AMÉRICA COLONIAL universidades del país.
Los encargados de crear estos espacios para la educación
Nuestra vida actual está en permanente contacto con la herencia que nos dejaron
los años en que se consolidaron las colonias españolas en América hispánica. Una
herencia que se ve en las ciudades y en sus calles, sus iglesias y todo el arte
religioso que estas suponen, sus plazas centrales, algunas de sus más antiguas
viviendas, pero que también se ve en pequeñas poblaciones que aún no tienen el
carácter de ciudad y que han sobrevivido a las transformaciones del tiempo.
Hacia el ano 1600, las colonias de México y Perú eran las únicas establecidas;
mientras que las otras o estaban en crisis como la de Santo Domingo, o hasta ahora
se estaban consolidando como la Nueva Granada.
Durante los dos siglos en los que estas colonias vivieron en un estado de calma y
organización, la riqueza artística manifiesta pintura, arquitectura, escultura y
literatura, fue un trabajo compartido entre españoles, indígenas y entre todas las
etnias que resultaron de la mezcla cultural de los años de la conquista, y fue una
riqueza artística que se origino con el nacimiento de las primeras ciudades.
EL VIRREINATO DE LA NUEVA GRANADA:
Desde los primeros años de establecidas las
colonias, el territorio conquistado por
España comenzó a ser organizado de
acuerdo con la división del territorio que se
había consolidado durante los años
precolombinos.
Es decir, los imperios indígenas que
encontraron los españoles les sirvieron de guía a los hombres que se encargaron
de gobernar las colonias en América.
Por esta razón, el territorio continental se organizó en cuatro grandes virreinatos:
el México, el de la Nueva Granada, el de Perú y el del Río de la Plata.
Cada uno de estos virreinatos tuvo su centro administrativo desde el cual el
virrey, máxima autoridad en las colonias, controlaba la larga lista de funcionarios:
gobernadores, encomenderos, oidores, y representantes de la Iglesia. En el caso
de la Nueva Granada, Santa Fe de Bogotá fue el centro Administrativo.
Desde la época colonial Santa Fe de Bogotá se convirtió en objetivo de las miradas
de escultores, arquitectos, pintores y escritores.
¿QUÉ OCURRIA EN LAS CIUDADES?
Santa Fe de Bogotá además de ser el centro administrativo del virreinato de la
Nueva Granada, fue el lugar en que se encontraban los primeros colegios y
de indígenas, criollos y españoles, fueron los religiosos que durante el siglo XVI se
instalaron en las colonias. Franciscanos, agustinos, jesuitas, mercedarios,
impartieron educación en universidades y conventos.
LA PLAZA
Tal vez uno de los espacios de la ciudad, e incluso de los pueblos, que más ha
marcado el estilo de vida y la cultura de los países de la América hispánica, ha sido
la plaza central.
"En el pueblo español de América dice Germán Arciniegas, la colonia se asienta, y
la plaza, campo de la feria, es el centro de la vida y del ocio, y el teatro para los
aspectos religiosos y la vida civil.
A la sombra de los árboles de la plaza se tejieron todas las menudas intrigas, se
hizo la política, se urdió la justicia y la injusticia, y se soñó... se hicieron las corridas
de toros, se prendieron las hogueras de san Juan, y se quemó pólvora en la noche
de Año Nuevo.
LAS VOCES DE LA INDEPENDENCIA
En la segunda mitad del siglo XVIII aparecieron revueltas aisladas en varios de los
virreinatos. En 1781, la Revolución de los Comuneros en la Nueva Granada fue la
última protesta antes de las guerras de independencia.
Las primeras guerras se libraron en 1810, y las últimas, las de Junín y Ayacucho,
en 1824. Durante esos años, y los veinte años anteriores. La actividad cultural y
artística sufrió cambios importantes.
Si durante la época colonial la producción artística se concentró
fundamentalmente en la arquitectura y la pintura, durante las guerras de
independencia fue la literatura el arte más prolífero, pues estuvo al servicio de las
ideas de revolución y libertad.
LA CIENCIA
“Si la conquista de América es una consecuencia del Renacimiento, el fin del régimen
colonial es una consecuencia de la Ilustración”, dice Germán Arciniegas haciendo
un paralelo entre Europa e Hispanoamérica. Es decir el “ siglo de las luces ” francés
sirvió de inspiración y fundamentos a los hombres que construyeron nuestra
independencia.
Junto con las ideas que circularon en la Francia del siglo XVIII, llegaron a las
colonias españolas las ideas que sirvieron de base a la revolución científica de la
Europa del siglo XVIII.
CONTEXTO LITERARIO
La actividad literaria durante los períodos de la colonia y la independencia en
América, se caracterizó por ser de tipo religioso durante los años de
establecimiento y desarrollo del Virreinato de la Nueva Granada, para luego sufrir
un cambio importante durante los años de las guerras de independencia. Durante
estos años el énfasis en la producción literaria pasó de la religión a la ciencia; de
la literatura de inspiración escolástica y clerical, a aquella de inspiración filosófica
y científica.
LA COLONIA
Los escritores más importantes que junto con un número significativo de
cronistas escribieron la literatura en Colombia durante los años de la colonia,
fueron Juan Rodríguez Freyle y Hernando Domínguez Camargo. Su importancia
radica en que cada uno con una propuesta diferente, se distanció del conjunto de
crónicas que informaron a España de lo ocurrido durante los años de la colonia.
Igualmente, radica en el hecho de que a través de estos escritores se puede
observar cuáles fueron las tendencias de la literatura durante estos años.
LA INDEPENDENCIA
El panorama de la literatura Colombiana comienza a transformarse hacia los
últimos años del siglo XVIII. Los encargados de introducir nuevas ideas e incluso,
de escribir algunas de las mejores páginas de estos años, fueron los libertadores.
