TEMA Nº 1

“SISTEMAS DE ILUMINACIÓN PARA TELEVISIÓN”

INTRODUCCIÓN
La iluminación para televisión es, además de todo un arte, una técnica elaborada y compleja que requiere la
intervención de especialistas con un alto grado de formación. Como técnicos de sistemas, abordaremos la
iluminación desde el punto de vista electrónico, describiendo los equipos utilizados para la iluminación, sus
estructuras y los sistemas de control.

PARÁMETROS DE LA LUZ
Ya se ha mencionado que la captación de las imágenes de una escena es uno de los objetivos fundamentales
en el sistema televisivo. Para llevar a cabo correctamente esta función, hay que garantizar que la imagen esté
iluminada adecuadamente, de forma que se adapte a las necesidades de los sistemas de captación, y sin olvidar los
requerimientos creativos de la escena. Para poder controlar la iluminación es necesario considerar, al menos, tres
parámetros fundamentales que definen la naturaleza de la luz: cantidad, calidad y relación de contraste.

 Cantidad de luz.

También conocida como iluminancia, define la cantidad de luz que incide sobre un objeto. Se mide en lux o
en candelas-pie (= 10,764 lux) y, sobre la escena, se puede comprobar mediante fotómetros de luz incidente o
luxómetros. De este nivel de luz dependerá la abertura de los diafragmas (o iris) de las cámaras y la relación de
contraste conseguida, así como la profundidad de
campo enfocado por la cámara. En la Tabla 17.1 se
relaciona la escala de cantidad de luz para diversas
situaciones, destacando las zonas en las que tendremos
que usar sistemas de iluminación complementarios.
 Calidad de la luz.

Es interesante, establecer parámetros que definan cualitativamente la iluminación de una escena. La caracterís-
tica fundamental en este sentido es la temperatura de color. Esta magnitud, expresada en grados kelvin (K),
proporciona información sobre la pigmentación de la luz elegida. El hecho de que se mida en grados deriva de que
la escala se establece a partir del calentamiento de un cuerpo negro (aquel que absorbe absolutamente todas las
radiaciones que le llegan, no reflejando componente alguna). De esta forma, al calentar este elemento, se observa
que su color inicial se modifica, obteniéndose así un
matiz distinto para cada temperatura aplicada.
Aunque el cuerpo negro es, en realidad, un material
teórico, el tungsteno con el que se fabrican los
filamentos de las lámparas se comporta de un modo
similar, variando el color de la luz generada en
función de la tensión eléctrica y, por lo tanto, de la
temperatura que alcanza. El instrumento que mide la
temperatura de color es el termocolorímetro, si bien
muchas cámaras disponen, asociada al balance de
blancos, de la información de la temperatura
medida.

Antes de efectuar las tomas de la escena, será

preciso ajustar las cámaras para que exista
concordancia con la temperatura de color de la
fuente de luz. De esta forma, le «enseñaremos» a la
cámara cuál es el color blanco y, a partir de esta
operación, situaremos correctamente el matiz de
todo el rango de colores. La Tabla 17.2 muestra
diversas situaciones y fuentes luminosas, la tempe-
ratura de color y la pigmentación de cada una de
ellas.

Ejemplo 1:
Una técnica habitual para adecuar la temperatura de color a las necesidades de la escena consiste, precisamente, en
modificar la tensión eléctrica de las lámparas. Así se pueden obtener desde tonos rojizos propios de un atardecer, hasta otro s
muy azulados, cuando se aplican sobrevoltajes a los focos. Sin embargo, hacer trabajar las lámparas a tensiones superiores a las
nominales supone un rápido acortamiento de su vida útil, por lo que es aconsejable hacer uso de esta técnica con precaución.

 Relación de contraste.

