Yves Klein (28 de abril de 1928 - 6 de junio de 1962) fue un artista franc�s

representante del movimiento neodada�sta.[cita requerida]

�ndice
1 Biograf�a
2 Obras
2.1 Monocromas
2.2 Le Vide
2.3 Antropometr�as
2.4 Escultura
2.4.1 M�ltiples
2.5 Trabajos inmateriales
2.6 Aero trabajos
3 Estilo y filosof�a
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biograf�a
Klein naci� en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, tambi�n fueron
pintores. Desde el a�o 1942 hasta el 1946 Klein estudi� en la "Escuela Nacional de
la Marina Mercante", y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales", empez� a
practicar judo. En esa �poca, comenz� su amistad con Arman Fern�ndez y Claude
Pascal, y empez� a pintar. A los diecinueve a�os, Klein estaba en la playa en el
sur de Francia con sus dos amigos y decidieron dividir el mundo entre ellos: Arman,
la tierra; Pascal, las palabras, y Klein escogi� el espacio et�reo que rodeaba el
planeta. Y, seguidamente, Klein firm�:

�Con este famoso gesto simb�lico de firmar el cielo, Klein anticip�, en un

ensimismamiento, aquello que dar�a sentido a su arte a partir de ese momento - la
b�squeda para alcanzar el lejano lado del infinito.�1?

Klein y Arman, ambos oriundos de Niza, adem�s de amigos, trabajaban a menudo

juntos, dentro del nuevo realismo.[cita requerida]

En el 1947, Klein compuso su primera Sinfon�a mon�tona, que consiste en el sonido

de un acorde sostenido durante 20 minutos seguido de 20 minutos de silencio. Se la
considera un precedente de la m�sica drone de La Monte Young y de la obra 4'33'' de
John Cage.2?

Entre 1948 y 1952, viaj� a Italia, Gran Breta�a, Espa�a y Jap�n. Durante su
estancia en Jap�n, con veinticinco a�os, alcanz� el 4� dan en judo en Kodokan. El
judo tuvo un papel importante en su arte ya que utilizaba las t�cnicas aprendidas
para pintar. Adem�s, escribi� un libro sobre el judo: Les Fondements du judo.3? En
el a�o 1955 fij� su residencia permanente en Par�s, estableci�ndose como artista.

Klein muri� en Par�s de un ataque al coraz�n poco antes del nacimiento de su hijo.

Obras
Monocromas

Azul Klein Internacional (IKB).

La mayor�a de sus primeros trabajos eran pinturas monocrom�ticas en una amplia
variedad de colores. Entre ellos destacan el rosa, el dorado y el azul. La elecci�n
de estos colores no era arbitraria sino que ten�an un significado particular. El
rosa representaba a los rosacruces. El dorado representaba la uni�n entre aquello
material y lo espiritual. Adem�s, daba un gran valor al uso del pan de oro porque
daba una textura determinada y usaba el mismo material para representar el color. Y
luego est� el azul intenso, que patent� como el International Klein Blue, (IKB) o
Azul Klein (ahora tambi�n llamado azul style por grandes firmas de moda que han
decidido tambi�n ponerle ese sobrenombre). Si el denominador com�n de estas obras
era el ser monocrom�ticas, en la aplicaci�n del color, el pintor jug� mucho m�s.
Primero, experiment� con diferentes rodillos y esponjas aunque, muchas veces,
simplemente depositaba la pintura y dejaba que esta se colocase a s� misma para que
el azul se expresase y encontrase su propia forma. M�s adelante, utiliz� cuerpos de
mujer cubiertos de pintura como pinceles y a este tipo de trabajo lo llam�
"antropometr�a". Otras pinturas que siguen este mismo m�todo de producci�n,
incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein hac�a conduciendo bajo la lluvia a
110 kil�metros por hora con un lienzo.[cita requerida]

La primera aparici�n p�blica de sus obras fue en Yves Peintures en 1954. En el

libro, Klein parodiaba el tradicional Catalogue raisonn�, libro caracterizado por
una serie de monocromas vinculados en las diferentes ciudades que hab�a vivido.
Yves Peintures anticipaba sus dos primeras exposiciones de pintura al �leo en el
Club des Solitaires, en Par�s en 1955 y Yves: Proposition monochromes en la Galer�a
Colette Allendy, 1956. En estas exposiciones hab�a monocromas dorados, naranjas,
rojos, rosas y azules y el p�blico interpret� que todas ellas formaban un mosaico.
A ra�z de este hecho, Klein decidi� centrarse solamente en los monocromas azules.4?
Proposte Monocrome, Epoca Blu, su siguiente exposici�n, tuvo lugar en Mil�n a
principios de 1957 y consist�a en 11 id�nticas obras azul ultramarino. Para la
elaboraci�n del Azul Klein utilizaba una resina sint�tica (Rhodopas) para conservar
el brillo del pigmento azul al mezclarse con el �leo.