Sería inútil buscar el arte o la literatura al margen de las ideas de cambio y
revolución que dominaron estos años. Por supuesto, las formas literarias
utilizadas fueron el tratado, el ensayo, hasta cierto punto, el periodismo.
DESEO DE LIBERTAD
Fue tan grande y general el deseo de libertad política, que cualquier escrito de
algún valor tenía que hacer referencia a las luchas libertadoras. “El mismo Bolívar
escribe Pedro Henríquez Ureña, el más brillante y original de los libertadores, el
Libertador por excelencia, escribió un idioma claro y vívido. Sus mejores páginas
son probablemente las de su discurso ante el Congreso de Angostura (12 de
febrero de 1819), con que se presentó el proyecto de una Constitución hecho por
el mismo y por Zea para la República de Colombia.
NUEVAS CONDICIONES
Muchos de los hombres que lideraron las campañas libertadoras fueron hombres
con educación filosófica y literaria. Recibieron instrucción en las recién fundadas
universidades, y en algunos casos, como el de Juan García del Río, se vieron
influenciados por las corrientes filosóficas de países como Inglaterra o
Francia. Además de la formación recibida en las universidades, estos hombres
leyeron a gran parte de los escritores que la iglesia aun prohibía.
Por los años en que comienza el malestar en las colonias, circulan casi de manera
clandestina escritos como El discurso del método, de Descartes, El Contrato
Social de Rousseau y, por supuesto, Los derechos del hombre que astutamente
tradujo Antonio Nariño y promulgo en la Nueva Granada. Las condiciones que se
encontraban en las colonias y la misma España, favorecieron el florecimiento de
ideas novedosas y transgresoras del orden establecido. La introducción de la
imprenta en la Nueva Granada, permitió no sólo la publicación de los derechos del
hombre, sino también la circulación de semanarios como el Papel Periódico de la
ciudad de Santafé de Bogotá(1791-1797).
EL ROMANTICISMO
Las tendencias neoclásicas que pretendían volver a los patrones culturales de la
antigua Grecia, se agotaron en Inglaterra y Alemania. Un afán por identificar las
necesidades humanas, el volver la mirada hacia el interior del individuo, el deseo
de libertad de pensamiento y expresión que se enfrentaban a los patrones rígidos
de las formas clásicas; hicieron del período comprendido entre finales del siglo
XVIII y principios del siglo XIX, una época de cambios de sensibilidad que se
concretaron con la aparición del Romanticismo.
El Romanticismo puede entenderse como la "primera vanguardia en la Historia
del Arte", se inaugura la entrada en una nueva época. El arte deja de regirse por la
doctrina del Clasicismo. El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la
expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios.
Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una
palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Esta ansiedad provoca mucho
más placer estético que la belleza. Prima la subjetividad en detrimento de lo
objetivo. Por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista,
aunque para ello haya que recurrir a mundos oscuros, penumbras o sueños.
Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas
locales, las raíces profundas de los pueblos natales. Se buscan los orígenes
remotos de lo primigenio; amor a la Edad Media y sus valores: ruralización,
feudalismo y por lo general, todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado.
Durante el período comprendido entre los años 1810 y 1880, las convulsionadas
repúblicas latinoamericanas se vieron enfrascadas en ideales de revolución y
alimentaron su empresa con las propuestas estéticas e ideológicas que en Europa
se daban para la época. Entre tanto, en el antiguo continente, alemanes, ingleses y
franceses, propugnaban por una propuesta estética novedosa. Bajo el liderazgo
del escritor Esteban Echeverría (1805/1851) la Argentina, pionera en lograr la
independencia de la Corona en los territorios americanos, fue la primera en acoger
los ideales románticos que estaban a la orden del día en países como Inglaterra,
Alemania y Francia. Argentina estuvo a la cabeza del Romanticismo en
Hispanoamérica y se adelantó a España, la cual se abrió tarde al cambio de
sensibilidad.

EL ROMANTICISMO: CONVULSIÓN E INDEPENDENCIA
Como ya hemos visto, la literatura de la época de la independencia en Colombia,
se fundamentó en ideales de libertad política, igualdad social, y, sobre todo, en el
ideal de una libertad en la expresión artística, que se opusiera a la normatividad y
a la razón universalista del Neoclasicismo de la colonia.
No obstante, en medio de estos años tan revueltos, en Colombia se produjeron
cambios radicales. Así, por ejemplo:
· Se reformó el sistema económico de acuerdo con principios liberales.
· Se cambió la estructura social como resultado de la transformación en los
estamentos característicos de la Colonia.
· Se abolió la esclavitud en 1851.
· Se abolió la ley de servidumbre de los indios, es decir, aquella que les permitía a
los españoles contratar a los indígenas para que realizaran distintas labores.
· Se intentó una reforma amplia de la educación, que buscaba la instrucción de los
sectores populares, de las mujeres y de la infancia. Surge, por ejemplo, la ley que
permitió la creación de la Universidad Nacional en 1867.
En la historia de la literatura universal hay un hecho contundente: los períodos se
dan en momentos diferentes y con distintas características dependiendo del país
o de la región que se esté estudiando. Es sabido que en la historia de la literatura
occidental hay un período denominado romántico. Todos los países que
pertenecen a la tradición de occidente han tenido sus escritores románticos, sus
obras románticas, y más aún, su visión romántica de la vida y del mundo. → Sin
embargo, el momento histórico en el que surge ese movimiento, y las razones de
su surgimiento, son diferentes para cada país.
Para el caso de Colombia, el asunto es bastante interesante. En los años en que
surge el romanticismo en nuestro país, es decir, hacia 1830, en Europa se habla de
dos diferentes corrientes románticas: por una parte, el romanticismo español y,
por la otra, el romanticismo de aquellos países como Alemania, Inglaterra y
Francia que se vieron afectados directa o indirectamente por las revoluciones
científicas, sociales, económicas y políticas que se dieron durante los últimos años
del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX.
