Los romanos inventaron el opus caementium, una mezcla de pequeñas piedras, grava, arena, cemento o cal, con
agua como aglutinante (el hormigón actual). Esto permitió cubrir espacios enormes con grandes arcos y bóvedas y,
además, trabajar con rapidez.
- El ladrillo acabó sustituyendo a la piedra durante la época del imperio, ya que resultaba más económico.
- El mármol blanco o polícromo se utilizó al principio para las columnas, y más adelante como revestimiento de lujo de
todas las superficies.

* SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:
- Arco de medio punto: es un tipo de arco que en el intradós tiene la forma de un semicírculo. Es el elemento principal
de la arquitectura abovedada, formando las de cañón. Antiguamente solía estar conformado por dovelas de adobe,
ladrillo o piedra.
- Bóveda de Cañón: a partir de la prolongación del arco de medio punto. Junto con las cúpulas constituían la principal
innovación arquitectónica. Las cubiertas eran de piezas o tejas de tierra cocida. Los techos de los peristilos tenían
artesanados con combinaciones de octágonos y cuadrados; los ábsides de los templos y basílicas se cubrían con
medias cúpulas.
- Órdenes: los órdenes griegos siguieron vigentes, siendo el más popular el corintio y el jónico se esquematizó. Los
romanos añadieron un cuarto orden: el toscano, y más tarde, a principios del renacimiento, el compuesto.

* NUEVOS PROGRAMAS:
- Arco del triunfo: es un monumento construido para conmemorar una victoria militar,
aunque en realidad se usó para festejar a un gobernante. El arco de triunfo clásico es
una estructura autónoma, bastante separada de las puertas o murallas de la ciudad.
En su forma más simple, un arco de triunfo consiste en dos pilastras macizas
unidas por un arco, rematadas por una superestructura plana o ático en la que puede
estar una estatua o que luce inscripciones conmemorativas. Arcos de triunfo más
elaborados tienen otros arcos secundarios flanqueándolo, típicamente un par.
Los arcos de Roma se fueron haciendo cada vez más elaborados a lo largo de
los siglos. Al principio eran muy simples, puertas de entrada a la ciudad temporales y
simbólicas, construidas en ladrillo o piedra con un encabezamiento en arco
semicircular y colgaba de ella trofeos con las armas capturadas. Arcos posteriores se
construyeron con mármol de alta calidad, con un gran arco central en el medio, su
techo tratado como una bóveda de cañón, y a veces dos arcos más pequeños, uno a
cada lado, adornado con un completo orden arquitectónico, de columnas y
entablamento, enriquecido con bajorrelieves simbólicos o narrativos y coronado con
estatuas de bronce, a menudo una cuadriga. El festivo orden corintio era el usual.

- Columnas y altares: estas columnas historiadas, con frisos de bajorrelieves en espiral, relataban con gran detalle las
campañas militares de lor romanos. La columna se usó también como monumento conmemorativo aislado, uno de
cuyos mejores ejemplos es la columnda te trajano, en cuyo fuste se pueden leer las hazañas bélicas del emperador.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 3: ARQUITECTURA MEDIEVAL

TEMA 1: Arquitectura Paleocristiana (1er cristianismo) (IV-VIII)

Transformación del imperio Romano:

El Imperio Romano presentaba hacia el siglo III un declive económico y de inestabilidad política, el paganismo
como religión no proporcionaba el consuelo necesario ni una salvación segura. Las nuevas religiones monoteístas
provenientes de Oriente, como el judaísmo y su rama del cristianismo en la que un Dios moría y resucitaba para lograr
la salvación de todos los humanos, parecía que podía conseguir llenar las nuevas necesidades espirituales en esa
época de incertidumbre. El cristianismo fue introduciéndose poco a poco gracias a la predicación del Evangelio que
hombres como Pablo realizaron por todo el Imperio, los ritos de esta religión cristiana eran mucho más simples y más
cercanos a la gente del pueblo que los grandes ceremoniales y la pomposidad con que se celebraba el culto oficial
del paganismo. Durante el primer siglo después de la muerte de Cristo, evolucionó lentamente, los ritos eran la oración
común, el bautismo y las ofrendas o banquetes funerarios. Hacia la mitad del siglo III se contaba con unos cincuenta
mil creyentes y en Asia Menor más de la mitad ya eran cristianos.
Diocleciano accede al poder el 284 dC. Viendo la situación en que se encontraba la Roma y tomando como
motivo el no poder gobernar solo reorganizó el Estado creando dos emperadores y sus subordinados, haciendo que se
repartieran las tareas:
* Diocleciano: Imperio de Oriente (Grecia, Asia Menor y Egipto)
* Maximiano: Imperio de Occidente (Italia, las Galias, Britannia, África e Hispanía)
Diocleciano abdica en el año 305, siguiendo su ejemplo Maximiano, así dejando a Constantino y a Galerio de
gobernantes.
La capital de Roma se había trasladado para la ciudad de Trier, ciudad donde gobernaba Constantino,
teniendo un rival en Roma llamado Majencio a quien derrotó en la batalla de Puente de Milvio. En el 313 Constantino
publicó el Edicto de Milán en el que se establecía tolerancia religiosa y se confería al Cristianismo la igualdad con
respecto a las demás religiones del imperio.
En el año 330 el mecanismo gubernamental fue trasladado a la Nueva Roma a la que se dio el nombre de
Constantinopla, ciudad de Constantino.
En el 380, con el Edicto de Tesalonica, el cristianismo se proclama como religión oficial y en el 391 se clausuran
los templos paganos.
Cristianismo:
Cosmovisión Pagana: - Dios único
-Politeísta - Es trascendente
- Adopción de los dioses griegos - Es padre, es amor
- Dioses con forma humana - Mandamientos: reglas morales de la vida de Cristo y sus
- Representan las acciones cotidianas. Dioses familiares enseñanzas
- Los ritos se realizaban afuera de los templos - Afirmación de la Ley Judía
- Virtudes: humildad, paciencia, amor al prójimos

Características del Espacio:

* Espacio Longitudinal: predominó en el lado occidental y se da a través de la forma basilical adoptada por la iglesia:
desde un principio, los fieles romanos encontraron en la basílica un espacio ideal para realizar sus actividades litúrgicas,
por lo cual adaptaron la forma de ese edificio para tal fin ya que su antigua función estaba destinada a la
administración pública y las operaciones mercantiles, es decir, no se relacionaba con el paganismo.
Su forma típica es una nave larga y estrecha cubierta con bóveda de cañón o conformada por una cubierta
de cerchas de madera; flanqueada por naves laterales más pequeñas, por encima de las cuales las ventanas altas
iluminaba la parte central del edificio. Uno de los extremos termina en un semicírculo abovedado (ábside) en el cual
se situaba el altar. Originalmente la basílica romana contenía dos ábsides, uno de los cuales fue eliminado y sustituido
por la entrada y el otro paso a contener los instrumentos desde donde se impartía el culto (el altar, los asientos de los
consejeros y un trono).
Para el hombre paleocristiano el recorrido longitudinal significaba redención. Las columnatas que
acompañan a las naves laterales carecen de función estructural, sino que son aplicadas para remarcar el movimiento
longitudinal.
La luz entra a través de pequeñas ventanas de arco (claristorios) que iluminaban la nave central mientras que
las laterales permanecían en penumbra, flanqueando el recorrido central al cual propinaba un carácter divino que
remataba en el ábside.
Con el paso del tiempo se agrega un transepto al conjunto, como referencia hacia la cruz en la cual fue
sacrificado Jesús.
Espacio romano:
* Espacio terrenal donde imperan las leyes de la física
* El tratamiento decorativo refuerza la lógica estructural
* Espacio estático centralizado

Espacio Cristiano
* Eran espacios destinados a albergar a los fieles en su interior
* Espacio centralizado: el hombre se sentía protagonista del espacio y de la arquitectura
* una pronunciada interioridad definida por una profunda decoración que determinaba su desmaterialización y le
concedió al espacio un carácter espiritual
* La escala sigue siendo monumental

Cuando el imperio romano comienza a diluirse, las ciudades tomaron un carácter rural. Allí se ubicaban las iglesias.
Ésta se transforma en el edificio más importante y representativo de la edad media.
El altar estaba orientado siempre al Este por la salida del sol. En el ábside se ubicaba a Cristo en posición de
recibimiento y protección (no crucificado)

Características generales:
* Lenguaje implícito/códigos
* El mosaico muy utilizado por los romanos se usa para acentuar el cambio de dirección, hacia el espacio espiritual
* Columnas pierden su relación con el cuerpo humano
* El muro se convierte en superficie continua
* Se reduce el repertorio de formas utilizadas.
* Se desconfía de la forma como representación de lo divino.
* El valor esta puesto en el espacio interior.
* Espacio dinámico que invita al recorrido
* Fija la orientación de la arquitectura cristiana para el resto de la edad media.