Proposte Monocrome, Epoca Blu tuvo tanto �xito que tambi�n se expuso en Par�s,
D�sseldorf y Londres. La exposici�n de Par�s(1957) se realiz� en la Galer�a Iris
Clert y fue un gran acontecimiento.5? Para su inauguraci�n se lanzaron 1001 globos
azules y Klein mand� postales azules con sellos, tambi�n, azules.6?

Le Vide
Para su pr�xima exposici�n en la Galer�a Iris Clert (abril de 1958), Klein opt� por
mostrar la nada, llamada La sp�cialisation de la sensibilit� � l��tat mati�re
premi�re en sensibilit� picturale stabilis�e, Le Vide (La Especializaci�n de la
Sensibilidad en el Estado de las Materias Primas en la Sensibilidad Pict�rica
Estabilizada, el Vac�o): quit� todo lo que hab�a en el espacio de la galer�a a
excepci�n de un gran gabinete, pint� cada superficie blanca, y luego organiz� un
procedimiento de entrada elaborado para la noche de apertura. La ventana de la
galer�a estaba pintada de azul y una cortina azul estaba colgada en el vest�bulo de
entrada, acompa�ada por guardias republicanos y c�cteles azules. Gracias a una
enorme campa�a de publicidad, 3.000 personas se pusieron en cola, esperando que las
dejaran entrar en una habitaci�n vac�a.[cita requerida]

El historiador de arte Olivier Berggruen sit�a a Klein "como alguien que se esforz�
por la liberaci�n total", formando conexiones entre el ritual perverso y el desd�n
de la convenci�n. Klein hab�a estudiado judo en Jap�n entre 1952 y 1954, y tambi�n
mostr� un inter�s en el budismo Zen. Seg�n Berggruen, utiliz� el ritual como un
medio para no creer, sino como un foro a trav�s del cual llegar a la abstracci�n,
trascendiendo temporalmente los vestigios mundanos y volviendo a la tierra como un
nuevo ser.[cita requerida]

Posteriormente, a�n en 1958, Klein fue invitado a decorar la �pera de

Gelsenkirchen, Alemania, con una serie de murales azules. El edificio fue
inaugurado en diciembre de 1959 y Klein lo celebr� viajando a Cascia, Italia, para
realizar un ex-voto al Monasterio de Santa Rita. Su ofrenda, descubierta en 1980,
era una cajita transparente de pl�stico con tres compartimento en los que deposit�
en uno pigmento azul, en otro rosa y en otro pan de oro.

Las dos �ltimas exposiciones de Klein en la Galer�a Iris Clert fueron Vitesse Pure
et Stabilit� Monochrome, noviembre de 1958, y Bas-Reliefs dans une For�t d��ponges,
junio de 1959. La primera consist�a en esculturas cin�ticas, una colaboraci�n con
Jean Tinguely, y la segunda era una colecci�n de esponjas usadas para pintar sus
monocromas. Ambas montadas en barras de acero y rocas que hab�a encontrado el
artista en el jard�n de sus padres.[cita requerida]

Antropometr�as
Aunque Klein empieza trabajando con los monocromos a mediados de los 50, acaba por
rechazar el pincel porque lo consideraba un medio excesivamente psicol�gico,
pasando a trabajar de forma directa con el cuerpo de las mujeres o, como �l les
llamaba, "pinceles vivos". Generalmente, las mujeres que utilizaba como pinceles
ten�an cuerpos bellos y j�venes. Klein intentaba transmitir la vida de los cuerpos
con el azul.

Esas antropometrias manten�an la distancia entre el creador y su obra, pues Klein,

despu�s de untar los cuerpos de sus modelos con pintura de su famoso azul Klein,
montaba encima de una escalera e indicaba a las mujeres d�nde ponerse para
plasmarse contra el lienzo.

En ocasiones, las antropometrias se transformaban en performance: el autor invitaba

a un p�blico reducido y, vestido �l con traje, empezaba a crear. Un buen ejemplo es
la demostraci�n t�cnica en la Galerie Internacionale d'Art Contemporain de Par�s
del 9 de marzo de 1960, a la que asistieron unas cien personas.7?

Escultura
M�ltiples
Adem�s de pintar lienzos planos, Klein produjo una serie de obras a lo largo de su
carrera que hicieron que los bordes se desdibujaran entre la pintura y la
escultura. Se apropi� de escayolas de esculturas famosas, como la Victoria Alada de
Samotracia y la Venus de Milo, pint�ndolas con su c�lebre Azul Klein. Pint� un
globo terr�queo, relieves 3D de �reas de Francia y tacos que colg� del techo como
lluvia. Tambi�n peg� esponjas a lienzos y pint� platos. Muchas de estas obras
fueron, posteriormente, fabricadas como ediciones m�ltiples despu�s de su muerte.

