Ars subtilior

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Canción de amor «Belle, bonne, sage»de Baude Cordier, en forma de corazón, con notas de rojo que
indican alteraciones rítmicas.

El Ars subtilior (o arte más sutil) es un estilo musical caracterizado por la complejidad en
el ritmo y en la notación, centrado alrededor de París, Aviñón en el sur de Francia, así como
en la Corona de Aragón a finales del siglo XIV.1 Este estilo también se encuentra en el
repertorio chipriota francés.2 A menudo el término se utiliza en contraposición al de ars nova,
que se aplica al estilo musical del período anterior, que abarcó desde alrededor de 1310 hasta
1370, aunque algunos investigadores prefieren considerar el ars subtilior como una
subcategoría del estilo anterior. A pesar de su corta duración, el ars subtilior llegó a influir
estilos como aquellos del norte de Italia, a través de compositores como Francesco Landini.3

El término «Ars subtilior»[editar]

El término ars subtilior fue acuñado por la musicóloga Ursula Günther en 1960 para evitar las
connotaciones negativas de los términos "estilo manierista" y "notación amanerada".4 (Günther
se basó en las referencias existentes en el Tractatus de diversis figuris, atribuido a Philippus
de Caserta, sobre cómo los compositores se movían hacia un estilo "post modum subtiliorem
comparantes" y desarrollando un "subtiliter magis artem").42

Historia[editar]
Musicalmente, las obras pertenecientes al ars subtilior son muy refinadas, complejas, difíciles
de cantar y probablemente fueran creadas, cantadas y disfrutadas por un público reducido de
especialistas y conocedores. Hoppin sugiere el superlativo ars subtilissima, afirmando que
habría que esperar hasta el siglo XX para que la música llegara de nuevo a alcanzar los más
sutiles refinamientos y complejidades rítmicas del estilo manierista.1
Se trata de canciones seculares casi exclusivamente y tienen como tema el amor, la guerra, la
caballería y las historias de la antigüedad clásica, y hay incluso algunas canciones escritas
para alabar a figuras públicas (por ejemplo, el Papa Clemente VII). Daniel Albright5 compara el
énfasis del avant-garde y la música modernista del siglo XX en generar música mediante la
experimentación técnica, con el precedente establecido por el movimiento ars subtilior con su
deleite autónomo en ampliar los reinos del sonido. Albright cita el canon perpetuo titulado Tout
par compas suy composés de Baude Cordier, escrita en un pentagrama circular. Albright
contrapone esta motivación con la "urgencia expresiva" y la "obediencia a las reglas de arte".
Uno de los centros de actividad de este estilo es Aviñón a finales de la cautividad babilónica
del Papado y durante el Gran Cisma de Occidente (1378-1417), tiempo durante el cual la
Iglesia de Occidente tenía un Papa en Roma y otro en Aviñón. La ciudad en el Ródano se
había convertido en un centro cultural activo, y produjo el corpus más importante que se
conserva de canción profana de finales del siglo XIV. El estilo se extendió por la Corona de
Aragón y hasta Chipre (que era un puesto de avanzada cultural francés en aquel momento).

Formas musicales y técnicas compositivas[editar]

En cuanto a formas musicales se seguirán empleando las del ars nova. Así pues cultivaban
la ballade, rondeau y virelai, el motete isorrítmico y el madrigal. Pero las llevarán a un nivel de
complicación muy elevado.
Muchos de los procedimientos utilizados primero por los compositores del ars subtilior se
convirtieron en técnicas compositivas estándar en la música renacentista, lo cual indica que
algunas de sus piezas fueron ampliamente conocidas y distribuidas, es decir, que como
movimiento artístico no fue un callejón sin salida, aunque la música posterior es
evidentemente menos "experimental".

Notación[editar]
Una de las técnicas del ars subtilior consistía en el uso de notas rojas, o "coloración", donde
las notas rojas indicaban una alteración de los valores de las notas de un tercio. Los propios
manuscritos de las obras del ars subtilior a veces presentaban formas inusuales y expresivas,
como una forma de música visual. Ejemplos:

 El canon circular Tout par compas suy composés de Baude Cordier en forma de varios
círculos.
 Belle, bonne, sage de Baude Cordier, en forma de corazón.
 La harpe de Melodie de Jacob Senleches, en forma de arpa.