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ABIERTA, OBRA
Obra de arte que no se considera
acabada o concluida cuando el autor
la da por terminada. A partir de la
década de los 60, numerosas manifes
taciones artísticas, desde las op art y
las cinéticas hasta las distintas moda
lidades de arte de acción y procesual,
en un deseo de romper con los es
quemas tradicionales obra-público
ABC ART espectador, se impusieron la necesi
dad de la participación real del espec
tador en la elaboración múltiple de la
obra, el cual se convierte así en su ca
creador. La obra d.e arte plástico deja
de ser algo concluso, unívoco, en
cerrado en sí mismo para, al igual
que en otras manifestaciones, sean
musicales -música experimental de
K. Stockhausen, H. Pousseur o
P. Boulez- o literarias, someterse a
una pluralidad de organizaciones, in
C. Andre, 64 piezas de madera, 1966. terpretaciones y lecturas perceptivas
CoL part. Nueva York. confiadas a la iniciativa del especta
dor. El término obra abierta fue dí
fundido en 1962 por Umberto Eco
Término que junto con el de es en una importante recopilación de
tructuras primarias suele emplearse ensayos (Opera aperta) que amplia
para concretar la reducción estructu ban una comunicación del autor en
ral del arte mínimo o minimal. Idea el XII Congreso Internacional de Fi
do por la crítico norteamericaná Bár losofía (1958). P ra Eco, el fenóme
bara Rose en su texto Art in Ame no de la obra abierta es semejante al
rica (1965), el concepto no ha hecho que Rieglllamaba Kunstwollen y que
sino enfatizar la simplicidad estruc E. Panofsky define como «un
tural del estilo escultórico que se im senti
puso en el contexto americano a par- do último y definitivo detectable en
varios fenómenos artísticos indepen
* Los términos expresados en negritas co dientemente de las mismas
rresponden a entradas del Diccionario. decisiones conscientes y actitudes
psicológicas
del autor».
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ABSTRACTO, ARTE abstracción se consolidó en Francia
hacia 1930 con la fundaéión de gru
A partir del principio de autono mía pos como Cercle et Carré y Abs
de la forma, de una forma que traction-Création. Después _de
antepone_ .los _ conceptos eminente 1945, el arte abstracto propició
mente plásticos a los referem:iª-l s, se tanto en París como en Nueva
ha ido consolidando un arte liberado York dos im portantes tendencias: el
de la mímesis y de la t:epres ntación expresionis mo abstracto o action
de la realidad, un a_!!e que prefiere lo painting, que cabe considerar el
S.!:!Pi tiv"o, el sentilniento puro y la primer movimien to de vanguardia
máxima libertad creativa a lo objeti en los Estados Uni dos (J. Pollock,
vo, lo literario y lo anecdótico. Sin el W. de Kooning, P. Mondrian, El árbol rojo, 1909-1O.
P. Mondrian, El árbol plateado , 1911.
carácter de movimiento cerrado o de F. Kline, C. Still, S. Francis, etc.) y Gemeentemuseum . La Haya.. Gemeentemuseum. La Haya.
tendencia estilística específica, la abs el informalismo (Michaux, Riope
tracción se concibe como una opción lle), aparte de las distintas modalida
plástica a la que se adscriben artistas des de la llamada abstracción lírica
y movimientos a partir de _1910, año (Wols, Mathieu), de la gestual (Har
en que "Kandinsky realiza su primera tung, Schneider, Soulages) y de la
acuarela abstracta. De gran forma sígnica (Capogrossi). Los neocons
ción intelectual, Kandinsky recogió tructivismos que emp zaron a emer
toda una corriente de pensamiento ger a finales de la década de los 50 y
que, partiendo de Worringer, desem que supusieron una vuelta a la abs
bocó en los filósofos de la pura vi tracción geométrica, cristalizaron
sualidad: Hans von Marées, Herbart, en importantes movimientos, tanto
Zimmerman y Hildebrandt. en Europa (neoconcretismo, estruc
La posición antimaterial de la turismo y op art) como en América
obra abstracta iniciada por (nueva abstracción). Tras un perío
Kandinsky y desarrollada en su do de dominio realista y expresionis P. Mondrian, Manzano florido, 1912. P. Mondrian, Composición 7, -
época dramática (1910-1919), se ta parece que los principios de la abs Gemeentemuseum . La Haya. 1913. Museo Solomon R .
continuó sin su com ponente tracción vuelven a atraer a numero Guggenheim. Nue va York.
expresionista, en la obra de los sos artistas, tal como se ha puesto de
primeros vanguardistas rusos, los manifiesto en la última feria de arte
representantes del rayonismo, La de París (1986).
rionov y Gontcharova, y de forma
especial, en la obra suprematista de
Malevitch, el cual, en 1913 con ·su ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Cuadrado negro sobre fondo
blanco llevó el arte con su búsqueda Denominación que engloba un
de lo esen cial a una abstracción amplio espe_ctro de exper-iencias
absoluta. De forma paralela al que tienen como común
suprematismo, Mondrian y los denominador un elevado grado de
fundadores del mo vimiento De racionalismo, nor matividad y
Stijl, desarrollarán un arte sistematización en detri mento de
concreto, geométrico, .<pie tuvo su todo aquello que implique
paralelo en el constructiv1smo (El emotividad, lirismo y, en suma, ex P. Mondrian, Composición, 1914. Mu
Lissitzky, Tatlin) y en las manifesta P. Mondrian, Composición, 1921. Ge
presionismo . Consecuencia de las seo de Amsterdam. meentemuseum. La Haya.
ciones de la Bauhaus. Este tipo de propuestas objetivas y concretas del
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ACCIONISMO VIENÉS mente luminosas y brillantes pareci
movtmtento neoplástico, del supre reanudó los presupuestos y experien das a las utilizadas por las técnicas
matismo y del construct.ivismo la cias de Cercle et Carré y entre sus Modalidad de arte de acción deri publicitarias.
opción abstrac.to-geométnc.a aptta adeptos figuraron Valmier, Béothy, vada directamente del happening, en
liza una pluralidad de movtmtentos, Kupka y Gleizes. Desde 1932 a 1936 especial de su componente provoca
tendencias y grupos, cuyos represen la agrupación publicó un album tiva. Sus integrantes suelen estar vin
tantes más destacados son Cercle et anual bajo el título de Abstraction culados con las prácticas ritualistas, ACTION PAINTING
Carré y, ya en la postguerra, la n_ue création art non-figuratif de extraor nihilistas y expresionistas del foco
va abstracción americana, y las dife dinaria importancia para seguir el de vienés de la década de los 60. A una Nombre con el que en 1952 el crí
rentes corrientes normativas y neo sarrollo del arte abstracto de la épo ampliación global de los instintos, en tico Harold Rosenberg designó la
concretas de los años 60. ca. la línea de las desinhibiciones sexua manera de pintar de un importante
les, se unen prácticas corporales cer sector del expresionismo abstracto
canas al hody art y tendentes a una norteamericano. Dinamismo, veloci
ABSTRACCIÓN LÍRICA liberación total y anárquica del indi dad, ausencia total de premeditación,
ACADEMIA }ULIAN viduo. H. Nitsch y O. Müll, sus dos automatismo psíquico en relación
Término con el que suelen deno máximos representantes, pretenden con los postulados surrealistas, valo
Academia de arte fundada en Pa que sus acciones se conviertan en ración in extremis del acto de pin
minarse ciertas prácticas pictóricas rís en 1860, la primera que lo hizo
protagonizadas por un sector de in prácticas antirrepresivas en línea con tar ...son algunas de sus principales
fuera de las enseñanzas oficiales. La los postulados psicoanalíticos de características. Al margen de aplica
formalistas franceses que en su re academia se convirtió en lugar de
chazo a los procedimientos raciona paso para acceder a la Escuela de Be
J ung y con sus teorías sobre el sub ciones secundarias en las obras de
listas y geométricos vªloraban al consciente colectivo. Kline y Motherwell, dicha corriénte
llas Artes, siendo en muchas ocasio adquiere todo su protagonismo en la
máxi mo los estados anímicos del nes el carácter tradicionalista de la
artista, su ¡;;arga emotiva y pintura de J. Pollock. Pollock fue el
práctica del arte que se infundía en inventor de la técnica del dripping
expresionista, li berada de toda sus estudios el acicate para que los ACII.ÍLICO
lógica y de toda pre meditación. (pintura de chorreo), practicante de
más inquietos de sus alumnos desis la pintura all over (ausencia de figu
Esta hipervaloración del tiesen de entrar en Bellas Artes. En
individualismo y del yo existencialis ra y fondo, falta de vacío, todo lle
ella se formaron y estudiaron, entre no) y máximo exponente de una pin
ta se apoyó teóricamente en el texto otros, Matisse, Léger y M. Du
de Georges Mathieu Au-dela du Ta tura de trazos gestuales, verdadera
champ. sismografía vital de los estados aní
chisme (París, 1963) y tuvo sus más
característicos representantes en micos del artista, de sus neurosis y
Hartung, Mathieu, Soulages, W. ols, depresiones, de sus procesos psíqui
cosy de sus estadios subconscientes.
Schneider, Michaux y Capogrosst. La ACADEMIA RANSON
valoración extrema del gesto, el sig
no y la mancha conducen a la Academia fundada en París en
práctica de un gestualismo sígnico 1908 por el pintor Paul Ratl5on que V. Adami, Estudio para letrinas en Thi
que, como en el caso de Mathieu, ACUMULACIÓN
se convirtió en el centro de las in mes Square, 1968. Col. del artista.
raya en el au tomatismo y conecta quietu<;ies ar ísticas. del movil?iento
con la espon Modalidad de arte objetual con
nabí (Bonnard, Vutllard, Dems, Va
taneidad surrealista. sistente en el amontonamiento al
lloton).
Color a base de poliéster que ha azar de objetos de uso o fragmentos
desplazado al óleo en la pintura con de objetos; una variante es su apiña
temporánea, especialmente en las miento o agrupamiento en el interior
ABSTRACTION-CRÉATION tendencias realistas americanas. Con de receptáculos de plástico o vitrinas.