Sin embargo, en América Latina, igualmente en condiciones muy distintas, el
romanticismo fue el resultado de influencias procedentes de Francia, Inglaterra,
Italia, Alemania y España. Y como ocurrió con todo lo que había llegado de Europa,
también el romanticismo adquirió características particulares en los países
hispanoamericanos.
EL MODERNISMO
El término modernismo que había designado cierta corriente heterodoxa de
renovación religiosa se aplicó en el campo de las artes a unas tendencias europeas
y americanas surgidas en los últimos veinte años, del siglo XIX. Sus rasgos más
comunes eran un marcado anticonformismo y unos esfuerzos de renovación
opuestos a las tendencias vigentes. En su origen el “mote” de modernistas era
lanzado con matiz despectivo por los enemigos de las novedades.
Sin embargo, hacia 1890 Rubén Darío y otros asumen con un insolente orgullo tal
designación (se podría tomar como inicio 1888 con la publicación del libro "Azul"
de Rubén Darío). A partir de entonces la palabra Modernismo irá perdiendo su
valor peyorativo y se convertirá en un concepto fundamental de nuestra historia
literaria.
El concepto Modernismo es un objeto de distintas interpretaciones, dos son sus
posturas. La más estricta, considera al Modernismo como un movimiento literario
bien definido que se desarrolla entre 1887 y 1915, cuya cima es Rubén Darío. A lo
anterior se oponen quienes piensan que el Modernismo no es solo un movimiento
literario sino una época y una actitud. Intentando conciliar las dos posturas cabría
definir el Modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética
vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta
la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de
fin de siglo.
Muchos historiadores de la literatura afirman que con el movimiento modernista,
los países latinoamericanos lograron la independencia literaria que no habían
logrado durante el período de independencia política. En caso de que esta
afirmación sea cierta, vale la pena preguntarnos, ya para el caso de Colombia, en
qué momento surgió, en qué consistió y por qué fue tan importante esta nueva
independencia para el futuro desarrollo de su literatura.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y
1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío. Aquí en
Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las corrientes
académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por
los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez más
depurado y alcanzó expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan
Ramón Jiménez.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este
movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la
realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas
exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas. Para expresar sus
preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación
formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con
palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio
vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico,
integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor),
piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras
artes.

ÉPOCA DE CAMBIOS
El modernismo en Colombia, al igual que en otros países de América Latina, tuvo
sus primeras manifestaciones literarias hacia la penúltima década del siglo XIX, y
sus últimos representantes produjeron obras modernistas hasta la segunda
década del siglo XX. Durante este período de cuarenta años, el país vivió una época
bastante conflictiva, pero al mismo tiempo, una época en que se dieron
importantes cambios.
Los dos períodos de gobierno de Rafael Núñez (1880/1882/1884/1886),
conocidos en la historia de Colombia como la regeneración, sirvieron de marco a
dichos cambios. Durante este período el presidente Núñez hizo reformas con las
que pretendía organizar el caos en el que se encontraba el país hacia 1880. Uno de
los principales cambios fue el reemplazo de la organización federal por una
organización centralista, que llevaría a la redacción final de la primera
constitución centralista hecha en Colombia, escrita por Miguel Antonio Caro en
1886. La intención de Núñez con su programa de gobierno fue unificar y organizar
el desorden administrativo. Sin embargo, las continuas guerras civiles que
estallaron en estos años, las de 1876, 1885, 1895 y, por supuesto, la guerra de los
Mil Días (1899-1902, que por desgracia desencadenó la separación de Panamá en
1903), no permitieron a Núñez el cumplimiento de su principal objetivo:
reconstruir el país.
Pero tal vez, el cambio más significativo dado durante el gobierno de Núñez, fue la
modificación de la relación entre el Estado y la Iglesia. Durante los dos gobiernos CONTEXTO LITERARIO: MODERNISMO
de Nuñez se originó la política que terminó con la firma del Concordado en 1887 Tradicionalmente se ha venido asociando el inicio del movimiento modernista, a
entre ambas instancias. En este documento se consignaron algunos acuerdos para la publicación, en 1888, de Azul, de Rubén Darío, a causa de la innegable
reglamentar la relación entre la Iglesia y el Estado. Uno de esos acuerdos fue que repercusión del libro en las literaturas hispánicas. Autores que participaron de
la Iglesia tendría el control de la educación, y en parte, de la cultura. una estética semejante y que publicaron en la primera mitad de la década, como
los poetas cubanosJosé Martí y Julián del Casal, los mexicanosManuel Gutiérrez
Nájera y Salvador Díaz Mirón, el guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, el
peruano Manuel González Prada, el colombiano José Asunción Silva o el
español Salvador Rueda, fueron considerados únicamente "precursores" del
modernismo. La crítica actual, sin embargo, los considera autores plenamente
modernistas. Los autores modernistas manifiestan su disconformidad a través de
un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético, ello va acompañado
muchas veces por aptitudes inconformistas como la bohemia, el Dandysmo y
diversas conductas asociales y amorales. Algunas de las características más
destacadas del modernismo son:
Rechazo de la realidad cotidiana. Ante ésta, el escritor tiene dos posibilidades:
huida en el tiempo (con lo que canta a épocas pasadas que considera más
esplendorosas que la suya) o huida en el espacio (los poemas se desarrollan en
lugares exóticos).
Actitud aristocratizante y preciosismo.
El color azul y el cisne se destacan como favoritos de los modernistas. El azul
simboliza la libertad y el cisne representa la actitud aristocratizante.
Búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana).
Búsqueda de la belleza, que -según los modernistas- se consigue a través de
imágenes muy plásticas, de una adjetivación en la que predomina el color y los
matices relacionados con los cinco sentidos del cuerpo, de la musicalidad
mediante el abuso de la aliteración y los ritmos muy marcados y la utilización de
la sinestesia(influencias del simbolismo).
