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Lic. En música
Historia III
Mtro. Jorge Cuamba
11/15/16
Aportaciones musicales de Joseph Haydn (1732-1809)
Conocido como ‘’el padre de la sinfonia’’ y ‘’el padre de los cuartetos’’ ya que,
contribuyó en gran medida no como creador de estos, sino, como una base sólida en la
estructura que pasarían a tomar estos tipos de composiciones. Junto con W. A. Mozart,
es el máximo exponente del Clasicismo musical18. Fue un perfeccionador de las
formas musicales desarrolladas anteriormente, estableciendo la forma definitiva de la
sinfonia en la cual comienza a tomar una estructura de cuatro movimientos y se impuso
casi en su mayoría después de él (compuso 104) y del cuarteto de cuerda (84).
De sus 104 sinfonías la primera data del año 1759 y la última del 1795. El carácter
solístico fue desapareciendo de las sinfonías de Haydn. La “Sinfonía Nº 2 en do mayor”
escrita en 1760 empieza a mostrar el estilo propio de Haydn, que lo hace diferente de
los demás. Usa un sencillo contrapunto a dos voces dando nueva vida a la sinfonía.
Uno de los temas empleados en el primer movimiento tiene un aire precursor del
romanticismo. Logra un éxito a partir de 1761 con sus sinfonías 6, 7 y 8 (la mañana, el
mediodía y la noche) en las cuales hay presencia de rasgos del periódo barroco con la
aparición continua de instrumentos solistas llegando a parecer un concerto grosso.
La sinfonía nº104 (1795) fue la última que compuso Haydn. Con ella abandonaba un
género que le había ocupado durante cuarenta años. Durante los catorce años que le
quedaban escribió música de cámara (cuartetos, tríos) y coral (misas y oratorios) pero
no compuso ni una sola sinfonía.
La influencia que ejerció en el desarrollo de la sonata fue decisiva. Esta era la forma
predominante del clasicismo, que utilizaron los compositores hasta el siglo XX para
crear estructuras musicales cada vez más extensas. Haydn la utilizó de dos maneras
diferentes: en primer lugar, desarrolló lo que hasta entonces había sido una simple
exposición de temas en distintas tonalidades y creó una sofisticada interacción entre
distintos grupos temáticos, cuyas diferentes tonalidades definían la extensa estructura
de los movimientos; en segundo lugar, economizó el material temático de forma que
sólo las tonalidades diferenciaban las distintas partes.
Algo similar podría ser dicho, ciertamente, de Mozart, pero resulta oportuno introducir
ciertos matices que posiblemente contribuyan a explicar la predilección mayoritaria
hacia la música de éste último, habida cuenta de lo equiparable de sus respectivos
logros artísticos.
“El arte es libre, y no será limitado por reglas pedestres. El oído, dando por supuesto
que esté entrenado, debe decidir, y me considero a mí mismo tan competente como
cualquiera para legislar en este punto. Tales afectaciones carecen de sentido. Preferiría
que alguien tratara de componer un minueto realmente nuevo”
Luis Felipe Rodríguez Reyes 146744
Lic. En música
Historia III
Mtro. Jorge Cuamba
11/15/16
Referencias:
Dialnet-MozartYElClasicismoMusical-3060627.pdf
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1026
http://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xviii/haydn/
http://histoclasica.blogspot.mx/2014/04/haydn-analisis-sinfonias-estilohaydn.html