Dez Segredos Para Contar

Histórias Do MasterClass De
David Mamet
De Valerie Kalfrin11 de julho de 2017Main , Roteiro 101
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Ouvir David Mamet ensinando escrita dramática é como ouvir um contador de contos e contar piadas com
a arrogância de classe média de Chicago e a linguagem de trapaceiros e ladrões. Ele ama a brevidade de
Hemingway. Sabedoria de Aristóteles. Dumbo. A poesia da fala humana, Shakespeare e Shel
Silverstein. As idéias do escritor inglês Algernon Charles Swinburne. E expletivos.
“Eu sempre achei que ser escritor é muito parecido com ser um castor. Seus dentes coçam e é por isso que
eles cortam as árvores ”, diz ele. “Não são meus dentes [essa coceira]; é minha consciência. Como posso
fazer isso calar a boca por um tempo? Então eu dou um problema que ele gosta. E assim, de vez em
quando, o problema que ele gosta é desagradável, mas o que mais eu vou fazer? Eu não vou jogar golfe.
O roteirista de American Buffalo, Glengarry Glen Ross e Oleanna, todos baseados em suas
peças, Mamet agora compartilha suas dicas sobre escrita dramática on-line através do MasterClass. Além
de suas peças e livros, ele é creditado com 29 roteiros, incluindo Hoffa, The Verdict e Wag the Dog, os
dois últimos recebendo indicações ao Oscar de roteirista. Ele também criou a série de TV The Unit e
dirigiu 11 filmes, incluindo House of Games e Spartan.
A turma de US $ 90 divide seus pensamentos em 26 vídeos de oito a 25 minutos e agrupados por assunto -
plotagem, caracterização, diálogo. Os alunos recebem uma pasta de trabalho em PDF de 46 páginas com
recursos externos e tarefas sugeridas.
Percebe-se que Mamet não é tão organizado quando se põe a trabalhar, mas não importa. Suas histórias e
exemplos se relacionam com pontos que ele enfatiza com frequência, e ele está hipnotizando a
empresa. Ele é o cara que esteve nas trincheiras, aqui para contar a você diretamente, e você vai coletar
muitas jóias apenas ouvindo ele.
Aqui estão dez.

1) Tudo inspira drama

Mamet dirigiu um táxi, trabalhou em uma prisão, jogou poker com ladrões e fez pedidos frios para um
escritório imobiliário - a inspiração por trás de Glengarry Glen Ross . Mesmo que seu histórico não seja
tão colorido, você usa instintos dramáticos todos os dias: “Quando contamos histórias um para o outro o dia
todo, estamos dramatizando para o efeito. Dizemos: "Esperei por aquele maldito ônibus por quarenta e dois
minutos". Bem, pareceu 42 minutos, certo? Nós inconscientemente alteramos o que pode ou não ser
eventos reais para aumentar seu potencial dramático, e então adicionamos uma piada para ser
surpreendente. Isso é tudo drama é.

2) Drama entretém, não informa

Mamet compara o drama a histórias na hora de dormir, piadas e “histórias que reúnem o clã”, como povos
primitivos compartilhando façanhas ao redor da fogueira. O drama vem de situações, não de soluções,
então não crie a arte como um conto preventivo. As pessoas querem histórias que entretenham, mesmo que
sejam histórias trágicas, então veja sua arte como um presente: “Isso é o suficiente. Quero dizer, Senhor
tenha misericórdia. Se você pode entreter alguém e tirar deles o fardo de sua consciência para uma comédia
de meia hora ou um filme de duas horas ou uma hora e meia, você fez uma quantidade fantástica. ”
3) Aristóteles unhas estrutura dramática
Em Poética, Aristóteles escreve que o herói deve ser transformado “de mendigo em rei, de rei em
mendigo”, diz Mamet. Tem que acontecer no menor número possível de passos, e o herói deve passar por
reconhecimento e reversão.
"E no final, temos que passar por reconhecimento, choque e pavor ... medo e pena", observa ele. “Pena
porque, aquele pobre schmo, ele é como eu. E choque e pavor, porque eu não vi isso vindo.

4) O drama é simples…
Uma história precisa de um começo, um meio e um fim. O exemplo perfeito de um enredo é uma piada:
"Não há nada na piada que não atenda ao final da piada".
Todos nós nos distraímos com outros tópicos e subtramas que vêm à mente. Mas pense em sua história
como fazer uma viagem, desenhando em um mapa: “Se você quer ir de Nova York a Baltimore, não
importa se há algo interessante em Boston. Não é onde você me disse que queria ir.

