+ Valeria Humos de Luis

Bayly
Cucurto
Moda
Bertuccelli primavera Pescetti
“Ya nadie piensa que Como los vinos, los “Yo no creo que los
Comida
Vinos soy ‘rara’, como decían habanos vienen con chicos cada vez
Placeres actualidad a diario
cuando empecé.” novedades cada año. lean menos.”
Año 2. Nro. 82. C . actualidad a diario, se entrega gratuitamente con el diario Crítica de la Argentina del 20 de septiembre de 2009. Prohibida su venta por separado.

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 buscador
Para leer
borracho
De un país que es famoso por
su afición a la bebida, no
podían no salir relatos de
borracheras antológicas. Varios
de estos, de autores clásicos
e
irlandeses y de otros
contemporáneos, fueron
reunidos en el libro
Beber para
contarla, una
antología de
borracheras
insignes.
Entres algunos de
los autores están
James Joyce, Samuel Beckett,
Flann O’Brien, Eamonn
Sweeney y Malachy MacCourt.
Son 12 relatos escritos por 12
escritores embriagados.
Beber para contarla (Grupo
Editorial Norma): $45
En el diario
hablan de ti
El periodista Osvaldo Aguirre
(dirige el suplemento cultural
del diario La Capital de
Rosario pero durante años fue
cronista de policiales) vuelve a
sacar a las calles en Todos
mienten, a Germán González,
periodista de policiales del
mítico diario Crítica. Esta vez
González sigue el secuestro
de Alfredo Etcheverry, el hijo
de un abogado famoso
liberado sin pagar rescate. La
investigación de un hecho
ocasional sin aparente relación
con ese secuestro llevará al
periodista a unir un
rompecabezas. Salió por la
colección Negro absoluto.
Todos mienten (editorial Negro
Absoluto): $45.
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A
un nuevo disco de Manu
Hola y Chao
Chao se lo estaba
esperando desde 2007.
Mucho o poco tiempo, según
quién lo mire. Pero desde ya, que
para sus fanáticos, dos años es
mucho. Por eso éstos, sentirán
reconfortadas la espera con el
nuevo CD doble de dos horas y
media de duración que acaba de
lanzar el músico francés y que
viene además con un dvd en
vivo. Se llama Baïonarena y es el
sexto disco solista de Manu
Chao.
El ex Mano Negra armó un gran
compilado con los conciertos
que brindó el año pasado en
Baiona, en la parte francesa del
País Vasco.
La grabación se realizó en el
marco de Tombolatour, el mismo
que trajo a la Argentina, a
principios de este año, a Manu y
su tropa.
Es el vivo donde Manu y su
gente demuestran todo el
potencial de su calidad artística,
la dosis siempre encendida y
colorida de ska y reggae en Tijuana o Tómbola, que el músico material, fueron lanzados en la
donde además se pueden dedicó a Diego Armando Argentina por Farolito discos,
escuchar nuevas versiones Maradona que aparece en su junto con Radio Bemba y
temas de discos anteriores: disco anterior La Radiolina. Because Music, sello discográfico
Clandestino, Desaparecido, Mala Tanto La Radiolina –su último en fundado por sus amigos, los
vida, Radio Bemba, Welcome to estudio–, como este nuevo músicos de Los Piojos. 
Se armó otra vez la gorda
C
omo un modo de revivir esa comicidad un héroe nacional y popular que habita el gran
desopilante de Cha Cha Cha, que marcó una Buenos Aires, pródigo en modales del más
nueva forma de hacer reír en la televisión auténtico peronismo de base, que intentará poner
argentina, Alfredo Casero regresa con una nueva orden en la sala, junto a su fiel Robin, militante de la
obra de teatro en la que rescata a algunos de sus JP de Castelar. A Casaerian Extravaganza (Alegre
ya míticos personajes. Son de esta partida, Rolando carnestolenda, troup de circo y humor de clan) es
el mono matemático, un animal no solo intuitivo un laboratorio en vivo y en directo donde el
por antonomasia, dice el mismo Casero, multifacético artista pone a prueba a un
sino también el representante máximo de nuevo grupo de actores y músicos que
la alegría “mónica” (que proviene de repasan los temas más conocidos del
mono, como “olgar” proviene de Olga, y repertorio de Casero.
que apenas sí puede manejar su
padre y creador, el armenio Viernes y sábados, 23.30 horas. Teatro
Papiros Pototia, otros de los ND Ateneo (Paraguay 918).
personajes de la obra. Entradas desde $40 a $75, en la
Pero además estará boletería del teatro o por
Juan Carlos Batman, Platea Net.
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 Finoli, finoli