Tecnología:
- Muros continuos de mampostería (se prefiere el uso del ladrillo) que definen el espacio y reemplazan a las columnatas
de la antigua iglesia. Están conformados exteriormente por ladrillos que encerraban un núcleo constituido por una
argamasa cementicia.
- Espacio cubierto por un techo secundario de madera que crea una apertura vertical.
- Techos a dos aguas muy livianos con cabriadas de madera.
- Arco de medio punto
- Bóveda de medio cañón

Obras representativas:
* SAN JUAN DE LETRÁN 313dC (Roma)
* SAN PEDRO EXTRAMUROS 319Dc (Roma) Constantino
* IGLESIA DE LA NATIVIDAD 330dC (Belén)
* IGLESIA DEL SANTO SEPULCRO 335dC (Jerusalén)
* SAN PABLO EXTRAMUROS 380dC (Roma)
* STA MARIA LA MAYOR 432dC (Roma)
* SAN APOLINAR NUEVO 493dC (Ravena)
* SAN APOLINAR IN CLASE 534 dC (Ravena)
SAN PEDRO EXTRAMUROS:
Construida sobre la sepultura del mencionado santo.
Organiza su espacio en cinco naves longitudinales separadas por columnas: nave central más alta que las laterales
sobre cuyos muros se levantaron ventanas para la iluminación interior, la cubierta es plana y de madera y la cabecera
tiene un ábside con bóveda de ¼ de esfera bajo lo que se alberga el altar. La estructura de la cabecera de la basílica
se completaba con dos bemas en sus laterales.
Al edificio basilical se accedo a través de un atrio o patio rectangular con una fuente en el centro que conducía al
nártex situado a los pies de las naves. La nave de la derecha estaba destinada a los hombres, la de la derecha a las
mujeres y la del centro al clero.
El recorrido contaba con una disposición longitudinal, creían que la libertad se daba a través del camino, y de este
principio también derivó su forma.
La fachada maciza ortogonal al exterior da un aspecto sereno, desnudo y triste, en contraste con el interior de
mármoles, mosaicos y pinturas que completaban las instrucciones de los fieles. El centro espiritual rara vez coincide con
el centro arquitectónico del edificio. Eran iglesias cruciformes, forma determinada por el transepto.

ARTE CRISTIANO PRIMITIVO

* Preferencia por la forma plana e incorpórea
* Impulso hacia la frontalidad. Solemnidad y jerarquía
* Se construye un universo de representaciones puramente simbólico
* Los personajes representados son idealizados
* Personajes nuevos: Cristo resucitado, los ángeles, los santos. Características: cabezas nimbadas, están vestidos, el
color se utiliza en forma simbólica

TEMA 2: Arquitectura Románica

Es un momento confuso en el que se implanta en Europa el sistema feudal. Entorno al siglo IX se produce la
última oleada de invasiones que sufrirá el continente por parte de Sarracenos, Vikingos y Húngaros. El fin de dicha
agrasión puede tomar como fecha la batalla en la que el emperador Carlo Magno del sacroimperio Romano
Germánico derrotó a los invasores húngaros.
A raíz de estas invasiones Europa quedo arrasada y ruralizada. En esta época eran raras las ciudades grandes.
La base de la economía era agraria. No es de extrañar que el arte románico tuviera una tendencia rural y rasgos
primitivos.
Además el proceso de implantación del feudalismo fue violento. Los nobles aprovecharon que el poder
central de los distintos reinos había quedado perjudicado y sometieron a los campesinos. La nobleza comienza a
ocupar parcelas del poder y el poder aparece atomizado en pequeños feudos donde los nobles podían ejercer su
dominio.
De esta situación solo sobrevivió una institución, la Iglesia. Los eclesiásticos supieron adaptarse al mundo feudal
y se convirtieron en dueños de feudos.
 La iglesia ganó mucha fuerza e influencia y se convirtieron en la clase más privilegiada del sistema. Además
eran los únicos que conservaban la cultura de los antiguos y sabían leer y escribir. No es de extrañar que buena parte
del arte de la época sea religioso.
Esta sociedad se articulaba en torno a las relaciones del vasallaje, en las que un campesino u otro noble se
ponía al servicio de alguien más poderoso a cambio de protección.
Desde el siglo XI Europa se pacificó. Muy lentamente se recuperó la economía y la población en los siguientes
siglos. Las ciudades comenzaron a desarrollarse. El arte románico se fue volviendo más sofisticado y alcanzamos el
románico pleno.

MONASTERIOS: son comunidades masculinas o femeninas que viven alejadas del mundo y se autoabastecían.
Se manejaban a través de reglas monásticas: eran disposiciones que ordenaban la vida monástica y su organización.
- Se precisaban las atribuciones del Abad
- El empleo del tiempo por los religiosos
- La distribución de los oficios
- La importancia de la vida comunitaria y del trabajo, tanto intelectual como manual.

Implantación geográfica: Se encontraban en las zonas rurales, específicamente en laderas de montañas. Se

encontraban a distancias de una jornada y se conformaban con aprobación episcopal y por donaciones particulares,
estatales y de los conversos

Funciones:
- La actividad principal era espiritual.
- Como actividad económica la
explotación de los recursos que se
encuentran en su propiedad
- Actividad de transformación y
distribución de sus productos

Cosmovisión:
- El hombre hecho a imagen y
semejanza de Dios
- Hombre en santidad, etéreo (elevado,
suspendido)
- Nace del árbol y de la vida
- Cielo y Tierra

Peregrinaciones: el peregrinaje
medieval significaba desplazarse a pie
a través de cientos o miles de
kilómetros hacia lugares considerados
santos, en señal de devoción y penitencia. Las metas más importantes fueron Roma, sede el papado y de la tumba de
los apóstoles Pedro y Pablo; Santiago de Compostela con la tumba de Santiago apóstol; y Jerusalén con el santo
sepulcro y los lugares de la Pasión de Cristo.

Elementos arquitectónicos:

* Iglesia: se caracterizaba por la combinación de un recinto macizo con una fuerte dirección vertical. Así, la torre se
convierte en un elemento formal de primera importancia. Por un lado tenemos la fachada con torres y por el otro lado
el Pentygirión (estructura con cinco torres, elemento mayor en el centro y torres pequeñas en los cuatros lados). La
fachada con torres simboliza la aspiración trascendente hacia el cielo y la protección, que deviene de las torres que
flanqueaban a las puertas de las murallas romanas, así la iglesia románica es al mismo tiempo fortaleza y puerta al
cielo.
En un principio se procedió a la simple adición de estos elementos (torres) pero con el tiempo se produjo una
verdadera integración de diversos elementos. En la arq. Románica el muro exterior; antes continuo y macizo; pierde en
robustez visual, por lo que ahora se presenta como un organismo modular articulado. La estructura así deja de ser un
muro macizo, para convertirse gradualmente en una estructura de esqueleto, conformada por crujías, bóvedas
(nervaduras, de arista), arcos de medio punto y pilastras reforzadas con semicolumnas adosadas.
- Planta en forma de cruz latina: las iglesias románicas utilizaban como base para sus plantas, a la típica basílica
romana de nave central, que remata en un ábside y es flanqueada por dos naves laterales. Al insertársele un
transepto, la basílica toma el aspecto de cruz latina anteriormente mencionado.
- Transepto: cuerpo longitudinal, que es inserto transversalmente a la nave central, definiendo un punto de intersección
entre ambos denominado crucero.
- Crucero: espacio que la nave central comparte con el transepto
- Direccionales verticales o torres: por lo general flanqueaban el ingreso o se disponían en las cuatro esquinas y en el
centro
- Deambulatorio: es un espacio que rodea al ábside principal. En torno a éste se disponen radialmente ábsides más
pequeños conformando diminutas capillas.
- Claristorio: es la parte más alta de la nave central donde se hallan las ventanas
- Triforio: entrepiso ubicado por encima de las naves laterales

* Claustro: patio central rodeado de galerías con columnas. Eran espacios organizadores del monasterio.
* Refrectorio: se llamaba así al comedor de los monjes. Tiene forma rectangular y se halla situado en la galería opuesta
a la iglesia.
* Sala Capitular: suele ser una pieza muy amplia para dar cabida a todos los monjes. En este lugar se reunía la
comunidad de monjes para conversar sobre asuntos referidos al monasterio y sus habitantes.
* Dependencias: donde se desarrollaban el resto de las actividades. (Huertos, enfermerías, establos, molinos, talleres,
etc)
* Scriptorium: lugares que se usaban habitualmente para la escritura de los libros. Era necesariamente una zona
próxima o adjunta a una biblioteca.
Este lugar estaba dedicado a la copia de manuscritos “iluminados” (por el uso de láminas de oro y piedras
preciosas) por parte de los escribas monásticos. Cada manuscrito estaba conformado por pergaminos hechos de
pieles de animales y los colores preponderantes eran: negro, rojo, café, azul, oro y plata.
Constructivo-Estructural:
- Bóvedas: conforman la estructura de la cubierta de la mayoría de los edificios románicos. Uno de los principales
objetivos era la búsqueda de cubiertas que sean capaces de cubrir luces cada vez mayores. Esto dio origen a un
novedoso tipo de bóveda: la de arista que surge al cruzarse dos bóvedas de cañón
- Arcos de medio punto: arco que consta de una semicircunferencia. Está presente tanto en las bóvedas de cañón
como en las de arista.
- Sistema de crujías: conjunto de columnas que es reforzado de manera alternada mediante la incorporación de
pilares, que sostienen el peso de la bóveda mientras que las columnas intermedias forman parte de un muro
secundario de relleno
- Contrafuertes: Es la parte saliente del muro utilizada para fortalecerlo y resistir empujes laterales.