ACCIÓN, PINTURA DE Vid. stgue unas superficies extremada- La acumulación fue el procedimien-
Agrupación de artistas fundada ACTION PAINTING
en París en 1931 por el pintor y 169
escul tor belga G. Vantongerloo. El
grup
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T
\
AEROPINTURA
AERIAL ART
AFIRMATION
Modalidad de land art aportada
por R. Smithson consistente en «des Término que surge tras las secue
cubrir la naturaleza desde el aire>> o, las reivindicativas del Mayo francés
d.icho en otras palabras, acotar y del 68 con un marcado carácter tes
ero swnar el terreno según el vuelo timonial.
aé reo. Enemigo de las perspectivas Cuestiona la función afirmativa
ha bituales y plenamente acorde con del arte respecto a la ley de la oferta
las propuestas que llevan al arte y demanda, el proceso mercantilista
de la tierra a realizar de la obra y su inserción en el meca
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1 ··{ la arquitectura y el wrbanis mo
(ambientes implicados).
AMBIENTAL, ARTE Ma11:ifestación artística en la que
la obra p1erde su marco, su reducido AMERICAN WAY OF
ta maño, su carácter inmóvil y se LIFE
inte gra en el espacio circundante, el
cual pasa a ser parte fundamental Expresión que designa el modo de
en la conformación final de la vida jeliz norteamericano, modo do
misma. El espectador abandona de minado por el consumismo y la pu
este modo su condición pasiva, su blicidad. El término ha sido utiliza
M . Kadishman, El bosque, 1977 estar frente a para pasar a formar do en sentido crítico por algunos ar
(pre sentado en la Bienal de Venecia,
parte de; el es pectador participa tistas (entre ellos J osep Renau en su
1978). serie de fotomontajes del mismo
activamente en la definición
espacial de la obra, la re corre, la nombre) para destacar las incon
explora, en un diálogo obra espacio- gruencias de tal concepción de la rea
Christo , Suelo embalado , 1970. espectador que provoca una lidad: amor, alienación de la mujer,
múltiple percepción sensorial. expansión colonial, aventura erótica,
tacto visual-olfativa e incluso en agresividad tecnológica, etc.
ocasiones au_ditiva. l ambien
e.s_upone un am pho abamco de ANACRONISMO
posibilidades según a
· qué tendencia artística se Tendencia pictórica surgida en Ita
adscriba lia en 1984. Los anacronistas, patro-
( mbie!lte pop? neodadaísta,
psicodé hco, h1perreahsta,
constructivista) y según si se
M. Conenna, Megagono, 1978 realiza en espacios con vencionales
(presen tado en la Bienal de Venecia, de galerías y museos o en espacios
1978). abiertos buscando su rela ción con
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cinados e inspirados por Maurizio ANTI-ARTE listas y regionalistas vigentes en la ART AUTRE
Calvesi pretenden una vuelta a la época, sobresalió no solamente por
pintura figurativa de museo a través proyecto-ejecución manual del arte. Término propuesto por Maree! principios del XX, desde las obras de
de una visión entre crítica e irónica. Duchamp no para definir objetos los románticos y realistas hasta las de
ar los fauvistas y cubistas. Con más de
tísticos, sino para designar una 1100 obras expuestas, y pese a las
acti.:. abundantes críticas de que fue obje
ANTES DEL ARTE tud de desprecio social a tl"avés de to, procedentes de las corrientes rea-
los objetos antiartísticos. Uno de los
pri meros objetos antiartísticos
fue la
Fuente del propio M. Duchamp
(fir mada por Mutt) que, según H.
Rit cher, implicaba que su autor
«Se meaba en todos los valores
estéticos de la sociedad que,
supuestamente, son los que
determinan qué es y qué no es
arte>•. El concepto de anti-arte
volvió a tener vigencia a finales de
los años 50 y en los 60. Según G.
J. M.• Yturralde, Estructura volante Batt cock, «para que algo pueda ser
cú bica, 1978 (presentada en la Bienal cali ficado de anti-arte no tan sólo
de Venecia, 1978). debe resultar difícil de aceptarlo
como tal, sino que debe de ser
inaceptable como arte. Sólo la obra
Grupo español defensor del arte que es ina ceptable puede obligar a
normativo formado en 1968 "bajo un reajuste, cambio, ruptura, o
los auspicios del crítico de arte revolución so cial>•.
Vicente Aguilera Cerní. Reunió a
aquellos artistas que apostaban por
un mari daje entre la forma y la
norma, es de cir, entre la creatividad ARMORYSHO
y el cientifis W
mo. J. Michavilla, E. Sanz, E.
Sempe re, R. de Soto, J. Teixidor, J. Exposición presentada al público
M.• Ytur neoyorquino del 17 de febrero al l.•
ralde y el músico T. Marco fueron de marzo de 1913. Puede
integrantes del grupo, sin duda una considerar se como el
de las experiencias creativas más acontecimiento mas Im portante en
fructíferas en el panorama español de la introducción del arte moderno en
aquel momento no sólo en su volun Estados Unidos. La ex posición
tad de incorporar los modernos pro supuso el primer contacto del arte
cedimientos tecnológicos al mundo americano con las vanguar dias
del arte, sino en su reflexión sobre el europeas de finales del siglo XIX y
papel del artista y sobre el dilema
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sus aspectos didácticos y de difusión Concepto de arte formulado por ARTBRUT
del arte, sino porque con ella se ini Modalidad de arte tecnológico cer el crítico francés Michel Tapié en
ció el importante mercado artístico cana al arte cibernético y al arte por 1952. En una especie de Expresión acuñada por el pintor
norteamericano. manifiesto, Tapié proclamó la francés J ean Du buffet para
computador. La Ars accurata se pre designar
senta como una combinación mate necesidad de romper on la línea las manifestaciones artísticas realiza
mática que en una negación casi ab evolucionista del arte y crear unos das de manera irreflexiva o subcons
soluta de la creatividad del artista tra esquemas radicalmente innova ciente como pueden ser el arte de los
ARSACCURATA baja con estructuras geométricas y dores y distintos de los niños o el de los desequilibrados. El
con perspectivas coloristas, en la lí expresionis mos en boga, en art brut es, en esencia, un anti-arte
nea del op art y de la nueva abstrac especial del expre sionismo que Dubuffet asumió como arte
ción americana. La combinatoria, la abstracto americano. El arte tenía c.onsciente en sus realizaciones plás
estadística y la seriación son la base pues que partir de cero, te nía que ticas.
para el esquema final, cuya ortodoxia dar una nueva imagen, la imagen
en ocasiones puede ser perturbada de otro arte, que reclamaba como
por cierto margen de azar o de irri señas de identidad lo ambiguo, lo
tación. Esto ocurre, por ejemplo, en informe, lo anárquico, la irracio
nalidad antihurnanista, la ausencia ARTE POR EL ARTE
las prop_u stas de M x. Bill que alte
ran la logtca ma ematli:::a en aras de de contenidos y de mensajes tanto
un mayor grado de subjetivismo y indi viduales como colectivos. Teoría del arte defendida principal
M. Bill, Superficie sin fin, 1953-56. Mu creatividad. mente por el poeta y crítico francés
seo de Escultura al Aire Libre. Anversa. T. Gautier (1811-1872), según la cual
Middelheim. el principal valor del arte radica en la
forma como expresión de la belleza.
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a mitad de camino entre el género manif estación: la materializa-
ARTS AND CRAFTS pictórico y_ el escultórico . Su
apari ción en pleno ambiente
Movimiento artístico sm:gido en neodadaísta demuestra la innegable
Londres en 1888 en torno a William influencia del pensamiento y de las
Morris y a un grupo de pintores, propuestas de Duchamp, aunque
poetas y arquitectos prerrafaelistas. tampoco hay que olvidar los
Su pretensión era la digna fabricación estímulos de la técnica au tomática de
de objetos de uso cotidiano, en con los surrealistas, así como de la action
tra de la seriación que había supues painting. El assembla ge o
to la producción industrial. ensamblado surge como un fe
nómeno típicamente americano, con
M. Prendergast, Central Park, 1901.
Museo Whitney . Nueva York. tándose entre sus representantes a
Rauschenberg, Johns, Kienholz , Di
ASH CAN SCHOOL ne, etc., es decir, a la generación
puente entre el expresionismo abs
Grupo de pintores amencanos tracto y el arte pop.
constituidos a principios del si-·
glo XX. Unidos por su común apego
- a la pintura realista y por una voca AUTOMATISMO
ción socio-testimonial, condicionada
sin duda por el carácter de reporte Término propio del surrealismo
ros gráficos de la mayoría de ellos, definido por A. Breton en el primer
los pintores R. Henri, J. Sloan, Manifiesto de tal movimiento
G. Luks, W. Glackens, E. Shinn (1924):
E. Lawson, M. Prendergast y << Dictado del pensamiento, en ausen
A. B. Davies decidieron aunar es cia de todo control ejercicio por la
fuerzos en el grupo Ash Can School razón, fuera de toda preparación es
(Escuela de los Cubos de Basura). tética o moral». El automatismo, más
G. Luks, Hester Street, 1905. Museo Es tos artistas americanos optaron que del propio movimiento surrealis
Brooklyn. Nueva York. por una línea técnicamente ligada a ta, fue uno de los principios básicos
las de la action painting, de arte ges
fórmulas preimpresionistas y unida, tual y del expresionismo abstracto.
en lo temático, a una iconografía
pseudosocial (visiones urbanas, esce
nas callejeras, disturbios sociales), de BALLET LUMINOSO
gran repercusión en el arte america
no posterior (pintores regionalistas, Expresión con la que O. Piene de
pintores de la Escena americana). nominó el proceso a través del cual
en un mismo proyecto se aunan las
ideas de dinamismo , rítmica,
ASSEMBLAGE lumino sidad y color. Sus
helioplásticos tri pulados -globos
Modalidad de arte objetual consis luminosos de plás tico que flotan en
W. Glackens, Desnudo con manzana, tente en la reunión de objetos o frag el espacio y van configurando
1912. Museo Brooklyn. Nueva York. mentos de objetos en el espacio, dan masas transparentes de color-
do así lugar a obras tridimensionales , cristalizaron en una -impor tante
174
ción del arco iris en los Juegos ac tajes: Picasso, Derain, Matisse, lavadero en el Sena. El primer artista
Olím picos de Munich de 1972. tuaciones en casi todos los países del Era que, Ernst, Miró, etc. locatario del Bateau-Lavoir fue el
Occidente europeo. En sus montajes pintor Maufra hacia 1890. A
Diaghilev consiguió una verdadera principios del siglo habitaron en él
integración de las diversas artes tea van Dongen y Picas so, y poco
trales, desde la pintura hasta la mú BATEAU- después Juan Gris, André Salman,
BALLETS
RUSOS sica, utilizando en esta primera etapa LAVOIR Gargallo, Max Jacob, Pierre Reverdy,
creaciones básicamente de artistas etc. La guerra del- 14 apar tó a los
Compañía de ballet dirigida por rusos (Stravinski, Bakst, Lavionov, Nombre dado por Max Jacob a artistas de estos locales en los que
S. P. Diaghilev, dependiente de los Goncharova). A partir de 1917 reca un conjunto de talleres de artistas Picasso pintó en 1907 Las señoritas
Teatros imperiales rusos. En 1909, bó la colaboración de numerosos ar ubi cado en Montmartre (París). El de Aviñón.
la compañía llegó a París y realizó tistas occidentales que realizaron los nombre recuerda al de las
decorados y el vestuario de sus mon embarca ciones que servían de 175
174
BAUHAUS tas partiCiparon como maestros y
profesores: Lyonel Feininger, Paul
.._..._ •.. .........................-_..