Define la diferencia más importante que se puede detectar entre un punto fuertemente iluminado y otro en
penumbra. Es imprescindible regular la intensidad de iluminación
para situar todas las zonas dentro de los márgenes tolerados. Dicha
magnitud se puede expresar como la relación existente entre los
puntos de máxima y mínima intensidad luminosa. También es
frecuente encontrarla indicada en pasos de diafragma, definiendo
entonces la variación que debemos aplicar al anillo del iris para
captar las zonas más claras y tomando como referencia la posición
idónea para las oscuras. A continuación, se exponen las relaciones de
los soportes de grabación más comunes.

Ejemplo 2:
 De la tabla 17.3 se desprende que las cámaras de televisión adolecen de una relación de contraste muy escasa, lo que
nos obligará a mantener un grado de iluminación más o menos homogéneo para evitar la aparición de grandes zonas oscuras en
la imagen, frente a otras en las que el exceso de luz provoca “quemados” o grandes áreas blancas.

LAS LÁMPARAS
Para conseguir una iluminación correcta, en los platós de televisión
podemos encontrar un amplio abanico de fuentes de luz, que
seleccionaremos según nuestras necesidades. De una parte, veremos,
como se aprecia en la Tabla 17.2 de temperatura de color, varios tipos
de lámparas, que, por su construcción interna, producen virajes en la
cromaticidad de la escena. Por esta razón, se optará por una gama de
lámparas para la iluminación de base, que será la que determine el
balance de blancos en las cámaras. Se podrán elegir otros modelos de
lámpara para crear efectos a través de la variada coloración de la luz que
proporcionan. Los tipos más usuales son los siguientes:

 Tungsteno.

Son las lámparas estándar del mercado doméstico. Disponen de un

filamento incandescente encerrado en una ampolla de vidrio, en la cual
se ha hecho el vacío para evitar la combustión. Las aplicaciones profesionales de estas lámparas son muy limitadas,
por tener un rendimiento lumínico (20 lumen/W) y una temperatura de color muy bajas (2.500 - 2.800 K). Algunos
focos de bajo coste utilizan lámparas de incandescencia sobrevoltadas, si bien su tiempo de vida se sitúa por debajo
de las 50 horas.

 Halógenos.

También se trata de lámparas de incandescencia, pero, en este

caso, la ampolla está fabricada con cuarzo, soportando así
temperaturas notablemente más elevadas. En lugar de vacío, se inserta
en el interior un gas halógeno que le da nombre. Su temperatura de
color típica ronda los 3.200 K y se comercializan en múltiples formas y
tamaños. Debido a la elevada temperatura de la lámpara, se evitará
manipularla con los dedos, incluso estando fría, puesto que la grasa
natural de la piel puede provocar un calentamiento excesivo que
fundiría el cuarzo de la ampolla.

 Fluorescente.

Debido a su gran rendimiento (60 a 90 lumen/W), cada vez

adquieren una mayor implantación en aplicaciones de televisión.
Dentro de una cápsula de cristal se colocan dos electrodos, que ionizan
el gas, provocando una radiación luminosa. Según el tipo de gas
contenido en su interior, se obtienen varias temperaturas de color,
adoptando valores desde unos 3.000 hasta más de 6.000 K, (5600K).

 Halogeniuro metálico (HMI).

Como las lámparas halógenas, poseen ampollas de cuarzo rellenas de gas, pero, en lugar de utilizar filamento,
disponen de dos electrodos, entre los que se realizan periódicas descargas de corriente que provocan la radiación
luminosa. Probablemente es la tecnología que consigue un mayor aprovechamiento de la energía que recibe,
logrando un rendimiento de unos cien lúmenes por vatio aplicado. Su temperatura de color se sitúa entre 5.500 y
6.000 K, proporcionando una luz día de alta calidad.

 Xenón.

