Kirk Douglas

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Kirk Douglas
Studio publicity Kirk Douglas.jpg
Kirk Douglas en 1963.
Información personal
Nombre de nacimiento Issur Danielovitch Demsky
Otros nombres Izzy Demsky
Nacimiento 9 de diciembre de 1916 (102 años)
Bandera de Estados Unidos Ámsterdam, Nueva York, Estados Unidos
Residencia Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Judaísmo conservador Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político
Partido Demócrata Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,75 m
Familia
Cónyuge Diana Dill (matr. 1943; div. 1951)
Anne Buydens (matr. 1954)
Hijos Michael (1944)
Joel (1947)
Peter (1956)
Eric (1958-(†) 2004)
Educación
Educado en
Universidad de St. Lawrence
Academia Estadounidense de Arte Dramático (hasta 1941) Ver y modificar los datos en
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Información profesional
Ocupación Actor, productor
Cargos ocupados
Presidente del jurado del Festival de Cannes Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1942
Género Wéstern Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz Barítono Ver y modificar los datos en Wikidata
Rama militar Armada de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en
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Conflictos Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar Honorífico
1996 Premio a la Trayectoria Profesional
Globos de Oro Mejor actor - Drama
1957 El loco del pelo rojo
Premio Cecil B. DeMille
1968 Premio a la Trayectoria Profesional
Festival Internacional de San Sebastián Concha de plata al mejor actor
1958 The Vikings
Firma KirkDouglas.png
Web
Sitio web
www.kirkdouglas.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Issur Danielovitch Demsky (Ámsterdam, Nueva York; 9 de diciembre de 1916),1 más
conocido como Kirk Douglas, es un actor y productor de cine estadounidense. Entre
sus papeles destacan su interpretación del pintor Vincent van Gogh en El loco del
pelo rojo y como el protagonista de Espartaco, película de Stanley Kubrick. Por su
extensa y reconocida carrera recibió un Premio Óscar honorífico en 1996. Es padre
del también actor Michael Douglas.
Después de la actriz Olivia de Havilland es el superviviente más longevo de los
actores del cine clásico de Hollywood, ya que solo ellos han superado los cien años
de edad.

Índice
1 Biografía
1.1 Camino al estrellato
1.2 Actor consagrado
1.3 Desde 1970
1.4 Televisión
1.5 Una carrera singular
2 Filmografía
3 Nominaciones a los Premios Óscar
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía
Sus padres eran campesinos judíos, procedentes de Chavusy, en la región de
Maguilov, en el Imperio ruso (actualmente en Bielorrusia). El padre de Douglas,
Herschel Danielóvich, se ganaba la vida vendiendo alimentos y madera en las calles
de Amsterdam, Nueva York,2 pero eso no alcanzaba para mantener a seis hijas y un
hijo varón, por lo que Kirk Douglas tuvo que empezar a trabajar desde muy joven,
pues aún iba al colegio. En aquel entonces vendía refrescos y dulces en la calle y
también repartió periódicos durante una temporada.2 Su padre abandonó el hogar
familiar cuando Kirk tenía cinco años.2

Kirk Douglas tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la escuela

primaria y en el instituto de educación secundaria (Wilbur Lynch High School),
donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border.3 En ese mismo tiempo
se inició en la oratoria y el debate, uniéndose al equipo del instituto.3

A los 17 años terminó la secundaria y quiso matricularse en la universidad, pero su

salario de dependiente (por aquel entonces trabajaba en unos almacenes) no le
alcanzaba para ingresar. Aun así, Douglas decidió solicitar su admisión en la St.
Lawrence University de Nueva York directamente al decano, que le aceptó en la
universidad a cambio de que Douglas trabajase allí como jardinero (posteriormente
como bedel) mientras estudiase allí.4 Douglas estuvo en St. Lawrence desde 1935
hasta 1939, donde se graduó en letras con un título de «Bachelor of Arts»
(equivalente al actual grado en Filosofía y Letras).4