_ ,. ........--·- les. Ha sido fiel reflejo de las
apor taciones artísticas
Klee, Oskar Schlemer, Vasili Kan
dinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Josef ...:...... - ..........................,.....
contemporáneas, si bien en
algunas ediciones el concep to
Albers, Maree! Breuer y Mies van de arte de vanguardia ha
der Rohe. quedado relegado al de arte
propagandístico y pasadista tal
como ocurrió bajo el poder
BEHAVIOUR ART fascista. Su período más críti co
fue el de finales de los años 60,
Forma de arte del comportamiento ya que sus presupuestos fueron
que explora las actitudes y las expe contes tados por el arte de
riencias humanas tanto en su dimen compromiso pro pugnado por la
sión individual como social. Próximo ideología que inspi ró el mayo
al body art e incluso al arte concep francés de 1968.
tual aparece como una modalidad de
accionismo semejante al happening,
aunque sin la improvisación y sin el
componente de azar implícito en
éste. El artista practicante del beha BLANDA, ESCULTURA -
viour art se somete a una amplia Vid.
gama de ejercicios corporales, casi SOFT-
una mímica, encaminados a una eli SCULPTURE
Bauhaus, Cartel de la Bauhaus (Wei minación de los residuos comporta
mar). mentales convencionales y al desblo
queo de los hábitos para recuperar
un nuevo vocabulario gestual, viven
cia! y reflexivo, que queda congela
Escuela de arquitectura y, por ex BLAUE REITER,
do en filmes y cassetes. A partir de
tensión, 'de diseño y de artes plásti DER
1968 empezaron a proliferar expe
cas fundada en Weimar por riencias de este tipo especialmente en
Walter Gropius en 1919, trasladada Centro-Europa: Klaus Rinke, Erhard Grupo alemán formado a
a Des sau en 1925 y disuelta en Walther, K. Arnatt, el grupo EIAG finales de 1911. Surgido de la
1933 tras su ubicación en Berlín. Nueva asocia ción de artistas de
(G. Franz y T. Schrodes).
Según su pro grama, la Bauhaus se Munich, el gru po, al parecer,
proponía «res tablecer la armonía tomó su nombre de una obra
entre las distintas actividades del pintada por Kandinsky en 1909;
arte, entre todas las disciplinas BIENNALE junto a este artista encabeza ron
artesanales y artísticas, y hacerlas · el grupo Kubin, Marc, Macke,
por completo solidarias con un Münter y Klee quíenes
nuevo concepto de construc ción» . Muestra de arte contemporáneo expusieron sus criterios artísticos
Con la voluntad de llegar a la obra que en el año 1988 celebra su edi en un libro-al manaque publicado
unitaria, la Bauhaus ha supues to el ción XIIIL. La Bienal a lo largo de en 1912: << No nos proponemos
intento más congruente y eficaz de su historia apenas se ha interrumpi difundir una forma precisa o
nuestro siglo de conjugar arte e particular de arte _:_se lee en el
industria. Entre otros muchos artis- do en cuatro ocasiones correspon almanaqu e-; nuestro objetivo
dientes a los conflictos internaciona- es el de mostrar, en la
176 diversidad de las formas
representadas, como el an helo
íntimo de los artistas se realiza
de muchas maneras >>. El grupo
se dispersó a raíz de la Pr.im.era
Guerra Mundial en la que BLAUEN VIER, DIE
murieron Macke y Marc.
Grupo formado en 1924 por la mar
chante Galka Scheier, bajo el influjo y
recuerdo del grupo Der Blaue Rei ter con
el fin de difundir en Estados Unidos las
obras de Feininger, Jaw lensky,
Kandinsky y Klee.
·----...- ·-··-··-···· ..•..... .
'"'' '
BODY ART
189
que se conjugaban el predominio de Vostell, directamente influido por
la línea geométrica con las ornamen el dadaísmo germánico Quelsen beck, sus componentes figuraron Karl
taciones de carácter exótico. Entre K. Schwitters) presenta acon Schmidt, Theodor Fischer, Hans
sus seguidores destacan Cassandre, tencimientos de acusado tono críti co- Poelzig, Joseph Hoffmann y Henry
Mallet, Stevens y Lun;at. social y provocativo. Sus accio nes, van de Velde. Su exposición más im
próximas a la estética de la des portante se realizó en Colonia en
trucción, plantean situaciones am 1914, teniendo tal movimiento reper
DÉCOLLAGE cusiones en Austria, Suiza y Gran
ienta!:s absurdas y coercitivas cuya
mtencwn es provocar un cierto shock Bretaña.
en el ánimo del espectador: <<Se trata
de la liberalización de la desfetichi
za_ción de los modos de comporta D. Hanson, Vagabundos del Bowery, DICTADO MÁGICO
miento -según el propio Vostell- se 1969-70. Col. part. Aachen.
trata de destruir el tabú de los mate En el Manifiesto Surrealista de
riales. En los décollages se busca que 1924 Breton definía el dictado mági
los materiales sean usados de n la no permanencia se consolidó con co coíno <<Un dictado mental sin con
modo distinto a como lo son en la el arte povera y con otras manifes trol alguno por parte de la razón y
vida cotidiana.>> taciones abiertamente procesuales más allá de toda reflexión estética o
que se valían de una materialidad ob moral>>. Este nuevo concerto, acuña
jetual pobre, efímera y de escasa du do unos años antes en e campo de
DEGENERADO, ARTE- ENTARTETE rabilidad. Más que las obras acaba la propia poesía surrealista, se con
KUNST das, más que sus cualidades de belle virtió en el lema programático de una
za y perdurabilidad, más que el pro nueva pintura que valiéndose de la
pio objeto en sí mismo, importa el escritura automática quería profun
DE STIJL proceso configurador, pero no tanto dizar en las interioridades del yo, más
un proceso material sino matérico. allá de la conciencia, en el mundo
Revista publicada en Holanda que La experimentación en el campo de onírico de los sueños, en la razón de
sirvió como portavoz del grupo neo los soportes y materiales (ceras, gra la sinrazón para así dar cabida a un
plástico. Su primer número apareció sas vegetales, carbones), de sus pro potencial creativo sin límites influen
en Leyden en 1917 bajo la dirección piedades físicas y biológicas resaltan ciado por el psicoanálisis de Freud.
de v n Doesburg. La revista agrupó el carácter antiindustrial y tecnológi
M. Rotella, Clásico + Moderno, 1962. co de la estética del desperdicio y la
Galería Schwarz. Milán. a artistas como Mondrian, van der
Leck, Vantongerloo, Oud, Wild, aproximan a planteamientos más cer DIVISIONISMO
Pro c los,
cedimi o quemándo
ento n los,
artístic s repintándo
o que u los,
con m emborron
siste o ándolos.
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transfo r otros ha
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Estétic u l c t t a
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1
Técnica pictórica mediante la cual el suelo. Fue utilizado principalmen
sus creadores, los pintores Georges co, aunque los recursos electrónicos
te por la action painting y por la son también utilizados frecuente
Seurat y Paul Signac, basándose en pintura gestuaL mente por algunos artistas cinéticos,
las teorías del físico Eugi:me Chev
como es el caso de N. Schóffer, y de
reul pretendían dotar de un nuevo
los componentes del grupo Cero y
rigor y norma a la nueva corriente EARTHWORKS del grupo PULSA. Próximo a una
neoimpresionista, como reacción a la
ideología tecnocrática y a una de sus
excesiva improvisición y subjetivis En 1968 la galería Dwan de N expresiones más contundentes, el in
mo de la que habían hecho gala sus ue va York presentó una exposición formativismo (teoría que antepone
predecesores, los pintores impresio de nominada Earthworks (obras de los medios a los contenidos y hasta
nistas. La técnica se basó en un nue tierra) que pretendía ampliar el ám cierto punto corrobora la máxima
vo uso del color puro colocado di bito del land art a aquellas realiza P. Kuttner, Arco Iris comestible, 1971.
de McLuhan <<el medio es el mensa
rectamente sobre el lienzo mediante Chessington Zoo. Londres.
ciones de arte pobre elaboradas con je»), el arte electrónico exige
toques o puntos que ya no se mez tierra y otros materiales naturales. sistemas de producci61'l avanzados y
claban en la paleta sino que debían animada e inanimada, surgida de la general mente sólo se d<l en
fundirse en la retina del espectador. preocupación general por el medio contextos tecno lógicamente muy
La nueva pintura, conocida también EAT ART
ambiente y de las manifestaciones del desarrollados.
