Fotografia Apuntes

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Fotografia Apuntes
Fotografía Publicitaria (Universidad de Málaga)
StuDocu no está patrocinado ni avalado por ningún colegio o universidad.

Descargado por Victor Manuel Navarro García (vmnavarrogarcia@gmail.com)
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HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 3
ORÍGENES TÉCNICOS 3
Antecedentes 3
Fotografía 5
Invento 5
Divulgación 6
FOTOGRAFÍA Y PUBLICIDAD 7
LOS PROCESOS FOTOGRÁFICOS 9
Luz y color 9
Naturaleza de la luz. Propagación. 9
El espectro visible 10
Reflexión 10
Refracción 11
El color 11
Síntesis del color. Aditiva. 12
Síntesis del color. Sustractiva. 12
Atributos del color 13
Aspectos subjetivos del color 13
La cámara fotográfica 13
Los objetivos fotográficos 16
El proceso de captación fotográfica 16
Preproducción 16
Toma fotográfica 16
Edición fotográfica 17
Los EV 17
Apertura 18
Velocidad 19
ISO 19
Modos 20
Automático 20
Modo programable (P) 20
Prioridad a la apertura (A-AV) 20
Prioridad a la velocidad (S-TV) 20
Recomendaciones para el ajuste 21

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Los archivos fotográficos 21

Los accesorios en fotografía 22
El enfoque 22
LENGUAJE VISUAL 22
Principios básicos 22
Leyes de la composición visual: 23
Posiciones del retrato clásico 24
ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA 26
Conceptos de iluminación 26
Uso del exposímetro 29
Sistemas de medición de la cámara. La medición de la luz. 30
Iluminación. Natural y Artificial. 31
Iluminación natural 31
Iluminación artificial 32
Estilos de iluminación. 32
Natural. 32
Conceptual 33
Irreal 33
Natural falseada 34
Accesorios y equipos de iluminación fotográfica. 34
LA INDUSTRIA DE LA FOTOGRAFÍA 37
Actividad fotográfica profesional. Dedicación profesional a la fotografía. 37
Diferencias con el fotógrafo aficionado. 38
Géneros fotográficos. 38
La fotografía de moda. 38
Derechos de autor 40
Derechos de imagen 41
Excepciones 41
EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA 42
Conceptos de revelado y edición 42
Retoque fotográfico 42
ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 46


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HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
(EXAMEN) Cae alguna pregunta del punto 1.

ObÍGENES TÉCNICOS
arie Loup Sougez: Historia de la fotografía.
Libro recomendado: M

A
Nada surge de la noche a la mañana, el caso de la fotografía es un ejemplo más. Surgen a
través de la ÓPTICA y la QUÍMICA, se desarrolla por separado pero acaba juntándose. Surge
antes, y se desarrolla más, la parte ÓPTICA.

En la literatura se podía ver un anticipo técnico, se sabe el efecto que se busca, pero se
desconocen datos técnicos.

Giphantie, S, XVII
La máquina de dibujar y retratar (renacimiento), se consigue reconducir la luz para
tener imágenes poco nítidas y bajas, pero que ayudaba al pintor en las proporciones.
Conocida como “la cámara oscura”; consiste en una caja estanca por la que pasa la luz
a través de un orificio (estenopo).

Roger Bacon, 1267 lo mostró en una habitación y fue acusado de evocar a los muertos.

Guillaume de Saint-Cloud, 1290. explica más técnicamente el funcionamiento de una
habitación oscura.

Las cámaras oscuras se hacen portátiles. A. Kircher, 1646 (Importante). Inventa la
linterna mágica.

Perfiles y siluetas. Etienne de Silhouette (de su nombre proviene el término silueta),
1750. Ministro francés. Esto solo muestra el contorno. Más tarde llega el siluetrazo que
busca mayor detalle.

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F
La fotografía se convierte en la primera forma de captar la imagen, sin intervención humana.

La parte “química” también pone de su parte para el nacimiento de la fotografía.
- Cuerpos que reaccionan a la luz, amatista
- El sol modifica los colores
- La luna cornata, cloruro de plata (alquimia medieval), reacciona a la luz.
- Wedgwood. Hay una imagen latente, hay que fijarla, cortando la reacción del cloruro
de plata a la luz.

Nicephore Niepce, considerado actualmente el padre de la fotografía. Es quien consigue
cortar la reacción, para tener una imagen positivada y bien expuesta.

I
Niepce. Religioso y militar en 1792, pasó por una etapa religiosa y militar. En una de
esas contiendas en niza cae enfermo de tifus, allí una familia lo acoge durante su
enfermedad y se casa con Agnes Romeo, la hija de la familia que los acogen. Poco
después se muda a Saint-Roch, donde nace isidore, su hijo. Y tiene varias reuniones
con su hermano claude, Inventor.


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Este hombre al tener una gran formación tiene conocimientos de distintas ramas de la

ciencia (quimica, fisica...). Su hermano y él es importante, ya que en 1801 regresó a
Borgoña y empieza en 1807 a patentar un motor de fuego para barcos. Este invento es
importante ya que ve que en Borgoña no funciona como esperaban pero en Inglaterra
era el invento perfecto debido a la revolución y ser una isla.

Al quedarse solo se inventa la litografía, que atrae su atención. Ya que él era muy mal
dibujante y era su hijo quien hacía los primero dibujos para la litografía. Una vez que su hijo
se emancipa, Niepce intentó proyectar la imagen de la cámara oscura, sobre la piedra, sin
éxito.

Gracias a que la piedra no podía registrar la imagen, buscó alternativas, a las que llamó
heliografías (dibujos del sol) en soportes como vidrios.

En 1816, Niepce fija un negativo que puede manipularse a la luz.

En 1826, Niepce consigue la primera fotografía, tras 8h de exposición debido a la poca
sensibilidad que tenía el negativo.

D
No solo avanzaba en la química, sino que también mejora las cámaras: diafragma de iris,
fuelles de extensión (enfoque).

Daguerre, un dibujante, establece contacto en 1926 con Nipce. Mientras tanto Claude Niepce
(hermano) muere y su familia quedó arruinada. Es en este punto donde Nipece da a conocer
el método, formando una sociedad (con Daguerre) que dura solo 4 años, al morir Niepce en
1833.

Daguerre tiene entonces la clave de la fotografía, y aporta unas mínimas mejoras (yoduro
de plata, vapor de mercurio). A partir de ahí busca sacarle rendimiento, para conseguir
credibilidad, se asocia con la élite y se alía con el político y científico Francois Arago.