En esos cuatro años de universidad, Douglas además destacó en otras actividades, en

especial en lucha libre, llegando ser campeón invicto del St. Lawrence y ganador
del "Campeonato de Lucha Libre Universitario".4 Se dedicó también al debate y al
teatro, uniéndose al grupo de teatro de la universidad, The Mummers.4 Durante un
verano participó en un número teatral de una feria, actuando como luchador, como el
propio Kirk Douglas describió: «Teníamos un número donde yo era un chico del
público que salía al escenario para enfrentarse al campeón. A efectos
interpretativos fue un gran aprendizaje».5

Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en la Academia

Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta
1939, con 23 años de edad. Durante su estancia allí, Douglas impartía clases de
arte dramático a los niños del centro y, durante los veranos, trabajaba en teatros
veraniegos como actor de repertorio.4 Fueron sus inicios en la actuación como
profesional, y fue durante esta época en la que Kirk Douglas adoptó su nombre
artístico.4 Fue también allí, en la Academia Norteamericana de Arte Dramático,
donde Douglas conoció a Lauren Bacall.4
Douglas centró entonces su objetivo en los escenarios teatrales de Broadway, donde
debutó en 1941 en una obra llamada Spring Again, protagonizada por sir Charles
Aubrey Smith,5 y en 1942 participó como regidor en la obra Las tres hermanas de
Katharine Cornell.5 Ese mismo año fue llamado al servicio militar, y se incorporó a
la Armada de los Estados Unidos, incorporándose a la escuela de guardamarina de la
Notre Dame University, donde se graduó como alférez.5 Acto seguido fue destinado a
la Unidad Antisubmarina 1139, en el océano Pacífico, donde estuvo dos años (1942-
1943) como oficial de telecomunicaciones.5

Cuando fue licenciado con honores, volvió a Nueva York y en casa de una amiga[cita
requerida] hojeó una revista (Life), donde aparecía una hermosa modelo y actriz
llamada Diana Dill, con quien además había coincidido en la American Academy of
Dramatic Arts,56 y con quien se casaría el 2 de noviembre de 1943.5 La pareja tuvo
dos hijos: Michael y Joel.

Camino al estrellato

Kirk Douglas a los 36 años y con Eve Miller en La ley de la fuerza (The Big Trees),
de 1952.
Tras su regreso a Nueva York, Douglas participó en una obra de teatro llamada Kiss
and Tell, junto a Joan Claufield, donde sustituyó a Richard Widmark.5
Posteriormente, trabajó en Trío, de Dorothy Baker, y trabajó también en la radio
como intérprete.5 Pero el debut de Douglas en el cine se produjo gracias a la ayuda
de Lauren Bacall, que recomendó a Douglas a Hal B. Wallis, productor y cazatalentos
de la Paramount.57 El resultado de esto fue una prueba, junto con, entre otros,
Montgomery Clift y Richard Widmark (para los tres sería su primera aparición en el
cine), para la película The Strange Love of Martha Ivers, prueba de la que Douglas
salió victorioso, obteniendo el papel Walter, esposo de la protagonista.87

En 1947, Wallis, cedió los derechos de Douglas a la productora RKO para dos
largometrajes; Retorno al pasado y A Electra le sienta bien el luto.87 Después,
Kirk Douglas pasó a trabajar para la 20th Century Fox, donde debutaría en 1948 con
Murallas humanas, y trabajaría para directores como Joseph L. Mankiewicz, en Carta
a tres esposas.87

En 1949 su carrera da un giro cuando interpreta a un boxeador en la película El

ídolo de barro, de Mark Robson, donde por su realista interpretación es nominado al
Óscar al mejor actor. Douglas había rechazado un papel en El gran pecador, con Ava
Gardner y Gregory Peck (y un sueldo de 50.000 dólares),7 para apostar por la
producción de Stanley Kramer y Robson.79 La película, que ganó un Óscar al mejor
montaje, fue la que sirvió a Douglas para mostrar, por primera vez, su carácter a
la hora de actuar.

Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda, que
le granjearon enemistades dentro de la alta cúpula de Hollywood y frenaron su
carrera y reconocimientos justificados.[cita requerida] Pero su carácter no solo le
granjeó enemigos; el director de cine Vincente Minnelli dijo que «trabajar con Kirk
Douglas en las tres películas que hicimos juntos fue, hasta donde me alcanza la
memoria, la colaboración más gratificante y estimulante de mi vida».10 El mismo
director llegó a definir a Kirk Douglas en su faceta profesional: «Kirk Douglas se
caracteriza por un vigor y una energía incansable, por su disposición a probarlo
todo y por el desinterés absoluto que le merece su aspecto físico. Eso de ser el
héroe guapo le trae sin cuidado. Su entusiasmo y su entrega al proyecto son
contagiosos».11

En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas, debido a las

infidelidades del actor, que tuvo conocidos romances con Pier Angeli, Ann Sothern,
Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Gene Tierney, Joan Crawford, Patricia Neal, Mia
Farrow y Faye Dunaway, como el propio Douglas escribe en su autobiografía.12
Además, Douglas tuvo romances tras su divorcio con, entre otras, Terry Moore y
Debbie Reynolds.13 El 29 de mayo de 1954, Douglas se casa por segunda vez con Anne
Mars Buydens, una agente de prensa a quien conoció durante el rodaje de Act of
Love, y con quien tendría dos hijos, Peter y Eric.13

Actor consagrado

Kirk Douglas a los 71 años, con su esposa Anne Buydens y el presidente Ronald
Reagan.
En 1954 Douglas participó en la superproducción de Walt Disney 20000 leguas de
viaje submarino, por la que ganaría 175.000 dólares. Este fue su mayor éxito desde
El ídolo de barro.14 En los años posteriores participó en producciones como La
pradera sin ley, de King Vidor y Hombres temerarios, de Henry Hathaway. En 1955,
Douglas fundó su propia productora cinematográfica, Bryna, llamada así en honor a
su madre, y realizó su primera película como productor: Pacto de honor, dirigida
por André De Toth.1415

El loco del pelo rojo (1956), significaría para Douglas el reconocimiento de la

crítica, al obtener el premio al mejor actor del año del Círculo de Críticos de
Nueva York.14 Catherine de la Roche dijo de Douglas que «su temperamento
formidable, combinado aquí con una gravedad no perceptible en otros trabajos, le
permite crear una caracterización llena de autoridad, verdad y momentos de genuina
tragedia»16. Posteriormente, en 1957 participó en Duelo de titanes, de John
Sturges, compartiendo protagonismo con Burt Lancaster y Hal Wallis, dando vida a
Doc Holliday.17

Stanley Kubrick se fijó entonces en Douglas para Senderos de gloria, y le ofreció

350 000 dólares, lo que suponía un tercio del presupuesto total del proyecto.
Douglas, que interpretaría a un coronel del ejército francés encargado de la
defensa en juicio militar de tres de sus hombres, fue crucial para la realización
de la película, dado que Stanley Kubrick no encontró estudio dispuesto a financiar
la cinta hasta que Kirk Douglas (junto con su productora, Bryna) aceptó su papel en
ella.18

En 1958, Bryna produjo, y Douglas protagonizó, Los vikingos,18 y en 1959, Hal B.

Wallis volvió a pensar en Douglas para participar en otro wéstern de John Sturges,
El último tren de Gun Hill, dado el previo éxito de Duelo de titanes, del mismo
director.19 Douglas volvió a la producción con Espartaco, película que también
protagonizó y cuyo presupuesto inicial alcanzó los 12 millones de dólares,
obteniendo cuatro premios Oscar de la Academia, si bien el rodaje atravesó varios
problemas y llevó más de un año.20

