Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
TESTIMONIAL
El uso del lenguaje y las imágenes de fealdad y degradación sugiere, desde su título,
la sobrevivencia. Rinde testimonio a aquel que ha atravesado un trance difícil, del que
otros no han sido capaces de sobreponerse.
Este poema de Girondo corresponde a la técnica de los poetas cubistas por cuanto se
caracteriza por desarrollar una sucesión superpuesta de anotaciones y reflejos sin
enlace de causas, por lo tanto la óptica de los planos se multiplica y se mezcla; los
límites entre una imagen y otra no existen más”. (Donoso (1927) citado por De la Paz
(2014:52)). Los objetos comunes se mezclan con los sentimientos, los colores con las
texturas y los aromas, lo sublime se confunde con lo profano y también con lo grotesco.
El poema comienza con el prefacio en donde narra su origen, y su inevitable fin. Altazor
comprende que el nacer es comenzar la caída inevitable. La vida, lo intermedio entre
el nacimiento y la muerte es la caída. Después, habla sobre los poemas, los define
como fuego y después dice:
Crece en el mundo a cada rato, crece a treinta minutos por segundo Antítesis-. En el
pecho, en la solapa, en la cartera, en el vaso, en la carnicería, en la aritmética, es la
Enumeración. Cariño doloroso es Antítesis. Frio muerto es el Epíteto y el fuego nunca
jugó es la personificación
Las sílabas poéticas son las sílabas gramaticales teniendo en cuenta las sinalefas que
se forman en el verso. Se considera rima de un verso los fonemas a partir de la última
vocal tónica del verso, está incluida. Se marca con la misma letra la repetición de rima
consonante -en mayúscula- y la repetición de la rima asonante -en minúscula.
Este poema podríamos describirlo casi como una ”road movie” poética. El movimiento,
el camino del poeta en la ciudad, en los lugares habituales nos provoca diferentes
sensaciones a medida que el poema va avanzando. Así, el poeta, que parece estar
vagando por lugares conocidos y comunes, nos hace notar que, para él, nada le llena
salvo la tristeza.
La obra consta, pues de tres partes, tres Residencias. La primera y la segunda son
probablemente las más importantes del punto de vista poético, mientras que la última
posee un carácter más marcadamente político y circunstancial.
Borges tenía una voz única y en su poesía abundaba el desarrollo de una de sus
obsesiones: el tiempo. El poema “Límites” pertenece a El Hacedor (1960), uno de los
libros más populares del bonaerense. Y los límites no son otra cosa que el tiempo, el
tiempo como dimensión humana, el tiempo como principio y final.
La obra está determinada de una parte del mundo de su infancia, experimentado como
paraíso perdido perdida que viene a sumarse aquella perdida del Edén, y de otra parte
por su temprana y total participación en el grupo orígenes, esa verdadera familia
entorno a la figura paterna.
Como un brillante poeta, plasmó con maestría cuadros que mezclan sueño y realidad,
ahondando en lo más profundo de los sentimientos humanos.
Además de la poesía y la narrativa, incursionó en el periodismo; fue cofundador de la
revista Orígenes, donde también se desempeñó como redactor. Es autor de una
importante obra poética, la cual ha sido muy bien recibida y se ha convertido en una
gran influencia para otros escritores. Por su obra producida hasta el año 86 recibió el
Premio Nacional de Literatura cubano; siete años más tarde, le otorgaron el Premio
Internacional de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.
CONFIANZA
La poesía de Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) impresiona desde un comienzo por
su desfachatez, sus giros de bravata, su sensibilidad a los dolores ajenos. Es una
palabra que inevitablemente se constituye como un impulso de ampliación de los
horizontes semánticos del verbo lírico. Lo saca de sus espacios subjetivos, lo
desprende de cualquier forma cerrada de mundo imaginario, lo abre a una realidad
exterior que impresiona al hablante como fuente de dolor o rabia.
Nos encontramos con un canto breve, pero que puede ser considerado como uno de
los más interesantes del poema. CANTO III “Intenciones”: Es un canto breve en el que
se nos muestra a un Altazor iluminado por la aparición, distinto al que encontramos en
el primer canto. Es un ser de alta voz, de pensamiento y acto rebelde. Tiene
concepción del tiempo, del cual intentará a toda costa liberarse. La poesía ya no es
una forma de redención, como en el Canto I, sino un fin a alcanzar y un medio hacia
él, como se dijo más arriba. Como ser divino, Altazor ataca intensamente a la poesía
tradicional más terrenal y se muestra como un férreo defensor de la auténtica creación.
El ser humano deja de ser “poético poeta” y pasa a ser mago, que en el poema casi
adquiere el sentido de ‘místico’.
En este poema se puede apreciar que este canto rompe con lo cotidiano, la poesía
que él conocía que era española y tradicional, es rota completamente y la toma para
romper con ese paradigma y empezar a escribir una nueva forma de poesía que
empezaría un nuevo sistema de poesía y seria completamente diferente a todo lo que
él había aprendido, el Canto III en general es una transición de lo Viejo a lo Nuevo, de
la escritura poética Antigua a una Moderna forma de escribir poesía, el canto III se
refiere a un nuevo tiempo, significa nueva poesía, como se sabe Huidobro menciona
que el poeta es un Dios pequeño.
El canto III de Altazor (1) consta de 160 versos,, cada uno dístico con rima asonante
separado del siguiente por un espacio en blanco constituye una estrofa, entonces el
Canto III tiene un total de 29 estrofas. Pero si consideramos que el conjunto de los
veinte primeros dísticos constituyen en realidad una sola unidad de composición,
presentada de modo que realza espacialmente la idea de la asonancia, entonces este
canto tiene sólo 10 estrofas.