Tuvo repercusión mundial, y fue reconocido durante mucho tiempo como el inventor de la
fotografía, aunque él lo bautiza como “daguerrotipo”, sin aportar nada más. Fue tras la
muerte de Daguerre cuando se investigó el inventor original.


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FOTOGbAFÍA Y PUBLICIDAD
Raúl Eguizábal. Fotografía publicitaria. Cátedra, 2001
Desde el S.XIX ya se empieza a usar la fotografía con fines publicitarios (ni implica fotografía
publicitaria).

Sobretodo en el periodo de entreguerras donde se asocia con propaganda. El público acepta
el nuevo medio. Se distinguen dos tipos de fotografía: foto realidad (sin modificaciones) y foto
seducción (orientada a persuadir y vender).

En la foto seducción, se busca convertir un objeto en encantador. En los años 70 es cuando la
fotografía se apodera de la imagen publicitaria. La fotografía no sustituye a la ilustración, sino
a la palabra.

La fotografía se adecua mejor a las exigencias de la sociedad industrial y postindustrial:
- Velocidad; al cambio a la preferencia por lo superficial.
- Frente a lo penetrante por lo ligero frente a lo comprometido: es menos reflexivo.

Resulta difícil saber cuál va a ser su fin último.

En las imágenes publicitarias el sentido preexiste a la fotografía, responde a una estrategia:
las separa de las fotografías, documentales, del fotoperiodismo, de la fotografía “verdad”.

Lo que categoriza a una fotografía no es su finalidad, sino su significado, que dependerá de lo
que acompañe a la fotografía. Cualquier fotografía puede tener uso publicitario, incluso
aquellas que sean antipublicitarias (es decir, foto realidad).

En publicidad, el azar es un elemento indeseado.

No es decir, ni conmover lo que busca la imagen publicitaria, lo que quiere es activar, incitar,
poner al espectador en la dirección del producto o servicio anunciado.

La fotografía publicitaria lo que debe es, producir una suerte de encantamiento, en la que la
gente haga cosas, que compre que vote, que pague sus impuestos

Arte y fotografía publicitaria. La mayor parte de las fotografías, manejadas en publicidad,
trabajan sobre tópicos fácilmente identificable.


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El referente de la fotografía publicitaria no es la modelo, es la escena familiar, no es el grupo
de amigos, es el producto o la marca: la hace inequívoca.

En la actualidad:
- La fotografía publicitaria reduce el texto al mínimo.
- Las nuevas tecnologías proporcionan posibilidades creativas.
- Busca el impacto.


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LOS PROCESOS FOTOGRÁFICOS

L

Bibliografía
Cualquier manual de física de la luz
Langford, M. FOtografía básica. Ed Omega. Barcelona. 2008
Martínez Abadía. Introducción a la tecnología audiovisual. Paidós. Barcelona. 2006.

Sin luz, no hay percepción visual. El objeto es físicamente incoloro, ya que depende de la luz
que refleja.

Definición
La luz es una forma de radiación electromagnética-
No necesita un material conductor.
No todas tienen la misma velocidad (3x10^8)
- V= Frecuencia x Longitud de onda
FOrma de energía capaz de ser convertida a otra.

N P
Energía radiante. Nace de una fuente,
Teorías de la propagación. Tratan de explicar cómo se propaga la luz:
- Teoría de la emisión corpuscular
- Teoría ondulatoria
- Teoría electromagnética
- Teoría de los cuantos
- Teoría de la mecánica ondulatoria. La luz viaja o se transmite de forma
electromagnética, pero en la interacción con los cuerpos, actúa de forma cuántica.
Fotones = unidades corpusculares de la luz

La propagación de la luz en el vacío es exactamente 299.793 KM/s, sería el mejor “medio”
En medio más densos la propagación es más lenta.
En el mismo medio, se propaga en línea recta: haz luminoso de ángulo 0º.


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Fórmula RAT. Cuando la luz llega a un objeto pueden suceder 3 cosas: Se refleja, es
absorbida o la deja pasar.

En la fórmula, interviene los materiales:
- Transparente: Deja pasar la luz perfectamente. Una ventana normal.
- Translúcido: Deja pasar la luz, pero alterandola. L a mampara de una ducha.
- Transmisión acromática: La luz pasa sin variar los colores. La ventana.
- Transmisión cromática: La luz cambia de color. Una vidriera.
- Opacos: No dejan pasar la luz.

E

Se define como la ordenación de menor a mayor longitud de onda. En esa pequeña franja, se
concentran los colores, que también se ordenan de menor a mayor longitud de onda.

b
Definición: Reflexión es rebotar. El ángulo de incidencia, y el ángulo de reflexión serán iguales.
Tipos (cuanta capacidad de rebote tiene):
- R. Especular: El objeto, por sus características, reflejará muchísima luz. Un espejo, de
ahí el nombre.
- R. Semiespecular: Reflejan luz, pero no tanta cómo la especular, suele tener cierta
intura mate.
rugosidad. P
- ifusor de foto.
R. Difusa: La luz se dispersa, el ángulo de dispersión varía. D
- R. Selectiva: Se rebotan ciertas longitudes de onda.
- Cromática

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- Acromática

Leyes de reflexión (SNELL)
1. Ángulo de incidencia igual a la del ángulo de la luz

b
Definición: Desviación de la luz al cambiar de medio.
Elementos que condicionan la refracción:
- Índice de refracción. Vacío = 1.
- Ángulo de Incidencia. Cuando es perpendicular, pasará casi toda la luz, cuando el
ángulo no es de 90º, perderemos cantidad de luz.
- Longitud de onda del rayo incidente.

E
lianza. Madrid. 1993.
Bibliografía: Sanz, J.C. El libro del color. A

Podemos entenderlo desde la absorción (colores que se “quedan” en el objeto), y desde la
reflexión (colores que rebotan en el objeto).

Definición:
- Es una categoría relacionada con la materia, luz, sensación y la información.
- Se denomina como una cualidad cromática de la visión.
- Color luz. (RGB)
- Color pigmento. (CMYK)
- Los objetos son físicamente incoloros.
- El color es una sensación que se produce en nuestro cerebro.
- Es el modo en que los cuerpos reflejan/absorben la luz.