Douglas contrató a Dalton Trumbo para la adaptación del libro Spartacus, de Howard
Fast, y consiguió (con la ayuda de Charles Laughton y Lawrence Olivier) que su
nombre apareciese en los créditos, pese al veto al que el guionista estaba sometido
(Dalton Trumbo era uno de Los diez de Hollywood).20 Posteriormente, Kirk Douglas
acudió a la productora United Artists, cuya respuesta fue negativa, pues la
productora tenía en proyecto la producción de The Gladiators, de historia similar.
Finalmente, Douglas encontró apoyo en Universal Pictures para la producción de la
cinta.20

La década de los 60 continuó para Douglas con Un extraño en mi vida (1960), y El

último atardecer (1961), y con la producción de películas propias, que no
funcionaron muy bien: Ciudad sin piedad, Los valientes andan solos (1962), Dos
semanas en otra ciudad, Silencio de muerte (1963), Tres herederas (1963), El último
de la lista (1963) y Siete días de mayo (1964). En 1963, Douglas volvió a Broadway
para protagonizar One Flew Over the Cuckoo's Nest,18 e incluso intentó llevar a
cabo una adaptación cinematográfica, aunque no consiguió apoyo, así que cedió los
derechos de la novela a su hijo Michael, cuya posterior versión cinematográfica con
Jack Nicholson resultó un éxito.18

La vuelta de Kirk Douglas a la gran pantalla compartió temática militar: Primera

victoria y Los héroes de Telemark en 1965, y La sombra de un gigante y ¿Arde París?
en 1966. Posteriormente, el intérprete participó en dos western no muy exitosos:
Camino de Oregón (1967), con Richard Widmarck y Robert Mitchum, y Ataque al carro
blindado, (1967), con John Wayne. Fue en 1969 cuando Kirk Douglas volvería a
conseguir la aclamación de la crítica, con su papel en El compromiso (1969).21

Desde 1970
La década de 1970, el actor participó en proyectos de lo más variado, desde una
película financiada por los jacarrillas (A gunfight, 1971), hasta una producción
yugoslava en la que participó tanto como productor como actor, Pata de palo (1973).
Participó en varios proyectos cinematográficos (El día de los tramposos, La luz del
fin del mundo, Un uomo de Rispettare), y televisivos, entre los que destaca su
papel protagonista en Dr Jekyll and Mr Hyde, de la NBC.21

El actor tocó fondo (en lo que a crítica y recaudación se refiere) con la

producción italiana Holocausto 2000 en 1977, y cerró la década con The Villain en
1979.22 En 1980 participó como protagonista en la última producción de Bryna, El
final de la cuenta atrás. Ese mismo año, tras abandonar el rodaje de Acorralado,
volvería la escena teatral con su amigo Burt Lancaster, en la obra The Boys in
Autmn, que interpretaron en San Francisco.22 A partir de 1980 redujo su actividad
en el cine, si bien ocasionalmente trabajó para directores de renombre como John
Landis (Óscar ¡quita las manos!, 1991) y Fred Schepisi (Cosas de familia, 2003). En
1985, Douglas volvió a formar equipo con Lancaster, protagonizando la gala de
entrega de los Oscar, lo que inspiró la película Otra ciudad, otra ley (1986), que
James Orr y James Cruikshank decidieron escribir al ver al dúo de actores en el
escenario, entregando a ambos papeles protagonistas.12

La década de los noventa únicamente reservaba a Douglas cuatro papeles en películas

menores, que serían Bienvenido a Veraz (1991), Óscar ¡quita las manos! (1991),
Greedy (1994) y Diamonds (1999).23

Televisión
El primer trabajo de Douglas para televisión fue en 1973, a la edad de 57 años,
cuando el actor ya había dejado atrás su momento dorado en la gran pantalla.
Protagonizó una versión musical de Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, emitido por la NBC,
rodado en Inglaterra junto con Michael Redgrave, Stanley Holloway y Donald
Pleasence.24 También rodada en Inglaterra fue la siguiente película de televisión
en la que Douglas participó, Cat and Mouse (1974), dirigida por Daniel Petrie, en
la que Douglas dio vida a un fracasado maestro canadiense llamado George Anderson.

