DIFERENCIAS ENTRE BARROCO Y RENACIMIENTO

El Barroco y el Renacimiento tienen varias diferencias entre sí, enumero algunas:

- El Renacimiento se caracterizó por ser una época apacible, de belleza y serenidad y su arte
era representada de esa forma. España vivía una época de grandeza, y durante el Barroco se
produjo la llamada decadencia Española. Así mientras en el Renacimiento reinaba el optimismo, el
Barroco estaba caracterizado por el pesimismo. En el Renacimiento se habla del amor idealizado,
de los héroes perfectos, de las doncellas hermosas y llenas de virtudes, el Barroco por la época en
que aparece y por lo que vivieron sus artistas se presenta con un estilo real y hasta crudo. Aquí se
describe la realidad y a las personas tal y como son con virtudes y defectos e incluso se hace más
énfasis en sus defectos que en sus virtudes.
- El autor Barroco tiene influencia de los clásicos pero prefiere ser original y va en busca de su
propio estilo, es una manera de llamar la atención del publico tratando de ser original y crear
polémica.
- En el Renacimiento el hombre es el centro del universo (antropocentrismo) y la naturaleza es
importante ,su estilo era natural, espontáneo y directo en el Barroco se da importancia a la muerte y
temas espirituales, ya no se escribe confiando en los impulsos naturales lo que lleva al uso de un
vocabulario rebuscado y culto, con innumerable uso de figuras literarias.
- El Barroco está lleno de contrastes, es contrario a la uniformidad y equilibrio del Renacentismo,
aquí se utiliza personajes opuestos , antagónicos, como por ejemplo Don Quijote y Sancho Panza.
Teoría:
El teatro Barroco

El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran
cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos...

Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso
de ver acción y deseoso de ser sorprendido.

Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las
que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

Temas del teatro Barroco

 El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor
quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo
patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
 La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema teológicos, siendo
el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo
acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
 La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de
inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como
una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

Es muy importante en su técnica teatral el desarrollo que adquiere la escenografía. ... El

resultado es un teatro puramente barroco.
1. El pensamiento ilustrado
El pensamiento ilustrado fue el precursor de la Revolución Francesa. Se trata de un
grupo de intelectuales que empezaron a concientizar al pueblo francés. Así sus
principales ejes eran: la razón, el progreso y la ciencia. Además hacían a un lado
las ideas eclesiásticas (principalmente al catolicismo). Los ilustrados proponían:

 Una ley única para los ciudadanos

 Supresión de los privilegios monárquicos
 Derechos e igualdad para todos

3.
Transformación social
Tanto la pintura, escultura, arquitectura y literatura conforman un bloque que
expresa, cada uno con características diferentes el contexto social que atravesaba
Francia en aquellos años. Así, el quiebre de la monarquía y el cambio en las
estructuras sociales acompañado de la modificación de las costumbres, se reflejó
en este movimiento artístico.

4. Estilo
El estilo que atraviesa a este movimiento es el de la sencillez, la estética y la
simetría. Por otra parte el neoclasicismo utiliza la razón y el escepticismo en
detrimento de los sentimientos. Por ende, las obras de este período artístico
reflejan cuestiones reales, vivencias y situaciones a las cuales la sociedad de
aquella época se tuvo que enfrentar.

5. Temáticas
Es un arte que se compromete y expresa la situación política, social y económica
de la época. Desde la literatura las obras tienen una fuerte orientación moralizante
y didáctica. Sin embargo, no todo es razón y lógica para el neoclasicismo, puesto
que también entre sus principales temas aparece la mitología y la figura de los
Dioses como poder supremo.

6. Arquitectura
La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la sobriedad y
la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del color. Sentían una
atracción y agrado por la utilización de los arcos y las columnas de tipo
conmemorativas.

7. Pintura
La pintura se basaba en una completa simetría y estática. Se intenta llevar la razón
al arte, intentando expresar la lógica y el escepticismo de la época en las obras. No
obstante no toman los modelos clásicos de la antigüedad (como sí se hizo en la
arquitectura y en la escultura).

Utilizaban luz clara y muy poco color. Los paisajes se ponen de moda, así como las
ciudades muestran las costumbres de la época.

8. Escultura
La escultura neoclásica tiene como principal interés los ideales estéticos de la
antigüedad. Es una especie de “mirada hacia el pasado”. Las esculturas se
realizaban en mármol de color blanco.

9. Literatura
En la literatura hay un retorno hacia lo grecolatino. Por tanto se resalta el aporte y
la tendencia a la imitación de escritores griegos y latinos.

Dada la tendencia de este movimiento artístico, en cuanto a la literatura se deja de

lado la producción lírica puesto que en esta época hay un fuerte rechazo hacia lo
imaginativo o lo fantástico. Así la literatura de la época tiene 3 características
principales: es una literatura moralizadora, crítica y didáctica.