Espectro: los colores del espectro se dividen en bandas y cada una son sensaciones visuales
producidas por ondas electromagnéticas de diferentes longitudes.
Efectos de las condiciones de la visión sobre los colores:
- Luz reflejada de un objeto
- Objeto con propiedades determinadas
- Órgano receptor.

Condiciones de la iluminación de la escena (se hablará en Tema 4):
- Calidad de la luz

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- Reflexión
- Intensidad
- Dirección

S A
Newton comprueban la división espectarl de la luz blanca en espectros monocromaticos
Estos es lo que conocemos por dispersion
Esta subdivisión espectral no es pura.

Si a un colore intenso le sumamos otro, tendremos un color más luminoso.

- Los 6 colores del espectro pueden ser reducidos a 3 primarios.

S S

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Como cada pigmento quita parte de la luz cuantos más pigmentos mezclemos más
oscuro será el color que obtendremos. Los colores primarios en la síntesis
sustractiva son el magenta, el amarillo y el azul cian. Este sistema es el que
utilizamos cuando pintamos, el que utilizan las impresoras en color y las imprentas.

A
Tonalidad (tono, matiz, tinte): Se puede definir cómo el nombre del color.
Define su posición en el espectro visible. Es la longitud de onda dominante
expresada como nombre del color.
Determina la existencia de colores fríos o cálidos, según sea azulados o rojizos.
Saturación dureza, (cromo o croma): Indica la cantidad de blanco que posee
un color, se refiere en cierta medida a la pureza del color. Colores pasteles,
poco saturados; colores vivos, colores muy saturados.
Luminancia (brillo): Se expresa mediante los adjetivos claro y oscuro. Es la
medida de su energía luminosa o intensidad.
Supone una característica objetiva y medible.

A
El color es sensorial e individual, subjetivo por tanto. La psicología clasifica sus percepciones
adjudicándose significados.

Las funciones de adaptación desarrollarán respuestas activas, vivaces, animadas e intensas.
Por el contrario, las funciones de oposición sugieren respuestas pasivas depresivas y débiles.
Las de adaptación son estimulantes y excitantes; las de oposicio, sedantes y tranquilizadoras.

El color por tanto, no es solo sensación, sino que básica y principalmente es emoción.

Sus atributos como significantes son apreciados no solamente por los artista, sino también
por publicistas, diseñadores, decoradores, científicos, educadores, políticos y agentes sociales
y laborales, etc. Valoración cultural.

L
Se compone de dos partes:
- Cuerpo
La parte principal es la montura del objetivo, cada marca tiene el suyo específico aunque
existen adaptadores.

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La parte trasera la compone la pantalla (principal diferencia respecto a las analógicas). Y los
diferentes botones que permiten el acceso instantáneo a la configuración, sin entrar al menú
ya que entrar, supone tiempo perdido.
En la parte superior, encontramos disparador y ruleta de modos.

Otra de las partes importantes, es el visor. En el encontraremos toda la información necesaria
para la toma, sin necesidad de despegar la cara de la cámara.

- Tipos de cámaras:
- Compactas: En la gama baja no merece la pena, ya que se estan sustituyendo
por los móviles.
- Sin espejo (Mirrorless, bridge ocsc): Cámaras más pequeñas, que pueden tener
objetivos intercambiables. Solo muestra la imagen procesada en la pantalla, al
no tener visor.
- Reflex: En este caso, si muestra lo que “ve” la cámara, al disponer de visor.
- Medio formato: Para fotografía de alta gama.

- Objetivo.
Función: Trasladar la luz para llevarla al sensor. Responsables de la calidad de la fotografía, ya
que son los responsables de definir la imagen en el sensor.


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(Concepto fundamental) Distancia Focal: Distancia medidas en mm desde el centro óptico
hasta el plano focal (sensor).

- Tipos de objetivos (se ampliará más adelante):
- Angulares
- Normales
- Teleobjetivos
- Zoom. (Distancia focal variable)

- Distancia focal y profundidad de campo
A mayor distancia focal, menor profundidad de campo.
A mayor abertura, menor profundidad de campo.
A menor distancia al motivo, menor profundidad de campo.
*A menor diagonal del sensor, mayor profundidad de campo.

¿Cómo se captura la imagen?

La luz que pasa por el objetivo se refleja en un espejo a 45º, luego pasa por un pentaprisma
[que hace que por el visor se vea la imagen tal y como és, y no cómo se recibe (volteada
vertical y horizontalmente)].
Cuando se dispara, se levanta el espejo, y la luz llegará al obturador, que medirá la exposición
de la luz en el sensor que se encuentra detrás.


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¿Como enfocamos?
A través de los puntos de enfoque, la cámara buscará una zona donde hacer foco. La cantidad
(y calidad) de los puntos de enfoque depende de la cámara.

Consejos:
- Usa el AF, excepto cuando tengas poca luz o fondos homogéneos.
- Aprende el menú de enfoque de la cámara.
- COnoce la distancia mínima de enfoque de tu objetivo.
- Comprueba el rectificador de dioptrías del visor.
- Aprende configurar los puntos de enfoque de la cámara.
- Aprende el modo de bloqueo del enfoque.
- Puedes enfocar AF y luego pasar a M (en el objetivo) para que la cámara mantenga ese
punto enfocado.
- Usa el Modo Live View y las pantallas táctiles para enfocar con M mode.

El sensor fotográfico

Las distancias focales, están diseñadas para FULL FRAMES, si trabajamos con APS-C sufriremos
el factor de recorte, es decir, el área que cubre el sensor es menor y veremos menos ángulo,
por lo que la distancia real en APS-C será mayor. En canon *1.6.

L
¿?

E
P
Investigación: Ver que se ha hecho antes
Desarrollo de ides:
Definir objetivos: ¿Qué quiero conseguir? Siempre debe ser realista y alcanzable.
Contacto con clientes:
Elaboración de un plan de producción: Triángulo entre cliente-fotógrafo y modelos.

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Contacto con otras partes implicadas

Permisos y localizaciones: Esencial reservar espacios.

T
Tomarte todos los trabajos, como algo serio.

E
Los trabajos no están acabados hasta que las fotos no están totalmente editadas. No se
pueden enviar las fotografías en bruto, donde se pueden ver fotografías malas. Solo enseñar
las buenas.

Aquí se abren dos procesos: REVELADO y RETOQUE.
La controversia de la edición (retoque), algunos puristas dicen que editar es menitr. Los
límites están en la ética de cada uno.

