“Las APPS como herramienta

educativa en el Aula de Música”

Antonio Domingo
1- ÍNDICE

1 - Índice.

2 - Objetivos del taller.

3 - Contenidos del taller.

4 - Recursos Humanos.

5 - A quién va dirigido.

6 - Necesidades Técnicas.

7 - Temporización.
 2- OBJETIVOS DEL TALLER

● Sensibilizar a los docentes y a los discentes con la ventajas de utilizar las TICs
como nuevas plataformas artísticas tanto en las aulas de música como sobre el
escenario.

● Analizar y enumerar las posibles ventajas educativas musicales que el IPAD nos
ofrece.

● Visionar, probar y valorar las propuestas de aplicaciones para IPAD que en el

desarrollo del taller serán propuestas por parte del ponente.

● Generar una conciencia de realidad sobre estas nuevas herramientas; no

hablamos de futuro sino de absoluto presente.

3- contenidos del taller

● Las Aplicaciones Musicales para IPAD como vehículo de sensibilización y

aprendizaje musical en el aula y fuera de él.

● Tipos y Listado de Aplicaciones Musicales.

● Uso de Aplicaciones Musicales que nos permitan trabajar en clase los contenidos
del curso.

● Uso de Aplicaciones Musicales que nos permitan subirnos a un escenario.

● Ejemplos de usos de Aplicaciones Musicales en otros centros educativos.

● La búsqueda e investigación como fuente de renovación continúa.

 4- RECURSOS HUMANOS

PONENTE: Antonio Domingo Ruiz es titulado Superior en Percusión por el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha pertenecido a diversos grupos de Música de Cámara destacando Tabir

Percusión Ensemble y el dúo de marimbas SOLUM, a la vez que colabora
asiduamente con las diversas orquestas sinfónicas nacionales: Orquesta Sinfónica de
Castilla y León, Orquesta Filarmónica del Cabildo de Gran Canarias, Orquesta
Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica “La Mancha”, Orquesta “Manuel de Falla”,
Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid y
Orquesta de Radiotelevisión Española.

Desarrolla una amplia labor pedagógica ofreciendo cursos y ponencias entre los que
destacan los programados en entidades como: Centro de Estudios Neopercusión,
Universidad Autónoma de Madrid, Conservatorio Superior de Música de Valencia,
Conservatorio Profesional de Música de Riba-roja, Conservatorio Superior de Música
de Santa Cruz de Tenerife, Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
Festival Internacional de Percusión Ritmo Vital 2002, Fundación Autor, Red Insular
de Escuelas de Música de Tenerife, Cursos de Verano de la Comunidad Autónoma de
Aragón, Campus Internacional de Percusión de Camporrobles en Valencia y la EHME
(Euskal Herriko Musika Eskolen Elkartea) del País Vasco, entre otros.

Desde 1995 y hasta la fecha es miembro titular del Sax-Ensemble, agrupación que
recibe el Premio Nacional de Música en 1997.

Desde 1996 hasta 1991 fue profesor de percusión de la Red de Escuelas Municipales
del Ayuntamiento de Madrid y es nombrado director del ensemble experimental de
percusión Séppukù.

En 2003 entra a formar parte de Perkustra compañía con la que estrena “Historia
de un Percusionista”, pasando a ser, en 2005 además, el director musical. Con este
montaje ha recibido inmejorables críticas en prensa escrita y ha recorrido gran
parte de la geografía nacional estrenando en los escenarios de los más prestigios
teatros y auditorios: Teatro Joaquín Rodrigo en Las Rozas, Teatro Alfredo Kraus en
Majadahonda, Teatro Lara, Círculo de Bellas Artes, Teatro Gran Vía y Auditorio
Nacional en Madrid, Riojaforum en Logroño, Kursaal en Donostia, Theatre Residence
Palace en Bruselas (Bélgica), cumpliendo su quincuagésima función en el Festival
Internacional de Teatro de Almagro. Con este espectáculo ha sido candidato a los
premios Max de las Artes Escénicas en su novena edición, en las categorías de Mejor
Actor Principal y Mejor Director Musical.
En 2004 estrena como maestro de ceremonias el espectáculo Miniaturas en el que
participa junto al violoncelista Asier Polo y la pianista Marta Zabaleta.

En 2006 estrena “Marimb’um”, nuevo montaje escénico-musical colaborando una

vez más con Guillermo Heras (Director de Escena), y Ruth Prieto (Guionista y
Productora). En esta ocasión participa como arreglista, director musical y una vez
más como actor. Dicho espectáculo ha tenido una notable aceptación y ya desde su
inicio fue presentado en tres idiomas a la vez (francés, portugués y castellano)
síntoma de la proyección internacional que dicho montaje tiene. Con este
espectáculo ha sido candidato a los premios Max de las Artes Escénicas en su décima
edición, en las categorías de Mejor Actor de Reparto, Mejor Director Musical y Mejor
Tema Original.

Su profundo entusiasmo por el mundo de la marimba le lleva en enero de 2006 a

ofrecer un concierto, grabado por RNE, en el que estrena siete obras para marimba
“a solo” de compositores españoles. En este proyecto participaron personalidades
de la composición como: Tomás Marco, Carlos Cruz de Castro, Zulema de la Cruz,
Juan Media, Jesús Besada, Olivier Caravana y Javier Jacinto.

Ha sido el trascriptor de todas las partituras originales del Grupo de Coros y Danzas
“Alegría de Tiembles”, tomándolas de la tradición oral y generando las partituras
necesarias. También ha compuesto para ellos diversas danzas.

En actualidad es director de la Escuela Municipal de Música “Gratiniano Martínez”

de Villacañas (Toledo) y profesor de Vibráfono y director del Grupo de Percusión en
Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco.

5- A QUIEN VA DIRIGIDO

Este proyecto puede cubrir por su versatilidad un amplio espectro de participantes,

que a continuación se desglosa:

1. Alumnos/as de Magisterio.

2. Profesores de Primaria y Secundaria especialistas en Música.

3. Alumnos/as de Pedagogía de la Música y de Pedagogía del Instrumento.

4. Profesores/as de Música y movimiento de escuelas de Música.

5. Profesores/as de Lenguaje Musical de Escuelas de Música y Conservatorios.

6. Alumnos/as de Primaria.
7. Alumnos/as de Secundaria.

8. Alumnos/as de Escuelas de Música.

6- NECESIDADES TÉCNICAS

Sala.

■ Amplia, con capacidad para todos los asistentes.

■ Silla con soporte para escribir para todos o posibilidad de sillas y mesas.

Imágenes.

■ Cañón de proyección para el IPAd.

7- TEMPORIZACIÓN

El número de horas será de 2 aproximadamente.

■ Se podrá realizar en una sesión.

■ 15 minutos de descanso.