En 1975 y de vuelta en Hollywood, Douglas participó en la miniserie de la NBC The

Moneychangers, basada en la novela de Arthur Hailey y dirigida por Boris Sagal, en
la que Douglas dio vida a un director de banco. La serie sería, en 1977, candidata
al Premio Emmy. Ese mismo año, el actor hizo un cameo en Victoria en Entebbe junto
con Elizabeth Taylor, dando vida a un matrimonio judío superviviente del
holocausto.25

Habría que esperar hasta 1982 para volver a ver a Kirk Douglas en televisión, y fue
con la producción de la NBC Recuerdos de amor y odio, en la que Douglas
interpretaba a un viudo neoyorquino superviviente del Holocausto, que se
reencuentra con la mujer (Chana Edén) que amó de adolescente, durante la Segunda
Guerra Mundial.26. En 1984, Douglas cambió a la HBO y, junto con su productora
Bryna, trabajó en Draw!, un tradicional western dirigido por Steven H. Stern.

En 1985 protagonizaría Amos (película), una producción de la CBS escrita por

Richard Kramer y dirigida por Michael Tuchner, en la que Douglas interpreta a un
octogenario que, tras sufrir un accidente en el que pierde a su mujer, destapa una
red de corrupción en un centro de mayores donde queda recluido. Dos años más tarde,
volvería el actor a la pequeña pantalla protagonizando una adaptación de la novela
de Michael Korda, Queenie, basada en la carrera de la actriz Merle Oberon.27 En
1988 protagonizó una versión televisiva de la NBC de La herencia del viento, en la
que encarnó al fiscal Matthew Harrison Brady, el mítico papel de Fredric March en
la película original de Stanley Kramer. La última aparición de Douglas en
televisión fue con Última escapada, en 1994, de Tom McLoughlin, en la que Douglas
interpreta a un viejo vendedor ambulante.27

Una carrera singular

Fue candidato en tres ocasiones a un Premio Óscar de la Academia, aunque nunca lo
ganó debido a sus tendencias izquierdistas conocidas; sin embargo, fue galardonado
en 1996 con un Oscar honorífico por sus 50 años de dedicación a la industria del
cine.

Muchas películas en las que trabajó son épicas, pero la más famosa y destacable es
su actuación en Espartaco, de Stanley Kubrick, junto con las no menos magistrales
actuaciones de Peter Ustinov, Charles Laughton, Laurence Olivier y Jean Simmons.

Douglas en 2011 a los 95 años.

Otra de sus famosas actuaciones y para la que fue candidato al Mejor Actor por
tercera vez fue en El loco del pelo rojo, donde caracteriza al pintor Vincent Van
Gogh y donde actuó Anthony Quinn. Curiosamente, Quinn sí ganó la estatuilla, como
Mejor Actor secundario, por unos pocos minutos de actuación.

Dio a cada uno de sus filmes una marca distintiva donde la fuerza de sus
actuaciones daba a cada film un renombre. De hecho, se decía de él que daba lo
mejor de sí en papeles que requiriesen un temperamento fuerte o una poderosa
presencia, y que, en actuaciones más simples, su trabajo resultaba forzado.17
Douglas, además codirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley
Kubrick por la producción de algunas de sus películas, lo que le restó fuerza en
Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios.

Intervino tanto en comedias como en dramas y ha encarnado personajes duros pero de

fondo muy vulnerable: El ídolo de barro (M. Robson, 1949), Brigada 21 (W. Wyler,
1951), Cautivos del mal (V. Minnelli, 1952), Otra ciudad, otra ley (J. Kanew,
1986), Oscar (J. Landis, 1991), Diamonds (1999). Ha participado en numerosas
producciones para televisión y en 1988 publicó su autobiografía, El hijo del
trapero.