con el nombre de puntillismo preten arte povera. A partir de 1969, gracias
día, tal como el propio Signac expu Modalidad de arte objetual en la en parte a la muestra Ecological Art
so en el texto De Eugene Delacroix que Spoerri investigó las posibilida EL PASO
presentada en la galería John Gibson
al Neoimpresionismo (1899) cerrar el des de un arte vivo. A partir de ob
de Nueva York, con artistas como
proceso iniciado por Delacroix y en jetos y sustancias comestibles, como Grupo C'-'11 tituido en 1957 por
Andre, Christo, Dibbets, Long,
lazar así con los modernos descubri pastas de·pastel, Spoerri desarrolló Rafael C rw u, Luis Feito, Juana
Morris, Oldenburg, Oppenheim y
mientos de la ciencia óptica. un lenguaje de formas tridimensiona Francés, I· ··J.' olo Millares, Manuel
Smithson se multiplicaron las expe
les, con un tratamiento cercano a la Rivera, A,: wnio Saura, Pablo Serra
riencias tendentes a intervenir en los
escultura y de captación polisensorial no y Antonio Suárez, y los críticos
próximo a la estética del desperdicio procesos vitales, energéticos y trans
DOCUMENTA formadores de la propia naturaleza, José Ayllón y Manuel Conde; a es
y al arte de lo efímero. tos se añadieron con posterioridad
sometida, como en el caso de las ac
Exposición internacional de arte ciones de Hans Haacke y Peter Kutt Manuel Viola y Martín Chirino. El
contemporáneo que, aproximada ner a estrategias sociales, físicas y grupo, que perduró hasta 1960, su
mente, se celebra cada cuatro años en ECLECTICISMO puso la introducción en España del
biológicas. A este artista pertenece
Kassel (Alemania). Es la principal una interesante experiencia en el informalismo y el planteamiento de
muestra no comercial de las manifes Principio estético basado en el em un arte que se enfrentaba a la opre
pleo de elementos plásticos proce Guggenheim Museum de Nueva
taciones artísticas de vanguardia e in York (1971) en la que se denuncia sión cultural y social del momento.
vestigación. La primera Documenta dentes de estilos o conceptos distin
tos e incluso contradictorios. El ban problemas ecológicos, referidos
se realizó en 1955 suponiendo un a un entorno urbano. ELEMENTARISMO
reencuentro de Alemania con el arte eclecticismó se ha considerado como
contemporáneo. valor estético en algunas tendencias
contemporáneas como el postmo Derivación del neoplasticismo ho
dernismo. ELECTRÓNICO, ARTE landés propugnada por Theo van
Doesburg a partir de 1924. A la cons
DRIPPING Arte que en sus manifestaciones trucción homogénea de Mondrian,
ECOLÓGICO, ARTE utiliza el recurso de la electrónica. van Doesburg propuso una expre
Procedimiento artístico que con Surge en la década de los años 70, pa sión heterogénea voluntariamente
siste en chorrear color desde un re Arte preocupado por la transfor ralelamente a las diversas modalida inestable de planos inclinados. Esta
cipiente sobre una tela extendida en mación energética de la naturaleza des de arte tecnológico y cibernéti- tendencia fue seguida por César Do
mela y Vordemberge-Gildewart.
192
193
EMBLEMÁTICA dad cotidiana, por lo común de
l
1
EXISTENCIALISMO
-· R O O • R•••
.....
-.
-.
·"¡,
--.
-
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cotidiano (restos. de comidas, ropas), arte como factor mercantil y comer-
fijados en un tablero mediante fuer
te resina. Los cuadros casuales guar
dan cierta relación con la búsqueda
de lo aleatorio y el azar defendidas
por J. Cage en el campo de la músi
ca experimental.
1 199
cial, en aras de un nihilismo que k fragmentos foto gráficos que cobran de esa GE
;i túa en los umbrales del arte manera significaciones distintas a las Técnica de fricción o
iniciales y a menudo inesperadas. El foto frotamien to utilizada por Max Técnica consistente en la aplica
concep tuaL
montaje fue utilizado inicialmente por el Ernst, consis tente en frotar con un ción de velas u objetos quemados so
grupo dadá de Berlín (R. Hausmann y R. lápiz o carbon cillo un papel bre la superficie de la tela o del pa
FOTOMONTAJ Huelsenbeck) y pronto se empleó como dispuesto sobre la su perficie de un pel. De este modo, se consigue tra
E medio de denuncia social y política. La objeto, obtenido de ese modo una zos de tizna de formas difusas, más
practi caron entre otros, H. Heartfield y imagen que escapa a lavo luntad fruto del azar y de una cierta poéti
Procedimiento artístico basado Josep Renau. del propio artista. ca del gesto libre y gratuito, que de
en la técnica del collage que una estricta configuración formal. Su
consiste en acumular diversos origen hay que buscarlo en la década
FROTTAGE FUMA de los años 30, en pleno contexto
2 199
ha
surrealista, siendo su impulsor el FUNKART netti), La antitradición futurista
pintor Wolfgang Paalen. (1913, Apollinaire).
Práctica derivada del environ
ment y practicada principalmente por
los neodadaístas norteamericanos GESTUALISMO
FUNCIONALISMO (E. Kienholz, B. Conner, P. Theck).
Acentúa el carácter irónico-crítico Forma de acción corporal que se
del environment a través de la pro convirtió en lenguaje fundamental
vocación de shocks en el espectador. del arte de acción y, más concreta
mente, de la modalidad del arte del
comportamiento o behaviour art.
El gesto corporal liberado ya de to
FUTURISMO da impronta neodadaísta y sometido
a disciplina y control, se tuvo como
Aunque el futurismo como movi instrumento principal de comunica
miento se prolonga hasta mediados ción y experimentación de las condi
de la década de los 30, sus años de ciones y usos del comportamiento
mayor interés van de 1909, fecha de versus los objetos, tanto de forma
publicación del primer Manifiesto individual como colectiva.
hasta 1916, año en que Boccioni, en
rolado voluntario en la guerra, mue
re de la caída de un caballo. Los prin GRAFFITI
cipales proclamas y manifiestos fu
turistas aparte del inicial fueron: Ma
temos el claro de luna (1909, Mari
netti); Manifiesto de los pintores fu
turistas (1910, Boccioni, Carca, Rus
solo, Baila y Severini); La pintura fu
turista. Manifiesto técnico (191O,
mismos firmantes que el anterior);
F. L. Wright, Guggenheim Museum, Contra la Venecia anticuada (1910,
1957-59. Museo Solomon R. Guggen Marinetti, Boccioni, Carra, Russo
heim. Nueva York. lo); Manifiesto de los músicos {uturis
tas (1911, Pratella); Contra la Espa
ña anticuada (Madrid, 1911, Mari Graffiti. Documenta de Kassel.
netti); Manifiesto de la Mujer futu
Principio estético según el cual la rista (1912, Valentine de Saint-Point)
forma sigue a la función. El funcio Manifiesto técnico de la escuela futu Inscripciones o dibujos anónimos
n.alismo se inspiró en arquitectos de rista, (1928, Boccioni); Manifiesto de realizados sobre muros, puertas u
mediados del siglo XIX, como Vio la literatura futurista, (1912, Mari otros elementos de carácter urbano.
llet-le-Duc y alcanzó su máximo es netti); Manifiesto futurista de la lu La carga expresiva y comunicativa de
plendor en el período que va de 1920 juria (1913, Valentine de Saint los graffiti, libres de cualquier con
a 1940. Sus mejores representantes Point); El arte de los ruidos, (1913, sideración artística o estética, ha sido
fueron Le Corbusier y Frank Lloyd Russolo); La imaginaciu-' sin hilos y utilizada como motivo. plástico por
Wright. las palabras en libertad ( J13, Mari- algunos artistas pop U· Dine) y
1 201
pre tendía sistematizar los
constituido el elemento efectos del
creativo conformador del subway
art.
GRATTAGE
Procedimiento ártístico
propugna do por Max Ernst,
consistente en ex tender de forma
arbitraria colores so bre una tabla
para una vez secados arañados o
raspados con una cuchi lla
obteniendo dibujos y formas ines
peradas.
GROUPE DE RECHERCHE
D'ART VISUEL
203
MECANICISTA, ARTE
OPTOFONÉTICA
R. Delaunay, Forma circular, 1914. PACÍFICO, ESCUELA DEL
CoL part. París
La aportación del dadaísmo a la
imagen textual o poesía concreta se De historia más reciente que la de
H. Arp, Trousse d'un Da, 1920. CoL diversifica entre los poemas-merz Nueva York, la Escuela del Pacífico
Tristan Tzara. París. de se consolidó en la década de los 50-
K. Schwitters y los poemas 60 en torno a una nueva versión de
fonéticos la action painting, la que conce de el
u optofonéticos, de R. Hausmann, máximo protagonismo al espa cio y
te. Aparte del papier callé cubista a la reflexión en detrimento de la
tiene importantes manifestaciones en correspondientes a la fase del da
daísmo berlinés (años 20). En los materia y el dinamismo. Su crea dor,
los merz y en los ready mades da el pintor Marc Tobey que des de
daístas, en lo.s objets trouvés surrea poemas optofonéticos, la dimensión
visual de los mismos (imagen textual 1922, fecha que abandonó Nueva
listas, en los combine paintings neo York para trasladarse al Oeste, ejer
dadaístas, y en general, en las · diver compuesta a base de imágenes tipo
gráficas) es acentuada por la literaria ció un notable magisterio a través de
sas modalida s de assemblage, tan la Cornish Art School, se convirtió
to norteamericanas como europeas. (poesía simultánea sin significados
inteligibles) y la fonética (articula junto a Morris Graves en el p inci_:
En este caso sus máximos represen pal representante de la misma. El fue
tantes son los artistas del nuevo rea ción de sonidos).
el inspirador de una nueva abst ac
lismo francés (acumulaciones de Ar ción espiritual reveladora de la Ello
man, fallenbild de Spoerri). sofía zen.
ÜRFISMO
PALABRAS EN LIBERTAD.-V4J.
Término utilizado por el poeta IMAGEN TEXTUAL
Guillaume Apollinaire en 1912 para
ÜP ART.-Vid. designar una tendencia plástica deri PAPIER COLLÉ.- Vid.
F. Kupka, Lenguaje de verticales, 191l.
ÓPTICO, ARTE vada del cubismo y del futurismo Museo de Arte Moderno. París . COLLAGE
cuyo propósito era proclamar la su
220 premacía del color puro en la cons 221
trucción de un cuadro. El orfismo
fue desarrollado .por Roben y Sonia
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1
mentales (arte conceptual).