- Articulación rítmica del espacio: se dio gracias a la modulación. Cada módulo estaba definido por las bóvedas de
arista que conformaban la estructura del techo de las naves laterales.
- Muros: eran de construcción pesada, hechos con piedra menuda y ripio, de ladrillos y en Italia de mármol.
- Relación interior y exterior: significó llevar la articulación interior hacia el exterior por lo que la cáscara externa pierda
en continuidad y masividad y gana en contornos y relieves, los cuales consistían en resaltar la verdadera estructura
edilicia.
Obras representativas:
* SANTIAGO DE COMPOSTELA: con el resurgimiento cristiano, se crea un nuevo modo de culto, la peregrinación, con la
que surgieron una serie de iglesias destinadas a tal fin. La más destacada fue la de Santiago de Compostela, la cual
fue comenzada en el 1075 constituyendo una catedral típicamente románica: tiene planta cruciforme latina con torre
sobre el crucero, nave central con bóveda de cañón y transepto. Tiene naves laterales con triforios conformando
galerías, cuya cubierta se realiza con bóveda de ¼ de cañón a manera de arbotante continuo, a fin de contrarrestar
el empuje de la bóveda central. El extremo oriental tiene un deambulatorio o girola con capillas radiales. El ritmo
modular de los tramos que nacen en el acceso, se continúan por las naves laterales, el transepto y el deambulatorio,
unificando la totalidad del conjunto.
Posee pórticos, entradas de gran monumentalidad, en el crucero y la nave central. El carácter espacial se ve
determinado sobre todo por las naves laterales y las galerías que circundan el interior. El foco luminoso del espacio es
el crucero, el cual es bañado en luz por el lucernario octogonal que apoya sobre pechinas.

* SANTA MARIA LAACH-LEMANIA

* CATEDRAL DE SPIRA-ALEMANIA
* CATEDRAL DE WORMS-ALEMANIA
* CATEDRAL DE PISA-ITALIA
* SAN PEDRO DE ANGULEMA
* SAN MIGUEL DE HILDESHEIM
* MAGDALENA DE VEZELAY-FRANCIA
* CATEDRAL DE CLUNY III

CASTILLOS: En la época románica, el castillo

cumplía una importante función social:
contribuyó junto con las iglesias parroquiales y
los monasterios a la transformación del paisaje
rural y la reagrupación de los núcleos de
población. Su primera función, no obstante,
era la defensiva, sin olvidar que era la
residencia del señor feudal. Su estructura tenía
que responder, pues, a unas pautas de
vivienda y de recepción. Por último, el castillo
podía contar con otras funciones si se trataba
de un centro administrativo o si dominaba una
explotación agrícola. La vida se organizaba
desde el castillo. Su construcción, ordenada a
menudo por el señor, fue desde el siglo XII el
objeto de la codicia de las autoridades, de
luchas e insubordinaciones. Por eso los señores
tuvieron que recurrir a la fuerza para conseguir
que prevalecieran sus derechos en materia
de fortificaciones. Se multiplicaron y se
convirtieron en el símbolo del poderío señorial.

TEMA 3: Arq. Gótica (XII – XIV)

A partir del siglo XI Europa comenzó a recuperarse. Gracias al crecimiento de ese período, aumentó a
producción de la agricultura y la población. También se recuperaron las rutas comerciales a través del mediterráneo.
Estas rutas estaban controladas por los italianos y conectaban con las regiones del Oriente. Todo esto contribuyó al
resurgir de las ciudades, cuyo rasgo característico era su trazado regular en forma de malla rectangular, amuralladas y
rodeadas con fosas. Sus calles, por ser estrechas, solo posibilitaban el tránsito peatonal y no el de rodados; las casas
eran pequeñas y estrechas lo que se traducía a sus fachadas.
El auge de la sociedad urbana, da surgimiento a una nueva clase social: la burguesía, lo que marca el
comienzo del fin del sistema feudal. El hombre burgués era relativamente libre y podía ascender por mérito propio en
la escala social. Es así que libre de los vínculos feudales, los ciudadanos empezaron a nuclearse en distintos gremios, lo
que también incluía al rubro de la construcción. Sin embargo para la construcción de grandes edificios surgieron las
logias (equipo compuesto por especialistas de diversos oficios como ser diseñadores, albañiles, carpinteros, etc). En
muchas ciudades había grupos de judíos que habitaban en barrios llamados juderías o guetos. Realizaban algunos
oficios mal vistos por los cristianos como el préstamo con interés.
Las Ciudades:
En el siglo XII había muchas ciudades en Europa. En algunos casos los reyes se instalaron en la ciudad y la
nombraron la capital, como en el caso de París.
Muchos campesinos, acudían atraídos por conseguir una vida mejor; encontrando los trabajos más duros y se
empleaban como criados, peones, o aprendices en los talleres artesanales.
Las ciudades no tenían alcantarillado, el espacio era muy escaso y caro, las calles eran estrechas. El centro de
la vida diaria era la plaza, donde estaba el mercado.
Se construyeron conventos, comunidades de frailes y monjas, a diferencia de los monasterios que estaban en
el campo.
También se construyeron universidades, que sustituyeron a los monasterios como focos del saber.
Las ciudades fueron acaparando el poder económico y social. Se hicieron ayuntamientos para albergar los
órganos del gobierno. En las principales ciudades se construyeron catedrales.

LA CATEDRAL GÓTICA: Dedicada a la Virgen María.

* Ubicación: Puesto que el carácter del burgo o ciudad medieval puede interpretarse como una prolongación del
carácter interior de la iglesia, podría decirse que el significado existencial concretado por la iglesia se ha extendido a
todo el hábitat, y la posición central y dominante que la misma ocupaba en la ciudad, subraya este punto:
Dado que estamos en el tren de considerar a la iglesia como parte integrante de una totalidad urbana, no
podemos dejar de resaltar su centralidad, ya que por su posición central en el burgo, se la siente protagonista de
dicho ámbito, lo que es acentuado aún más por su majestuoso volumen, por sus esbeltas agujas y su verticalidad
general.

* Espacio: Con la reconstrucción del coro de la abadía de Saint Denis en 1140 en París, se dio rienda suelta al estilo
gótico.
Mientras que los constructores románicos dividían los espacios en compartimientos ordenados, el gótico
trataba de eliminar cada vez más las divisiones espaciales, provocando la fusión de los distintos componentes. En
otras palabras, buscaba la unificación o integración espacial. Es así que en la iglesia gótica los elementos quedan
absorbidos en un espacio único, fluido y continuo a manera de “un gran salón”: las columnas se hicieron más ligeras,
los muros de división eran ya menos importantes, las cubiertas de formas más libres, permitiendo que el espacio fluya
de un lugar a otro sin que se percibiera división espacial alguna. El interior de las iglesias se llenó de luz; ésta
conformará el nuevo espacio gótico convirtiéndolo en irreal y simbólico, y transformando la materia natural y
antropomórfica.
La iglesia Románica construye un espacio cerrado estable, que descansa en sí mismo, con un interior
relativamente amplio, solemne y sereno, en el que la mirada del espectador puede permanecer en pasividad. La
iglesia Gótica en cambio, es dinámica, es un proceso y construye un espacio ilusorio. Es una unidad, donde la parte
se subordina al todo. El espacio es dinámico, cambia y se mueve con el espectador. Hace falta tiempo para
comprenderla.

* Características arquitectónicas:
- Bóvedas de crucería o nervadas:
además de permitir la apertura de
vanos, la bóveda de crucería (que
en el gótico ya es nervada) conlleva
a la unificación espacial: en tanto
que el espacio romano se organiza
ortogonalmente mediante la adición
de tramos cuadrados, el espacio
gótico está dividido por nervaduras
diagonales. De aquí que dichos
tramos pierdan cierta
independencia, lográndose una
integración general.
- Predominio del arco apuntado u
ojival: con el cual se podía obtener
bóvedas de distinto ancho y una
misma altura. Esto liberó a la planta
del rígido tramo cuadrangular
románico
- Grandes Vitrales: Posibles gracias a la separación del muro y estructura, lo que se concretó mediante la aplicación de
arbotantes en combinación con las bóvedas nervadas, las que depositaban sus cargas sobre puntos concentrados
(pilares). Esto libera al muro de su función de sostén, lo cual disminuye su grosor, aumenta su altura y permite la
apertura de grandes vanos
- Luz Colorida: transformaba la luz natural en un instrumento místico, gracias a vidrieras multicolores constituidos por
pedazos de vidrio unidos con plomo. La luz llenaba de color el espacio produciendo cierta conmoción espiritual que
parecía demostrar la presencia de Dios.
- Arbotantes: son elementos que contrarrestan el empuje lateral de las bóvedas y se descargan mediante
contrafuertes, que conforman un elemento decorativo típicamente gótico.
- Estrecha relación interior-exterior: la catedral tiene un carácter místico en el interior (por su iluminación) y otro racional
en el exterior (por su estructura). La parte exterior sirve como base para el logro del espacio interno, es así que éstos
están estrechamente vinculados.

- Estructura diáfana: la estructura gótica es un cuerpo transparente que posibilita un interior iluminado. Al ser diáfana,
la estructura gótica es un esqueleto cuya masa se ver reducida a una red de líneas verticales que se proyectan hacia
el cielo.
- Gran altura interior: la unión del triforio y el clerestorio le dieron a la nave una vasta altura interna
- Escala monumental: que las hacía apreciables desde cualquier punto de la ciudad.