L EV
Los modos de disparo en la cámara para el control de la exposición (poner el sensor frente a
la luz). Afectan agrado de control de la cámara.

Se trata de controlar la luz, de exponer el sensor a la luz. Estos son los 3 parámetros a
controlar:
- Apertura (del diafragma)
- Velocidad (de obturación)
- ISO (sensibilidad)
Los 3 afectan a la cantidad de luz, pero no todos lo hacen de la misma forma.

Sobreexposición (imagen con exceso de luz). Subexposición (cantidad de luz deficiente).
Al conjunto de estos tres elementos se le conoce como “triángulo de exposición”.
[PREGUNTA DE EXAMEN] Cómo igualar la exposición, saltando pasos en las escalas de f o vel.

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A
Diámetro de la apertura relativa del objetivo.
Escala de NºF: valores pequeños > aperturas grandes (y viceversa)
rofundidad de campo.
El efecto principal que provocará este valor, será la p

[MUY IMPORTANTE] Saber la escala. Cada paso, mitad o doble de luz.


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V
Tiempo en el que se estará exponiendo el sensor.
Se mide en segundos y fracciones de segundo.
Escala de velocidades:

ISO
Es la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanto más alto es el valor, más sensibilidad tendrá el
sensor; pero al subirla, más ruido habrá en la toma.
Aquí radica la gran evolución de las cámaras.

M
A
Cedemos todas las decisiones de la exposición a la cámara. Intentará una toma “correcta,
aunque pueden existir situaciones que lo justifique.


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M P
Te permite algunos ajustes personalizados:
Balance de blancos
Flash
Elegir medición
ISO

Depende en parte de la marca y el modelo, modo muy conservador: aseguras la toma.

P A AV
Decidimos la apertura del diafragma (NºF)
Fundamental cuando nos condiciona la profundidad de campo, que es lo que decide en este
caso, el fotógrafo.

P S TV
Decidimos la velocidad de obturación. Fundamental cuando nos condiciona la velocidad del
motivo.
Rápida: A partir de 1/125
LEnta: de 1/30 hasta muchos minutos.
Efectos creativos. Útil en fotografía deportiva o naturaleza.

b
- Pensar el enfoque .¿Donde enfocaré?¿Quiero mucha o poca PC?
- Decido la apertura. Necesitaremos saber si necesitaremos mayor o menor PC en
función del elemento a fotografiar.
- Establecer la velocidad. Truco: disparar como mínimo a la misma velocidad qué
distancia focal. 300mm=1/300.
- ISO. Subirla en caso de que no se pueda exponer correctamente con los otros valores.

L
Los modos principales son JPG y RAW.

RAW
- Equivale al negativo fotográfico, al archivo fuente con toda la información. Máxima
calidad de imagen sin comprimir.
- Posibilidad de ajustes más precisos: Exposición, WB, etc.
- Necesitan del procesado posterior

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- No es un formato estándar, depende de cada marca

- Gran volumen de cada archivo.
- Entonces ¿cuándo lo usamos? Dependerá si tenemos intención real de procesar las
fotos.

JPG
- Uno de los formatos más conocidos para la compresión de fotografías digitales.
- Se pueden elegir niveles de compresión (Más compresión; menos calidad, menos peso)
- JPG puede llegar a comprimir una imagen hasta un sólo 10% de su tamaño original.
- La cámara procesa la imagen por nosotros.

Otros archivos que encontramos “fuera de la cámara”:
- TIFF Otro de los formatos que no tiene compresió e incluso permite guardar las capas
desacopladas.
- PSD: Formato nativo de photoshop. La gran ventaja es su estructura en capas
- PNG Útil para trabajar con logos, etc. “Archivo hueco” sin fondo
- GIF: Enfocado a imagen de poco tamaño
- JPG: El mencionado en el apartado anterior.

L
- Objetivos
- Mochilas
- Filtros
- Trípodes
- Tarjetas de memoria
- Baterías
- Cables y conexiones
- Flash portátil y accesorios

Se desarrollará más adelante.

E
Factor determinante en la fotografía.
Proporciona nitidez en toda la imagen o en las zonas que seleccionemos.
Desenfoque es distinto de trepidación. Esta última es más facil de arreglar, ya que suele tener
una dirección.
Depende del objetivo que usemos: Manual o Automático.

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Manual:Movemos la rueda de enfoque de nuestro objetivo hasta enfocar. No hay
comunicación CÁMARA-OBJETIVO.
Automático: (AF) Trabajan conjuntamente la cámara y el objetivo para definir la zona
enfocada.


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LENGUAJE VISUAL
P
Composición: Organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de
acuerdo a leyes perceptuales con vistas a un resultado integrado y armónico.

- Tamaño de planos
- GPG: Plano eminentemente descriptivo donde la figura humana aparece en
proporciones pequeñas, integrada en el entorno.
- PG: Incluye el total de la figura humana, incluidos los pies. Predomina el sujeto
en el escenario.
- Plano Entero: Encuadra a una persona, ocupando la mayor parte del encuadre.
Debe aparecer todo el cuerpo.
- Plano de conjunto: Encuadra a varias personas.
- Plano Americano: Se corta justo por encima o por debajo de las rodillas, nunca
por mitad de la articulación.
- Plano Medio Largo: Corta el cuerpo justo por debajo de la cintura.
- Plano Medio: Por encima de la cintura
- Plano Medio Corto: Corta justo por debajo del bolsillo de una camisa.
- Primer plano: Muestra el rostro, siempre dejar un poco de cuello,
- Primerísimo Primer Plano: Unidad mínima de expresión. Siempre deben
aparecer los ojos.
- Plano Detalle: Todo lo que no sea PPP.
-

- Altura de la cámara
- Normal: Se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la vista del sujeto.
- Baja: Se sitúa sobre metro y medio del suelo.
- Alta: Se sitúa a más de 1,80m del suelo.

- Angulación:
- Normal: Cámara situada en paralelo al suelo y a una altura igual a los ojos de
una persona.
- Picado: La cámara se ubica por encima del sujeto a tomar. La figura del sujeto
queda empequeñecida.
- Contrapicado: Lo contrario al picado. La figura del sujeto se realza.