PARIS, ESCUELA DE ¡
Denominación que
originariamen te designaba un
grupo de pintores constituido
de manera informal en París
después de la Primera Guerra
Mundial. Sus componentes
eran Mo digliani, Pascin,
Chagall, Kisling y Soutine, es
decir, un italiano, un búl garo,
un ruso, un polaco y un litua
no. El grupo no tenía un
concepto artístico común si
bien sus integran tes se
caracterizaban por la práctica
de un cierto expresionismo
postro mántico . Con
posterioridad, el tér mino pasó
a designar a todos aque llos
M. Kisling , Mujer con mantón pintores no franceses que
rojo. vivían en París y se movían
A. Modigliani, Desnudo sentado, 1917. Museo de Arte Moderno. París: en torno a las vanguard as,
Museo de Amberes. aunque no participasen
plenamente de sus
aportaciones.
PARTICIPACIÓN , ARTE DE LA
.,. :
.i0 participación surgido en
.. . .
conso nancia con las
, diferentes modalida des de
!'I/· .·.' arte ambiental y del arte de
acción, implica directamente
al es pectador identificándolo
en ocasio nes con la figura del
creador (happe ning),
enmárcandolo en el espacio
circundante de la creación, o
bien es timulándole diversos
procesos per ceptivos,
imaginativos o estrictamen te
n M. tecnoló l c versa
Ch. Soutine, Ch V gico o qu
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lítico del arte contemporáneo para que 19 a o r n y
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designar el modelo o módulo que se 22 ver á d Joan
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por seriación, repetición, etc. consti cae de,
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tuye la base de una determinada ma (Sc l. 18. n
nifestaci ón plástica. ulp pa M g
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PERFORMANCE in ev So s
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Realización individual de arte ee rk on u
vivo que, a caballo entre el par . R. t
happening y el body art, sin olvidar ts) G i
la herencia musical de la ]udson , 22 ' ug
ge
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Church Dance Theatre (1962), Adr nh i
cubre un amplio campo de prácticas ian ei z
artísticas (baile, artes plásticas Pi., m a
-pintura y escultu ra-, música, per,
en .
sus d
teatro -acciones dra máticas y acci N
one u
o
espectaculares), que se steat e
complementan con medios tecnoló rale
sen va e
gicos, en especial, audiovisuales (vi las Y n
deo), documentales y fotográficos. or
Resaltando el carácter efímero con k.
l
sustancial a las diversas modalidades a
del arte de acción, los performers s
conciben acciones únicas, tanto en
marcos convencionales (museos, ga o
lerías, salas de exposición), como ca p
suales y fortuitos (vías públicas , -
etc.), de puesta en escena precisa y
calcu lada, generalmente irrepetibles c
y ante un público pasivo. Vito i
Acconci que desde 1969 ensaya o
formas de expre sión exhibicionista, n
tan inusitadas como la e
masturbación en público , Lucio s
Pozzi, con su obra 24 nus des
cendant l'ecalier realizada en Nueva d
York, en 1971, Chris Burden, que en e
1974 se autoexpone como si se trata
ra de .una escultura encima de una c
peana permaneciendo 43 horas sen
a
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á
c
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e
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Jonas, cuyas producciones resultan neas de poemas que incluso podían
de la combinación libre de acciones ser combinadas con danzas) no obe
directas, de películas y de cintas de decía más que al deseo manifiesto
video (Organic Honey's Vertical tanto por pintores como por poetas
Roe!, 1972) son algunos de los repre (Apollinaire y Marinetti) de alcanzar
sentantes americanos de esta modali una interdisciplinareidad e integra
dad artística que sólo a finales de los ción entre las distintas artes.
70 llegó a Europa.
POESÍA VISUAL- Vid.
IMAGEN TEXTUAL
PHOTO SECESSION L. Cane, Sin titulo, 1975. Col. part. M. Merz, Composición, 1983. (Obra
Pa rís. montada en el transcurso de la D. de
Kassel.) POÉTICA
Nombre de la galería de arte que
el fotógrafo Alfred Stieglitz fundó en ningún tipo de referencia exterior. Teoría implícita en un determina
1905 en el 291 de la Quinta Avenida Impulsada por las teorías de malistas americanos. Los jefes de fila do hacer artístico, que en el arte con
de Nueva York. En ella se expusie M. Pleynet, J. Kristeva y J. L. Shef del arte pobre, M. Merz, G. Penone, ceptual y en las manifestaciones pre
ron por primera vez en Estados Uni fer, y teniendo como portavoz la re conceptuales se convierte en el pro
dos las vanguardias europeas. La ga G. Paolini, Kounellis, junto con su
vista Tel Quel, el movimiento tuvo máximo exégeta, el crítico e histo pio hacer artístico.
lería convertida, según palabras del sus máximos exponentes en N. Do
propio Stieglitz, en un lugar en el que riador Germano Celant, reivindican
Ha, L. Cane, M. Devade, Ch. Jac el concepto de obra abierta, viva,
pudiera expresarse el hombre libre, card y Chacalis. POPART
acogió las obras de Rodin y Matisse indeterminada, absolutamente cam
(1908), T. Lautrec (1909), el aduane biante y fruto del azar.
ro Rousseau (1910), Cézanne (1911) PIQUAJE
y Brancusi (1914). Entorno a la mis POESÍA CONCRETA
ma, que al poco tiempo pasó a cono Procedimiento artistico que con
cerse como 291 se editó la revista Manifestación poética cuyo signi
siste en rajar el plano de una super ficado no deviene del carácter semán
291, en la que colaboraron, entre ficie pictórica, sea lienzo o metal,
otros, Marius de Zayas, Picabia, tico de las palabras, sino de la dispo
creando un rompimiento espacial. sición espacial de las mismas. Este
Man Ray y Maree! Duchamp y se Ha sido utilizado principalmente por
fue creando un grupo de artistas tipo de poesía, que puede recibir
Lucio Fontana. también el nombre de poesía visual,
que se
oponía al academicismo del arte de la tiene sus antecedentes inmediatos en
época: John Marin, Arthur Dove, los cali gramas de Apollinaire y en
POBRE, ARTE las pala bras en libertad de
Marsden Hardey, Alfred Maurer,
Georgia O'Keeffe y Abraham Wall Marinetti.
La denominación de arte pobre
kowitz. (arte povera) viene condicionada
por el uso de materiales pobres, POESÍA SIMULTÁNEA
extraar tísticos, efímeros y cercanos Modalidad de poesía fonética de
PINTURA - PINTURA a la es tética del desperdicio. La sarrollada fundamentalmente por fu
poética pobre es la respuesta turistas y dadaístas , estos últimos, en
Tendencia de origen francés que europea, italia na el marco satírico y provocativo del
pretendía una vuelta a un estadio fundamentalmente, a la progresi va Cabaret Voltaire. La fusión del me
preconceptualista y reinvindicaba la racionalización, tecnología, seria dio literario con el musical y teatral Calle de Nueva York.
práctica pictórica por sí misma, sin ción e industrialización de los mini- y el declamatorio (lecturas simultá-
225
224
grafía, junto a una factura directa, de Pont Aven en torno a la figura de
vinculada en ocasiones a una concep Gauguin. A partir de_ 1888 se junta
ción romántico-idealista constituyó ron artistas como Emile Bernard,
el común denominador del pop in Chamaillard Moret, Maufra, 1our
glés, con figuras tales como E. Pao dan, Sylvam Depeige, O'Connor,
lozzi, R. Smith, P. Blake, R.B. Kitaj, etc., que abogaban por una pintura
D. Hockney, Allen 1ones, D. Bos antinaturalista guiada por la pureza
hier o P. Phillips. del color y la contundencia de la lí
El pop norteamericano con su re nea que les llevó a la definición del
chazo al expresionismo abstracto, cloisonismo o sintetismo. La curiosi
supuso no sólo el despertar de la dad que supuso la agrupación de ta
conciencia dad á (en la primera fase les artistas en un pequeño pueblo
pop destacan el neodadaísmo de hizo que aquellos se trasladasen
1ohns, Rauschenberg y Dine) sino de (1889) a la cercana población de Le
todo un repertorio icónico ligado a Pouedu, donde Gauguin pasó su es
los mass-media (publicidad, propa tancia más prolongada en Bretaña.
ganda, sexo, comics, objetos domés La escuela se disgregó al partir el
ticos), a la sociedad de consumo y al maestro, aunque algunos pintores
descubrimiento de un mundo vital y como Sérusier, C. Feliger y A. Se
cotidiano. Los representantes neo guin continuaron fieles a Pont-Aven.
yorquinos, desde T. Wesselmann,
A. Warhol, Big Tom Campbell's soup 1\1". Escobar, Ruth, 1963. Museo Rose 1. Rosenq ui t, R. Lichtenstein
Can (Pepper Pot), 1962. Col. part. t. University Massachussets. y POSTAL, ARTE.- Vid.
A. Warhol a los practicantes del as MAIL ART
Aunque nacido en Inglaterra a me semblage, C. Oldenburg, G. Sega! y
diados de la década de los 50, con el Marisol Escobar, dotaron al pop de
impulso del Grupo Independiente su sello más característico: objetivi POSTIMPRESIONISMO
(G.I.), el movimiento pop se conci dad, impersonalización:, así como de
be como algo típicamente norteame una palpable neutralidad social en el Con este apelativo se conocen las
ricano. Desde 1962, año de su con primer grado de lectura de los men distintas tendencias y movimientos
sagración, se desarrolló en dos focos sajes. El pop de la Costa Oeste, deu artísticos que se produjeron en el
fundamentales: el de la Escuela de dor de los planteamientos de Warhol contexto francés en el período com
Nueva York y en la Costa Oeste. e iconográficamente relacionado con prendido entre 1886, fecha de la di
Como fenómeno inglés, el arte pop, las subculturas exóticas propias de la solución de la agrupación de pinto
que en 1955 recibió el nombre del zona (surferss, hot-roders, hell's an res impresionistas, coincidente con la
crítico de arte Lawrence Alloway, se gels) se localizó en dos zonas: Los celebración de su sexta y última ex
mantuvo fiel a su etimología: popu Angeles, con las aportaciones de posición, y la irrupción de las prime
lar art. Así queda patente en la que Billy Al Bengston, Ed. Ruscha y ras vanguardias históricas (fauvismo,
puede considerarse la más represen W. Thiebaud, y San Francisco con cubismo). En el postimpresionismo
tativa obra del pop inglés: ]ust what R. Indiana, Allan D'Arcan gelo y se incluyen desde las trayectorias in
is it that makes todays homes no Mel dividuales de un Van Gogh, de un
dif ferent, so appe aling?, de Ramos. Gauguin ·o de un Cézanne,. hasta los
Hamilton (1956), con claras planteamientos colectivos del simbo
R. Lichtenstein, de alusiones a una iconografía popular, lismo, del nabismo (nabís), de los in
ceramzca con sombra azul, 1966. Col. PONT AVEN, ESCUELA DE tegrantes de la escuela de Pont Aven
cotidiana y liga da a la cultura de
part. masas. Esta icono- Reunión de pintores que se agru
paba en el pintoresco pueblo bretón 227
226
y de los neoimpresionistas (neoim POVERA, ARTE.-Vid.