Obras destacadas:
* CATEDRAL DE NOTRE DAME: Comenzada en 1163 y ubicada en París, Notre Dame es la arquetípica iglesia gótica
francesa primitiva. La nave central (tramo sextipartito) sufre una ampliación lateral mediante el apareamiento de las
naves laterales (tramos tetrapartito) que se continúan para formar un doble deambulatorio, que casi iguala en
anchura al transepto. La gran altura interior de dicha nave cubierta por bóveda de crucería, exige tres niveles de
arbotantes a lo largo de todo el perímetro:
- Clerestorio: zona con grandes vitrales
- Triforio: zona intermedia con algunas ventanas
- Arcada: zona de arcos continuos terminados en punto u ojiva que acentúan la longitudinalidad.
 El transepto se sitúa aproximadamente en la mitad del edificio: la parte oriental, rematada por un ábside y sus
numerosas capillas es casi tan larga como la occidental. Por su parte el extremo oeste tiene dos torres gemelas
flanqueando la entrada central sobre la que se sitúa una gran rosetón. La torre del crucero se convierte en una alta
aguja.
El ingreso principal de las catedrales góticas por lo general se ve enmarcado por dos torres que parten desde
la base de las naves laterales y rematan en agujas o, como en este caso, cortan abruptamente en un plano horizontal.

UNIDAD TEMÀTICA Nº 3: ARQ. DEL RENACIMIENTO ITALIANO (S. XV-XVI -Florencia)

Las cronologías del renacimiento varían, sin embargo suelen coincidir en que abarca buena parte del siglo XV
y la primera mitad del siglo XVI. Se producen en esta época una seria de innovaciones muy notables en Europa:
* Los pueblos ibéricos (castellanos y portugueses) iniciaron los descubrimientos geográficos, así en 1492 Cristóbal Colón
descubrió América, y en 1498 Vasco de Gama abrió la ruta hacia la India. Éstos descubrimientos y la posterior
conquiste de América, tuvieron repercusiones. Entre ellas un incremento del comercio, y un desarrollo mayor de los
comerciantes y clases burguesas.
* Las monarquías feudales, que ya habían estado incrementando su poder durante la etapa del gótico, se
consolidaron definitivamente. En este proceso tuvo un papel clave la burguesía de las ciudades, que financiaba sus
empresas y sus enfrentamientos frecuentes con la nobleza. Surgieron importantes reinos en castilla, Francia o Inglaterra.
A estas monarquías se las denominaba monarquías autoritarias, ya que se veían todavía muy limitadas por las
instituciones feudales. Es importante señalar que los nuevos monarcas y sus cortes se convirtieron en grandes mecenas
del arte de la época.
* Llegan a Europa nuevos inventos, en especial la pólvora y la imprenta. Esta última contribuyó a una mayor difusión de
la cultura. Así, muchos de los teóricos del arte como Palladio, Alberti, o Da Vinci pudieron difundir sus nuevas ideas
gracias a la imprenta.
* Se articulan un gran movimiento cultural: El humanismo: podemos definirlo como una tendencia cultural que siguieron
los eruditos y pensadores más destacados de la época. Estos pensadores destacaban el estudio del hombre y de la
naturaleza como punto de partida y retomaban el antiguo antropocentrismo de los griegos. Así se supera el
teocentrismo medieval. También el arte se impregnó de humanismo, la arquitectura recuperó un tamaño y
dimensiones humanas. Y la escultura y la pintura volvieron a representar la naturaleza y al ser humano de una manera
realista y verosímil.
* Paralelamente se recuperaron antigüedades y textos de los griegos y romanos y se fomentaron. El redescubrimiento
de la antigüedad clásica inspiró temáticas y motivaciones a las obras de arte. La arquitectura se inspiró en los modelos
clásicos, aunque los reinterpretaba, y no era una copia exacta. También la pintura y la escultura intentaron retomar el
realismo.

Porqué surge el Renacimiento:

El renacimiento surgió por el descontento de ciertos sectores del pueblo, en centrar todo a Dios (teocentrismo)
es decir tener la vida atada al vínculo eclesial dando limosnas caras (indulgencias) para el perdón de los pecados la
corrupción en la Iglesia, el dogma mal inducido, entre otras prácticas inhumanas hicieron que la gente despertase y
reaccionara con los principios humanistas de los antiguos griegos y romanos, centrar todo en el hombre
(antropocentrismo) con lo que la ciencia y el arte tuvieron un auge impresionante, debido al despertar nuevo de los
valores científicos y no tajantes de "fe" que propugnaba la Iglesia.

Porqué surge en Italia:

Porque es un país que lleva ventaja económica y con él arranca el renacimiento de la economía.
En Italia comienza a desarrollarse la libre competencia, frente al ideal corporativo de la Edad Media.
El Italia surgen las primeras organizaciones bancarias.
La emancipación de la burguesía ciudadana, triunfa antes que en el resto de Europa.
La burguesía ciudadana no se siente representada por las formas góticas.
La tradición clásica no se había perdido totalmente.

Cambios Principales:
* Surge y se inaugura la mentalidad liberal, más urbana, más racional, analítica, desvinculada del pasado y más
consiente de sí misma.
* Se quiebra y transforma la mentalidad medieval y comienza la era moderna
* Se vuelve la mirada a la cultura clásica
* Surge una elite intelectual que lee y reflexiona sobre los textos antiguos
* El humanismo acompaña al capitalismo
* Poder económico y político se unifican; la política se transforma en corrupción
* El tiempo se vuelve un valor
* El capitalismo acentúa la conciencia individual
Como resultado de esto predomina el subjetivismo, la autonomía de la conciencia y la primacía de la razón.
Se comienza a distinguir entre Fe y política, iglesia y estado, y se tiende a reducir la religión al ámbito de lo privado

Cronología:
a) Siglo XV (Quattrocento). El principal centro artístico fue la ciudad de Florencia (gobernada por la flia. Medici). Es el
siglo de la experimentación, la preocupación teórica, del deseo de recuperar lo antiguo.
b) Siglo XVI (Quinquecento). Roma, bajo el mecenazgo de los papas, se convierte en el nuevo centro del arte
renacentista en Italia. El renacimiento alcanza su plenitud representado por Da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael Sanzio.

Arquitectura:
* Se concibe una arquitectura humanizada, reflotando hasta a las cualidades clásicas: así vuelven los miembros
antropomorfos clásicos (órdenes clásicos), los templos, arcos de medio punto, las cúpulas y las bóvedas de cañón.
Además se reintroducen las relaciones geométricas elementales, se acentúa la centralización espacial y el uso de la
proporción como factor de belleza arquitectónica. El motivo de inspiración no solo venía de las propias ruinas sino
también de los escritos de Vitruvio (10 libros).
* Se produce el resurgimiento del carácter plástico de los miembros: las viejas estructuras de esqueleto de los edificios
medievales, dan paso a una arquitectura de cuerpos plásticos, en la que el muro portante nuevamente gana
protagonismo
* Se separan la escultura, la pintura, y la arquitectura, para constituir cada una por su lado oficios independientes.
* Nace el proyecto arquitectónico (representado por el sistema Monge) el cual despeja al arquitecto de la necesidad
de estar en la obra en el momento de su concreción. Se dice que Alberti nunca estaba presente en la ejecución de
sus obras, sino que mandaba los planos por correspondencia a medida que iba avanzando la misma.
* Aparece la perspectiva, que posibilitó el dibujo en tres dimensiones sobre una superficie plana, permitiendo
reproducir sobre el papel el aspecto de la realidad
* Con el humanismo el arquitecto asciende en la escala social; ahora es tan importante como la obra en sí. La alta
categoría social le daba al artista mayor libertad para desarrollar su trabajo.
* Los problemas urbanísticos se convierten en objeto de estudio científico, lo que lleva a la elaboración de proyectos
de ciudades ideales llegándose a la conclusión de que las plantas más adecuadas para ellas son las circulares, con
tendencia a la centralización: el centro de estas ciudades ideales era remarcado mediante una plaza y sus
respectivas instituciones. También se caracterizaban por la geometrización de sus formas, las que eran puras y por lo
tanto perfectas.

El dibujo como auxiliar de la investigación estética:

En un período de tiempo inferior a 20 años un grupo limitado de artistas, reunidos en una sola ciudad, lleva a
cabo una de las más grandes revoluciones de la historia, y pone en marcha un movimiento artístico de incalculables
consecuencias.
El paisaje como fondo y la figura humana en primer plano, mantenía la unidad de la composición basada en
la confianza de la analogía entre las proporciones humanas, naturales y divinas.
En la pintura predominan: la estabilidad, la centralidad, la perfección, el idealismo y la representación real.
La pintura recupera los principios clásicos de la representación.

