TALLER DE ARTE

DOCENTE: Dra. Magna Valverde Mendoza.

¿QUÉ ES EL ARTE?
ARTE
Nombre ambiguo
1. Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento
en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.
2. Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las diferentes tendencias o estilos de las mismas.
"arte románico; arte moderno; arte gótico"
¿QUÉ ES EL ARTE?
ORIGEN E IMPORTANCIA
Durante esta era postmoderna, son muchos los que se han cuestionado ¿Qué es el arte? Últimamente se han
desarrollado mucho las expresiones artísticas, debido al creciente interés que se ha suscitado en torno a las artes.
Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que
intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario.
EL ARTE se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”, pues las
primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras únicas
Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones.
Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso
del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por
esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
EL ARTE suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde los inicios de la
humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación expresiva es innata
a la raza humana, encontrando pinturas en la cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que impregnaban las
paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban a su manera el día a día de su vida cotidiana.
En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura
y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una labor manual
y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes
liberales las segundas.
En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se producen varias
obras y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde encontramos una de las etapas más
importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestro
días siguen siendo alaba en todo el mundo. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la
representación de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la
originalidad.
En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de consumismo donde los artistas
y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción industrial destruye el carácter único y original de la
obra de arte.
La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios diversos
o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo de la historia, precisamente por el uso de
distintos materiales en su construcción. En síntesis, la arquitectura es el arte de planear y erigir estructuras. Esta
expresión del arte es, quizás, una de las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a diferencia de las
otras como la danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos. Por ello, solo se considera
como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época, sus creencias espirituales y otros
elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el espacio donde se encuentra. Por ello, también se
considera que la Arquitectura u obras arquitectónicas tienen la capacidad de conformar el espacio y transformarlo, y
logra fusionar la belleza y la utilidad; puesto que una obra no será hermosa si no cumple el fin para el cual se diseñó.
En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la
pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era moderna. Estas son el
cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es
una extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos alegan que
éstas son un puente entre la pintura y el cine). Se considera que hay otras expresiones artísticas aunque no se han
denominado como tal, como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artísticas.

COMPOSICIONES TRIDIMENSIONALES
Otra expresión del arte es la escultura, que se refiere a la creación de formas expresivas compuestas de tres
dimensiones, formando volúmenes (cuando los materiales utilizados son compactos) u objetos (cuando el diseño se
basa en la delimitación del espacio a través de materiales como hilos, cuerdas, entre otros). La primera forma
(volúmenes) es la tradicional, mientras que la segunda es más vanguardista. La escultura tradicional se basa en el
diseño de formas volumétricas a través del modelado de sustancias como la arcilla, la cera u otras; o también puede
tallar materiales como piedra, madera o granito, dándoles la forma deseada. Otra forma de crear esculturas
tradicionales es a través de moldes que reproduzcan en un relieve la forma que el escultor plasma en el molde. Por
otra parte, la escultura moderna crea formas valiéndose del espacio, y utiliza piezas de hierro, alambres, hebras de
madera y todo lo que pueda ayudar a plasmar el diseño que tiene en su mente.

ARTES VISUALES
Otra expresión de lo que es el arte la constituye la pintura, donde el artista reproduce por medio del dibujo algún
objeto real o producto de su imaginación, sobre una superficie plana como lienzo, pared, entre otros. La pintura es la
más antigua de las expresiones artísticas, seguida de la escultura y la arquitectura. La pintura tiene clasificaciones; por
ejemplo, se conoce como pintura al fresco cuando se aplica sobre paredes y techo y se usan colores disueltos en agua
con cal; también está la pintura al óleo, cuando la pintura se realizó con colores desleídos en aceite secante. Otro tipo
de pintura se conoce como “al pastel”, cuando se realiza con lápices blandos y pastosos; acuarela cuando se utilizan
colores muy claros y diluidos en agua; aguada cuando se utilizan colores espesos que son templados con agua de goma
y miel, y muchas otras técnicas para realizar pinturas.
Las artes visuales constituyen otra expresión del arte, y estas no son más que la impresión e ilustración, comunicando
por medio de gráficos e imágenes las ideas del artista. Bajo esta categoría se incluyen todas las representaciones que
se realizan sobre una superficie plana. Un elemento distintivo de las artes visuales es que se enfoca de manera
equilibrada en los elementos compositivos y los principios compositivos; de esta manera se garantiza que la obra
resultará atractiva para el observador.
Algunos hombres dedicaron su vida a distintas expresiones artísticas, y emplearon toda su vida en tratar de
descubrir qué es el arte, y comunicar su visión de ello en sus obras artísticas. Algunos de los máximos expositores del
tradicional son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello o Rafael. Y entre los trabajos más resaltantes de los artistas
antes mencionados se pueden listar la legendaria pintura “La Gioconda”, la obra arquitectónica conocida como “La
Capilla Sixtina”, la escultura “David”, y otras obras como “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la
Virgen”.
La lista de obras de arte se sigue ampliando en nuestros días, pues la UNESCO constantemente ejecuta una
categorización de obras y monumentos artísticos de incalculable valor y belleza. Algunas de las piezas incluidas en
esta lista son la Mezquita de Córdoba, la Catedral de Sevilla, el centro histórico de Lima, la estatua de la Libertad, entre
otros. El mantenimiento de estos y otros monumentos es una prioridad para los defensores del arte y los
responsables de dichas piezas, motivo por el cual toda pieza considerada como una obra de arte es sometida a
variados procesos de conservación y restauración, con el fin de evitar su deterioro y mantener en buen estado estas
piezas magníficas. En resumen, ¿qué es el arte? Es la expresión o representación de los sentimientos o ideas de una
persona a través de piezas visuales, y no de las palabras; siendo en muchas ocasiones dichas piezas muchísimo más
elocuentes que un elaborado discurso.

