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Resumen
El blues
La forma
El blues clásico consta de tres frases de cuatro compases AAB, siendo las dos
primeras de texto y melodía similares y la tercera distinta con carácter
conclusivo[1]. Se observa que la melodía de la segunda frase gira entorno a la
subdominante constituyendo una variación armónica de la primera, lo que ha
hecho considerar a algunos autores[2] como una frase distinta dando lugar a la
forma ABC. La forma más difundida del blues clásico se reduce a una pequeña
introducción optativa, una doble exposición del tema, no siendo la segunda en
muchas ocasiones exacta a la primera, un espacio para solos instrumentales
sobre la progresión armónica, una reexposición y una coda. conclusiva.
Ejemplo:
(Fig. 1) Saint Louis Blues
La melodía
Melodía acompañada
Ejemplo:
“En suma, existen escalas africanas que incluyen una tercera y una séptima no
temperadas, pero la escala del blues es un sonido compuesto por agregación
que se desarrolló en Estados unidos cuando la melodía tradicional africana
resultó matizada por la armonia europea”.[4]
La armonía
Ejemplo:
(Fig. 3.) Progresión armónica del blues
Ritmo
El blues será de carácter más libre y flexible que el ragtime, el ritmo básico es
uniforme sin embargo, la línea melódica es irregular[6].
Improvisación
Rhythm
Ejemplo:
(Fig. 4.) I got rhythm, Georges Gershwin
Tanto el rhythm como el blues sirvieron a los músicos como modelos a partir
de los cuales experimentaron nuevas composiciones. El planteamiento consistía
en utilizar las bases armónicas de dichas formas sobre las que improvisaban
nuevas melodías y posteriormente escribían.
Forma
Se trata de una forma estándar AABA de treinta y dos compases aunque como
veremos en el análisis armónico su progresión será la que diferencie esta forma
del resto de los standards.
Armonía
Ritmo
Forma
Melodía
Armonía
La progresión original del blues constituía la aportación más propia del jazz en
el terreno de la armonía tradicional, sin embargo, representaba una forma con
pocas posibilidades de expansión para el improvisador. En el repertorio de los
estándares el jazz encontró una renovación armónica, este tipo de temas eran
fruto de la composición elaborada y respondían a la herencia de la tradición
armónica europea. Puesto que su estructura armónica era variada ya no
respondían a progresiones tipo o a clichés armónicos y cada canción
representaba una nueva armonía para la improvisación.
Ritmo
Análisis rítmico
El concepto de Swing
Subdivisión
Se trata de una desviación sutil del pulso regular y comprende dos conceptos:
la subdivisión y la acentuación. Técnicamente hace referencia a las
proporciones que se establecen, en cuanto a duración e intensidad entre el
down beat o tiempo fuerte y el off-beat o contratiempo. Si representamos en
un compás simple una sucesión de ataques de igual duración tomando la
corchea como figura de nota, obtenemos la consiguiente subdivisión binaria de
la pulsación. Este tipo de subdivisión del tempo en el cual la corchea es igual a
corchea se denominó, por diferenciarlo del swing, corchea “clásica” o even-
eight (ocho iguales). En el caso del swing, el músico produce deliberadamente
un desplazamiento del tempo en el cual se tiende a prolongar la duración del
primer sonido (down-beat) y a reducir el segundo (off-beat) obteniendo una
rítmica que se aproxima a la subdivisión ternaria:
Ejemplo:
(Fig. 6.) Subdivisión
Acentuación
Ejemplo:
Ejemplo:
Análisis melódico
Notas principales
Notas del acorde
Diatónicas
Respecto a la relación escala-acorde, son los sonidos que pertenecen a la
escala de uso del momento, pueden confundirse con las tensiones, sin
embargo, consideramos las notas diatónicas como secundarias cuando están
situadas entre dos del acorde y se mueven por grado conjunto.
Cromáticas
Respecto a la relación escala-acorde, son los sonidos que no pertenecen a la
escala de uso y se mueven por semitono hacia una nota principal.
Análisis formal
Tomamos tres solos improvisados por Benny Goodman como base para el
análisis de la improvisación melódica-armónica y realizamos su transcripción y
análisis. Sus características formales responden a los tipos comentados en el
apartado anterior:
Bugle call rag, en su exposición se trata de una forma de blues de 12
compases, sin embargo, el chorus o sección de la progresión armónica
reservada para la improvisación se limita a la repetición cíclica de los últimos 8
compases.
Ejemplo:
Ejemplo:
(Fig. 10.) Dinah
Análisis armónico
Bugle call rag, responde a la progresión armónica del blues con los 3 acordes
I7, IV7 y V7.
En Dinah, la progresión armónica es funcional, las frases A se desarrollan en
torno a la tónica Bb y la dominante F7, el puente o frase B, se desarrolla en el
relativo menor Gm y realiza la conducción en el bajo, basada en el cromatismo
desde la fundamental a la 6ªM representada por los acordes: Gm, Gm(Maj7),
Gm7, Gm6 como se observa en la notación roja del guión del cifrado-melódico.
Los 4 últimos compases de la frase B, responden a la cadencia de dominante
de la dominante representada de forma ampliada por los grados IIm/V - V7/V –
IIm - V7.
La improvisación libre de Sing, sing, sing, está basada sobre el centro tonal de
Bm.
Análisis melódico
Análisis rítmico
Conclusiones
Dinah, compás 3
Obras musicales