Cualidades del edificio renacentista

* EL PALACIO URBANO: Sucedió como símbolo de poder al castillo medieval. El macizo castillo medieval es
geometrizado y humanizado mediante la introducción de los órdenes clásicos.
El palacio urbano era una sede familiar que mediante sus dimensiones y su articulación (los órdenes clásicos)
indicaba la posición social de la familia. Era un edificio centrado de tres plantas y volumen cuadrangular cerrado, con
un patio interno definiendo un centro en torno al cual se desarrollaba la planta. Cada planta representaba un orden
arquitectónico distinto: así en planta baja tenemos el orden dórico, en el primer piso el jónico y más arriba el corintio
definiendo una clara imitación al Coliseo Romano.
Los órdenes clásicos son aplicados según el principio vitruviano de la superposición, según el cual los más
livianos reposaban sobre los más pesados y todo el sistema descansaba sobre una base rústica.
Las ventanas en planta baja eran cuadradas y pequeñas, mientras que en las otras dos eran de mayor
tamaño y estaban conformadas por arcos.
Aspectos espaciales:
- El espacio se conformaba por la adición de elementos nítidos o módulos, geométricamente perfectos y
matemáticamente distribuidos, unificados por la simetría
- Predilección por el cuadrado o el círculo para la forma de cada módulo. Éstos se repetían tanto en planta como en
alzada
- Carácter ideal: dado por el manejo de la luz y de la membratura (pilastras, arcos y medallones adosados a la pared)
- El espacio homogéneo permitió la integración formal de los diferentes niveles ambientales
Aspectos constructivos:
- Se volvió al muro como estructura soporte, a la cual se le aplicaba la
membratura basándose en los órdenes clásicos y el sistema trilítico aparente
- Las columnas y pilastras sustituyen al pilar, y el arco de medio punto al arco
apuntado. También se abandona la bóveda nervada para utilizarse la de cañón
corrido.
- Surge la bóveda Vaída, que es algo así como un cubo al cual se le seccionaron
sus aristas superiores y toma forma semiesférica en las esquinas
- La cúpula aumenta su tamaño. Para su contención se recurre al sistema de
pechinas, las que descargan el peso directamente hacia el tambor o muro; así la
secuencia de trabajo es cúpula-pechina-tambor o muro.
- Las paredes estaban recubiertas por un almohadillado de piedra

Aspectos decorativos o articulación:

- Reaparecen el entablamento y el capitel: los arcos no descansan directamente sobre las columnas, sino que lo
hacen a través de un entablamento (cornisa, friso y arquitrabe) el que a su vez se apoya en un capitel.
- Se disfraza al muro mediante membratura, basada en los órdenes clásicos
- La fachada exterior de los palacios imitan al coliseo
- La fachada exterior de las iglesias imitan al arco del triunfo
- Cada elemento que conforma la fachada es impuesto con estricta regularidad definiendo módulos inalterables
- Reaparecen los frontones como remate superior triangular de la fachada. Ellos se encargaban de la organización
visual del conjunto
- La transición de la fachada entre el nivel de planta superior y el inferior se soluciona mediante volutas
*EL TEMPLO RENACENTISTA
Dos tipos de templo se consolidan:
· El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana.
· El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los modelos bizantinos.
· El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrés de Mantua, de iglesia de
planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cúpula, en la que la gradación lumínica está
perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio.
Las iglesias renacentistas son de planta central o cruz latina, con tres naves divididas por columnas en vez de
los pilares románicos o góticos. Las naves están cubiertas por bóvedas de cañón o techo artesonado. Las paredes de
las naves laterales están adornadas con monumentos funerarios y altares ricamente decorados.
La fachada revela la altura de las naves interiores: la parte central, más ancha que las laterales, es también
más alta, termina con un frontón triangular y se une con los laterales por medio de dos grandes volutas en forma de S.
Este motivo fue aplicado por primera vez por Alberti en Santa María Novella. En Venecia frecuentemente las fachadas
de las iglesias terminan con un frontón semicircular. Las portadas carecen de la riqueza y la amplitud de las góticas y
rara vez son abocinadas. El tipo de portada más común es el vano rectangular adintelado que flanquean dos pilastras
o semicolumnas adosadas a la pared. Sobre la portada central suele hallarse el rosetón, más pequeño y más sencillo
que en el gótico. Pilastras y ventanas completan la decoración de la fachada, que en Venecia se enriquece con un
revestimiento de mármol.

ARTISTAS DESTACADOS:

FILIPPO BRUNELESCHI (1377-1446) fue, al principio escultor, pero tras el fracaso del concurso para las puertas del
baptisterio cambia trayectorias. Desarrolla, a través de investigaciones experimentales, el estudio sobre la construcción
racional de la visión, preguntándose cómo se puede obtener un conocimiento racional a partir de los infinitos casos de
la recepción visual.
Fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura
renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.
En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando
planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente.
Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la
arquitectura humanista del Renacimiento italiano.
La arquitectura de Brunelleschi, con la claridad de sus métodos constructivos, tiene en el Quattrocento una
aceptación mayor que la de Alberti. Esta última, por el contrario, dad tu directa referencia a los ejemplos clásicos y la
utilidad práctica de sus tipologías, ejercerá a su influencia, a través de Bramante, sobre la arquitectura romana del
Cinquecento sobre todo.

Sus obras más notables son:

* Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.
Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una
referencia visual en toda la ciudad de Florencia.
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba
sin abovedar el crucero.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por
posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula
en forma de curva parabólica, que en realidad está formada por dos: una interior, y otra exterior, de ladrillo y dividida
en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al
gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se
abren ventanas circulares.

* Basílica de San Lorenzo de Florencia

Inspirada en las basílicas paleocristianas que
Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de
cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1,
es decir con la nave central más alta y ancha.
En el interior, la nave central tiene cubierta
adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista.
La separación de las naves se establece mediante
columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento
en el que descarga cada arco de medio punto. En el
crucero dispuso de cúpula como abovedamiento.
El presbisterio se encuentra flanqueado por dos
sacristías: la del lado norte era la sacristía vieja (1428) y la
del lado sur, la sacristía nueva (1518). Todas las superficies
de muros y techos son de yeso blanco, sobre las que se
destacan el gris oscuro de las pilastras, arcos y medallones
adosados, remarcando con gran claridad la geometría del local
Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos:
•Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que
refuerzan la sensación de horizontalidad, como los
entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
•Armonía: Busca la armonía empleando criterios
geométricos. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que
la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre
columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves
laterales.

* Palacio Pitti
La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor
establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus
discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Médici- Ricardi, obra de Michelozzo di
Bartolomeo.

* Fachada del Hospital de los Inocentes

Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se
dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que
se despega visualmente de la construcción. En las enjutas de los arcos hay
tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre
fondo azul.
Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta
fachada del Hospital de los Inocentes del resto de
elementos decorativos.

* Capilla Pazzi
La Capilla Pazzi construida en 1430 es una obra de plena concepción renacentista.
Es de planta rectangular cubierta con cúpula nervada, donde se da la interacción del
espacio cuadrado con cubierta circular. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la
armonía frente a la monumentalidad. Se usan sencillas formas geométricas expresadas por
medio de nervios de piedra gris que contrastan con el fondo blanco. En su fachada posee
un pórtico que se proyecta hacia
delante conformado por un
entablamento al cual perfora con
una arco de medio punto o
circular.
LEON BATISTA ABERTTI (Génova, Italia, 18 de febrero de 1404 - Roma, 20 de abril de 1472) fue sacerdote, Secretario
Personal de tres Papas (Eugenio IV, Nicolás V, Pío II), humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque nunca dirigió sus
obras, matemático y poeta italiano. Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista,
filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas
del Renacimiento.
Como arquitecto, su primera obra fue la transformación comenzada en 1447, de la iglesia de San Francisco en
Ramim. Alberti proyecta también una fachada para la iglesia gótica de Santa María Novella. Recupera, con un golpe
de genio, las superficies con incrustaciones geométricas del románico de florentino, de San Miniato por ejemplo,
pensando quizás, como Bruneleschi, que el románico florentino era la expresión o la primera joya renacida de lo
clásico. Pero elabora el tema románico a partir de los principios, deducidos de Vitrubio, de la composición modular,
asumiendo como modulo compositivo el cuadrado.

* Santa María Novella:

Era un edificio medieval al que había que agregarle una fachada pero había partes de la fachada vieja que
no se podían destruir, por lo que había que conciliar ciertos elementos góticos con las nuevas pautas renacentistas. La
fachada entonces fue coronada por un frontón clásico y la diferencia de ancho entre el piso superior y el inferior fue
salvado mediante la introducción de las famosas volutas como elemento de transición entre ambas plantas.
Para subdividir la planta baja usa columnas colosales que marcan el ritmo del edificio, mientras que las dos
exteriores definen sus límites laterales.
Alberti busca la relación de las partes circunscribiendo a la fachada dentro de un gran cuadrado: la planta
baja queda inserta dentro de un rectángulo igual que la mitad del cuadrado mayor. Así se basa en cuadrados
derivados del cuadrado mayor para definir el tamaño y la posición de los distintos elementos.

* San Andrés de Mantua:

Se trata de un edificio enorme de cruz latina sin naves laterales con una cúpula sobre pechinas en el crucero,
de un grandioso carácter romano que es acentuado por su fachado en forma de arco del triunfo.
La nave central está acompañada por una serie de capillas formando una sucesión rítmica de elementos de
distintas proporciones. Este ritmo se repite en los cruceros y el presbisterio, el cual termina en un ábside. Todos los
espacios principales están cubiertos por bóvedas de cañón corrido con casetones en la nave central, mientras que
las capillas se cubren con cúpulas vaídas o semiesféricas.
DONATO BRAMANTE (1444 - 1514) fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en
Milán y el ¨Alto Renacimiento¨ en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Ocupó en Roma la posición que Brunelleschi ocupaba en Florencia.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está
caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

* Templete de San Pedro:

Erigido en el lugar donde se supone fue martirizado San Pedro. Tiene forma de pequeño templo romano
circular rodeado por un peristilo dórico y coronado por un tambor y una cúpula.
Perfecto de proporciones y forma, marca una acentuación más enérgica del carácter plástico de una obra,
reemplazando la estructura en esqueleto, por el muro, dándole “cuerpo” al edificio.

