CONOCIENDO EL ARTE DEL TEATRO

 Situación significativa:

A través del conocimiento e los elementos de un producción teatral, dramaturgo, dramaturgia,

director y la realización de ejercicios de improvisaciones dramáticas.

¿Es posible representar una producción teatral de su entorno local o nacional?

Si es posible representar una producción teatral tanto nacional y local

 Teatro:

1. Describe la historia del teatro en el mundo y en el Perú.

 La historia en el teatro en el mundo

Teatro isabelino Desde los inicios del teatro los dramaturgos utilizaron la
historia como fuente de inspiración para la invención de los
argumentos. En el teatro de Grecia y de Roma ya encontramos
elementos históricos, sin embargo será en el Renacimiento y en el
Barroco cuando la historia llegará a ser un principio de creación. Las
obras Shakespeare, por ejemplo, son mayoritariamente históricas, al
igual que la obra de los demás autores del teatro isabelino. Los autores
del Siglo de Oro español, y en especial Lope de Vega, usarán la historia
con una finalidad ideológica y política. Durante el Romanticismo, los
melodramas utilizaban también pasajes históricos para recrear
situaciones de la vida política y social de su tiempo. Un ejemplo claro
son las obras de Friedrich Schiller, de Johann Wolfgang Von Goethe y
Víctor Hugo.

Los dramas de Alessandro Manzoni en Italia y los autores españoles del siglo XX, especialmente los
autores de la posguerra, utilizaban pasajes históricos para comentar la dura situación política y
social del país. La historia, en estos casos, les servía para burlar la dura censura ideológica y
artística que se sufría en España durante la dictadura del General Franco. Autores de este período
que merecen ser destacados son Antonio Buero Vallejo y Lauro Olmo.

Sin embargo, en el caso de España, es muy frecuente encontrar autores que no muestran esta
actitud crítica, sino que prefieren un teatro que recree situaciones pasadas que son para el público
una forma de evasión o de nostalgia de un pasado mejor, pero en ningún caso ponen al
espectador ante un conflicto o una reflexión moral o ideológica relacionada con su presente.
Durante la primera mitad del siglo XX encontramos autores que responden a esta tendencia como
es el caso de Eduardo Marquina o Alejandro Casona, si bien son destacables algunas excepciones
como es el caso de Valle-Inclán, Federico García Lorca y Rafael Alberti.
  La historia en el teatro en el Perú

Las artes escénicas o el teatro es una expresión cultural

que nunca debe perderse en el Perú y en cualquier país
del mundo. Los motivos principales son los siguientes:
consolidar, exhibir y dar a conocer las costumbres,
tradiciones y cultura de cada país a través de
representaciones teatrales en sus distintos géneros.

A pesar que el teatro en Perú tuvo que sufrir diversas

dificultades para consolidarse, ha logrado surgir y evolucionar a través de los años, llamando la
atención de todas las generaciones hasta el día de hoy. En la época prehispánica con
representaciones religiosas, durante el Virreinato con el costumbrismo haciendo crítica al
ambiente colonial, y luego en la República escenificando los valores locales.

En el Perú, el teatro tomó forma con las artes escénicas quechua y su influencia durante la
conquista y la República. Los incas marcaron un hito representando sus creencias religiosas y
culturales. En ese marco, surgió la primera obra teatral del Perú, que se tituló ´Ollantay´. Basada
en una leyenda incaica, no se representó hasta el siglo XVIII, siendo considerada un drama
colonial. Ollantay narra la historia de un reconocido guerrero del imperio incaico que se enamora
de la hija del Inca Pachacútec. Las leyes incaicas prohibían la unión de un miembro de la nobleza
con alguien del pueblo, el Inca al enterarse ordena su separación y los castiga, originando la
rebelión de Ollantay. La obra culmina con un final feliz, cuando Túpac Yupanqui, inca que asume el
mando tras la muerte de Pachacútec, da la aprobación a dicho amor.

Durante el siglo XIX destacaron exponentes como Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura,
precursores de la comedia costumbrista, la cual retrata las costumbres típicas de la sociedad
limeña de esos tiempos. La obra más conocida de Segura es ´Ña Catita´.

En la primera mitad del siglo XX se crean distintas escuelas y salas de teatro como el ´Teatro de
Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos´ y la ´Escuela de Teatro de la Pontificia
Universidad Católica del Perú´.Entre las décadas de 1960 y 1990, surgen acontecimientos
importantes para el país y el mundo que hacen que el teatro en el Perú evolucione y cambie
constantemente de temática social. Entre 1960 y 1970, influencias teatrales como Bertolt Brecht
(reflexión para el cambio social) y Jerzy Grotowski (retorno al estilo ritual incorporando las raíces
culturales peruanas) se hicieron notar. Por otro lado, en las décadas de 1980 y 1990, las crisis
económicas y políticas desencadenaron en una reducción de producción teatral.Sin embargo, en
los últimos años el teatro peruano ha resurgido gracias al talento de actores contemporáneos. Hoy
en día es una necesidad cultural, lo cual se ve reflejado con el éxito de asistencia en la
presentación de adaptaciones u obras peruanas originales en las distintas tablas del Perú.