El grupo de lámparas de descarga se completa con las que insertan este gas noble en el interior de ampollas de
cuarzo. También comparten con las lámparas HMI un alto factor de eficacia, mientras que su temperatura de color
alcanza valores ligeramente inferiores, siendo muy típico el de 5.400 K. Como todas las lámparas de descarga,
precisa un tiempo de calentamiento de entre dos y cuatro minutos para que proporcione la temperatura de color
adecuada y su máxima potencia lumínica.

Ejemplo 3:
Un problema clásico de las lámparas de descarga y fluorescencia era la necesidad de usar sistemas de excitación
externos, denominados balastos, que ocupaban un volumen y peso importantes. Además, la intensidad de la luz no podía ser
regulada con los sistemas tradicionales aplicados a la incandescencia. Sin embargo, actualmente se han desarrollado balastos
electrónicos que reducen drásticamente sus dimensiones, al tiempo que posibilitan la regulación de forma sencilla.

TIPOS DE PROYECTORES
Para crear un foco, se debe asociar a la lámpara un sistema de proyección de la luz que genera, el cual la diri-
girá con un determinado grado de concentración en la dirección
adecuada. Se podrán emplear sistemas de enfoque de la luz mediante
lentes, con la consecuente generación de haces de luz concentrados,
que sirven para iluminar objetos puntuales y resaltar las sombras sobre
el decorado. Atendiendo a estas diferencias constructivas, los modelos
de focos se pueden clasificar en:

 Proyector de ciclorama. Se trata de lámparas halógenas, de entre

500 y 1.200 W de potencia, asociadas a un reflector sencillo, lo que
proporciona una luz de haz muy abierto.
 Cuarzos. Se definen así los focos que usan lámparas halógenas, puesto que la ampolla de la lámpara está
fabricada con este material. Montados con un reflector parabólico, proporcionan un haz de luz muy amplio, que
puede delimitarse mediante viseras de aletas. La luz generada es bastante dura, se puede suavizar con gasas o
difusores. Su campo de aplicación es la iluminación general, tanto en luz directa como de relleno, se encuentran
en el mercado con potencias entre 250 W y 2 kW.
  Brutos. Cuando se quiere iluminar una zona muy amplia, un único foco no resulta adecuado; en su lugar
empleamos los maxibrutos o los minibrutos. Estas asociaciones de focos de cuarzo se gestionan de forma
conjunta, generalmente por columnas, lográndose orientar cada una de ellas para conseguir la abertura deseada
en el haz general que genera. Se pueden asociar a viseras o difusores, según las necesidades de cada uno.
 Proyectores de haz difuso. Cuando se quiere una luz suave, en la que las sombras pasen desapercibidas, se
emplean estos equipos. Para iluminaciones generales utilizaremos los softligth, con grandes reflectores y
lámparas longitudinales halógenas o HMI, que pueden llegar a potencias de hasta 8 kW. Si deseamos iluminar de
modo más económico y puntual, nuestra elección deberá ser un scoope o flood, con lámparas de tungsteno de
ampolla blanca que proporcionan unos gradientes de luz suaves. La potencia de estos focos suele ser baja, entre
250 y 1.000 W.
 Proyectores planoconvexos. Sobre la base de un foco de cuarzo, de entre 250 y 3.200 W, se añade una lente
que en su cara interior es plana, mientras que la externa adquiere una curvatura convexa. El resultado es un
proyector PC, que crea una luz dirigida, con bordes duros, y que servirá para resaltar figuras sobre la iluminación
general. La apertura del haz puede controlarse variando la distancia entre la lámpara y el reflector,
consiguiéndose haces de entre 5° y 60° aproximadamente.

 Proyectores Fresnel. Son proyectores de haz concentrado, aunque los bordes del haz principal se muestran más
suaves. Precisan lámparas halógenas o de mercurio HMI, de entre 300 y 20 kW. Asociado a la lámpara, aparece
un reflector parabólico desplazable longitudinalmente para definir la apertura del haz luminoso entre unos 7° y
50°. Delante de este conjunto encontramos una lente que da nombre al proyector, tallada en forma de
circunferencias concéntricas de diferente espesor. Debido a su amplio abanico de potencias, encontraremos
focos Fresnel de muy diversos tamaños, desde los pequeños inkies de 120 mm montados sobre la cámara para
iluminar la cara del presentador, hasta los big eyes de 24 pulgadas utilizados en iluminación cinematográfica.