10. Autores y representantes

 Como denominador común, los principales representantes o autores de esta época
son pacientes y abnegados; algo así como un ejemplo de conducta y modelo a
seguir para la sociedad.

Entre los principales se encuentran: Voltaire, Daniel Defoe, Jonathan Swift,

Bartolini, Rude, Pradler y Flaxman.

Características el romanticismo
 Rechazo al Neoclasicismo y a la Ilustración.
 Inclinación por la sentimentalidad en detrimento de la racionalidad.
 Rebeldía ante la tradición y las normas.
 Culto del yo, del individualismo y el subjetivismo.
 Defensa de la libertad creativa y de la originalidad.
 Gusto por lo exótico.
 Fuerte idealismo.
 Exaltación de la libertad, la fantasía y los sentimientos.
 Nostalgia por la Edad Media.
 Nacionalismo.
 Predilección por los temas populares y las leyendas.
 Valoración de las lenguas vernáculas.
Características
– Buscaba representar las situaciones de la vida cotidiana de la manera
más objetiva posible, sin embellecerla ni distorsionarla de ninguna manera.

– A pesar de tener cierta influencia del Romanticismo, se opuso a dicha

corriente porque buscó dejar a un lado los ideales y el egocentrismo
asociados esta. Su intención era más directa, menos adornada.

– Los principales temas a tratar a través de las obras estaban asociados

con la vida en el campo y la explotación. Esto respondía a la realidad que
vivía la mayoría de los ciudadanos de entonces.

– Sirvió como base de inspiración para varias corrientes posteriores, entre

las que destaca el naturalismo.

– Muchas de las obras pertenecientes a este movimiento fueron objeto de

críticas por abordar situaciones que eran muy ordinarias, sin tratar de
distorsionar, transformar o mejorar la realidad.

– El fin de este movimiento fue netamente social: transmitir la manera

precaria y desfavorable en la que vivían muchas personas en el momento
en que surgió el Realismo. También mostró el tipo de vida que llevaban las
clases pudientes de la época.

– La representación de los cuerpos humanos buscaba hacerse de forma tal

que se vieran lo más reales posible. Es característico de este movimiento el
uso de diferentes técnicas que propiciaran la presencia de detalles
sumamente cuidados y realistas.

– Hubo un manejo adecuado del volumen de los objetos representados a

través del uso de técnicas sofisticadas de luz, sombras y color, tanto en las
creaciones pictóricas como en las esculturas.
La poesía narrativa La poesía narrativa es aquella cuyos distintos versos involucran
personajes recurren dialogada, a y la a que forma también se combinan con descripciones
y algunos momentos líricos. ... -La poesía lírica es la forma poética que expresa
tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión.

Origen
El romanticismo como movimiento comenzó a fines del siglo XVIII en
Alemania. Este coincidía con las tendencias culturales que caracterizaron
Europa entre los años de la Revolución francesa y mediados del siglo XIX.

En particular, el movimiento desafiaba el racionalismo exasperado de la Era

de la razón, exaltando la libertad, el individuo y la creatividad.

Además, encontraba en la naturaleza el refugio ideal para escapar de la

realidad cotidiana.

En Francia, se convirtió en un amplio movimiento de protesta contra la

cultura aristocrática y contra la estética neoclásica sobre la cual se basaba
esa cultura.

De este modo, muchos escritores buscaban dar validez a los reclamos de

poder de una clase media mercantil rápidamente ascendente, con una
autoimagen moral sostenida por la ética protestante.

Contra lo que consideraban una clase aristocrática gobernante cada vez más
corrupta y parásita, estos escritores describían personajes de orígenes
humildes pero sentimentalmente profundos y moralmente probos.

Manifiesto del Romanticismo

En agosto de 1826, el poeta, novelista y dramaturgo francés Víctor Hugo
comenzó a escribir un nuevo drama: Cromwell. Al final, no lo llevó al
escenario; en cambio, decidió solo leer la obra a sus amigos.

Sin embargo, el Prefacio a Cromwell sí fue publicado el 5 de diciembre de

1827. Este contenía la definición de Víctor Hugo del Romanticismo.

Sus principios revolucionaron el drama francés y se convertirían en el

manifiesto del teatro romántico. Pero también, señaló el inicio del choque
entre clasicistas franceses y románticos.

En este texto, abogaba por el fin de las tragedias aburridas y la poesía

amistosa con el régimen, el reemplazo de la tragedia por el drama y la
abolición del verso forzado.

Triunfo del romanticismo sobre el clasicismo

En 1830, la batalla ideológica entre clasicistas y románticos explotó durante

el estreno de la obra de teatro Hernani de Victor Hugo. El auditorio se
convirtió en un campo de batalla entre clasicistas y partidarios del teatro
romántico.