2. Describe los elementos de una producción teatral

  Texto: Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el
que existe las acciones que van entre paréntesis,(acotaciones). El texto de una
obra teatral o de cine, se denomina el guión.
 Dirección: La personalidad del director como artista creativo por derecho propio
sólo se consolidó a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido
siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos, desde la
escenografía a la interpretación. El director está encargado de transformar la obra
de una idea a una representación audio visual.
 Actuación: En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación
naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y
psicológicas, y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena
la personalidad de éste.
 Escenografía: De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se
desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los
decorados.
 Objetos de Utilería: los objetos de utilería, son objetos o herramientas que los
actores mueven y utilizan durante la actuación. Estos objetos se consideran parte
de la escenografía, aunque no estén estáticos.
 Diseño de Sonido

El diseñador de sonido se encarga de crear un

diseño especifico con música y efectos

auditivos, que ayudan a transportar a la

audiencia al mundo que se vive en el

escenario. El diseñador también se encarga

de que el actor se pueda escuchar: desde la

instalación de micrófonos, hasta el

mantenimiento de amplificadores de sonido.

 Vestuario

El vestuario contribuye a definir y caracterizar

a los personajes. Denota su estatus social, su

contexto socio-histórico y puede realzar la

apariencia física del actor.

  Maquillaje Teatral

Además de minimizar la pérdida de color por

las luces, el maquillaje ayuda a crear al

personaje y contribuye también a su

caracterización exterior, adecuando la

apariencia física a las exigencias del guión.

Este tipo de maquillaje puede ir desde un leve

envejecimiento, rejuvenecimiento o una

cicatriz inexistente, hasta el extremo opuesto,

a convertir a una persona en un monstruo, o

un personaje de ficción.

 Coreografía

Aunque gran parte de los movimientos de los

actores en escena se deben al director, el/la

coreógrafo(a) se dedica a la creación de

secuencias de baile o lucha, que se incorporan en

las obras de teatro; mayormente en los

musicales.

 Audiencia

Uno de los mayores elementos, si no el mayor

de los elementos teatrales, es la audiencia. El

teatro tiene como mayor propósito el

entretener al público y sin alguien quien

observe la obra todos los otros elementos

serían en vano.
3. ¿Qué es dramaturgo, dramaturgia y director?
4.
 DRAMATURGIA
La palabra “drama” proviene del griego y quiere
decir “el que hace, el que acciona, el que
actúa”; de allí que este término puede ser
asociado a cualquier género: una comedia, una
tragedia, una tragicomedia, un drama, un
melodrama, una farsa, etc.
En un sentido estricto y tradicional, la
dramaturgia es el arte de escribir dramas (obras
de teatro), es decir escribir acciones dramáticas
para su representación. En un sentido más amplio y moderno, la dramaturgia
puede tener por lo menos dos significados adicionales.

 DRAMATURGO
Es un escritor de dramas, y, por extensión, quien
escribe obras de teatro u obras dramáticas, si
bien ambos conceptos (drama y teatro) no son
sinónimos ni siempre son coincidentes.

 DIRECTOR
El término director refiere a aquella persona que tiene a su cargo la dirección de
diferentes espacios, organismos o instituciones tales como una empresa, un
negocio, una compañía de teatro, un establecimiento educativo, un equipo de
fútbol, entre otros.
5. Debe dos obras teatrales mundiales, nacionales y regionales.
 Dos obras teatrales mundiales:
1. Romeo y Julieta, de William Shakespeare: La dramática historia del amor
prohibido entre jóvenes de familias rivales, Romeo Montesco y Julieta
Capuleto. Frente a los miles de adversidades que su amor les presenta, los
jóvenes enfrentan las presiones de la rivalidad para finalmente ser derrotados
por la desdicha.
2. La Divina Comedia, de Dante Alighieri: Se trata de una de las obras literarias
más significativas de la historia de la humanidad y su prosa es una de las más
leídas. Adaptada al teatro, en esta obra Dante Alighieri retrata su paso por el
purgatorio, infierno y paraíso para encontrase con el amor de su vida, Beatriz.
Pese a los miles de adversidades y tragedias que experimenta, Dante
denomina a la historia comedia porque su final es feliz.

 Dos obras teatrales nacionales:

1. Vino, bate y chocolate, de Mariana de Althaus: La historia de la obra es la de
seis amigos de entre 20 y 25 años que se reúnen todas las noches a los pies de
un árbol. Una noche Aquiles es el primero en llegar y esconderse entre las
ramas, desde este lugar es testigo de una escena que lo perturba: su pareja
hace el amor con uno de sus amigos.
2. La Salsa Roja, de Leonidas Yerovi: Relata la historia de Don Corbiniano quien
va a la ciudad en compañía de su sobrino Botelino. En su camino se cruzaran
con dos estrellas del cabaret y su representante quienes, de forma casual, los
involucran en una serie de los líos. Mientras tanto la esposa de Corbiniano,
Emeteria ira en su búsqueda en compañía de su sobrina Clarita encontrándolo
en una situación comprometedora.

 Dos obras teatrales regionales:

1. La Escena Contemporánea, de José Carlos Mariátegui
2. Blanca Sol, de Mercedes Cabello de Carbonera