presionismo ). PRESSAGE kult se propuso la expansión del arte
POBRE, ARTE fuera de los circuitos de poder, a tra
Procedimiento artístico consisten te vés de exposiciones itinerantes fácil
en el prensado de objetos, espe mente asequibles gracias al recurso a
PRECIOSISMO cialmente metálicos. Fue practicado una iconografía revolucionaria (esce
POSTMODERNIDAD
por el escultor neorrealista César. nas de fábrica, trabajadores en lucha,
campesinos, visiones del ejército
Término que designa el ambiente
Rojo).
y las prácticas culturales producidas
tras la crisis de las vanguardias his PROCESS ART.- Vid
tóricas hacía mediados de los años PROCESUAL, ARTE
PSICODÉLICO, ARTE
70. La postmodernidad se ha enten
dido de múltiples maneras, desde
PROCESUAL, ARTE Arte bajo los efectos de la droga.
quien la define como el juego final
Surgió a principios de los años 60
del vanguardismo (A. Huyssens)
Denominación que define lo que como una corriente underground,
hasta quien la q:msidera como una
antimodernidad que pone en crisis el fue común a diversas manifestaciones derivada de la subcultura hippye y
sistema de representación occidental, artísticas de los años 60 y 70: la pro como consecuencia de la creciente
su autoridad y sus afirmaciones uni gresiva desmaterialización del sopor necesidad desde diversos sectores de
versales (Craig Ovens). Analizada por te y el inicio de un proceso de con la plástica de entender la conciencia
pensadores como J. F. Lyotard y J. ceptualización y reflexión que culmi más allá de los límites de la razón, de
Braudillard, J. Habermas, R. Ror nará en el arte conceptual. Así se ex ampliar la sensibilidad y las percep
ty, en el campo de la creación artís plican movimientos como el arte po ciones, y de provocar ilusiones pla
bre, land art, arte ecológico, earth centeras y agradables. Aunque de.
tica, la postmodernidad adquirió gran
work, o el arte del comportamiento dudosos resultados en el campo pic
predicamento en la crítica y en la
práctica arquitectónica (A. Rossi, (behaviour art) que van abandonan tórico, la influencia de medios aluci
do el culto por el objeto, por la obra natorios fue especialmente fructífera
R. Venturi, C. Moore, M. Graves,
física y material en beneficio de los en el terreno del arte ambiental.
C. Jenks). El rechazo del racionalis Aparte de una alteración profunda en
procesos de géneis y constitución de
mo, de la pureza, de la abstracción
Ch. Demuth, Mi Egipto, 1927. Museo la misma. De ahí también el frecuen las percepciones de color-forma-es
formal, del compromiso social, etc., pacio-tiempo, los ambientes psicodé
Whitney. Nueva York. te recurso a videotapes que dejan pa
se trasladó a principios de los años licos, gracias a la coexistencia de una
tente lo instrumental y abierto del
80 al campo de las artes plásticas de pluralidad de medios (el cinemato
nuevo arte.
finiendo el principio de libertad ab gráfico, el audiovisual, el musical, el
soluta para el creador y la elimina gestual, el mímico) comprometían al
ción de las modas e ismos. El resul PROLETKULT creador y al espectador de un modo
tado ha sido un tipo de arte que apa Movimiento pictórico que se de total. Le provocaban desde vivencias
rentemente no cree en el progreso ni sarrolla en la escena americana entre Proyecto de política cultural que psicosomáticas hasta reflejos psico
en la incidencia social del mismo, un 1910 y 1930 como secuela de las van se impuso en la Rusia de Stalin, aun patológicos, deformadores de lo real
arte que saquea la historia acumulan guardias clásicas europeas, especial que nació en 1906 (Organización y en ocasiones cercan_os a situacion s
do desordenadamente en el presente mente el impresionismo, el cubis para la cultura proletaria). Supuso rituales claramente bgadas al senti
las experiencias del pasado, un arte mo, el orfismo y el futurismo. Entre la consolidación de un arte político, miento filosófico oriental. Sirvan de
no excluyente sino acumulativo que sus representantes cabe mencionar a de un arte al alcance del pueblo, de ejemplo las experiencias psicodél cas
ha recuperado el decorativismo y la Charles Demuth, Osear Bluemner, un arte de clase, fiel expresión de del grupo USCO que en sus ambzen
argumentación literaria o personal Lyonel Feininger, Charles Sheeler, los dictados de las doctrinas tes estroboscópicos conjugan formas
como base de su proceso creativo. Joseph Stella y Morgan Russell. comunist.as. Como objetivo orientales con efectos cromático-lo-
prioritario, el Prolet-
228 229
mínicos de notable capacidad trans ilusión de movimiento, profundidad RAYONISMO
formadora de los espacios ambienta 230 y luminosidad. Con una producción
les. que en torno a 1935 rondaba los 500 Tendencia pictórica cuyos creado
ejemplares, Duchamp se adelantaba res y máximos representantes, Mik
PuENTE, EL- en casi treinta años a los principios hail Larionov y Natalia Gontcharo va,
Vid. del arte op y del arte cinético. desarrollaron entre 1909 y 1914 en el
BRÜCKE, DIE marco de la vanguardia rusa. La
estética rayonista siguió de cerca los
PUNTILLISMO.- RAYOGRAMA postulados futuristas de Marinetti.
Vid. En el Manifiesto del Rayonismo
DIVISIONISMO (1913) se propugnaba un desplaza
miento del interés por los problemas
tradicionales hacía los del espacio y
PURISMO
tiempo, a la vez que se pretendía la
incorporación de una nueva cuarta
Movimiento artistico fundado en dimensión: la luz. Definido por el
1918 por los pintores franceses A poeta V. Maiakovski como «la inter
Ozen fant y Ch. E. Jeanneret (Le pretación cubista del impresionis
Corbu sier) como resJ?uesta al mO>>, el rayonismo, con sus estudios
creciente pro ceso de subjetivismo y casi físicos de la energía pura y su
anarquía for mal del que era víctima descomposición en haces (rayos) de
el cubismo sintético. Del manifiesto luz y color, puede entenderse como
Apres le Cu bisme publicado en el precedente directo del suprema
1918 en la revis ta Esprit Nouveau se tismo y del constructivismo.
pueden extraer las principales
directrices de la nueva corriente
·purista: la adopción de fór mulas READY-MADE
sencillas y radicales más próxi mas a
una concepción arquitectónica que Para Duchamp, existían tres tipos
de esta clase de objetos convertidos
propiamente pictórica y el culti vo en artísticos por el simple pro eso de
de una quasi abstración analítica y elección: el ready-made propiamen te
fría, lejos de toda vivencia subjeti va M. Ray, Rayograma, 1927. Col. part. diého u objeto encontrado: el ready-
y emocional. El purismo, en suma, Turín.
made ayudado, que era aquel en el
apostó por una poética funcio nal, que el autor inc u!a una f:ase no
cercana a la estética de la máqui na y tanto «para descnbu el obJeto como
exaltadora del rigorismo formal, lo lo hubiese hecho un título, sino para
cual dio mejores resultados a ni vel Técnica de fotografía sin cámara
d sarrollada por Man Ray en 1922. transportar la mente del es pectador
teórico y discursivo que en el de la hacia otras regiones más verbales» y
praxis pictórica. Consistía en la impresión de un ob
jeto en un papel sensible a la luz sin el ready-made reciproco, sólo
mediación de lente u objeto alguno. imaginado, que podría ser, por
El resultado son unos dibujos blan ejemplo, la utilización de un cuadro
ROTORRELIEVE
cos no demasiado definidos, sobre de Rembrandt como tabla de plan
fondo oscuro que posibilitan una char. Aparte de la Fuente, los ready
Disco giratorio accionado
manual mente o mediante motor, gran libertad creativa. mades más conocidos son el
por medio del cual Duchamp, su
inventor, con seguía producir una
sorprendente
M. Duchamp, Fresh Widow, 1920.
Mu seo de Arte Moderno. Nueva
Yrok.
M. Duchamp, Portabotellas, 1914.
(Ré plica, 1964. Galería Schwarz.
Milán.)
231
L.H.O .O.Q. (Elle a chaud au cul) sentante del nuevo realismo francés, artísticas centroeuropeas de princi memos plásticos, en la mayoría de las
o Gioconda con bigotes, el Aire de Arman con sus acumulaciones de ob pios de siglo (Munich, Beclín y ocasiones idénticos. Con los antece-
Pa rís y el Portabotellas . jetos de idéntica familia. Vie na) a todos aquellos artistas
que, en su rechazo al arte oficial y
REALISMO MÁGICO.- academi cista, optaron por el arte
Vid. SCHADOGRAFÍA de vanguar dia. Fue precisamente
NUEVA OBJETIVIDAD la Secesión berlinesa la que a
Técnica fotográfica a base de prue partir de 1899, bajo la dirección de
bas de fotografía sin cámara que aflo Max Liebermann, dio apoyo a las
REALISMO SOCIALISTA ró hacia 1918 en el foco dadaísta de inquietudes artísticas de los que se
Zurich y que recibió el nombre de su iban a convertir en máxi mos
Corriente artística practicada en artífice, el artista Christian Schad. Si artífices del expresionismo ger
los países de influencia soviética de guiendo en la línea de los fotoexpe mánico: Kandinsky, Hodler,
rivada del naturalismo academicista rimentos dadaístas, los objetos se ex Munch. Tras el imp.ortante giro
decimonónico e impulsada por la ponían ante papeles fotográficos sen tra dicionilista que dio la Secesión
«teoría del reflejo>> de Lenin. Según sibles a la luz, dejando tras de sí una en 1910 se creó la Nueva Secesión
tales presupuestos, la producción ar silueta impresa y un perfil borroso , que, presidida por Max Pechstein
tística depende de la evolución social cuya presencia y ausencia devenía el sirvió de marco teórico a los
y económica de la sociedad y, por verdadero protagonista de estas com ·artistas de la Brücke. En Viena la
ello, debe de convertirse en un me posiciones fototécnicas que se cono Secesión fue fundada por Gustav
dio para la formación ideológica de cieron también con el nombre de co Klimt y desem peñó un importante
un pueblo y en una forma de lucha llages inmateriales. papel en la pro pagación del ]
de clases . Temáticamente se exalta el ugendstil y en todo el arte vienés
culto a la personalidad de los gran de los alrededores de 1900, de
des líderes -Marx, Lenin, Stalin-, inusitado esplendor en las más
se loa la vida prolt>raria en la fábrica, SCHIMMELOBJEKT diversas manifestaciones artísti cas. dentes de montajes literarios de
la armada roja, los planes quinquena Ger trude Stein y Kurt Schwitters,
les, etc. El realismo socialista se inició Modalidad de arte procesual que el se rialismo ha sido utilizado
en la Rusia estalinista si bien no se alude a los procesos de descomposi SECTION particular mente por el arte pop.