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- Cenital la cámara en ángulo perpendicular al sujeto a fotografiar, dimensiona
aún más y “aplasta” al personaje contra el suelo
- Nadir: La cámara está totalmente por debajo del personaje

L
Regla de los 3 tercios: la pantalla se divide en tres partes iguales vertical y horizontalmente,
coincidiendo así 4 puntos de corte llamados “puntos fuertes” que resultan ser los puntos de
interés.

La sintaxis de la imagen (Bibliografía)

Horizonte, seleccionar un tercio donde ponerlo.

P
Bernal Rosso - Curso de retrato clásico (PDF)

El retrato no se limita a la reproducción de las facciones, sino que se amplía con la figura
(Cuerpo entero) y la personalidad:

Clasificación por su uso:
1. Corporativo
TEMA: Retrato del puesto del cargo más que de la persona que lo ocupa.
CLIENTE: La entidad para la que sirve.

2. Privado-Comercial
TEMA: Retrato para uso personal.
CLIENTE: La persona que se retrata.


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3. Editorial
TEMA: Retrato de la persona que como figura de interés
CLIENTE: La editorial interesada en la persona

4. Publicitario
RETRATO TESTIMONIAL: Celebridad asegura que usa el producto
Retrato imaginario: Persona inexistente asociada al producto. EJ: Pelo de una mujer sin q se
vea

Figura de género: Figura humana que representa a un individuo genérico, sin concretar la
identidad.
El cuerpo cómo forma: la figura humana como juego de formas.

POSICIONES
Perfil trasero: El rostro aparece totalmente de lado, sin llegar a ver el ojo del
lado contrario ni que los carrillos se coman la nariz ni los labios. La posición de
cámara está detrás de la figura mirando el hombro desde atrás.

Primer tres cuartos. El rostro aparece en escorzo. Se ven res de los cuatro
lados del rostro. La nariz no llega a atravesar la mejilla y se mantiene dentro
ovalo.
El hombro más cercano está casi apuntando a la cámara.

Frontal: La cámara ve el óvalo del rostro de manera simétrica. No hay más de
una mejilla que de la otra. (Un truco es que la punta de la nariz no rebase la
mejilla contraria)

Segundo tres cuartos. El rostro está en tres cuartos pero desde la mejilla
contraria. La nariz no sale del óvalo.

Perfil delantero. El rostro queda perfectamente de perfil. No vemos el ojo
lejano ni la mejilla. Los pómulos visibles no se comen la nariz ni los labios.
Vemos el torso.


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ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA
Tras el tema 2, es el más importante. Sin luz no hay fotografía,

C

- Luz natural: Toda aquella que no es producida por el ser humano (Sol, luna,
estrellas,...)
- Luz artificial: Generadas a partir de la corriente eléctrica (Par, fresnel, flash,...).
- Luz continua: ( Relacionada con la luz artificial)
- Luz de destello: Flashes nos permite hacer un destello muy rápido y potente en una
fracción muy breve de tiempo. (Relacionada con la luz artificial)
- Temperatura de color:
-Temperatura de color: (Es el color de la luz, la dominante que trae la luz blanca) La luz
blanca no es blanca, sería blanca si fueran homogéneas todas las radiaciones, sin
embargo, una fuente de luz puede tener una radiación dominante respecto a otra (Por
ejemplo una dominante fría, color violeta).

-El balance de blancos: es la variación técnica para ajustar la temperatura del color. Se
ajusta la temperatura del color en función a la luz dominante que nos está llegando,
esto nos permite calibrar la cámara para el tipo de iluminación que la cámara está
captando.

- Flujo luminoso: Se mide en “lumen” (lm). Miden la energía conjunta que irradia una
fuente en cualquier dirección.

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- Intensidad luminosa:La energía en la que se irradia la luz en una ÚNICA dirección. Se
mide en “candelas” (cd)
- Luminancia: El ser humano no ve iluminancia o “lux” sino brillo, resultante de la luz
transmitida o reflejada por una superficie. Este brillo se denomina luminancia y se
mide en candelas por metro cuadrado (cd/m²)

- Iluminancia: es la luz que incide sobre una superficie. Se mide en lux. Flujo luminoso
por unidad de superficie (no desde la fuente “intensidad lumínica”) es la parte que nos
interesa para fotografía. (El luxómetro mide la luminancia en una superficie, por
ejemplo cuando ponen farolas).

- Ley de la inversa del cuadrado de la distancia:La luz decae según la distancia a la que
estemos del foco de luz.
En la escala de diafragma tendremos el doble o la mitad de luz según si bajamos y
subimos en la escala. En el doble de distancia tendremos cuatro veces la mitad de luz.
La luz cae al cuadrado de la distancia, no cae proporcionalmente a la distancia.


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- Exposímetro: Un “luxómetro” que trauce la información de la luz a valores de
exposición*
- Luz dura: Altas luces y sombras definidas:

- Contraste: Diferencia entre zonas claras y oscuras.
- Luz suave: La diferencia entre las luces y las sombras es menor (que en la luz dura).

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[EXAMEN] Se puede medir la bombilla de un hogar en candelas? No, porque te interesa la
intensidad, en todas sus direcciones.

*El luxómetro lo transformamos y montamos un tipo de fotómetro al que llamamos
exposímetro, este es un tipo de fotómetro que te da los valores de exposición. Para saber la
medición de luz que tendríamos en el diafragma.

Ley inversa del cuadrado de la distancia.

U
La cantidad de luz de un escenario puede ser medida para obtener una fotografía con una
exposición correcta, en este caso se utiliza un aparato llamado fotómetro o exposímetro, el
cual mide la luz incidente y/o refleja de un objeto. El exposímetro tiene la capacidad de recibir
la energía lumínica y transformarla en energía eléctrica.
No todos los fotómetros son exposímetros (no todos dan valores de exposición) pero; todos
los exposímetros tienen mecanismos de fotometría.

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-
[EXAMEN] En qué modo trabaja el exposímetro de la cámara? SOLO en luz reflejada.

- Luz incidente:
Es la luz directa desde una fuente luminosa que incide o que recibe el objetivo
independientemente de que el fondo sea blanco o negro.
Al realizar fotografías dentro de un estudio, es de gran utilidad mediar la luz del destello del
flash de la cámara, ya que las cámaras fotográficas no pueden medir el destello de un flash
por la rapidez de estos y porque las cámaras miden la luz continua.

Para medir por ejemplo la luz de un flash, es necesario disparar el flash, medirlo y saber la
potencia que nos está dando el flash.