 Proyectores de recorte. Cuando queremos un haz de luz muy concentrado, con los bordes claramente
marcados, tenemos que recurrir a estos proyectores. Al conjunto lámpara (HMI o halógena) y reflector se le
añade ahora un diafragma, que nos permitirá abrir el haz en la medida que nos interese. Además, incorpora un
grupo de lentes de enfoque, las cuales proyectan imágenes procedentes de plantillas troqueladas (que llamamos
gobos), insertadas en el punto focal interno. Una variante son los cañones de seguimiento, diseñados para
iluminar el motivo principal de la escena a larga distancia. El diafragma se encarga de concentrar el haz, junto a
la distancia entre la lámpara y las lentes de enfoque, pudiendo obtenerse aberturas de entre 2° y 15°.
 Focos PAR. Muy extendidos en teatros, conciertos y espectáculos, se trata de una familia de proyectores, de
varios tamaños, que usan una lámpara de incandescencia o halógena de hasta 1 kW, encerrada en un reflector
cerrado. Esto hace que la lámpara forme un proyector completo, sirviéndose de una carcasa exterior
(denominada “bote”). Cuanto mayor es la longitud del bote, más concentrado es el haz que proporciona, que
tiene un borde suave.

 Robotizados de espejo móvil. En aplicaciones en que se requiera una iluminación espectacular, encontraremos
este tipo de proyectores inteligentes, que emplean una lámpara de descarga (entre 150 y 575 W), un reflector y
lentes de enfoque; aunque la diferencia fundamental es la asociación de un obturador, un selector de colores,
un generador de gobos y un posicionador del haz controlados de forma remota. Los selectores de color y gobos
son discos en los que se instalan los distintos filtros a los dibujos que se desea proyectar, seleccionándolos
mediante la rotación de los motores a los que van unidos. Para controlar la posición del haz, se emplea un
espejo montado sobre un sistema de dos ejes de libertad gobernados por motores pasa a paso, lo que les
confiere un alto grado de precisión y capacidad de sincronización de proyectores.
 Robotizados de cabeza móvil. Una de las últimas innovaciones en el campo de la iluminación es el proyector
móvil. Está compuesto por un foco halógeno a de descarga de entre 200 W y 1 kW, montado sobre un sistema
móvil que permite el giro en el eje horizontal (pan) y en el vertical (tilt). Además de orientar el haz luminoso,
podremos ajustar su apertura a través del obturador (iris) incorporado, cambiar su color, incorporarle gobos y,
variar la intensidad luminosa; un inconveniente es que su precio es bastante elevado.