En 1996, la Academia le concedió el premio Óscar honorífico, en recuerdo del

cincuenta aniversario de su debut en la gran pantalla. Douglas recibió el galardón
de manos de Steven Spielberg. Douglas, que apenas podía hablar, dijo: «Veo a mis
cuatro hijos. Están orgullosos del viejo hombre. Yo también estoy orgulloso.
Orgulloso de haber sido parte de Hollywood durante cincuenta años».

Es uno de los actores más longevos de Hollywood. El 13 de febrero 1991 sobrevivió a

un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas. En 1994 le
sobrevino una trombosis leve que le provocó serios problemas psicomotores
(paraplejia). Y en 1996 sufrió una apoplejía que le privó del habla y le dejó
prácticamente paralizado. A pesar de ello, habitualmente se le ve junto a su hijo
Michael Douglas en algunos eventos del medio.

En 1981, el presidente Jimmy Carter le impuso la Medalla Presidencial de la

Libertad por «trabajar como emperador de buena voluntad» y «compartir con otros
pueblos su amor por el cine y por su patria».28 En 1982, Douglas, centrado en su
labor social, prestó declaración ante el Congreso para informar sobre conductas
discriminatorias y maltrato a ancianos, tema sobre el que había escrito un
editorial en el New York Times.28 Ese mismo año fue invitado por Muhammad Zia-ul-
Haq, presidente de Pakistán, a visitar hospitales de la Cruz Roja y campos de
refugiados afganos.28

En 1983, el actor ganó el Premio Jefferson por sus servicios a la comunidad, y en

1986, mientras presentaba los actos del centenario de la Estatua de la Libertad,
fue galardonado con la Medalla de Honor de la Isla de Ellis, por «alcanzar el éxito
sin dejar de defender los valores de su minoría».28 La American Academy of Dramatic
Arts le galardonó con un premio en el que puede leerse: «Su talento empieza en la
planta de sus pies y acaba en un espíritu que puede llegar más allá de las
estrellas». Igualmente, en 1989, Douglas obtuvo el premio D. W. Griffith Career
Achievement Award, y en 1991 el AFI Lifetime Achievement Award.29 Kirk Douglas fue
también nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1985, por sus servicios
artísticos al país galo.29