En sí, era una lucha de la libertad artística de expresión frente a la estética.

Ambas partes se reunieron, una preparada para aplaudir, la otra para silbar.
Pero, los románticos ahogaron los silbidos con vigorosos aplausos.

A medida que avanzaba la obra, los clasicistas comenzaron a lanzar basura

y vegetales podridos. También hubo gritos e, incluso, golpes.

Luego, la diatriba se extendió más allá de los confines del auditorio. Por toda
Francia se libraron duelos, peleas y debates. Además, Víctor Hugo recibió
muchas amenazas y tuvo que cuidar su seguridad personal.
No obstante, Hemani permaneció en el escenario durante dos meses. Al final,
el Romanticismo salió victorioso y gobernó el escenario parisino durante 50
años.

El teatro romántico se popularizó en toda Europa. En naciones como Rusia,

Polonia, Hungría y los países escandinavos la principal inspiración fue la
tragedia shakesperiana.

Características del teatro romántico

Naturaleza como inspiración

La naturaleza proporcionó a los artistas del teatro romántico una fuente de

genio natural proporcional a su coherencia con el flujo universal.

Al explorar sus propias profundidades, los artistas se ponen en contacto con

los procesos fundamentales de la naturaleza. De alguna manera, intuían las
leyes orgánicas de la naturaleza.

Así pues, los artistas románticos querían que sus creaciones imitaran el
proceso natural, no planificado e inconsciente de la naturaleza.

Búsqueda de respuestas en el pasado

La búsqueda de los románticos de significados mitológicos en el pasado hizo

avanzar historiografía de la época anterior. La Era de la Razón había
considerado el presente como un paso hacia una ilustración futura.

Sin embargo, sin la visión de un futuro utópico, los románticos relacionaban

todos los valores con su momento particular en la historia.
Por lo tanto, el teatro romántico buscaba significado y respuestas en el
pasado, considerando los problemas del presente como solo una etapa en un
proceso continuo.

Estética trascendental

El teatro romántico trascendió los valores del momento. El arte encarnaba el

ideal y mostraba la realidad como patética a la luz del ideal.

En ese contexto, la experiencia estética llegó a representar el momento más

satisfactorio de la vida y a significar la experiencia emocional del ideal.

Esta visión trascendental adquirió una presencia física en el arte. En

presencia de la magnificencia infinita sugerida por el arte, la emoción no
podía contenerse. Así, el arte debía procurar una respuesta emocional.

Rechazo a las formas clásicas

El teatro romántico rechazó las tres unidades de narración: tiempo, lugar y

acción. Los autores escribían sin restricciones y usaban diferentes
escenarios.

Además, dividían las obras en actos y empleaban las medidas métricas que
mejor se ajustaban a sus representaciones.

Cambios en el escenario

El escenario comienza a ganar importancia, y la decoración cambia

completamente de una obra a otra, transformando el teatro en un mundo
diferente para cada pieza. Incluso, algunas obras contaban con efectos
especiales.
Ayudados por nuevos avances técnicos, los teatros competían entre sí,
tratando de superarse con escenarios y efectos especiales cada vez más
elaborados.

Lenguaje elocuente y retórico

El lenguaje se vuelve elocuente y retórico, y se mezclan por primera vez los

versos y la prosa. Los monólogos se vuelven populares nuevamente. Estos
son la mejor forma de expresar los sentimientos de cada personaje.

Autores y obras

Víctor Hugo (1802-1885)

Víctor Hugo hizo contribuciones vitales al Romanticismo. Sus obras literarias

exploran la naturaleza dual del hombre del bien y del mal. De igual modo,
abordan cuestiones de poder político y desigualdad social.

Por otro lado, Víctor Hugo contribuyó a la teoría literaria cuando definió el
drama romántico en el prefacio de su drama Cromwell.

Además, su drama en verso Hemani (1831) encendió aún más el debate

entre Clasicismo y Romanticismo.

Alfred de Vigny (1797-1863)

En 1829, Alfred de Vigny tradujo a Otelo para la Comédie-Française. Los

románticos de París se sorprendieron con la grandeza de la visión de
Shakespeare.

La obra demostró las verdades expresadas dos años antes en el grito de

guerra de Víctor Hugo, el prefacio de su obra Cromwell, que había lo había
convertido en héroe entre los jóvenes literatos franceses.
Alexandre Dumas (1802-1870)

El primer gran éxito de Dumas fue su obra Henry III y su corte (1829). Este
le ganó fama y fortuna de la noche a la mañana.

Desde un punto de vista moderno, sus obras son toscas, impetuosas y

melodramáticas; pero fueron admiradas a fines de la década de 1820 y
comienzos de la de 1830.

Con su Bonaparte (1831), contribuyó a hacer una leyenda del emperador

recientemente muerto, y en Antony (1831) llevó el adulterio y el honor al
escenario.