E
stá comprobado que con los cristales Swarovsky
se puede hacer cualquier cosa además de joyas:
ropa, calzado, carteras, todo tipo de accesorios y
ahora también muebles, eso sí, de lujo. La casa
argentina de muebles Fontenla, con más de 50 años
en el mercado, acaba de presentar la exclusiva
colección Made with Cristallized, en desarrollo con el
Estudio López-Bustos. La nueva línea incluye 35
piezas de juegos de comedor, dormitorio, para salas
de estar, además de dressoires, bibliotecas y joyeros
en madera y bronce, todos con incrustaciones de
cristales. Cada módulo de cristal fue considerado una
joya que necesita de un engarce que a la vez sea la
transición con la madera del mueble. Los engarces se

Música bajo tierra

realizaron en bronce de fundición.
Los muebles son hechos a medida y se consiguen en
los locales de Fontenla: Av. Gral. Paz 16.760 y Av.

C
Juana Manso 1193, Puerto Madero. omo no sucede casi nunca, este
domingo esperar el tren, caminar
por las estaciones o simplemente
quedarse horas en los subterráneos de
la ciudad Buenos Aires, será un
verdadero placer, ya que se realizará
una nueva edición del Festival de Jazz
en el Subte. A partir de las 16 y hasta
las 21, las estaciones serán el
escenario de este clásico encuentro
que ofrecerá en forma simultánea y
cada una hora espectáculos de
diferentes grupos en varias estaciones.
Entre algunos de los grupos estarán
Sotavento Big Band (estación José
Hernández, línea D a las 16), Introcaso
(estación Tronador, línea B, a las 17
horas), Armando Jazz (estación
Primera Junta, línea A), Daniel Piazzola
Jazz Trío (estación Olleros, línea D, a
las 19). La tarde de jazz en los subtes
termina a las 20 con el show de Débora
Dixon y el Jazz 4 quienes presentarán
Jazz & Blues a las 20 en la estación
José Hernández de la línea D.
Programación completa en: www.
metrovias.com. Entrada libre y gratuita.

Pinturas que parecen fotos

E
n la muestra Pinturas, de Eloísa Ballivián, se
pueden apreciar esos click de cámara que
dispara la artista plástica y que se vuelven
bellos cuadros. Ballivián reinterpreta imágenes del
pasado o centra su atención en el espacio no urbano,
lo natural, lo salvaje y también su contracara. Un
árbol es apuntalado hasta ser desgajado en ramas
laberínticas en las que se puede ver algún animal
escondido o una chica desnuda se desparrama
encerrada en una flor silvestre que podría ser también
una cobra, carnal y onírica. Estos son apenas dos de
las imágenes que la pintora incluyó para su muestra y
que vale la pena visitar.

Pinturas: en Miau Miau Estudio (Bulnes 2705). Hasta

el 7 de octubre, de 15 a 20. Gratis.

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 “En la
secundaria
me trataban
de groncha”
Como en la obra que protagoniza, Caperucita, Valeria Bertuccelli
atravesó el bosque y se convirtió en otra varias veces en su vida: de
actriz "rara" a figura popular; de niña pueblerina retraída y miedosa a
una vida profesional y familiar que define, sin vueltas, como feliz.

Por María Fernanda Mainelli obra encarna a Silvia, una joven que decide pos-
fotos claudio herdener tergar un incipiente amor porque su abuela