5)… Mas conspirar é difícil

Mamet diz que não pode ensinar enredo porque “você tem que aprender de novo a cada peça, porque cada
peça, o enredo é diferente. Está se escondendo!
Criar um enredo é um trabalho que parece terrível, e você descartará pelo menos um rascunho. Às vezes
você não tem idéia de qual é a história, então continue escrevendo as cenas até que a trama se manifeste:
“Escrever um enredo é uma das coisas mais difíceis que já aprendi a fazer. É apenas difícil. É como brincar
com alguma substância impura - e é. Porque a substância impura é a sua própria consciência.

6) Abraçar o difícil e inesperado

O público está sempre à sua frente - eles não podem evitar, diz Mamet. É um mecanismo de sobrevivência
para perceber os eventos em termos de causa e efeito, para que eles resolvam problemas à medida que sua
história se desenrola, tentando adivinhar o que acontece a seguir.
“Há uma velha frase teatral que qualquer um pode escrever um bom primeiro ato. Acho que há alguma
verdade nisso porque você está criando um problema interessante. A questão é como você descobre sua
saída ”, diz ele. “O que acontece quando você se coloca em uma situação em que não consegue pensar em
sair dessa situação? Isso é ótimo. Porque se você não consegue pensar em como sair, o público também não
pode.

7) Personagens são o que eles fazem

Tudo o que sabemos sobre alguém é o que eles fazem: suas ações, diz Mamet. Cada cena deve indicar o
que um personagem quer, por que ele ou ela quer, o que acontece se ele ou ela não entender, e por que isso
é importante agora.
Criar um backstory é apenas adiar o trabalho doloroso de escrever: “Os atores costumavam falar sobre onde
um personagem teria ido para a escola, ou qual era o seu carro favorito, blá, blá, blá. É uma ferramenta
maravilhosa porque os impede de ensaiar. Porque o que significa ensaiando? Se você quer ser bom, como
você começa? Por ser ruim, certo? Se você fosse bom no começo, não teria que ensaiar. Então atores, assim
como qualquer outra pessoa, querem adiar a dor de ser ruim. ”

8) Diálogo é o que um personagem quer

Mamet odeia narração e exposição. As pessoas conversam umas com as outras para conseguir algo umas
das outras, diz ele. “Eles não falam para obter ou dar informações. Eles falam para obter um resultado.

9) Trate o diálogo como fofoca

Mamet é conhecido por seu diálogo e valoriza os ritmos da fala. Ele cresceu em um bairro étnico misto e
adora ouvir como as pessoas falam. “A fala humana é rítmica. Se você está ouvindo duas pessoas
conversando, o que elas estão fazendo é criar uma poesia rítmica. Eles estão preenchendo as pausas e
cobrindo o discurso do outro e assim por diante de uma maneira que é rítmica. ”
Algumas pessoas são melhores nisso do que outras, mas você pode melhorar pensando em diálogo sem
artifícios. “Eu sou apenas fofoca. Você sabe, inventa isso o dia todo: 'Ele disse, ela disse'. O que acontece é
que algo entra em ação, algo artificial entra em ação entre o que fazemos naturalmente e a nossa capacidade
de fazê-lo quando dizemos que é arte. E acho que aquilo que entra em ação é chamado de educação. Qual é
a pior coisa que aconteceu desde a couve?
10) Apenas faça
Você pode estar com inveja dos talentos de outros escritores - mas você tem seus próprios talentos e um
direito à sua própria vida, diz Mamet. Então apenas escreva. "Pegue sua bunda na água e nade como eu",
diz ele, citando o título da coleção de poemas narrativos afro-americanos de Bruce Jackson.
“Veja o que você vem com. Você vai odiar isso? Sim. Você às vezes vai amar isso? Sim. E então você vai
se odiar por se sentir tão confiante em si mesmo? Sim. Bem vindo ao meu mundo."
Clique aqui para mais informações sobre o Master Class de David Mamet.
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Valerie Kalfrin é uma premiada jornalista criminalista veterana que se tornou escritora de
entretenimento. Membro da Florida Film Network, ela escreve resenhas e análises para o The Script Lab,
o Signature Reads (anteriormente conhecido como Word e Film) e o Tampa Bay Times, entre outras
publicações. Ela também é uma roteirista emergente e consultora de roteiros. Ela mora na Flórida.