Otras de sus obras fueron:

• Santa María presso San Satiro, Milán, 1482–1486
• Santa María delle Grazie (claustro y ábside); Milán, 1492–1498
• Palacio Caprini (también llamado: 'Casa de Rafael'), Roma, 1501–1502 (no existente)
• San Pietro in Montorio, Roma, 1502ª
• Santa María della Pace (claustro); Roma, 1504
• Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Diseño 1503, excavaciones, 1506
• Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano, 1506.

UNIDAD TEMÁTICA N° 5: Arq. Manierista

El manierismo surge durante una época de cambios y crisis en los aspectos políticos, sociales, culturales y
económicos de las ciudades italianas. Su comienzo está marcado por el saqueo de Roma en 1527, por parte de las
tropas españolas de Carlos I provocando que muchos artistas dejaran Roma y se trasladaran a Florencia y Venecia,
que se convirtió en un centro cultural de los más importantes de la época.
Otro de los aspectos fundamentales de la época fue la reforma luterana. La corrupción reinante en las iglesias
hizo que muchos fieles, desilusionados, se aparten de las formas tradicionales de culto y fe, conformando una nueva
rama religiosa denominada protestante. Los protestantes encabezados por Martin Lutero, afirmaban que la Biblia, y no
la Iglesia, habrían de ser la suprema autoridad religiosa.
 Además, el descubrimiento de Nicolás Copérnico sobre que la tierra no era el centro del universo sino que
giraba en torno al sol, hizo que se tendiera un manto de duda sobre todas las aseveraciones del pasado. Ahora el
hombre sumergido en una época espiritualmente inestable y desorientado no está seguro de las cosas y se encuentra
en duda permanentemente, tendiendo a la búsqueda de nuevas verdades.
Por otro lado, el bloqueo las rutas a las indias por parte del imperio bizantino hizo que se buscaran nuevas
formas de llegar hasta allí y así poder conseguir las preciadas especias entre otros productos que eran muy requeridos
por la reina de España. Así es como aparece Cristóbal Colón, quien respaldado económicamente por los reyes
católicos Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla, emprende su viaje y asi en 1492 descubre América; trayendo
consigo diversas consecuencias para Europa:
* Económicas: los cultivos americanos se adaptaron al clima europeo, así revolucionaron los hábitos alimenticios del
viejo continente y también salvaron del hambre a millares de personas. El comercio ultramarino se desarrolló
grandemente y superó incluso al interior, revolucionando precios (inflación) y ciudades portuarias como Sevilla o Lisboa
* Sociales: Hay que destacar los millones de europeos que emigran a tierras americanas durante más de 400 años.
Aparece el fenómeno indiano: era el caso del emigrante en América que abandonó su aldea sin nada y vuelve rico a
su población de origen al cabo de los años. La burguesía comercial europea se enriquece con este comercio
ultramarino y logra su ascenso social.
* Políticas: es destacable el nacimiento de los imperios europeos: español, portugués, inglés, francés y holandés; y las
guerras entre ellos por el dominio de las riquezas del continente americano y nuevos territorios. La piratería se convierte
en el fenómeno más significativo de guerras. En 1494, apenas descubierta América, se repartieron sus nuevas tierras los
castellanos y los portugueses mediante la firma del Tratado de Tordesillas, por el que Brasil formaría parte de las
posiciones lusitanas hasta Indonesia, mientras que los castellanos dominarían el resto de Filipinas a la frontera con Brasil.

Arquitectura Manierista:
La arquitectura manierista no alcanzó ninguna verdadera tipología, más bien se caracterizó por una
experimentación incesante, digno reflejo de las dudas e inseguridades del período. Es por ello que el manierismo es
solo una etapa de transición desde el renacimiento hacia el barroco, se presenta como la antítesis de la serena
perfección cuatrocentista. Sigue empleándose el mismo lenguaje clásico pero el significado existencial es distinto. Las
formas son usadas para demostrar la duda, el conflicto y la tragedia por la que pasaba la humanidad. La armonía y el
orden son reemplazadas por la tención, el conflicto, la incertidumbre y el equilibro lo que se reflejó en su arquitectura.
La adición de unidades perfectas que caracterizó al espacio en la época renacentista se transforma ahora en una
relación dinámica de elementos contrastantes o, dicho de otra manera, una sucesión de espacios de carácter
diverso, significativamente relacionados. Los muros se transforman en una envolvente continua, que daba a los
edificios el aspecto de cuerpos musculares. Se produce un conflicto entre fuerzas verticales y horizontales, tornando al
estático y armonioso carácter renacentista en una totalidad dinámica cargada de tensiones simbólicas. Las formas
son ambiguas pudiendo tener distintos significados según el ojo del observador.
La nueva percepción de la naturaleza elevó al paisaje a la categoría de lugar, es decir que el espacio exterior
fue ganando protagonismo en el diseño, produciéndose así una nueva relación activa entre el entorno natural y el
entorno creado por el hombre, así como una nueva organización dinámica de los espacios interiores. Esto se
evidencia con mayor nitidez en las villas, en donde la vivienda y el paisaje interactúan mediante ejes, que implican
una extensión del interior de la vivienda hacia el mundo exterior.
La personalidad de cada ambiente se logró mediante la articulación y el uso de distintas formas y
proporciones espaciales. Cada uno de ellos era dueño de una forma que le era propia, distinta a la de los demás, y
con una decoración singular respecto de los otros.
La búsqueda de interrelación espacial hizo surgir una nueva forma: la elipse o el óvalo, la cual esencialmente
surge de la integración de dos círculos.
El hombre divino del renacimiento es reemplazado por el hombre terrible, un ser que duda y teme.
La forma manierista se basa en contradicciones y concretos significados basados en conflictos no resueltos.
Manierismo significa “a su manera“o “a la manera del autor” por lo que cada artista ponía su sello personal en cada
obra. De ahí que encontramos una gran variedad de procesos y modos de expresión que hacen al pluralismo
manierista.

La villa suburbana:
El gran congestionamiento de las ciudades hizo que los palacios urbanos en realidad no fueran tan grandes, lo
que llevó a la aristocracia a preferir un ámbito rural donde podían gozar de recintos muchos más amplios y abiertos, y
disfrutar de la naturaleza.
Al contrario del palacio urbano, la villa suburbana era diseñada para formar parte del paisaje, produciéndose
así una relación activa entre el entorno natural y el creado por el hombre. La planta cerrada del palacio urbano se
“abrió” para producir una vinculación entre ambos (palacio y entorno) conformando así una planta en forma de
herradura. Los volúmenes estáticos y autosuficientes fueron abriéndose y el interior alcanzó una forma más activa con
su entorno.
 La distribución de las villas se da en función del paisaje circundante, adaptándose a las formas del mismo o
permitiendo visuales hacia las diversas situaciones interesantes que éste pudiera presentar. Por lo general estaba
situada en el punto de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y el paisaje (los suburbios).

La Iglesia manierista:
La búsqueda de integración y continuidad espacial tuvo una gran influencia sobre la planta de las iglesias. En
general, el manierismo tuvo dos tipo básicos de plantas: la planta longitudinal centralizada para iglesias relativamente
grandes y la planta central alargada para iglesias más pequeñas y capillas.

La articulación:
La nueva interpretación de los problemas espaciales, fue acompañada por una transformación radical de la
articulación plástica. Se siguen empleando los caracteres clásicos, los cinco órdenes y el almohadillado.
Las fachadas se conformaban por una hilera de semicolumnas dobles en planta alta, apoyadas sobre una
planta baja pesadamente tratada mediante almohadillado. Pero en ocasiones esto se daba al revés, siendo el orden
clásico el que sostiene al pesado muro almohadillado poniendo el mundo “patas para arriba”.
Las columnas son dispuestas en par, en razón del gran “peso” simbólico que tienen que soportar. Hay un
aumento de la intensidad plástica hacia la parte media de la fachada, lo que remarca el eje longitudinal que se ve
forzado, aún más, por la presencia de un pórtico de entrada. Esta fachada muchas veces es acentuada mediante la
adaptación de su forma al movimiento de la calle.

Personalidades de la época:

MICHELANGELO BUONAROTTI 1475 – 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto
por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los
diferentes papas romanos.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había
declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por
parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya
en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

* Nueva sacristía de San Lorenzo (1518-1520): fue la

primera manifestación importante del manierismo.
Su fin era albergar las tumbas de Giuliano y Lorenzo
de Medici. La capilla es una réplica de la vieja
sacristía de Brunelleschi, pero con carácter distinto.

La arquitectura es intensa y distorsionada.

Las figuras que más llaman la atención son las de
ambos duques que se encuentran sentadas
meditando sobre sarcófagos. El tratamiento del
detalle arquitectónico es complejo y libre de
convencionalismos. La composición incluye pares
de pilastras corintias sin entablamento cuya única
función es enmarcar las figuras esculpidas.
* Biblioteca Laurenziana (1533): Se encuentra al lado de la iglesia de San Lorenzo, justo encima del dormitorio de los
monjes, pudiendo accederse a ella solo a través de un
vestíbulo ubicado un piso más abajo. Éste se destaca
por su inusitada articulación mural con columnas
apareadas o dobles dentro de profundos nichos para
que parezca que el mura penetra en el espacio
interior.
Las columnas, en lugar de descansar sobre
una base sólida, se apoyan sobre un voladizo, el cual
a su vez descansa sobre modillones; pero sí, se sigue
destacando la estructura primaria mediante piedra
gris del plano mural secundario de color blanco.
La escalera triple llena todo el vestíbulo y
comunica hacia la biblioteca en sí. Está interpretada
como un elemento hostil ya que sus peldaños parecen
brotar de la puerta como una cascada que rechaza
al visitante.
Ya en la biblioteca, desaparece el conflicto
gracias a un manejo equilibrado de la articulación
con una sucesión de pilastras simples que crean un
ritmo similar a la geometría del renacimiento.