 Luminarias de luz fría. Los avances en la tecnología de la luz fluorescente han supuesto una revolución del
mercado. El resultado es la implantación de sistemas de luz fría, creados con lámparas de bajo consumo de 55 W
 de potencia, agrupadas para conseguir proyectores de hasta 880 W (16 lámparas). Esta modalidad de luz
presenta notables ventajas, como reducir el consumo hasta en un 90 % respecto a los sistemas convencionales,
posee una vida útil cien veces mayor que las lámparas de cuarzo, llegando hasta las 10.000 horas. La luz que
generan es muy suave y difusa, por lo que resultan una excelente elección como iluminación de base en un plató
o como iluminación principal en un escenario virtual. Se fabrican lámparas de bajo consumo con temperaturas
de color de 5.500 y 3.200 K, lo que facilita su disposición conjunta con focos de tipo halógeno.
Como elementos comunes a los modelos de proyectores, encontramos un gran número de accesorios.
Desde el punto de vista de la instalación, los sistemas más comunes para sustentar los proyectores son seguramente
los pantógrafos, un método de suspensión desplegable en forma de tijera que mantiene cualquier altura gracias a
un sistema de contrapesos. Para dotarlos de mayor versatilidad, los pantógrafos se instalan a menudo sobre una
parrilla horizontal, que al desplazarse a través de sus carriles, posibilita una gran capacidad de maniobra. En los
sistemas de mayor nivel, los pantógrafos se motorizan, permitiendo el control remoto de la posición de cada
proyector en los tres ejes de coordenadas.
 Iluminación LED. Con el avance de la tecnología de la televisión se han desarrollado también nuevos sistemas
de iluminación. Los podemos encontrar, que en lugar de montar lámparas convencionales de incandescencia o
descarga, utilizan grupos de diodos emisores de luz como generador luminoso. Este sistema de iluminación tiene
la ventaja de poder alimentarse a bajo voltaje, teniendo además un consumo mínimo y una duración mayor que
el de cualquier lámpara (en torno a las 100.000 horas). Su regulación de intensidad es muy sencilla, y si
intercalamos diodos de colores rojo, verde y azul formando un mosaico, en el mismo proyector podremos
conseguir múltiples colores sin necesidad de filtros, únicamente combinando la potencia que se aplica a cada
grupo de color. Esto permite construir focos de aplicación en iluminación decorativa y espectacular, que crearán
eficaces efectos cromáticos sobre el plató. Otra ventaja de los diodos LED es que generan una luz cuyo matiz
cromático está muy definido, y de colores muy puros. Esta característica es especialmente útil en sistemas de
iluminación de escenarios virtuales. Si deseamos un sistema sencillo de iluminación para croma key, podemos
colocar en la cámara un anillo de iluminación LED. Este dispositivo se fija en la parte delantera de la óptica, y
está formado por una serie de diodos LED de luz azul o verde, que se ordenan formando un círculo concéntrico
al propio objetivo de la cámara. De esta forma, se consigue un haz de luz cuya dirección es la misma que la del
eje óptico de la cámara que, al incidir sobre una superficie gris de alta reflectividad, hace que la cámara perciba
el fondo como si fuera del color de la luz.

Ejemplo 4:
Si queremos iluminar un plató en el que se emiten programas de entretenimiento, deberemos efectuar una combinación
de proyectores para cubrir las necesidades que se plantean. Por una parte, para iluminar al público e, incluso, la zona dedicada a
entrevistas, puede resultar adecuado instalar luminarias de luz fría. Para crear una mayor expresividad, en el área de entrevistas
colocaremos también proyectores de ciclorama para iluminar el fondo y, mediante focos Fresnel, resaltaremos determinadas
zonas u objetos del decorado, sin que resulte muy evidente el cambio de iluminación. Este tipo de foco también servirá para
iluminar al presentador, tanto frontal y lateralmente como desde la parte trasera, montando proyectores Fresnel de baja
potencia sobre las cámaras, para dar luz frontalmente a los rostros del presentador y los invitados.
En la parte dedicada a las actuaciones recurriremos, además de a sistemas de luz fría para una iluminación fría para una
iluminación básica, a la instalación de proyectores de recorte y cañones de seguimiento para la iluminación de los actuantes. Los
efectos creativos quedarán a cargo de los focos PAR fijos y, si el presupuesto lo permite, montaremos proyectores robotizados
que completarán la iluminación de forma muy espectacular.