- Luz reflejada

Es la luz que refleja los objetos dentro de la escena. Al realizar una toma de este objeto el
fotómetro se coloca frente al objeto midiendo la lu reflejada por este.
El fotómetro obtiene una medición integrada de la luminosidad existente dentro de una
escena.

Fundamentos más importantes: Triángulo de la exposición, conceptos ópticos, enfoque y la
medición de luz.

Independientemente si se utiliza luz fija o de flash se puede medir la luz reflejada por el
objeto o sujeto a fotografiar, ya que obtendremos la medición real.


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S L

Puntual: Se mide la cantidad de luz que incide en una región muy pequeña del sensor.
(Se emplea para determinadas situaciones concretas dónde queremos saber un punto
exacto de la imagen).
Ponderada al centro: Equilibra algo más los valores, evalúa la escena al completo,
pero le da más peso a los valores obtenidos en la zona central.
Matricial: ( suele venir por defecto) Se descompone la imagen en varias zonas,
midiendo individualmente cada una de ellas y evaluando en su cojunto mediante un
algoritmo.

Estas tres formas casi todas las cámaras las contienen.

I N A
I
Aquella que proviene directamente del sol o reflejada de la luna y se ve afectada por factores
atmosféricos como las nubes.

Luz dura: cuando el tamaño de la fuente de luz
respecto al motivo es pequeño.

Luz suave: Cuando el tamaño de la fuente de luz
respecto al motivo es grande

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Hora dorada: Al atardecer.
Hora azul: Sin sol, pero con el cielo iluminado

I
Es aquella que no proviene del sol y que ha sido creada por la mano humana

La luz de una bombilla, una vela, las farolas de la calle, etc. Son luces artificiales que podemos
usar en nuestras imágenes.

La luz artificial puede ser continua o instantánea. Esta última es la dada por los flashes que
son los elementos de luz artificial más utilizados.

Para congelar movimientos rápidos (ejemplo: gota de agua) el flash funciona mejor cuando
descargamos poca cantidad. (flash a baja potencia)

E
N
En la exposición o iluminación natural de un
retrato se imitan las características de la luz de
día, de la única fuente de luz que existe en la
naturaleza del sol.


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En una foto con el tipo iluminación con el objeto, que aún puede ser reconocido,pero su
forma, color o estructura pueden estar alterados a causa de la luz que lo ilumina. Por lo que
puede ser reconocida su forma, pero sin demasiada información.

I
La iluminación irreal es la que menos se ajusta a
nuestros hábitos de visión


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N
Se intenta imitar el estilo natural, pero se ve claramente que está falseado.

Vamos a hablar de luz artificial

- Luz continua
Focos incandescentes, LED, fluorescentes, etc

- Luz de destello
- Flash de la cámara

Se puede usar en situaciones puntuales; para
compensar un contraluz o sobre todo, para hacer
un predestello que dispare otros flashes por
imitación.

- Flash de mano montado en cámara
Montado en cámara, el efecto puede ser el mismo.
La principal diferencia es la direccionalidad y
rotabilidad.


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- Flash de mano fuera de cámara

De esta manera las posibilidades creativas se
multiplican enormemente al sacar el flash del eje de la
cámara

- Flash compacto de estudio.

Modificadores:
Reflector o parábola: Pieza de metal que rodea la bombilla del flash.
Caja de luz o softbox: Cuadradas u octogonales, que redondean más el brillo en
el ojo más redondeado
Beauty Dish: Se producen dos rebotes. Esto produce una mezcla entre la luz
dura y la blanda (genera sombra dura, pero suficientemente suave para que
sea homogénea.
Paraguas: dos tipos, traslúcido y de reflexión. El primero suaviza la luz, el
segundo la rebota generando sombras más duras.
Snoot: Tubo
que dirige (no concentra) la
luz.


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Rejillas o panal de abejas: El snoot lo tiene puesto pero se puede incluir en
otros elementos como un octabox, dirige aún más la luz.

Geles de colores: Los hay correctores de temperatura de color, pero también
puedes darle un uso de color.


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LA INDUSTRIA DE LA
FOTOGRAFÍA
Muchísima gente necesita fotografía, cualquiera puede ser modelo. Al igual que nosotros
necesitamos distintos servicios para hacer fotos (modelos, equipos, alquiler, atrezzo,...), otras
muchas industrias se deben apoyar en la fotografía.

Características de la industria:
- Alta competencia, mucha gente ofreciendo el servicio
- Valoración de la evaluación
- n una joyería es valioso el material y
¿Que es más valioso el producto o el servicio?. E
por tanto, el producto. En la fotografía lo valioso es el servicio (imprimir cuesta muy
poco).
- Es imprescindible focalizar el mercado. ¿A quién nos dirigimos?
- Unir los conceptos de valor del cliente y del mercado. Fundamental, definir el cliente,
que será quien valore tu trabajo, no quien piense que la foto es apretar un botón
- Coste ligado a la prestación del servicio. Difícilmente se puede establecer precios
estándar, aquí priorizan los presupuestos personalizados.
- Beneficio: Error en pesar la diferencia “precio-coste” como ganancia.

A
D
¿Que indica el carácter profesional de la fotografía?
¿Tiempo de experiencia, formación, equipo, dedicación a tiempo completo, si cobras por el
trabajo, el resultado de trabajo? Todos son necesarios, ninguno por separado te hace
fotógrafo.

Podemos hablar de Desarrollo Profesional.
Conocimientos sólidos, de la fotografía.
Diseño y creatividad, saber venderse.
Personalización del estilo, tener algo diferencial.
Tiempo de experiencia: resultados seguros.
Trato con el público y relaciones profesionales. Empatizar con el cliente.
Conocimientos de economía y de temas legales.
Intención de mejora contínua.

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Trabajar de forma metódica
1. Denominación
2. Objetivos
3. Desglose
4. Planificación realista
5. Difusión y promoción
6. Ejecución
7. Evaluación

El fotógrafo aficionado…
Profesional de otro campo.