*Otras:
 Mejoras del Palacio Médici Riccardi (1517, efectuó unas obras de mejora en la planta baja )
 Sacristía Nueva (1520, agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar)
 Biblioteca Laurenciana (1533, el papa dio permiso a Miguel Ángel para que se trasladase a Roma, con la
condición de que dejara solucionado la terminación de la decoración y la escalera de acceso del vestíbulo)
 Plaza del Capitolio (1546 se le encargó la urbanización de la plaza)
 Palacio Farnese (sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que era el que dirigía las obras en el momento que se
produjo su fallecimiento en 1546)
 Basílica de San Pedro (Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en 1546 a los 72 años
de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven)
 Santa María degli Angeli e dei Martiri (1561 se colocó la primera piedra de la iglesia y se encargó del proyecto )
 Porta Pia (se empezó la construcción en 1561)

ANDREA PALLADIO (1508 - 1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas
campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.
Albañil de oficio, entendía a la perfección las propiedades de los materiales, lo que se refleja en sus edificios,
especialmente en los más pequeños donde muestra su maestría en el color y en la textura así como en la utilización
del ladrillo y el estuco. Su arquitectura es simple y directa pero efectiva y singularmente rica, abarcando una gran
variedad tipológica.

Una de sus obras más importantes fueron:

* Villa Rotonda: edificio cuadrado con pórticos de columnas

en cada una de sus cuatro fachadas, con cúpula rebajada,
esquema de planta central, relacionados proporcionalmente a
fin de formar un grupo rítmico, que ¨gira¨ en torno a la cúpula.
Posee dos ejes que se interceptan en la cúpula y marcan los
cuatro accesos. Esta distribución se daba en función del
paisaje circundante, a fin de que cada parte goce de
bellísimas vistas.
Otra característica de Palladio y del manierismo en
general es la presencia de esculturas en las fachadas como
remate de columnas u otros puntos significativos.
* El Redentor: La Iglesia del Redentor es un importante edificio religioso
proyectado por Andrea Palladio en el siglo XVI y situado en la isla de la
Giudecca, en Venecia.
El edificio tiene planta rectangular, con un simple transepto constituido
de tres ábsides que comunican con la gran cúpula central. De la intersección de
éstos parten dos sutiles campanarios cilíndricos, con techo en forma de cono,
similares a minaretes.
La fachada de mármol blanco es uno de los más impresionantes
ejemplos de inspiración neoclásica que tanta fama dieron a Palladio: cuatro
tímpanos triangulares y uno rectangular se cruzan entre sí, en una contraposición
de superficies lisas, de lesenas y de montantes con estatuas, ostentando
estabilidad y rigor clásico.
El interior se compone de una nave única, con imponentes y decoradas
capillas laterales. Gran importancia tiene la luz, como en todas las obras
palladianas, verdadera protagonista del interior, que valoriza volúmenes y
decoración. Es un edificio antiguo

* Otras:

 1550: Villa Chiericati (para Giovanni Chiericati), Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse, Provincia de Vicenza
(completada en1584 por Domenico Groppino después de la muerte de Palladio)
 1552: Villa Cornaro (para Giorgio Cornaro), Piombino Dese, Provincia de Padua
 1552 circa: Villa Pisani (para Francesco Pisani), Montagnana, Provincia de Padua
 1554-1563: Villa Badoer denominada La Badoera (para Francesco Badoer), Fratta Polesine, Provincia de Rovigo.
 1560: Convento della Carità, Venecia (sólo el claustro y el atrio, destruido en1630 en un incendio).
 1560: Palazzo Schio (para Bernardo Schio), Vicenza
 1563 circa: Puerta lateral para la Catedral de Vicenza
 1563 circa: Villa Valmarana, Lisiera di Bolzano Vicentino, Provincia de Vicenza
 1564: Fachada de la iglesia de San Francesco della Vigna, Venecia
 1580: Iglesia de Santa Lucia, Venecia (dibujos para el interior; demolida)
 1580: Iglesia (Tempietto Barbaro) de Villa Barbaro, Maser
 1580: Teatro Olímpico, Vicenza (completado después de la muerte de Palladio por su hijo Silla y
en 1585 por Vincenzo Scamozzi)
 1580: Le Zitelle (Venecia)

GIULO ROMANO (Roma, h. 1499 - Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor, arquitecto y
decorador italiano del Siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación
al clasicismo del Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo.
Los dibujos de Romano han sido muy buscados por los coleccionistas. Los grabados de la época sobre su obra
fueron una contribución significativa para la difusión del estilo manierista en toda Europa.
Su obra más reconocida fue:

* Palacio del Té: Se trata de un edificio sólido con fachada almohadillada y pilastras dóricas adosadas, empleadas de
manera poco académica. Los órdenes clásicos se desintegran compenetrándose con el almohadillado.

*Otras:
 Adoración de los Magos, Museo del Louvre.
 Batalla de Constantino contra Majencio o también llamada Batalla del puente Milvio, 1520-1524.
 Virgen con el Niño, 1522-1523, Roma, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica.
 Figuras alegóricas, pluma y tinta sepia sobre grafito (Museo de Bellas Artes de San Francisco).
 Virgen con el Niño. Galería de los Uffizi, Florencia.
 Triunfo de Tito y Vespasiano, 1537, Museo del Louvre.

UNIDAD TEMÁTICA N° 6: Arq. y espacio urbano americano

Descubrimiento de América:
A comienzos del siglo XVI bajo el reinado de los reyes católicos Isabel la Católica y Fernando de Aragón,
Cristóbal Colón encabezó una expedición a las Indias, por una nueva ruta, debido a que la antigua estaba cerrada
por la caída del imperio bizantino. Aprovechando esta expedición, Colón iba también con el propósito de comprar
especias que sólo se conseguían en la India y de comprobar que la tierra era redonda.
La conquista de América es el proceso de exploración, conquista y asentamiento en el Nuevo Mundo por España y
Portugal en el siglo XVI, y por otras potencias europeas después del descubrimiento de América por Cristóbal Colón en
1492
Toda Europa creció enormemente gracias a las riquezas de América, no solo España y Portugal. La Conquista
dio lugar a la importación de nuevos productos agrícolas en Europa que tuvieron un gran impacto en la economía y
hábitos europeos. Así también, la introducción de minerales americanos impulsó enormemente la economía europea
pero creo también situaciones de alta inflación.
La Conquista de América fue un proceso casi permanente, ya que algunas sociedades indígenas opusieron
una resistencia continua y otras nunca fueron asimiladas completamente.
España llegó a conquistar la mayor parte de América debido a que fue el país que patrocinó el viaje de
descubrimiento y el que antes inició la colonización. Mediante una bula del papa Alejandro VI, se declaró legítima la
posesión española de todas las tierras encontradas más allá de cien leguas al oeste de las islas Azores. Una ligera
modificación posterior repartió el continente americano entre las potencias de España y Portugal, lo cual quedaría
ratificado en el Tratado de Tordesillas. Sin embargo otras potencias europeas se sumaron a la conquista y colonización
en América más tarde; entre ellos Francia, Gran Bretaña, los Países Bajos, y hasta Rusia y Dinamarca.
Varios pueblos americanos presentaron resistencia a la ocupación de los europeos a pesar de encontrarse en
desventaja desde el punto de vista de tecnología bélica, armería y técnicas de guerra. Así también, las enfermedades
que los europeos llevaron a América cobraron miles de vidas y fueron un factor que pesó en contra de las sociedades
americanas.
Culturalmente, la conquista de América impuso las características de la civilización europea, como el uso de
sus lenguas, principalmente del idioma español, inglés, portuguesas y francesas, extendiendo la escritura y la
economía mercantil, y convirtiendo a la población al cristianismo.
La conquista europea se realizó a partir de enclaves urbanos y no penetró o fue rechazada, en amplias áreas
del continente que poseían el grado de civilización de aztecas o Incas. Así, varios pueblos originarios mantuvieron el
dominio sobre vastos territorios hasta finales del siglo XVIII o del siglo XIX, cuando sufrieron una nueva ola de conquista
por parte de los estados americanos independizados como los Mapuche Amazónicas y muchos otros.
En la Conquista de América, algunos estados independientes americanos, como Argentina, Chile y Estados
Unidos, también llevaron adelante acciones tendientes a ocupar territorios de indígenas en variados estados de
desarrollo.
Más allá de las cuestiones terminológicas se puede decir que la Conquista Europea de América terminó con el
proceso generalizado de emancipación iniciado por la independencia estadounidense en 1776 y creación de
naciones independientes y soberanas en América que se extendió a lo largo de los siglos XIX y XX. Pese a ello los
procesos de conquista de pueblos originarios continuaron en los países ya independizados de Europa. Ejemplos de ello
son la llamada Conquista del Oeste por parte de los Estados Unidos, y las denominadas Conquista del Desierto y
Pacificación de la Araucanía en Argentina y Chile

ETAPAS DE LA CONQUISTA:
• 1º década: Exploración y fundación de pueblos en la Isla Santo Domingo y Cuba.
• 2º década: Leyes de Burgos, fundación de pueblos en la isla cubana.
• 3º década: sojuzgamiento del imperio Azteca, conquista de América Central, desde la ciudad de México.
• 4º década: la Corona española impone su presencia, se crean los Virreinatos.