OTROS CONCEPTOS Y EJEMPLOS VARIOS DE ILUMINACIÓN

Banderas, rejillas: Puertas de metal que llevan algunos instrumentos de iluminación para controlar la
expansión del haz de luz.
Luz base: Luz no direccional (difusa) necesaria para que la cámara opere óptimamente. También se le llama
base. Es el nivel general de luz de una escena.
Luz de clip: Una pequeña bombilla que se coloca en piezas de escenario o muebles con un clip.
Temperatura de color: Tendencia rojiza o azulada de la luz, medida en grados Kelvin. En iluminación de
televisión en interiores es 3200 grados Kelvin y en exteriores es de 5600 grados Kelvin.
Luz difusa: Luz que ilumina un área grande con un haz de luz amplio. Luz difusa, creada por luces suaves, que
producen sombras suaves.
Luz direccional: Luz que ilumina una pequeña área con un haz de luz distinguible. Luz direccional producida
por luces duras (spot), crea sombras duras y definidas.
Luz spot elipsoidal: Luz spot que produce un haz definido, que puede ser mucho más definido con las
banderas.
Luz flood: Instrumento de iluminación que produce luz difusa con un borde de haz de luz relativamente
indefinido.
Luz Fresnel: Uno de los más comunes spot, llamado así después de la invención de sus lentes. Tiene unos
anillos concéntricos.
Gel: Nombre genérico para los filtros de color puestos frente a las luces spot o luces floods para dar al haz de
luz un tinte específico. También se le llama color media. Son filtros de plástico que producen el color del gel.
Luz incidente: Luz que golpea al objeto directamente desde su fuente.
Grados Kelvin (K): Una medida de temperatura de color, tendencia rojiza y azulada de la luz blanca.
Luminaria: Término técnico para un instrumento de iluminación.
Luminiscente: Lámpara que produce la luz; la fuente de luz.
Luz reflejada: Luz que rebota en un objeto iluminado. La lectura de la luz reflejada se hace con un luxómetro
puesto cerca del objeto iluminado.
Scrim: Una pieza de cristal que se coloca en frente de un instrumento de iluminación como un difusor
adicional de luz.
Spot light: Un instrumento de iluminación que produce luz no difusa direccional con un borde de haz
relativamente definido.
Balance de blancos: El ajuste de los circuitos de color en la cámara para producir el color blanco con las
diversas temperaturas de color de la luz. Para balancear el blanco en la cámara necesitarás enfocar a un objeto
blanco que esté iluminado en la escena que estás grabando.
 ENG: (RECOPILACIÓN ELECTRÓNICA DE NOTICIAS): Se utilizan cámaras portátiles, luces y equipo de audio
para la producción diaria de noticias. La actividad de las unidades no está planeada. Transmite en vivo o después de
la postproducción.
EFP: (PRODUCCIÓN ELECTRÓNICA EN CAMPO): Es la producción televisiva que normalmente se realiza fuera
del estudio. Tomas para postproducción (no en vivo). Se les suele llamar “Producción de Campo”.
F – STOPS: Es la calibración de las lentes mediante la apertura del diafragma (por tanto, la cantidad de luz
que traspasa la lente). Cuanto mayor sea el número F – STOPS, más pequeña será la apertura, y cuanto menor sea,
mayor será la apertura.
DIAFRAGMA DE LA ÓPTICA O IRIS: Mecanismo que ajusta la apertura de la lente y controla la cantidad de luz
que pasa a través de la lente.