impuso hasta 1932, con la fundación ción que se producen por el contac D'OR
(Andy War hol, Timm Ulrichs,
de la Liga Unida de Artistas. to entre sustancias orgánicas de ca Grupo de artistas reunidos bajo Manzoni , Ar man, Peter Roehr) .
rácter nutritivo y bacterias de moho . ese nombre por el pintor y grabador
Su inventor, el artista Dieter Rot, Jacques Villon e interesados en la es
REIHUNG tras su fase objetual (repintados) con tética derivada del cubismo y la de
cibió la obra como un ente natural y finición geométrica de la ¡;>l stica. En
Cualquier principio de disposi ión no objetual que tras el proceso bac el año 1912, el grupo- realizo una ex SHAPED CANVA
estructural basado en la seriación y teriológico queda reducido a su pro posición en la que participaron Juan
en la repetición de unidades forma pio recuerdo, en reliquia de su pro Gris, Léger, Gleizes, Metz.inger, Concepto anglosajón que designa
les de escasa o nula variabilidad. Son pia realidad. Lhote, Delaunay, Marcoussis, R. de la total adecuación del límite exterior
muchos los artistas que a Jo largo de la Fresnaye, M. Duchamp, ·Jacques o forma matriz de una obra a la pro
estas últimas décadas se han acogido Villon, Duchamp-Villon, Dumont, pia representación. Ello supone la
a este principio plástico. Sol Le Witt SECESIÓN Agero y Herbin. eliminación del tradicional soporte
y, con él, la mayoría de escultores rectangular y, más aún, el concepto
minimals; Andy Warhol, tanto en su Agrupación de carácter local que SERIALISMO
de tela o tabla como ventana por
actividad pictórico-gráfica, como en aglutinó en las princi¡:>ales capitales donde se mira «a través de>>.
la cinematográfica e incluso el repre- Principio artístico consistente en el
montaje en serie de diversos frag- 233
232
_
..,
......
..
..
_
_
.u..
·•··
Chevreul, Rood y Ch. Blanc, el
SHOCKER-POP idea en formas; 3.0 sintética, pues sin-
ha de escribir dichas formas, dichos
Derivación artística del arte pop y sig nos, de acuerdo con un modo
del neodadaísmo que propugna un de comprens10n general; 4.0
total y continuo rompimiento con la subjetiva, dado que el objeto no se
escala de valores de una sociedad. Se considerará nunca en cuanto objeto,
podría entender como un arte pop sino como signo de la idea percibida
destructivo, anárquico y violento. por el su jeto y 5. decoraúva puesto
0
234 235
el cual la imagen pictórica debía G.E. Debord, Contra el arte conservado, la cultura
de abandonar su relación con el Movimiento cultural y artístico de G. Pinot-Gallizo, A. situacionista es una organización del
modelo de la naturaleza y ser una claro compromiso social .y político Frankin, momento vi vido ... Contra el arte
construc ción mental. El resultado formado por la unión de una serie de A. Jorn, etc.) proponían un arte parcelario será una práctica global
fue una pintura de tintas planas y artistas en una Conferencia que tuvo co lectivo fruto de la creación que se dirija a la vez a todos los
formas de limitadas por trazos lugar en 1957 en Cosio d'Arroscia libre de elementos utiliza bles ... Contra el
muy estrictos (de ahí que sea (1957). Surgido en la estela del da todos los individuos. En el arte unilateral, la cultura
también conocida con el nombre de daísmo y del surrealismo, la Iiuer manifies to del17 de mayo de 1960 situacionista será un arte de diálogo,
pintura cloisonné-cloi sonismo). nacional situacionista pretendía cre r en el que se proponía la toma de la un arte de la interacción ...».
un arte to L que iQ"Jplicase Unesco puede leerse: «Contra el Según G. Debord «Una asociación
necesaria mente un cambio en las espectáculo, la cultura situacionista internacional de situacionistas puede
SITUACIONIST relaciones sociales y económicas. introduce la participación total... ser considerada como una unión de
A Los situacio nistas (Gilles Ivain,
234 235
los trabajadores de un sector avanza de redacción figuraron Apollinaire, rosa abstracción con un doble uso
do de la cultura ... por tanto, como Billy, Dalize, Salman. Aunque de del lenguaje, idiomático y plástico.
una tentativa de organización de re inspiración literaria, pronto se con
volucionarios profesionales en la cul virtió en portavoz de las creaciones
tura>>. Tras diversas escisiones, la In vanguardistas de la plástica de la épo STURM,DER
ternacional situacionista se disolvió ca. En el llamado período Apollinai
tras los hechos del mayo francés de .re (1913-1914) reprodujo las obras de Revista de arte alemana editada
1968. los principales pintores de la época por Herwarth Walden en 1910 y ga
(Matisse, Picasso, Léger, Vlaminck, lería del mismo nombre fundada en
Gleizes, Picabia, Archipenko) y se 1912. Ambas aglutinaron los prime
SOCIÉTÉ ANONYME comentaron las principales estéticas ros brotes vanguardistas en suelo ale
del momento: cubismo, futuris mán y sirvieron de marco teórico y
Organización con fines didácticos mo, etc. promociona! a las nuevas corrientes
creada en 1920 por Maree! Duchamp expresionistas representadas por los
y Man Ray, con el apoyo económi grupos Die Brücke y Der Blaue Rei:
co de Katherine S. Dreier. Fue tam SPURENSICHERUNG ter.
bién conocida por Société Anonyme
incorporated. Con el pretexto de di Modalidad de arte procesual que
fundir las corrientes artísticas de van en los años 60 aglutinó una serie de SUBCULTURE
guardia entre el público norteameri experiencias que en un pretendido
cano, organizó exposiciones, confe acercamiento arte-arqueología, alu Tipo especial de cultura, conocida
rencias y publicaciones y .creó .una den a realidades pasadas y a proce también con el nombre de contracul
gran colección de obras de arte que C. Oldenburg, Soft Washstand, 1965. sos históricos subjetivos. Con un tura que paralelamente a la irrupción
con los años llegó a ser uno de los CoL part. Nueva York. procedimiento similar al assemblage del fenómeno hippye se desarrolló en
fondos más representativos del mun la obra definitiva resulta de una reu el contexto norteamericano de los
do del arte contemporáneo. La colec nión de vestigios fruto de coleccio años 60 como rechazo a la cultura es
ción fue donada en 1941 al Museo de nar, reproducir, reconstruir, fotogra tablecida. Frente a una actividad ar
Arte de la Universidad de Yale. fiar y documentar, siempre bajo un tística de élite y altamente comercia
en cuya configuración final, siempre prisma subjetivo y vivencia!, proce lizable, los representantes de la sub
cambiante, influyen factores como el sos que según los casos tienen que culture proponían alternativas mino
SOCIOLÓGICO, ARTE peso, el aire y la gravitación. Fue ver con la arqueología, la etnología, ritarias, marginales y en ocasiones
propuesta por el artista norteameri las culturas exóticas y el pasado indi populistas, a través de productos tri
Manifestación que a través de los cano Claes Oldenburg en pleno apo vidual. viales e incluso considerados como
mass-media intenta convertir la co geo del arte pop. Conocidos en este tabús (comics, historietas de temáti
tidaneidad en realidad artística. Se sentido son sus Toiletes e Interrup ca sexual, anuncios gráficos, etc.).
deriva de las prácticas del arte con tores cuyas enormes dimensiones
ceptual, si bien acentúa su carga de provocan en el espectador una eleva STEMPELZEICHNUNGEN
crítica social. Su principal represen da dosis de excitación a niveles tac SUBWAY ART
tante es H. Fischer. to-visuales. Modalidad de imagen textual a
modo de collage que conjuga dife Arte originariamente anommo
rentes tipos de impresión y fragmen producido en los andenes, en los va
SOFf-SCULPTURE SOIREES DE J:>ARÍS tos de papeles pegados. Su creador, gones y en las dependencias de los
K. Schwitters concibió tales- obras ferrocarriles suburbanos de las gran
Nueva modalidad de escultura con Revista cuyo primer número se como dibujos con relieves en los que des ciudades, especialmente en Nue
materiales blandos, lonas, plásticos, editó en París en 1912. En el equipo coexistían elementos seriales de rigu- va York. A mediados de los años 80,
236 237
El Bosco, Brueghel, Arcimboldo, MINIMAL ART
estas manifestaciones arnsucas del Blake, Grandville y Goya, como movimien
todo marginales y relacionadas con to contemporáneo se desarrolló des
los graffiti se quisieron explotar de 1924 hasta la Segunda Guerra
comer cialmente, de lo que fue buena Mundial. En 1924 se publicó el Ma
mues tra su presentación en nifiesto y el primer número de la re
ARC0'85. vista La révolution surréaliste. Un
año después se realizó la primera e
posición conjunta en la galería
SUPORT SURFACE.-Vid. Pierre, de París (Arp, Chirico, Ernst,
PINfURA PINfURA
Klee, Man Ray, Masson, Miró,
Picasso y Pierre Roy). En 1926
expusieron como surrealistas M.