Muestran tanto una fidelidad a las grandes estrofas clásicas como el gusto por
ensayar variaciones sobre estos moldes métricos (vuelven a utilizar versos
medievales como el alejandrino, de catorce sílabas, el dodecasílabo, de doce, y
el eneasílabo, de nueve); enriquecen el soneto aportándole nuevas variantes y
ensayan nuevos tipos de estrofas y versos.
Los modernistas también utilizan la mitología y el sensualismo.
La gran renovación léxica que persiguieron (uso
de helenismos, cultismos y galicismos) no busca tanto la precisión como el
prestigio o la rareza del vocablo.
Los modernistas utilizaban unos símbolos que eran inspirados en la naturaleza,
como por ejemplo: los atardeceres, las mariposas, los cisnes, y los paisajes en
general.
Desazón “romántica” → rechazo de una sociedad vulgar, malestar, temas
misteriosos, fantásticos; angustia, melancolía.
El “escapismo”: huye a veces del mundo por los caminos del ensueño, evasión en
el tiempo (pasado medieval, renacentista) y en el espacio (exotismo).
El amor: idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se
presenta sin embargo marcando diferencias frente al ideal romántico. El amor
aparece así en una dimensión física y carnal.
APORTES DEL MODERNISMO A LA LITERATURA EN COLOMBIA
CAMBIOS LITERARIOS
Además de los aportes del modernismo en cuanto al cambio de la situación de la
literatura colombiana dentro de la historia de la Literatura Universal, el
modernismo generó cambios concretos en cuanto a los temas y a las formas que
caracterizaron a la literatura antes del modernismo.
→ A continuación veremos algunos cambios surgidos durante este período.
TEMAS
La interioridad. Como ya se ha visto, durante el modernismo aparece la idea de
que la literatura debe alejarse tanto de la política como de las creencias religiosas.
Esta idea, sin embargo, generó un problema: si la literatura no expresa las
creencias en Dios, o en los valores de la nación, entonces, ¿Qué se debe expresar?
→La respuesta de los escritores modernistas fue muy interesante, la poesía debe
expresar la anterioridad del poeta, en su difícil relación con el mundo exterior en
el que vive.
La poseía como tema. Otra preocupación de los escritores modernistas fue la
literatura misma. Ante la conclusión de que la función de la literatura ya no era
enseñar y orientar a la gente en los valores religiosos y políticos, los modernistas
comenzaron a considerar la literatura misma como un tema por tratar.
El lugar del artista en la sociedad. Otra de las preguntas recurrentes en los
escritores modernistas, fue sobre el lugar del artista en una sociedad que estaba
cambiando muy rápido. →Esta pregunta fue simultáneamente la pregunta sobre
la función de la literatura y del arte en esa sociedad.
FORMAS
Cambios en el verso. No solo en Colombia, sino en Latinoamérica, la poesía fue la
forma literaria por excelencia en el período del modernismo. A excepción de las
obras narrativas de Tomás Carrasquilla y de la novela de José Asunción Silva (De
Sobremesa), la producción literaria del modernismo se centró en el verso. Y fue
este género en donde hubo más cambios formales y en donde se le dio al castellano
una renovación sorprendente.
Nuevos metros. Tanto la medida de cada verso, como la utilización de nuevas
estrofas, fueron dos de los cambios que introdujo el modernismo.
Nuevos ritmos. Tal vez no haya un período de la literatura de nuestro país y de
Latinoamérica en que la sonoridad de los versos haya logrado tanta riqueza. La
"marcha triunfal" de Rubén Darío, y los “Nocturnos” de José Asunción Silva, son
ejemplos del protagonismo de la sonoridad en los versos modernistas.
Auge del ensayo. Otro de los principales aportes del modernismo en Colombia fue
la utilización del ensayo. La razón de este auge del ensayo como forma de
expresión tiene su origen en las discusiones que, sobre literatura, se llevaron a
cabo en revistas literarias del momento. Famosas polémicas como las que
entablaron Maximiliano Grillo, Baldomero Sanín Cano y Tomás Carrasquilla en las
revistas de Alpha de Medellín, y Contemporánea de Bogotá, permitieron el
desarrollo del ensayo en Colombia.
→ Las nuevas consecuencias de esta nueva actitud de los escritores colombianos
y latinoamericanos comenzaron a ser evidentes. En primer lugar, durante el
modernismo la literatura colombiana, al igual que la literatura Latinoamericana,
entró a ser parte de la literatura universal. Es decir, nuestros escritores fueron
más conscientes de la necesidad de formar parte de una cultura más amplia y
universal. En segundo lugar los países de América Latina comenzaron a exportar
literatura, y a ejercer una fuerte influencia en la literatura escrita en lengua
castellana
PREGUNTA: En la época modernista la literatura colombiana se dirigió a:
LA VORÁGINE
Novela del escritor colombiano José Eustasio Rivera, publicada en 1924, que narra
las peripecias de Arturo Cova en la selva amazónica -- un personaje que narra en
primera persona su escape con una mujer hacia las entrañas del bosque tropical.
Aunque la novela parece una historia de pasión, expone a lo largo de su trama las
duras condiciones de vida de los peones durante la fiebre del caucho y los
indígenas de la Amazonia esclavizados por los caucheros.
Hombre y Selva
Uno de los personajes principales del relato es la selva tropical, una fuerza que
termina absorbiéndolo todo. La Vorágine descubre en una vertiente naturalista
que la intensidad de la lucha entre el ser humano y la naturaleza salvaje, esconde
la explotación del hombre por el hombre y la destrucción simultánea de las
personas y la selva:
¿Yo he sido cauchero! ¡Y lo que hizo mi mano contra los árboles puede hacerlo
contra los hombres!
El problema no es el caucho, es una costumbre sistemática:
La costumbre de perseguir riquezas ilusas a costa de los indios y los árboles...'