ESQUEMAS Y FIGURAS
 Luz de fondo o de relleno: Iluminación del plato, piezas del plato y fondos. También se llama luz de
decorado.
Contraluz: Iluminación desde detrás del sujeto y opuesto a la cámara.
Luz base o principal: La luz necesaria para que la cámara trabaje bien, puede ser incluso una luz no
direccional (difusa).
Iluminación camacea: Las figuras de primer plano se iluminan con una luz fuerte muy direccional, con el
fondo oscuro.
Chroma Key: Un efecto especial que utiliza el color (normalmente azul o verde) para el fondo, el cual se
sustituye con otra imagen de fondo.
Cross-key: Es el cruce de luces principales para dos personas, una enfrente de la otra.
Luz de relleno: Luz adicional en el fondo opuesto de la cámara para iluminar áreas de las sombras y reducir
la caída. Normalmente se usan floodlights.
Plano del estudio: Un plano del espacio del estudio, mostrando las paredes, las puertas y la localización del
control, con la parrilla de iluminación o un patrón transparente sobre él. Más común, un diagrama del escenario y
sus propiedades en un papel cuadriculado.
Highkey: Luz de fondo y amplia en la escena, no tiene que ver con la posición vertical de la key light.
Key Light: Fuente principal de luz en posición vertical.
Kicker Light: Normalmente una luz direccional que se posiciona baja desde un lado y por detrás del sujeto.
Low Key: Fondo oscuro y unas pocas fuentes luminosas y selectivas en la escena. No tiene nada que ver con
la posición vertical de la key light.
Principio de iluminación fotográfica: La composición triangular de las luces principales, contraluz y relleno,
con el contraluz opuesto a cámara y directamente detrás del objeto, y las luces principal y de relleno en los lados
opuestos de la cámara; en frente y a un lado del objeto. También se llama iluminación triangular.
Luz lateral: Normalmente direccional desde un lado del objeto. Actúa como relleno adicional que delimita el
contorno.
Silueta: Objeto sin iluminar o figura en frente de un fondo iluminado brillante.
 Ten precaución en las operaciones de iluminación. No mires directamente a las luces y ponte guantes cuando
sujetes focos que aún están calientes.

 Casi todos los decorados de iluminación de TV utilizan el principio básico fotográfico, o iluminación triangular:
principal, relleno y contraluz.

 La luz principal es la principal fuente de iluminación y revela la forma básica del objeto. La luz de contraluz
diferencia la sombra del objeto y el brillo al objeto. La luz de relleno hace que la sombra sea menos densa. Para
principales y rellenos puedes utilizar spot Fresnel, broads, softlight o parrillas fluorescentes.

 Luces adicionales son: la luz de fondo o decorado, luz que ilumina el fondo de la escena y el decorado; la luz
lateral que actúa como un relleno adicional y la luz kicker que se utiliza para subrayar el contorno de un objeto
que de otra manera se mezclaría con el fondo.

 La iluminación de áreas grandes incluye la iluminación para acciones continuas y áreas grandes. Aplicaciones
especiales de iluminación incluyen la utilización del reflector, camaceo, silueta e iluminación del área de chroma
key y control de la sombra de los ojos y de la caña.

 El plano de luces indica la posición de los instrumentos de iluminación y la dirección principal de los haces de la
luz, y en algunas ocasiones, el tipo y tamaño de los instrumentos utilizados.
 TELEPROMTER: Dispositivo apuntador que proyecta la copia de texto (normalmente generada por ordenador)
sobre la lente, de tal manera que el presentador pueda leerla sin perder contacto visual con el espectador.
También denominado “auto-cue”.
 La mejor luz de grabación en exteriores es la de un día nublado. Si el día es soleado, coloca al protagonista en la
sombra mejor que en la zona de sol.

 Evita fondos brillantes. Los reflectores son de gran ayuda en el relleno de sombras durante la grabación en
exteriores.

 Cuando se graba con ENG por la noche, utiliza la luz de la cámara como fuente principal de luz si no dispones de
más luces. Si dispones de alguna más utilízala de relleno.

 Cuando grabes frente a un gran ventanal, filtra la intensidad y baja la temperatura de color de la luz para ajustar
la principal y relleno utilizados en la persona que se ubica frente a la ventana.

 Antes de cualquier iluminación de EFP, haz un reconocimiento de la localización.

 Cuando alimentes luz portátil con corriente doméstica comprueba la capacidad del circuito. No lo sobrecargues.

 Los porcentajes de iluminación son relativos, dependen del efecto que quieras obtener. El criterio final es cómo
queda la escena en la pantalla del monitor.

OTRAS COSAS DE ILUMINACIÓN