Duchamp y
SUPREMATISMO F. Picabia; a los dos años Breton pu
blicó su libro El surrealismo y la pin
Corriente pictórica protagonizada tura. En 1929 surgen las primeras di
en solitario por ef pintor ruso Kasi sidencias en el grupo y sale a la luz
mir Malevitch, cuyo marco teórico y el Segundo Manifiesto, en tanto que
proposicional fue la formulación de Dalí y Buñuel presentan la película
la pura no-objetualidad. En un in El perro andaluz. En 1930 se publica
tento de racionalizar los principios bajo la dirección de Breton la revis
formales del constructivismo, Male ta Le surréalísme au service de la
vitch, en su Manifiesto del Suprema révolution, si bien el grupo no ad
tismo escrito en 1915 en colaboración quiere relevancia internacional hasta
con Maiakowski expuso las razones 1935-1938, años en que se celebran
de un arte no imitativo, no objetual, exposiciones en Copenhague, Praga,
no sensible, no ilusionista, que diera Bruselas (con la participación de Ma
supremacía a la sensibilidad pura, gritte), Londres y Nueva York, apar
más allá del espacio y del tiempo per te de muestras en Japón y Chile. Se
cibidos por los sentidos. Esa reduc incorporan artistas como Hans Bell
ción expresiva, objetiva y anecdótica mer y Matta, recibiendo el apoyo de
culminó en su obra Cuadrado Negro la revista Minotaure. En 1938, Du
sobre fondo blanco, un juego de for champ organizó una gran muestra
mas puras y absolutas que, en pala surrealista en París (Galería de Beaux
bras del propio Malevitch «no era Arts), transformando el espació ex
tanto un cuadrado vacío, un icono positivo en una verdadera gruta
desnudo enmarcado, sino la percep construida con sacos de carbón. La
ción de lo no objetivo». guerra dispersó definitivamente el
grupo, si bien, algunos componentes
publicaron en Estados Unidos la re
SURREALISMO vista V.V.V. (Breton, Ernst y Du
champ).
El surrealismo que, como concep
too tendencia, tiene sus primeras
manifestaciones en pintores como SYSTEMATIC PAINTING.-Vid.
238 239
TACHISMO TAUTOLOGÍA
TECNOLÓGICO, ARTE
tiendo derivaciones en EEUU y en
otros países, si bien el grupo
Concepto filosófico utilizado por Manifestación artística que apro italiano encabezado por el teórico
algunos artistas conceptuales vecha y utiliza los medios y Achille Bonito Oliva y compuesto,
como proce sos aportados por la entre otros, por Ernesto Tatafiore,
J. Kosuth en el artículo Art after revolución tec nológica Nino Longobardi, Sandro Chía,
Phi contemporánea, especial mente la Mimmo Paladino y Nicola de
losophy para reflexionar sobre televisión, el video, los in genios María, consti tuye su exponente más
la cibernéticos, las computado ras, etc. característico.
esencia y la naturaleza del arte.
Par
tiendo del supuesto de que la obra TIERRA, ARTE DE LA.- Vid. TROMPE L'OEIL
e arte se presenta como una LAND ART
Wols, Las vocales, 1950. Col. part. Pa proposi Concepto artístico referido a la
rís. ción analítica, que no depende de pintura realista que designa el enga
ningún presupuesto empírico, sino TRANSVANGUARDIA ño o la ilusión visual provocada. por
Término acuñado por Michel únicamente de una lógica interna pa la misma.
Seuphor, según algunos autores, y recida a las matemáticas, se llega a Movimiento artístico
por Pierre Guéguen, según otros, la internacional de principios de la
para designar un tipo de pintura formulación de una teoría sobre década de los 80 que exalta un ULTRARREALISMO.- Vid.
no figurativa, que tenía las manchas el quehacer de carácter individualista HIPERREALISMO
de color como medio expresivo propio arte que justificaría afirma alejado de cualquier presupuesto
funda mental. Sus principales ciones como: La única reivindicación apriorístico formal y dominado
representan tes fueron Wols, del arte es el arte; El arte sólo existe por un evidente eclecticis mo
Mathieu y Hartung. por el arte; El arte es la definición postexpresionista. Sus principa les
del arte. focos son Alemania e Italia, exis
238 239
UNDERGROUND quedó definitivamente plasmada en la Bauhaus alemana difundió las tos del cubismo y del futurismo.
una obra gigantesca: el Monumento vanguardias de la época a partir del Entre sus partícipes destacan W. Le
Término que define a todo tipo de Cósmico levantado en Montevideo. magisterio de artistas como El Lis wis, J. Etchells y W. Roberts.
manifestación que en su oposición sitzky, A. Pevsner, A. Tatlin y
crítica al sistema político-social vi
W. Kandinsky. Fundado en Moscú
gente, en cada contexto desarrolla VALORI PLASTICI
en 1918, el Colegio de Altos Estu ZEBRA
formas artísticas marginales, sub t··-··. ··-------------- -···
terráneas, que simpatizan tanto con ... dios Técnicos y Artísticos o Vchute
mas conoció pronto una profunda Grupo de artistas alemanes: Die
los movimientos estudiantiles y juve
transformación tanto en su tdeología ter Asmus, Feter Nagel, Nikolaus
niles, como con reivindicaciones
como en su programa pedagógico. Stortenbecker y Dietmar Ulrich.
concretas. Surgido en el contexto
Con la subida al poder de Stalin, las Frente al informalismo imperante en
norteamericano de finales de los años
enseñanzas abandonaron cualquier la época, el grupo Zebra proclamó en
60, como una reacción a la contracul viso de vanguardismo y bajo el ma Hamburgo (1962) la vuelta a una es
tura, el ino imiento underground se gisterio directo de V. Favorsky di tética fría, de contornos netos y pre
manifestó a través de los comics (R. fundieron la nueva estética del rea cisos con claras referencias, aunque
Crumb, G. Shelton, B. Crawford) lismo socialista. con un lenguaje figurativo y en oca
que resumen la contradicción propia
L de
estas
manife
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stacion VIDE e
es: la s
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e
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e
n
t
o
s cció n relojes t las ada p s For eat, p e en los
de la n a , G i tradici entre i a ma de body, o ri circuit
nueva ame . soles, . c ones 1918 n s arte con r m os
abstra rica peces, M o autóct y t u realiza ceptua p e comer
anarqu ti s de ruedas o e onas 1922, u r da con l ri n cia les
ista y v 3 recién , per r i con lo r g la téc empíri m t tanto
el i 0 creado sonaje a d los confor a i nica co) e a de
tono s , grupo s, n e princip mó i d del utiliza r d iniciati
radical m T Cer figura d o ios como t a video ron a o va
mente o o cle et s. Su i, l formal un á c que se las v u privad
N
mi r r Carré, teoría a ó es de movi l o consol téc e n a
noritar u r del de las t g las mient i n idó a nicas z p como
io e s e cual es u i vangu o a f par tir del d r públic
intelec o s fue tructur r c ardias ambig n i de la video e o a.
tual y G uno as a o de uo y a n décad para e
oe la d a de los ortogo l c princip eclécti r e a de dejar st c V
mayor e r miemb nales, e o ios de co que e s los 60 consta e e O
ía l c ros de los z n siglo. en una n p gracia ncia m s R
de sus n í fundad ritmos a u En el preten a e s a la de sus e o T
protag e a ores constr m n contex dida c d crecie accion d d I
onista o , junto uctivo u a to del bús e a nte es y i e C
s. p s con s, de e d arte queda n g deman de o m I
l e M. los r e italian de una t todo )
ó da de a S
a r Seuph signos t c o de bellez i g amplia un h si M
UNIVE a
s a or, a esque . i los a s i ción amplio a fi O
RSALI ti r la mátic C d años intem t c del campo st c
SMO
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TRUC
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TIVO d n del desarr p a a absolu q tradici tal a i
m artístic
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o r o
Nue s guaje en o s justifi V e de los ble de u n
h e abstra numer M t.
l como ca refleja al británi
va C d medio a
maner o d cto osos il u Carca, tanto r a i co de
H e s sí sarroll
a de l e añadió escrito á n Moran la U f artístic través d c
conce a l un s yn t di, incorp de a ado
T o os. o que
bir el n o nuevo confer . a Melli, ora E r Tanto medio d m
cons d s re encias d Martin ción M s , asumi
m las o ó los
tructiv é p pertori : M d i y De de A a tenden tradici el d
ismo s r o Histor o e Chiric fórmul S o v presup
p cias e ues-
por . e sígnic ia de v c o. Su as a pro nales. i r
parte H s o mi i o ideario cubist F r cesual Desde d e
de J. a u iconog vida, m n , as y u a es sus e i
Torres c ráfica Unive i difund futuri n l como orígen o n
Gar i p mente rsalis e f ido en s tas, d e las es (en ta s
cía, a u deudor mo n r la como a l conce 1965 p e
con el l e de las constr t o revista la c a ptuale N. e r
preced o s cultura uctivo o n del vuelta i a s June h c
ente s t s , e t mismo a las ó Paik a i
s (land,
del a o precol a nombr forma n happe se e ó
constr ñ s ombi 240 t r e, s de r valió x n
é ning,
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m a sider Seng g a olad
Z a s arse ai e r o y,
E l d como (175 s y en
N i e los 0- t e defin
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El m r ducto ). A a c el
pens o t res travé l o grad
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mo e c se el
nom m r sino fluid
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reivi z tr 241
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diver a , nota
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os a e g (142
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los e e ),
años r d Musa
50 y i e shi
60, e n (158
desd n c 2-
e el c o 1645
infor i n ) y
miento central de la filosofía zen: el
Malevitch, los artistas alemanes
satori.
Heinz. Mack, Günther Uecker y Bibliografía
Otto P1ene proclamaron tanto teóri
ZERO
ca (manifiestos programáticos en la
revista homónima Zero, en 1958 y
1961) como prácticamente -estelas
Propuesta artística que subordina
todos los valores plásticos de la obra luminosas de Mack, globos fluores
a la representación pura de la luz. centes de Piene, relieves de agujas
Retomando algunas de las ideas vi blancas de Uecker- una nueva esté
gentes en las teorías de Mondrian y tica basada en el diálogo luz-movi
miento-espacio-tiempo.
• Se incluye únicamente un selección bibliográfica de fácil consulta ;>ara el público de habla hispana, omitiendo
excepto casos de tendencias muy actua1es los catálogos de las exposiciones.
242
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