La naturaleza se defiende, pero además es invocada por los oprimidos:
¿Por qué no ruge toda la selva y nos aplasta como a reptiles para castigar la
explotación vil?
La selva no quiere aplastar a todos, acude en auxilio de quienes descubren sus
milagros. Una palmera de cananguche ayudó a Clemente Silva a encontrar el
camino cuando estaba perdido:
¿Sería cierto que la palmera encumbrada en aquel destierro, como un índice hacia
el azul, estaba indicándole la orientación? Verdad o mentira, él lo oyó decir. ¡Y
creyó! Lo que necesitaba era una creencia definitiva. Y por el derrotero del vegetal
comenzó a perseguir el propio. Fue así como al poco tiempo entró en la vaguada
del río Tiquié.
Contrasta con el desespero y la fe de las víctimas, la imagen civilizada de los líderes
y empresarios de las repúblicas latinoamericanas que en realidad es la otra cara
de la moneda de las bárbaras condiciones a que someten a sus pueblos:
¿Cómo pensar que nos apalearan, nos persiguieran, nos mutilaran aquellos
señores de servil ceño y melosa charla que salieron a recibirlo en La Chorrera y El
Encanto
El Estado es el cómplice necesario:
Hasta el gobernador negociaba en cucho... El gobernador de esta comarca es un
empresario...
"Señor Juez cuando se desocupe de pesar el caucho, háganos el favor de abrir las
oficinas...
A algún visitante (un biólogo francés) se le ocurre denunciar las violaciones de los
derechos humanos:
"Estos crímenes que avergüenzan a la especie humana deben ser conocidos en
todo el mundo".
Envió notas a Londres, París y Lima, acompañando vistas de sus denuncias, y
pasaron tiempos sin que se notara ningún remedio...
La respuesta llega:
"¿Por qué pretende este aventurero ponerle pauta a nuestro negocio? ¿Quién le
otorgó permiso para darlas de retratista?... ¡El infeliz francés no salió jamás!"
Desaparecido, desparecidos, drama que han vivido miles en toda Latinoamérica.
La novela llega al corazón de la situación del continente, de los ecosistemas
agredidos y de las gentes despojadas.
De ella dice Cedomil Goic en su Historia de la novela hispanoamericana que "es
una de las más notables --si no la más notable-- de las novelas modernas
hispanoamericanas y, desde luego, la más brillante y original de las novelas del
período" que explora "las posibilidades de la novela naturalista" sin llegar a "la
torsión grotesca y satírica".
JOSÉ EUSTASIO RIVERA
Escritor huilense (San Mateo, hoy Rivera, febrero 19 de 1888 - Nueva York,
diciembre 1 de 1928). José Eustasio Rivera nació en el camino que iba de San
Mateo a Neiva, en el seno de una familia modesta, de escaso poder económico y
dedicada a distintas labores relacionadas con el campo. Su padre fue Eustasio
Rivera, casado con Catalina Salas, matrimonio del que nacieron once hijos.
Educado por religiosos, Rivera estudió en los colegios Santa Librada de Neiva y en
el San Luis Gonzaga de Elías. Desde el colegio, sobresalió por sus habilidades para
las matemáticas y las letras. Muy pronto comenzó a ser reconocido por sus
poemas y sonetos. De 1906 a 1909 son los poemas "Gloria", "Tocando diana", "En
el ara", "Dúo de flautas", "Triste", "Aurora boreal" y "Diva, la virgen muerta", este
último dedicado a la memoria de su hermana Inés. Rivera desarrolló un estilo muy
personal en el que se aproxima a la geografía Colombianaza. En términos
generales, la totalidad de la obra de José Eustasio Rivera se encuentra relacionada
con el sentido trágico de la vida.
En 1906 Rivera ganó una beca para ingresar a estudiar en la Escuela Normal de
Bogotá. En 1909 se trasladó a vivir a Ibagué y trabajó como inspector escolar.
Escribió algunos dramas teatrales como Juan Gil. En 1917 se graduó como
abogado con la tesis "Liquidación de las herencias". De una selección de más de
300 sonetos escritos desde su infancia en Ibagué, surgió Tierra de promisión.
Después de la muerte de su padre, en 1922, Rivera se trasladó a Sogamoso y
comenzó a escribir La Vorágine. Por esta época fue designado secretario abogado
de la Comisión Limítrofe Colombo-Venezolana, y el 19 de septiembre de 1922
partió con esta Comisión rumbo a Girardot. Siguiendo la ruta del río Magdalena
abajo, pasaron por Barranquilla, Puerto Cabello, La Guaira y Puerto España.
Entraron por el Orinoco hasta Ciudad Bolívar, antigua Angostura, y llegaron a
Caicara a finales de octubre. Antes de la confluencia del río Meta con el Orinoco,
en los raudales de San Borja, José Eustasio Rivera, cansado por el abandono en que
los tenían los gobiernos de Colombia y Venezuela, decidió renunciar a la Comisión
y continuó solo el viaje. El 20 de diciembre llegó a San Fernando de Atabapo, sobre
la estrella fluvial del oriente que conforman las desembocaduras de los ríos
Orinoco, Guaviare, Atabapo e Inírida.
El VANGUARDISMO: CONTEXTO HISTÓRICO
Los primeros años del siglo XX significaron un cambio importante en la literatura
colombiana. Las razones que motivaron ese cambio pueden encontrarse en ciertos
fenómenos históricos y sociales que tuvieron lugar en las ciudades y las regiones
rurales de nuestro país. Pero también fueron motivadas por una generación de
escritores con intenciones de renovar nuestras letras.
EL PASO A LA MODERNIDAD
Las dos décadas comprendidas entro los años veinte y cuarenta del siglo XX no
fueron para Colombia diferentes a las del resto de Hispanoamérica. La entrada de
las naciones industrializadas a la modernidad, dejó económica y culturalmente
resagados a países como el nuestro, que desde un principio resignaron sus
posibilidades de modernización a los vaivenes que impusieran los países
desarrollados.