Filmografía
El extraño amor de Martha Ivers (The Strange Love of Martha Ivers), 1946, de Lewis
Milestone.
Retorno al pasado (Out of the Past), 1947, de Jacques Tourneur.
A Electra le sienta bien el luto (Mourning Becomes Electra), 1947, de Dudley
Nichols.
Al volver a la vida (I Walk Alone), 1948, de Byron Haskin.
Murallas humanas (The Walls of Jericho), 1948, de John M. Stahl.
Mi querida secretaria (My Dear Secretary), 1949, de Charles Martin.
Carta a tres esposas (A Letter to Three Wives), 1949, de Joseph L. Mankiewicz.
El ídolo de barro (Champion), 1949, de Mark Robson.
El trompetista (Young Man with a Horn), 1949, de Michael Curtiz.
El zoo de cristal (The Glass Menagerie), 1950, de Irving Rapper.
Camino de la horca (Along the Great Divide), 1951, de Raoul Walsh.
El gran carnaval (Ace in the Hole), 1951, de Billy Wilder.
Brigada 21 (Detective Story), 1951, de William Wyler.
La ley de la fuerza (The Big Trees), 1952, de Felix Feist.
Río de sangre (The Big Sky), 1952, de Howard Hawks.
Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful), 1952, de Vincente Minnelli.
Tres amores (The Story of Three Loves), 1953, de Vincente Minnelli y Gottfried
Reinhardt, epis. Equilibrio (Equilibrium).
Hombres olvidados (The Juggler), 1953, de Edward Dmytryk.
Acto de amor (Act of Love), 1953, de Anatole Litvak.
Ulises (Ulisse), 1954, de Mario Camerini.
Veinte mil leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea), 1954, de
Richard Fleischer.
Hombres temerarios (The Racers), 1955, de Henry Hathaway.
La pradera sin ley (Man Without a Star), 1955, de King Vidor.
Pacto de honor (The Indian Fighter), 1955, de Andre de Toth.
El loco del pelo rojo, 1956, de Vincente Minnelli.
Intriga femenina (Top Secret Affair), 1957, de H.C. Potter
Duelo de titanes (Gunfight at the O.K. Corral), 1957, de John Sturges.
Senderos de gloria (Paths of Glory), 1957, de Stanley Kubrick.
Los vikingos (The Vikings), 1958, de Richard Fleischer.
El último tren de Gun Hill (Last Train from Gun Hill), 1959, de John Sturges.
El discípulo del diablo (The Devil's Disciple), 1959, de Guy Hamilton.
Un extraño en mi vida (Strangers When We Meet), 1960, de Richard Quine.
Espartaco (Spartacus), 1960, de Stanley Kubrick.
Ciudad sin piedad (Town Without Pity), 1961, de Gottfried Reinhardt.
El último atardecer (The Last Sunset), 1961, de Robert Aldrich.
Los valientes andan solos (Lonely Are the Brave), 1962, de David Miller.
Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town), 1962, de Vincente Minnelli.
Silencio de muerte (The Hook),1963, de George Seaton.
El último de la lista (The List of Adrian Messenger), 1963, de John Huston.
Tres herederas (For Love or Money), 1963, de Michael Gordon.
Siete días de mayo (Seven Days in May), 1964, de John Frankenheimer.
Primera victoria (In Harm's Way), 1965, de Otto Preminger.
Los héroes de Telemark (The Heroes of Telemark), 1965, de Anthony Mann.
La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow), 1966, de Melville Shavelson.
¿Arde París? (Is Paris Burning?), 1966, de René Clément.
Camino de Oregón (The Way West), 1967, de Andrew V. McLaglen.
Ataque al carro blindado (The War Wagon), 1967, de Burt Kennedy.
Sindicato de asesinos (A Lovely Way to Die), 1968, de David Lowell Rich.
Mafia (The Brotherhood), 1968, de Martin Ritt.
El compromiso (The Arrangement), 1969, de Elia Kazan.
El día de los tramposos (There Was a Crooked Man...), 1970, de Joseph L. Mankiewicz
Con los dedos cruzados (To Catch a Spy), 1971, de Dick Clement.
La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World), 1971, de Kevin
Billington.
El gran duelo (A Gunfight), 1971, de Lamont Johnson.
Un hombre a respetar (The Master Touch), 1972, de Michele Lupo.
Pata de palo (Scalawag), 1973, de él mismo.
Los justicieros del Oeste (Posse), 1975, de él mismo.
Una vez no basta (Jacqueline Susann's Once Is Not Enough), 1975, de Guy Green.
Holocausto 2000 (Holocaust 2000), 1977, de Alberto De Martino.
La furia (The Fury), 1978, de Brian de Palma.
Cactus Jack (The Villain), 1979, de Hal Needham.
Una familia de locos (Home Movies), 1979, de Brian De Palma.
Saturno 3 (Saturn 3), 1980, de Stanley Donen.
El final de la cuenta atrás (The Final Countdown), 1980, de Don Taylor.
El hombre de río Nevado (The Man From Snowy River), 1982, de George Miller.
La fuga de Eddie Macon (Eddie Macon's Run), 1983, de Jeff Kanew.
Quizás en primavera (Amos) (TV), 1985, de Michael Tuchner.
Otra ciudad, otra ley (Tough Guys), 1986, de Jeff Kanew.
Óscar ¡quita las manos! (Oscar), 1991, de John Landis.
Bienvenido a Veraz (Welcome to Veraz), 1991, de Xavier Castaño.
Los codiciosos (Greedy), 1994, de Jonathan Lynn.
Diamonds (Diamonds), 1999, de John Asher.
Cosas de familia (It Runs in the Family), 2003, de Fred Schepisi.
Illusion, 2005, de Michael A. Goorjian.