En Obelisco Azul, un proyecto que no hab�a realizado en 1958, pero que finalmente
ocurri� en 1983, se apropi� de la Plaza de la Concordia con el resplandor de focos
azules que iluminaban el obelisco central.[cita requerida]

Trabajos inmateriales

Suelta de 1001 globos azules, la "sculpture a�rostatique" de Yves Klein.

La esencia del arte inmaterial la expresa �l mismo:

Mi trabajo con los colores me ha conducido, en contra de m� mismo, a buscar poco a

poco, con ayuda (de alg�n observador, de alg�n traductor), la realizaci�n de la
materia, y he tenido que luchar y decir hasta el final de la batalla. Mis pinturas
ahora son invisibles y me gustar�a mostrarlas de una forma clara y positiva en mi
siguiente exposici�n parisina en la galer�a Iris Clert.8?

Con todo el protocolo de una inauguraci�n la "exposici�n du vide" de 1958 en Clert

consist�a en un espaci� vac�o.9?

El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein. Se encarg� de ofrecer e

intercambiar espacios vac�os en la ciudad de Par�s a cambio de oro. No se trataba
de una venta, sino de un intercambio simb�lico entre el m�ximo valor material y el
m�nimo. Yves deseaba de sus compradores la experiencia "muda" de adquirir un
espacio vac�o. Desde esta experiencia se puede comprender que la pureza del vac�o
s�lo se puede intercambiar por igual con el m�s puro de los materiales: el oro. De
esta forma se restablec�a el "orden natural" que dejaba una transacci�n de venta de
un espacio vac�o (que debaja tras la operaci�n de intercambio no "vac�a" nunca
m�s). De igual forma Klein lanz� oro al r�o Seine.[cita requerida]
Aero trabajos
Klein es tambi�n conocido como fot�grafo, Saut dans le vide (Leap into the
Void),10? en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire,
directo al duro pavimento de la calle. Klein emple� la fotograf�a como evidencia de
sus intentos 'ficticios' de viajar a la luna. De hecho "Saut dans le vide" fue
publicado en los a�os 60 como parte de una obra dedicada al espacio consagrando a
Klein como el "artista del espacio", obra en la que denuncia las expediciones
lunares de la NASA como algo lleno de presunci�n y sin sentido.[cita requerida]

Estilo y filosof�a
La obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosof�a zen,
que �l mismo describe como "le Vide", "the Void" en ingl�s (el vac�o). El "le vide"
de Klein es una especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las
palabras; se trata de una zona neutral donde uno mismo est� inspirado a prestar
atenci�n s�lo a sus propias sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como
oposici�n de la "representaci�n". Klein presenta su obra en formas que son
reconocidas como arte ?pinturas, un libro, una composici�n musical? pero se encarga
de eliminar el contenido de tal forma que se pueda realizar: cuadros sin pintura,
libros sin palabras, composiciones musicales sin m�sica, permaneciendo tan s�lo la
c�scara, tal y como si estuviera all� el arte. De esta forma Klein intent� crear
para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pict�rica e Inmaterial" y evitaba
representar los objetos de una forma subjetiva o art�stica. Klein deseaba que sus
obras se representaran por la huella que hab�an dejado: la imagen de su ausencia.
[cita requerida]

El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos te�ricos/arte-

hist�ricos as� como a la filosof�a/metaf�sica, y su trabajo de alguna forma ayud� a
combinar todos ellos. El intento fue claro: empuj� a la audiencia y al p�blico en
general a experimentar un estado donde una idea pudiera simult�neamente ser
"sentida" as� como "comprendida". [cita requerida]

Referencias
Hannah Weitemeier (de), Yves Klein, 1928�1962: Internacional Klein Blue, traducido
por Carmen S�nchez Rodr�guez (Cologne, Lisbon, Paris: Taschen, 2001), 8. ISBN 3-
8228-5842-0.
Gilbert Perlein & Bruno Cor� (eds) & al., Yves Klein: Long Live the Immaterial!
("An anthological retrospective", catalog of an exhibition held in 2000), New York:
Delano Greenidge, 2000, ISBN 978-0-929445-08-3, p. 226
Yves Klein (1954) Les Fondements du judo, Grasset, Paris OCLC 604216312
Hannah Weitemeier, Yves Klein, 1928�1962: International Klein Blue, Original-
Ausgabe (Cologne: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4.
"Yves Klein (1928�1962)"
Archivado el 30 de mayo de 2013 en la Wayback Machine.. Yves Klein Archives. 12
Mayo 2013.
Held Jr., John. "The Formidable Blue Stamp of Yves Klein". Mailartist.com.
�Bienal de Performance�. www.facebook.com. Consultado el 2019-09-21.
Stich, Sidra. Yves Klein. Hayward Gallery. Londres, 1994.
Bourriaud, Nicolas (2006). Est�tica relacional. p. 43.
Foto de 'Saut dans le vide'
Enlaces externos
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Yves Klein: Selected Writings, 1928-1962
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