Sin embargo, hacia 1925, en Colombia se dieron algunos cambios que permitieron
la modernización relativa de nuestra sociedad. Entre otras cosas, se presentaro
los siguientes hechos: "... la llegada del dinero norteaméricano como
indemnización por la pérdida de Panamá (...); la construcción de ferrocarriles, a
los que se daba de carácter mesiánico, y de otras vías (...); la expedición de leyes
en materias sociales, bancarias y de control fiscal; la iniciación de exploraciones
petroleras; el comienzo de la aviación comercial; el giro de la educación hacia el
estudio de la economía y, en síntesis, la llegada del siglo XX a Colombia."
Divergencias con Estados Unidos:
El crecimiento del poderío norteamericano, la expansión de su influencia sobre
los ideales y modos de vida, y su intervención en los asuntos internos de Colombia
y de los demás países hispanoamericanos en la última década del siglo XIX y las
dos primeras del XX, produjeron una fuerte reacción entre los intelectuales y
artistas hispanoamericanos.
Esta reacción se inició con las publicaciones de Ariel (1900), del ensayista
uruguayo José Enrique Rodó.
En términos generales, lo que propuso Rodó en su libro fue una oposición entre la
tradición española heredera desde tiempos de la Conquista, y la tradición
anglosajona en la que reposaba la identidad norteamericana y que era ajena a la
historia de Hispanoamérica.
La Pérdida de un Ideal:
El ideal de concebir la organización y la cultura europeas como modelo intelectual
y artístico se desplomó con los efectos que tuvo la Primera Guerra Mundial en las
mentes americanas. Con la explosión del conflicto bélico, el mundo presenció
cómo esa Europa, símbolo de los valores humanos, ponía al servicio del exterminio
los recursos de la ciencia y la industria. Esta situación propició que los
intelectuales y artistas hispanoamericanos volvieran sus ojos sobre el continente,
y que iniciaran la búsqueda de una utopía en el hemisferio americano. Se
propusieron entonces, aprender a ver a América, lo cual fue posible a partir del
descubrimiento de los tesoros culturales rurales, pero sobre todo, de la
recuperación de una tradición indígena dejada de lado por los modernistas.
SITUACIÓN SOCIAL DE COLOMBIA.
La riqueza que representaron materias primas como el caucho, el petróleo, la
madera, etc., fueron motivo de interés de los grandes terratenientes y
comerciantes. Una nueva clase proletaria, surgida de la nueva realidad moderna,
se fortaleció formando congregaciones de obreros que se aglutinaron con el objeto
de defender sus intereses.
Los levantamientos de trabajadores surgieron ante la negativa de los patronos al
diálogo, como sucede con las movilizaciones de los empleados de las petroleras de
Barrancabermeja o la de los trabajadores del Ferrocarril del Pacífico.
Gran parte de los intelectuales y escritores surgidos en este período tomaron una
posición política particular, hasta el punto que incluso vanguardistas como Luis
Tejada y Luis Vidales fueron fundadores y partícipes de partidos políticos de
izquierda, a través de los derechos de las clases populares.
CONTEXTO LITERARIO
Los años veinte del presente siglo en Colombia marcan el comienzo de una ruptura
literaria importante respecto a las corrientes clasicistas y modernistas con las que
había finalizado el siglo XIX. La ruptura vino de grupos de escritores jóvenes que,
con la intención de darle a nuestra literatura nuevos aires, hicieron varias
propuestas de renovación.
LA GENERACIÓN DEL CENTENARIO:
Según palabras de Rafael Maya, uno de sus integrantes, la generación de El
centenario se encargó de recibir " de frente todos los influjos del modernismo,
desatados algunos años antes, e hizo de ellos su credo literario”. Igualmente
agrega Maya, esa generación admirable por algunos aspectos, prodigio su
actividad en el campo de la política. Es importante comprender que esta
generación conformada, entre otros, por Eduardo Castillo y Luis López de Mesa,
recibieron la influencia de las ideas modernistas principalmente del escritos
Guillermo Valencia, mientras los otros grupos de escritores de este período, que
conformaron nuestras vanguardias literarias, leyeron principalmente a José
Asunción Silva.
¿QUÉ ES LA VANGUARDIA?
La palabra vanguardia se utiliza generalmente para nombrar un movimiento, una
persona o un acontecimiento que propone un cambio, algo nuevo, algo de
avanzada.
En literatura, se le dio el nombre de vanguardia a los diferentes "ismos" y
tendencias que aprecieron en la Europa de los últimos veinte años del siglo XIX,
pero sobre todo, a los movimientos literarios y artísticos que aparecieron en la
Europa posterior a la Primera Guerra Mundial.
En términos generales, cada grupo vanguardista propuso una ruptura en las
formas del arte, con el propósito de crear nuevas posibilidades de expresión.
Algunos de esos movimientos fueron:
1. El futurismo, principalmente en literatura, tuvo como figura un escritor italiano,
Marinetti.
2. El surrealismo, en literatura y pintura, con el poeta francés André Breton y el
pintor Salvador Dalí.
3. El dadaísmo, principalmente en literatura, tuvo como su principal divulgador al
escritor Tristán Tzara.
4. El expresionismo, que en Alemania dio sus principales manifestaciones
literarias: Georg Trakl y Gotfried Benn.
5. El cubismo, principalmente en pintura, tuvo como uno de sus seguidores a Pablo
Picasso, en uno de sus períodos de producción artistica.
LOS AÑOS DE 1940 A 1960
CONTEXTO HISTÓRICO
El período del siglo XX comprendido entre los años 1940 y 1960 está amenizado
por una serie de hechos históricos que de una u otra forma condicionaron el
panorama estético de la Colombia de la época. Asuntos que se generaron afuera
de nuestras fronteras y que resultaron decisivos en el cambio de actitud de la
humanidad no podían ser ajenos a una sociedad que, como la colombiana, siempre
ha sido dependiente de las políticas foráneas.