Perfil del conquistador:

A la imagen del conquistador, que algunos historiadores españoles quisieron propagar, de fiel soldado,
patriota y defensor de la doctrina cristiana en las nuevas tierras, se opone la visión del conquistador como hombre
ambicioso, sin escrúpulos, ávido de oro, mujeres y tierras, cruel y sanguinario con los indios
- Los Conquistadores y Colonizadores no procedían de la clase alta o dirigente
- Albergaban la ilusión de superar su condición y acceder a privilegios que en Europa estaban reservados a la nobleza.
- La mayoría de ellos no tenía experiencia militar por lo cual se convirtieron en improvisados combatientes una vez en
América.
- No eran gente culta
Poder y riquezas, honra y fama eran ingredientes fundamentales para enrolarse en las huestes indianas y
condicionaban el accionar de los españoles. Se aspiraba a ser reconocido y recordado, y regresar a las tierras de
origen cargado de riquezas y títulos.

Las leyes de Indias: es la legislación promulgada por los monarcas españoles para regular la vida social, política y
económica entre los pobladores de la parte americana de la monarquía hispánica. Las leyes de indias constituyen una
recopilación de las distintas normas legales vigentes en los reinos de indias, realizada durante el reinado de Carlos II.
Fue un comprendió de las leyes de burgos, las leyes nuevas y las ordenanzas de Alfaro. Fueron promulgadas mediante
la real cédula, el 18 de Mayo de 1680.
Influencia en América:

* Se establece la cuadrícula en damero de manzanas cuadradas o rectangulares:

- las calles rectas y paralelas
- las plazas, espacios centrales vacios
- los edificios que rodean la plaza son institucionales y representan el
poder instituido, la iglesia y el cabildo y la casa de los conquistadores.
* Las nuevas ordenanzas versan sobre la traza, el reparto de solares, la construcción de los edificios, las calles, los
edificios públicos y lugares comunitarios.
* Establece la elección del sitio. La disponibilidad de agua pura, la presencia de tierra fértil para cultivar
* El sitio no debe ser pantanoso y debe proveer comida para la población que allí se asiente
Tipología de las ciudades:

* Ciudades Portuarias: son las ciudades que surgieron próximas a los ríos producto de los intercambios comerciales, en
virtud de la emergente carrera de Indias o de encontrarse en diferentes rutas oceánicas. Por ejemplo: la ciudad de
Buenos Aires
* Ciudades regulares: son aquellas que con un plan pre-existente o no, han crecido ordenadamente siguiendo un
patrón determinado y reconocible que el tiempo ha institucionalizado. Por ejemplo: Las ciudades de Rosario y Paraná
en Argentina.
* Ciudades Irregulares: son aquellas que, al menos en sus orígenes, no responden a un plan ordenador previo y han
crecido de manera aleatoria, esto se da en algunos casos por condicionantes propios del lugar como: topografía, el
relieve, presencia de cursos de agua, o por la actividad humana como en el caso de Santa Catalina (ciudad minera)
* Ciudades superpuestas: son las que se asientan sobre ciudades pre-existentes, como por ejemplo: México y Cuzco
que lo hacen respectivamente sobre Cuzco y Tenochtitlán.

Antecedentes españoles de la Arq. colonial:

* El Plateresco:
Constituye la primera de las tres variantes sucesivas que se han establecido de modo general al
referirse al renacimiento en suelo hispano (plateresco, purismo y manierismo), simultaneando su aparición a
veces con las últimas obras del gótico.
Es conocido también como fusión, porque se encuentran mezclado el mudéjar (estilo
arquitectónico con influencias árabes que se desarrolló en España durante los siglos XIV, XV y XVI) y el
gótico isabelino.
Se lo distingue por su peculiar riqueza decorativa, la cual muchas veces es comparada con el fino
trabajo de los plateros, quienes eran las personas que labraban plata, oro y joyerías, de aquí la etimología
de su nombre.
* El Purismo:
En el primer tercio del siglo XVI surgió el plateresco, estilo de fina y elegante decoración. Frente al
recargado decorativismo del plateresco, el purismo buscó formas más sencillas y depuradas, en una línea
sobria y clásica, de equilibrio y perfección técnica, atendiendo más a las cuestiones estructurales y a la
armonía de proporciones. En general, el aspecto de la arquitectura purista es de equilibrio y
monumentalidad, frente a la aparente fragilidad y al decorativismo del plateresco.

Programas arquitectónicos tradicionales:

* CONVENTOS:
El convento, situado al lado de la Epístola del tiempo, presenta sus dependencias en torno a un claustro de
dos plantas, de forma regular y reducidas de dimensiones, por el escaso número de religiosos que albergaba.
Los conventos de la orden franciscana son los más antiguos, presentando como características comunes el
gótico de los reyes católicos y el primer renacimiento hispano, con motivos decorativos mudéjares, los típicos
medallones y temas de la flora autóctona.
Los conventos agustinos se distinguen por sus construcciones costosas, lujosas y monumentales, que fueron
reflejos fieles de los anhelos de grandeza de la orden.

* TEMPLOS:
Los templos se caracterizan por el piñón con almenas en que se remata a la fachada, que en algunos lugares
se transforma en espadaña y voluminosas y elevadas torres, aumentando el aspecto de fortaleza. El cubrimiento de la
nave se efectúa con bóveda de medio cañón, destinándose las de crucería para el presbiterio y la nave de crucero.
Sobresalientes son sus portadas platerescas, destacando por encima de todas.

Nuevos programas arquitectónicos:

Los conjuntos conventuales, tan numerosos y singulares como impresionantes, que hunden sus raíces en los
conventos medievales europeos, presentan destacadas novedades fruto del gran número de individuos que habían
de adoctrinarse, cuyas experiencias sagradas estaban asociadas al aire libre, al ámbito externo. La grandeza y
suntuosidad de tales obras se engarzan con el carácter sensorial indígena, necesitando de la apariencia exterior para
vivir de las cosas del espíritu. Coadyuvando indudablemente a la monumentalidad de estos programas los bajos
costos constructivos, particularmente la escasa o nula remuneración a la mano de obra india.

Una serie de elementos comunes caracterizan estas potentes estructuras:

- La existencia de una plataforma de amplísimas proporciones que cubren los desniveles del terreno, sirviendo
de basamento a toda edificación.
- El carácter amurallado y almenado, de índole defensiva, capaz de resistir un alzamiento de la población
indígena, razón por la que se denomina ¨conventos-fortalezas¨, cuyos más claros precedentes españoles fueron las
iglesias almenadas de Extremadura y la baja Andalucía.
- Un atrio muy amplio, capaz de catequizar tan grande cantidad de indígenas, acostumbrados a la liturgia en
espacios abiertos. El atrio cobra aquí un carácter particularísimo, como elemento estructural fundamental del
conjunto, desbordando su magnitud las limitaciones con que se había utilizado en la arquitectura europea, como
estructura accesoria al templo.

- En los rincones del atrio, las capillas posas o lugar de aposentamiento de las imágenes que,
en andas, se trasladaban procesionalmente, y que también servían para agrupar a los catecúmenos
por sexos y edades. Estos sencillos templetes están abiertos por sus lados exentos y se vinculan –por su
posición en los ángulos del gran patio- con los altares de los claustros peninsulares.

- Capilla abierta, se define como ¨una iglesia al aire libre, donde el

presbiterio es lo único cubierto ¨, destinada a la extroversión del culto, y que nació de la
necesidad funcional de oficiar a tan elevado número de personas, situadas en la explanada
divisaban al sacerdote.
- En los atrios, en las capillas posas y en las capillas abiertas se completan con las
grandes cruces de piedra colocadas sobre gradas, reforzando así el carácter sacral de
espacio.
La casa colonial:
Desarrolladas en el siglo XVI, las viviendas coloniales fueron parte del desarrollo de las primeras urbes de las
colonias españolas y portuguesas en Latinoamérica.
Las características, formales y funcionales de las mismas, nacen (al igual que la mayoría de la arquitectura
colonial española) de la fusión entre la obvia impronta arquitectónica traída por los colonizadores y el nuevo
contextualismo encontrado en la región, que, con la mano de obra, los materiales, las técnicas y artistas locales crean
una arquitectura con tradiciones e identidad propia.
Las viviendas coloniales las podemos dividir según la localización en la que se encuentren. De este modo
podemos distinguir dos primeros grandes grupos: las de la colonia española y las de la colonia portuguesa.
La distribución de los distintos pisos no estará en función del clima sino de la economía familiar. El predominio
de las casas desarrolladas en planta baja y en las que los patios se suceden uno detrás del otro con funciones
relacionadas con el comercio, la familia y la servidumbre, con una clara raíz clásica, se manifiesta especialmente en
aquellas ciudades con disponibilidad de amplísimos solares como las que fueron fundadas con posterioridad a Lima.