ARTISTAS CLÁSICOS MÁS RELEVANTES DENTRO DEL ARTE

Giotto di Bondote: nació en el 1267, fue pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento, que fue considerado
precursor de la evolución del Renacimiento rompiendo los conceptos medievales de la Edad Media y del arte
bizantino. Fue el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea. Una de sus obras más importante es la
Serie de frescos de la Capilla de los Scrovegni.
Jan Van Eyck: nació en el 1395, fue pintor flamenco del Gótico tardío, una figura destacada en la transición del Gótico
internacional hasta la escuela flamenca, conocido como el padre de la pintura al óleo gracias a su desarrollo de la
técnica muy realista y llena de detalles y fundador del retrato occidental. Su obra clave fue el Retrato del matrimonio
Arnolfini.
Hieronymus Bosch, El Bosco: nació en el 1450, fue pintor flamenco con un estilo muy personal y diferente de los
artistas contemporáneos. Se anticipo al surrealismo con su imaginación onírica. Su obra más destacada fue El jardín
de la delicias.
Leonardo da Vinci: nació en el 1452, fue Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… Genio
de múltiples talentos, visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento. Famoso por sus cuadros y pinturas
murales. Su obra clave fue La última cena.
Miguel Ángel: nació en el 1475, gran escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, con un gran conocimiento
y estudio sobre el cuerpo humano. Una de su obra más importante fue David.
Alberto Durero: nacío en el 1471, fue pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán, fue una
inspiración debido a sus grabados y de sus autorretratos dramáticos. Su obra clave fue Melancolía I.
El Greco: nació en el 1541, fue pintor manierismo de finales del Renacimiento, alcanzando un estilo personal
dibujando figuras muy alargadas y fantasmales. Fue considerado en su época como un excéntrico y marginado, fue a
mediados del S. XVIII cuando sería reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales. Una de su obra
importante fue El entierro del Conde de Orgaz.
Gian Lorenzo Bernini: nació en el 1598, fue escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco, creó composiciones que
capturaron el momento culminante del drama siendo una de su obra más famosa Éxtasis de Santa Teresa. Aquí
puedes ver la biografía de Lorenzo Bernini
Diego Velázquez: nació en el 1599, fue pintor español del Barroco, destaca por su simplificación y rapidez de
ejecución. Su obra clave fue Las Meninas. Puedes ver la biografía de Diego de Velazquez
Rembrandt: nació en el 1606, fue pintor, grabador holandés del Barroco y célebre en el campo de la fotografía por su
iluminación Rembrandt características en sus retratos. Obra importante La ronda de noche.
QUÉ ES EL ARTE:
Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano realizadas con fines estéticos o
expresivos. Estas buscan representar, a través de medios como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o
la música, diferentes realidades, despertando ideas, emociones o sentimientos
Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y este a su vez del griego τέχνη (téchne), que significa
"técnica". De ahí que fuera usada para referirse a disciplinas y actividades que requerían técnicas, y que podían ir
desde la del artesano o el herrero, hasta la del pintor o el poeta.
Arte, también, es una palabra utilizada para indicar la capacidad o habilidad para hacer algo, como, por ejemplo, el
arte de la guerra, de amar, de la persuasión, de la venta o de la política. También se usa para hacer referencia al
conjunto de reglas o indicaciones para hacer algo bien: “Cocinar bien tiene su arte”.

TIPOS DE ARTE
El arte, como expresión estética, se vale de diferentes lenguajes y medios, dependiendo de su disciplina como, por
ejemplo,
 para la pintura, son las formas y los colores;
 para la escultura, los volúmenes y curvas;
 para la literatura, las palabras;
 para la música, los sonidos;
 para la danza, fundamentalmente el movimiento y la expresión corporal;
 para la arquitectura, las líneas y el espacio; y
 para el cine, la imagen, la fotografía y la composición.

Estas 7 expresiones de arte son parte de la clasificación de las bellas artes.

En sus inicios, se ha determinado que el arte tuvo una función sobre todo para rituales, asociada a la magia y a la
religión. Con el transcurrir del tiempo, esta se fue modificando y se le fueron atribuyendo al arte funciones sociales,
pedagógicas u ornamentales, llegando al punto de hasta la negación de toda función en el arte.
Además, las diferentes disciplinas artísticas se adaptan o rompen con los criterios estéticos dominantes de cada época.
Tienen un estrecho vínculo con las ideas o conceptos relativos al arte, la filosofía o la sociedad, definiéndose a través
de valores estéticos particulares, como la belleza, la armonía o el equilibrio.