GUERRA Y POSGUERRA EN COLOMBIA
La Segunda Guerra Mundial que se desató en 1939 y que culminó en 1945
comprendió para los colombianos el lastre de romper relaciones diplomáticas con
países que intervenían en el conflicto como Japón, Alemania e Italia, llevando a
nuestros dirigentes, en 1945, a firmar los estatutos de las Naciones Unidas
convirtiéndose en uno de los 51 miembros fundadores.
El período de la posguerra generó una de las crisis políticas más severas en
nuestro país, como resultado de las pugnas entre los dos partidos contendientes,
el liberal y el conservador. La presión ejercida por los grupos proletarios y
marginados del país, y la aparición de un caudillo capaz de representar el sentir
popular, hizo que otras fuerzas miraran con determinado el fenómeno que se
empezaba a suscitar detrás de Jorge Eliecer Gaitán, dirigente del partido liberal.
El 9 de abril de 1948 Bogotá fue sacudida por la noticia del asesinato del líder
polítio, Gaitán, desencadenándose un levantamiento nacional conservador. El
Bogotazo, como se le conoce a este acontecimiento, le costó la vida a cerca de 1.500
personas.
BOGOTÁ EN EL BOGOTAZO
Para el año en que ocurrió El Bogotazo, se desarrollaba en Bogotá la IX Conferencia
Internacional de los Estados Americanos. No obstante la gravedad de los hechos,
la Conferencia se realizó con éxito y se terminó el borrador de los estatutos de la
Organización de Estados Americanos, que Colombia firmó el 30 de abril de 1950.
Con la colaboración de las Fuerzas Armadas, el gobierno sofocó la rebelión y se
determinó incluir un número igual de liberales y conservadores en el gabinete.
A pesar de estas medidas, la tensión y la violencia generalizada en todo el país,
fueron cada vez más persistentes durante los siguientes meses. Los liberales que
formaban parte del gobierno cesaron en sus cargos después de que se promulgara
un decreto donde se prohibían las manifestaciones y marchas públicas y en 1949,
acusado el gobierno de turno de violar la ley electoral, el candidato conservador
Laureano Gómez, ganó las elecciones sin enfrentarse a ninguna oposición.
UNA VIOLENCIA INDISCRIMINADA
Entre la elección de Gómez y su toma de poder, la lucha política empezó a tomar
nuevos rumbos. Aparecieron grupos guerrilleros, entre los que destacaban las
Fuerzas Armadas Revolucionarias Colombianas (Farc), de marcada tendencia
comunista y quienes actuaban como otra fuerza generadora de violencia en el país.
Continuas pugnas por el poder, llevaron a los militares a tomar las riendas del
gobierno, en las manos de general Gustavo Rojas Pinilla, con quien se celebró la
llegada de la televisión al país. A las políticas restrictivas de Rojas Pinilla, prosiguió
una ola de violencia en contra del gobierno. A pesar de esto, el Congreso reeligió a
Rojas Pinilla en mayo de 1957, quien después fue derrocado en un nuevo golpe de
Estado. Liberales y conservadores llegaron a un acuerdo, denominado Frente
Nacional, para compartir los puestos del gobierno.
PREGUNTA: Los aspectos más importantes que repercutieron en el pensamiento
latinoamericano de la época fue:
El comunismo.
El liberalismo y el conservatismo.
La tensión y la violencia generalizada en todo el país.
LOS AÑOS DE 1940 A 1960
CONTEXTO LITERARIO
Como ya se ha visto en los diferentes capítulos de historia literaria de este libro,
nuestra literaria ha estado en permanente relación con las transformaciones
políticas, sociales, e incluso, económicas de nuestro país.
De los años 40 a los años 60 del siglo XX, la literatura vuelve a cumplir un papel
fundamental en la vida social y cultural de nuestro país. Sin embargo, en esta
ocasión, los escritores e intelectuales fueron más conscientes de que la literatura
podía cumplir una función concreta. Así, la literatura de la época, es una literatura
más racional porque los temas estuvieron emparentados con problemas
filosóficos del hombre moderno.
COEXISTENCIA DE VARIAS GENERACIONES
Dentro de las diferentes generaciones de escritores e intelectuales que
coexistieron durante estos años, hubo quienes manifestaron más claramente que
otros su interés por la literatura y la filosofía sirviera de guía a un país bastante
conflictivo.
Desde este punto de vista es posible encontrar algunas diferencias entre tres
grupos de escritores que se formaron por estos años: "Piedra y Cielo"; "Los
cuadernícolas"; y los colaboradores de la Revista Mito.
PIEDRA Y CIELO: El primer grupo se consolidó como tal durante estos años fue
"piedra y cielo". Surgió en el año 1939, con la publicación del primer número de
unos cuadernos de poesía que le dieron el nombre al grupo.
En ese número, Jorge Rojas, uno de sus fundadores, dijo:" Creemos en la poesía.
Respiramos su imponderable materia y transitamos su misterioso rumbo.
Queremos reflejar claramente sobre el huidizo espejo del tiempo cuando de
eterno ha dejado entre nosotros su duro mandato y tremenda predestinación.
Después de estas palabras, Jorge Rojas a la cabeza como Eduardo Carranza, Arturo
Camacho Ramírez, Carlos Martín, Tomás Vargas Osorio, entre otros, aclararon el
propósito de los cuadernos, que no fue otro que el de crear un espacio para la
publicación exclusivamente de poesía.
LOS CUADERNÍCOLAS: Cinco años después de publicado el primer cuaderno "
Piedra y Cielo", Jaime Ibáñez publica otros cuadernos de poesía denominados
"Cantico", en homenaje al poeta español Jorge Guillén, por quien muchos
escritores jóvenes colombianos sentían admiración.