Libertad de desarrolló y creatividad, no tiene problemas ni cadenas que le aten. El profesional
está condicionado
Innovación
Sin motivaciones comerciales.
Actualizado en últimas tendencias.
Equipo fotográfico sin necesidad de amortización.
No importa errores técnicos.
Trabajo en equipo.
No está incluido en una cadena de producción
G
Aplicada: Claridad y exactitud. Interés científico. Simplemente se busca que la fotografía salga
bien, por ejemplo, fotografía para medicina, la fotografía es un accesorio a la investigación.
Social: Recuerdos y momentos. BBCs los huevos de oro, puerta de entrada.
Documental: Información, reportajes, hechos,... Mucha competencia por culpa del móvil.
Comercial: marketing y promoción. Tras la social, la más accesible.
Artística: libertad e innovación. Nadie puede vivir de ella.
L
Dentro de la fotografía publicitaria, la de moda es el máximo exponente, por medios que se invierten en
el mundo de este tipo de fotografía.
Forma parte de la industria
Mercado segmentado

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- La confección ofrece productos de calidades medias y bajas, de precios baratos. Es un sector

que nunca está en crisis ya que vestirse es una necesidad básica. (sería la base de la pirámide).

- El pret-a-porter ofrece productos de calidades medias y altas a precios medios y
altos.
Se pone de moda a partir de los 80 cuando las grandes marcas empiezan a hacer
prendas de ropa más accesibles, para hacer accesible el producto final, con calidad y
cierta exclusividad.

Ambos segmentos se caracterizan por una producción en serie que sitúa en los puntos de
venta productos terminados y “listo para llevar”, con poca o ninguna necesidad de arreglos.

- La alta costura: ofrece productos muy artesanales, trabajados a mano y en
producciones de poca tirada. Son por tanto prendas caras. Es un sector del que se dice
que siempre está en crisis pero que sobrevive gracias a un público fiel que lo
mantiene.

Se puede fotografiar de tres formas (dentro de la fotografía de moda):

1. Fotografía de producto: forma más sencilla de hacer fotografía de moda, muchas web
de venta online te enseñan eso (lo extienden y lo muestran).

2. Fotografía de catálogo: fotografía sobre un fondo neutro, en la que el producto lo
llevaría un modelo. Por ejemplo con un modelo con una prenda puesta.

3. La editorial: son las fotos de las grandes superproducciones, por ejemplo de
editoriales de moda con gran número de medios y recursos. Hay un presupuesto
elevado. No se luce tanto el producto, sino la propia marca.

*La moda nupcial no hace catalogo ni editorial por lo que en este sector se unen catálogo y
editorial .

Temporadas:
La moda tiene dos temporadas anuales.
La primera abarca el otoño y el invierno y la segunda la primavera y el verano.
Cada temporada se inicia publicitariamente el año anterior en las pasarelas de la temporada
contraria. En septiembre se presentan las colecciones para la primavera-verano siguientes.


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Toda la planificación va a ser la planificación de septiembre hasta marzo- abril.

Es importante conocer la industria y sus temporadas para adaptarnos a su flujo de trabajo, si
quieres participar en la industria tienes que adaptarte a ellas.
Hay corrientes de industrias alternativas, pero esta es la clasificación básica de cómo funciona
la industria de la moda actualmente.
Las producciones de moda normalmente están dirigidas por quien encarga la producción, ya
que hacen que alguien dirija al equipo, pueden contratarlo o pueden incluso confeccionar al
equipo.
Los que generan la fotografía son tres partes (maquillaje, peluquería, estilismo), la fotografía y
los modelos. Estos tres son los que conforman cualquier tipo de trabajo de moda. Este
triángulo es fundamental.

Video vogue:
https://www.documaniatv.com/social/moda-glamour-y-espectaculo-1-vogue-el-numero-de-se
ptiembre-video_24dee4b6b.htmlhttps://www.documaniatv.com/social/moda-glamour-y-espec
taculo-1-vogue-el-numero-de-septiembre-video_24dee4b6b.html

D
La propiedad intelectual es:
Conjunto de derecho que la ley otorga al autor de una obra literaria, artística o científica
expresada en cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se
invente en el futuro, por el solo hecho de su creación.

La titularidad de la propiedad intelectual corresponde:
Al autor, es decir, la persona natural que ha creado la obra. El sólo hecho de la creación es el
que atribuye la propiedad intelectual sobre una obra al autor de la misma sin necesidad de
ningún requisito formal cómo es la inscripción en el Registro de la propiedad Intelectual.

(La ley contempla que la autoría de una obra, siempre tiene que ser por parte de una persona
física, no una jurídica)

Son objeto de propiedad intelectual (No lo pregunta):
Las creaciones originales, literarias, artísticas o científicas, expresadas en cualquier medio o
soporte, tangible o intangible.
Actualmente conocido o que se invente en el futuro: libros, artículos, folletos, epistolarios,
escritos, discursos (etc, etc). Así como las creaciones realizadas por profesores,

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investigadores y artistas en centros oficiales como universidades, academias e institutos

científicos.

Hay una serie de derechos que son los derechos patrimoniales: según estos puedes vender
una determinada obra para un determinado fin. Por ejemplo: En fotografía social para una
boda, aunque tu seas el autor de las fotos, los novios han comprado el derecho para uso
particular, no para uso comercial.

Dentro del uso particular tu puedes divulgar siempre y cuando no tengas una
contraprestación económica

D
Lo primero que tenemos que tener claro respecto al derecho a la propia imagen es que se
trata de un derecho constitucional (fundamental) y que, por tanto, prevalece sobre los
derechos no fundamentales.

Tenemos derechos a disponer de la imagen cómo parte de nuestra personalidad, de modo
que de forma genérica están prohibidas la captación, reproduccción y publicicación de la
imagen (reconocible) de una persona, salvo consentimiento expreso.

E
- Que se trate de personas públicas (por profesión o cargo) en acto público o en lugar
abierto al público, como por ejemplo un mitin en la calle.
- Cuando hay interés informativo, es decir, cuando se trata de información gráfica sobre
un hecho o evento y la imagen aparece como accesorio.
- La parodia

App Model Releaser


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EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN
FOTOGRÁFICA
C
La edición de imágenes puede partir y acabar en la propia cámara, no siempre es necesaria la
intervención de la computadora.

Podemos recortar, mejorar y hasta imprimir copias de nuestras fotos directamente con la
cámara. Pero es cierto que si queremos tener algo de control y maximizar el resultado más
óptimo, tenemos que editar las imágenes digitalmente en el ordenador.

Necesidades para la edición: archivo digital, software específico y ordenador.
Campo profesional: El/La Editora fotográfica
La edición comprende al revelado y al retoque.