BELLAS ARTES
Se conoce como bellas artes aquellas manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético, en las que
prevalecían las ideas de belleza, armonía y equilibrio.
Tradicionalmente se consideraban seis: la arquitectura, la danza, la escultura, la literatura, la música y la pintura. El
cine, que se sumó posteriormente, se conoce popularmente como el séptimo arte.

ARTE POR FORMAS DE EXPRESIÓN

ARTES PLÁSTICAS
Son consideradas artes plásticas, todas aquellas expresiones artísticas que transforman o modifican materiales para
representar la realidad, o una visión de la realidad, basada en una concepción del mundo particular. De esta manera,
como, por ejemplo, en la pintura, la escultura o la arquitectura, se valen de un conjunto de técnicas y cumplen una
serie de principios estéticos.

ARTE POR CORRIENTES ARTÍSTICAS

ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es un movimiento artístico, opuesto al arte figurativo, surgido a comienzos del siglo XX, que se basa
en la representación abstracta sin una apariencia realista o conectada de forma directa a la realidad. Emplea,
fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como lo son las figuras, las líneas y los colores. El arte
abstracto surge como una reacción al arte realista.
Algunos autores representativos son Mark Rothko y Paul Klee.

ARTE CONTEMPORÁNEO
El concepto de arte contemporáneo se utiliza para referirse de un modo genérico a las manifestaciones artísticas
realizadas a partir del siglo XX.
Comprende las más variadas corrientes y movimientos artísticos del siglo, como el fauvinismo, el cubismo, el
expresionismo, el dadaísmo, el arte pop o port art, entre muchísimos otros. Se caracteriza, en general, por romper
con los cánones clásicos del arte, buscando nuevas formas de expresión, especialmente en las llamadas vanguardias
o vanguardismo.

ARTE POP
El arte pop, también conocido como pop art, es una tendencia artística que surgió a mediados del siglo XX. Se
caracteriza por hacer uso de elementos de la cultura popular para presentar una postura irónica o satírica ante la
sociedad de la época, marcada por el consumismo. Se proponía, además, como una ruptura frente a los cánones
tradicionales del arte.
Algunos de sus representantes más célebres fueron Andy Warhol, Richard Hamilton y Tom Wesselmann.

ARTE POR ÉPOCA

ARTE BARROCO
El arte barroco es un estilo artístico surgido en Italia, que se desarrolló especialmente en los siglos XVII y XVIII en gran
parte de Europa.
La temática es, en muchos casos, religiosa, y se caracteriza por los contrastes de luces y sombras, el movimiento, la
energía y el naturalismo. Existe un gusto por representar con corrección la perspectiva y el espacio. Los personajes
suelen ser representados transmitiendo sentimientos y emociones gran intensidad.
Algunos de los autores más importantes del barroco son: Bernini, Caravaggio, Velázquez, Rubens, Van Dyck y
Rembrandt.

ARTE GÓTICO
El arte gótico es un estilo artístico surgido en el norte de Francia y correspondiente a los siglos XII y XVI en Europa
occidental. Se caracteriza por la importancia que se le da a la luz, en contraposición con el arte románico precedente.
El arte gótico presenta diferencias en función de cada país y la época en concreta, pero comparten algunas
características como, por ejemplo:
 en la arquitectura, se destaca especialmente el uso del arco ojival en puertas, ventanas y bóvedas, los
edificios altos y con mayor luminosidad.
 la escultura se caracteriza por el naturalismo y se integra en muchas ocasiones en la arquitectura de los
edificios.
 la pintura aparece fundamentalmente en vidrieras y retablos, y
 la mayoría de los temas son de carácter religioso.
Algunos autores destacados pueden ser Fra Angélico, Jan van Eyck y El Bosco.

HISTORIA DEL ARTE

La historia del arte es una disciplina que estudia el arte y su evolución a lo largo del tiempo. Normalmente, se refiere
a las artes plásticas y visuales. Suele clasificar las diferentes manifestaciones artísticas como la pintura o la escultura,
en periodos (prehistórico, antiguo, clásico, medieval, moderno, etc.), en estilos (gótico, neoclasicismo, barroco, etc.),
o en movimientos o corrientes artísticas(expresionismo, cubismo, pop, conceptual, etc.).

OBRAS DE ARTE
Las obras de arte son productos de la creatividad a través de valores estéticos que expresan sensibilidades humanas.
Las obras de arte son expresadas mediante las 7 bellas artes: pintura, escultura, literatura, música, danza, arquitectura
y cine. A pesar de ello, cuando nos referimos a obras de arte, generalmente, indicamos cuadros y pinturas.
Estas obras se clasifican en épocas, movimientos (estilos) y tipos de sentimientos que se quieren expresar.

NOTA:
Vea también 7 obras de arte que definen el amor mejor que las palabras.

INVESTIGAR:
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