En la misma corriente de los piedracielistas, los poetas colaboradores de los
cuadernos “Cantico", entre los que se encontraban “Ovidio Rincón, Daniel Arango,
Andrés Holguín y Eduardo Mendoza Varela, asumieron la tarea, la iniciada por el
grupo anterior, de metáforas e imágenes nuevas.
REVISTAS LITERARIAS: Gran parte de nuestra literatura ha sido publicada
originalmente en revistas culturales. Desde finales del siglo XIX, Cuando como ya
hemos dicho hubo un auge en la publicación de revistas dedicadas casi
exclusivamente a la literatura, hasta el presente, las revistas de literatura han
garantizado la publicación de textos que, si no fuera por esta vía, no se hubieran
conocido.
Este es el caso de la literatura que se produjo en los años que venimos estudiando.
Si no hubiera sido por publicaciones como el Mito, Eco, o los suplementos
literarios de los diarios más importantes de Colombia, poetas e intelectuales como
Jorge Eliecer Gaitán Durán, Eduardo Cote Lamus, Hernando Valencia Goelkel,
Álvaro Mutis, no hubieran tenido un espacio para dar a conocer su obra.
LA GENERACIÓN ALREDEDOR DE LA REVISTA MITO:
EN mayo de 1955, Jorge Eliecer Gaitán Durán y Hernando Valencia Goelkel
publicaron en Bogotá el primer número de la revista Mito. Este acto sería el
comienzo de un cambio en la actividad literaria e intelectual en nuestro país.
A diferencia de los escritores que se agruparon alrededor de los cuadernos de
poesía, el compromiso social y político de aquellos que colaboraron con Mito fue
más evidente.
Desde el primer número de la Revista la posición de sus colaboradores fue
explícitamente comprometida: quisieron utilizar las palabras como una
herramienta para apoyar un programa de mejoramiento de la realidad del país.
A diferencia de los otros grupos, entre estos escritores de Mito hubo ensayistas,
filósofos, poetas, novelistas y cuentistas. Hernando Téllez, el escritor cuyo cuento
leíste al comienzo de esta unidad, escribió páginas de esta revista.
CAMBIOS LITERARIOS:
Durante estos años la literatura colombiana recibió el influjo de los problemas
filosóficos y literarios que preocuparon a escritores europeos de los primeros
años del siglo XX. Si hubo un cambio importante en la literatura de este período se
dio principalmente en sus contenidos.
FORMAS:
LA POESÍA: El protagonismo de la poesía en la generación de Piedra y Cielo y los
Cuadernícolas fue total. Ambas generaciones se agruparon alrededor de una
especial concepción de la poesía, y sus integrantes fueron sólo poetas.
EL ENSAYO: Sobre todo en la Revista Mito, gran parte de la producción literaria
estuvo concentrada en el ensayo. Hubo un crítico literario, Hernando Téllez, quien
al igual que Baldomero Sanín Cano respecto al modernismo, sirvió de guía
intelectual para muchos escritores del período.
TEMAS:
EL TIEMPO Y LA ANTERIORIDAD:
Durante este período se escribió una literatura más racional, pues los temas
estuvieron más emparentados con problemas filosóficos del hombre moderno.
El tiempo y la interioridad, fueron dos temas recurrentes no sólo en nuestros
escritores, sino que fueron los temas que preocuparon a ciertos escritores
europeos de comienzos del siglo XX.
ALGUNOS PROBLEMAS DEL HOMBRE MODERNO:
Además del tiempo, ciertos temas que preocuparon a escritores como Proust,
Kafka, Rilke, fueron la base de la literatura de estos años. Entre esos problemas
está la vida solitaria del hombre en las ciudades.
PREGUNTA: La literatura colombiana recibió el influjo de:
Los problemas filosóficos, políticos, y ambientales; que preocuparon a los
ciudadanos de las pequeñas ciudades.
Los problemas filosóficos y literarios que preocuparon a escritores europeos de
los primeros años del siglo XX.
Los problemas filosóficos que preocuparon a los ciudadanos de las grandes
ciudades de comienzos del siglo XXI.
Marca la alternativa que expone la idea principal de cada uno de los
siguientes textos:
Las nubes se clasifican básicamente en tres grupos. Los cúmulos son nubes que
presentan aspecto de copos de algodón que anuncian un buen tiempo; los estratos,
nubes en forma estratificada que aparecen agrupadas junto a la superficie
terrestre; y los cirros, capas lineales y fibrosas, formadas por cristales de hielo.
Los cirros son capas lineales y fibrosas.
Los cirros están formados por cristales de hielo.
Las nubes se clasifican en tres grupos.
Los cúmulos parecen copos de algodón.
Los estratos aparecen agrupados junto a la superficie terrestre.
Con el láser se extirpan tumores en las cuerdas vocales, en el cerebro, en el oído,
en el útero y en las mamas. Este bisturí de luz no sólo sirve para cortar, también
se emplea en la cauterización y la coagulación de las heridas. Otra de sus
aplicaciones es el tratamiento de la miopía. Gracias al láser, se puede operar la
córnea de modo que el ojo recupere en gran medida la capacidad de ver
normalmente.
El láser se emplea para cauterizar heridas.
Extirpar tumores es una aplicación del láser.
El láser posibilita la operación de la córnea.
El láser se usa en diferentes tipos de cirugías.
La miopía puede ser corregida con el láser.
Marca la alternativa que concuerda con el contenido del texto.
Cada flor expresa un significado diferente. Así, por ejemplo, la acacia significa
elegancia; el alhelí encarnado, belleza duradera; la dalia rosada, delicadeza.
Algunas flores se relacionan específicamente con el amor. La rosa roja expresa la
pasión; el clavel, el amor conyugal; y un tulipán rojo, una declaración de amor.
Las flores se relacionan con el amor.
La rosa roja no se vincula con el amor.
Una misma flor puede expresar diferentes significados.
Una declaración de amor es el significado de un tulipán rojo.
El clavel simboliza el enamoramiento.