El ordenador se ha establecido como laboratorio de revelado, y el aprendizaje de sus métodos
y sus términos (Raw, megapíxeles, histograma ) es imprescindible si queremos tener un
control total en el acabado de nuestras fotografías.
Lightroom es un programa 100% enfocado en resolver los problemas habituales de un
fotógrafo durante todo el proceso posterior a la captura: organización, clasificación, selección,
revelado, y exportación a otros formatos y tamaños

(Photoshop es un programa más bien de retoque que de edición; por eso Adobe crea
Lightroom, para fotógrafos profesionales que tienen que editar grandes lotes fotográficos).

Camera raw, es un pulg-in de revelado de archivos raw.
Si tenemos Photoshop instalado y vamos a abrir un archivo RAW lo primero que se va a abries
el el programa Camera Raw.

b
Retocar es ALTERAR la imagen. Cuando alteras las características de la imagen, estás
retocando.

Edición: todo

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Revelado: sacar a la luz el potencial del archivo.

Retoque: Alteración de las características de la imagen.

Retoque es un término con varios usos.
Un retoque fotográfico, por tanto, hace referencia al proceso y al resultado de modificar las
características de una imagen a través de algún tipo de herramienta digital (Software, varios
formatos).

La controversia, que despiertan las diversa técnicas de retoque fotográfico surge cuuando las
modificaciones tienen la intención de engañar al observador:
- Ya sea para impulsarlo a comprar un producto que no resulta tan atractivo en vivo y en
directo cómo en las imágenes promocionales.
- O bien, para mostrar a una persona con un aspecto que se encuentra muy lejos de la
realidad.

El objetivo básico del retoque fotográfico es mejorar la calidad y el impacto de la imagen.
Es una herramienta poderosa en el mundo de la imagen y la publicidad.
Analizaremos:
- Interfaz
- Herramientas
- Procesos básicos
- Retoque publicitario

1. Interfaz
Es la forma de comunicarnos con el programa.

a. Interfaz Photoshop

La estructura por capas es la esencia de photoshop ya que es la mejor forma de trabajar.
Si comprendemos como funcionan las capas se pueden ir modificando sin que afecte al
original (Capa fondo).

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b. Interfaz Camera Raw

Este interfaz es el que nos va a permitir llevar a cabo el proceso de revelado.
Está en pestañas que se sobreponen.
Gran parte de lo que tengas hecho en este, lo tendrás hecho en Photoshop.

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Procesos básicos
- Recortar imagen/enderezar
- Seleccionar
- Trabajo con capas y máscaras
- Filtros
- Texto
- Sobre y subexposición: Para hacer la técnica Dodge/Burn
- Clonar y rellenar


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ANÁLISIS FOTOGRÁFICO
¿Qué ha de tener una fotografía para ser considerada una buena
fotografía?
Cartier Breson habla del “momento decisivo”. Fotografías que no están preparadas, pero su
contenido justifica ese término.

Michael Freeman
Tiene varios libros de fotografía, considera que los siguientes pautas son las que serían
necesarias para tener una buena fotografía.

1. Composición inteligente: no es lo mismo que una composición técnicamente
correcta. Ya que la composición puede romper las reglas y manipularlas y adaptarlas al
mensaje que quiere lanzar.
2. Provocar una reacción: Provocar una reacción en el espectador. Ya que la fotografía
es subjetividad y emoción.
3. Proporcionar varias lecturas: Generar elementos para generar disfrute del
espectador, que se vea algo más. Por ejemplo, un retrato que consigue mostrarnos
características de la personalidad del retratado, y no solo aspectos físicos.
4. Tener un contexto: Más allá de la información. Influencias de otros autores.
5. Mostrar una idea: Esta es la parte más comercial, ya que estaríamos hablando de la
fotografía más aplicada.

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6. No imitar otras artes: La fotografía como tal no olvide que es fotografía y no por
ejemplo pintura. No querer parecerse a otra arte, sino afianzar las raices como arte
pictórico.

¿Como realizar un análisis fotográfico?

1. Observación
En lugar de subir una foto en el mismo momento de hacerla, es mejor esperar, y verla luego
en frío. Es mejor dejarla y después retomarla y observar.

2. Elementos técnicos
alores de Exposición ( ISO, velocidad, apertura,...)
EV: V
Enfoque. Si unos elementos destacan sobre otros, si todo esta enfocado,el tipo de
óptica...
Distancia focal: Relacionada con el enfoque y los valores de exposición.
Profundidad de campo: Si es mayor o menor
WB: Balance de blancos, también puede tener un uso creativo, si quieres por ejemplo
sacar la foto azul.
Ruido: Si tiene grano o el ruido es muy notorio al haber elegido una sensibilidad muy
elevada. En fotografía de pequeño tamaño no afecta tanto, pero podemos emplearlo
como efecto creativo.
Esquema de iluminación: Elemento técnico que nos puede ayudar más a mejorar la
fotografía, es importante identificar fuentes luminosas.

3. Composición
Encuadre/reglas de composición
Escala de plano: Plano medio y porqué.
Fondo: Si es plano, difuminado, etc. Depende de lo que queramos proyectar.
Peso visual, equilibrio, ritmo, etc
Color: Uno de los elementos con más impacto. A veces en el color hay una
metainformación que quiere decir más.
Centro de interés: Todos los elementos que salen en la imagen no son centros de
interés; hay que saber identificar qué es lo importante dentro de la imagen, para
llamar la atención al espectador.

4. Elementos subjetivos
Tema
on relevantes las sombras, por qué se ocultan...
Luces y sombras: S
Pose: Es importante la pose y la actitud si se refiere a la persona.

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elacionada con el tema. Cualquier acto comunicativo es
Intencionalidad de la imagen: R
intencional, ya que todo tiene una intención.
or ejemplo tratar de que el receptor compre tu producto.
Efectos en el receptor: P
¿Por qué es interesante?: Plantearnos por qué esta foto aportaría algo al ámbito
fotográfico. ¿Qué aportaría?, Si no encontramos una respuesta aomejor no es tan
buena la fotografía.

5. Edición
xcesivo, justo, escaso,...
Revelado: E
xcesivo, justo, escaso,...
Retoque: E

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Fotografía Publicitaria (Universidad de Málaga)

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Este hombre al tener una gran formación tiene conocimientos de distintas ramas de la

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LOS PROCESOS FOTOGRÁFICOS

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¿Cómo se captura la imagen?

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Contacto con otras partes implicadas

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Vamos a hablar de luz artificial

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- Flash de mano fuera de cámara

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