E
n la sala no vuela ni una mosca. Pero
desde las últimas butacas del
Multiteatro se puede escuchar una
única voz, inconfundible, que viene
desde el escenario. Es la de Valeria Bertuccelli.
La actriz “atiende” a la prensa en medio de la
escenografía de la obra Caperucita. Una vez que
baja un periodista, sube ésta otra, con un sólo
fin: tratar de descubrir quién es esa mujer con
cuerpito de niña, que habla acelerado pero sin
ningún atisbo de histeria, que tiene un tono
monocorde pero con matices, que parece dis-
traída pero siempre está conectada. En definiti-
va, quién es esta chica que se convirtió en mujer
atravesando un bosque –como prefiere figurar
ella y como le sucede a su personaje–, para con-
vertirse en la esposa de Gabriel Fernández
Capello o Vicentico –para ser más claros–, la
madre de dos niños, uno ya adolescente, y la
actriz que cautivó al público desde el cine y la
televisión con un estilo naturalista.
Caperucita es el regreso de Bertuccelli al tea-
tro después de años, a pesar de que sus comien-
zos de actriz fueron sobre las tablas. En esta
Eloisa (Verónica Llinás) convalece en el hospital
y su madre Cora, que no puede hacerse cargo de
la salud de su propia madre básicamente por-
que no puede hacerse cargo de otra cosa que no
sea ella misma, le pide que la cuide. Lo inespe-
rado de esta historia es que el reciente candidato
de Silvia, Víctor (Héctor Díaz), intentará que-
brar ese lazo de amor entre abuela y nieta para
quedarse con Silvia. Todo esto bajo la dirección
de Javier Daulte.
Silvia es solitaria, aceptó, como se acepta en la
vida todo lo que es inevitable, a la madre que le
tocó, una medio monstruo, abandónica, egoísta,
una joyita de madre. Y a ella no le queda otra
que refugiarse en su abuela como lo único en el
mundo que la salvaría del desamor. La obra
atraviesa varios temas: el peligro de lo descono-
cido, el paso a la adultez, el amor en espera, los
miedos, la soledad de los chicos –en este caso, la
de una niña que tiene una madre que no existe
y una abuela que de tanto idealizarla se vuelve
irreal– y también las complejas relaciones entre
madres e hijas.
Bertuccelli dice que no, que prácticamente no
pudo apelar a nada de su vida real para compo-

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 7

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 ner a Silvia. Ella sí tuvo una madre presente, con
la que forjó un buen vínculo aunque con los
altibajos propios de la adolescencia y que ahora
como madre no se siente para nada identificada
con la de la ficción. Pero sí hay un punto en
común, y es la soledad: “Silvia es una chica sola
y yo de chica sentí mucha soledad, no por culpa
de mi familia, sino porque era introspectiva. De
hecho, si a mi mamá le preguntaban por mí, no
sabía bien qué decir porque yo no abría la boca,
era charlatana pero no era fácil sacarme qué me
pasaba. Entonces, hay algo relacionado con esa
soledad que atraviesa mi personaje con lo que
me siento identificada. Silvia lleva todo por den-
“
tro, calla lo que le pasa y no responde a nada; su
madre le dice barbaridades y después le pide
A mis hijos
que no le cuente a nadie. Ella le contesta: ‘Pero
traté de no si yo no le cuento a nadie, qué voy a contar yo’.
trasladarles mis Esto lo hace sin victimizarse, como diciendo
miedos o al menos ‘esto es lo que me tocó y me la banco’”, explica la
actriz.
que entiendan que
–¿Qué te atrajo de la obra como para volver
esos miedos son después de años al teatro?
míos y que yo sola –Tenía ganas de transitar las cuestiones que se
los tengo que plantean en Caperucita: por qué una madre que
tiene a la suya agonizante en un hospital, manda
resolver. Traté de
a su hija a que la cuide; el amor con la bestia; la
dejar los miedos soledad de los niños; esta idea de atravesar el
dentro mío.” bosque para convertirse en otra cosa, porque la
clara muschietti
TEATRO Y CINE. Caperucita del cuento no es la misma cuando le
Caperucita, la obra de pasa lo que le pasa; y la verdad, es que todos
su regreso al teatro y atravesamos un bosque en la vida para conver-
Los guantes mágicos, tirnos en otra cosa.
donde trabajó con su –¿En qué situaciones se traducía esa soledad
pareja, Vicentico. cuando eras chica?
–Cuando estaba en la escuela y no lograba
concentrarme nunca. El diagnóstico era: “Esta
niña es distraída”. Pero yo relaciono eso con la
soledad. Recuerdo estar en el aula mientras la
maestra daba la clase, de repente miraba el
patio y veía cómo una hoja se iba desprendiendo
de un árbol por el viento. En esa hoja me podía
quedar colgada horas. Así con miles de cosas.
No padecía la soledad pero sí me aislaba del
mundo. Pero hay otra cosa que me pasaba de
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niña, y era que padecía terrores nocturnos que
no me permitieron dormir durante años. Logré
superarlos hace muy poco tiempo. Es real, desde
hace muy poco duermo con la luz apagada.
–¿A qué le tenías miedo?
–Sobre todo a la noche y a la oscuridad. Una
vez que terminaba la Pantera Rosa y caía la tar-
decita me empezaba a sentir mal. Después
daban en la tele el programa Cocinando con la
señora Nilda de Siemenzuck (una leyenda de la
cocina en Santa Fe) y me agarraba una angustia
tremenda. Me bañaba y me deprimía más.
Secarme el pelo, me ponía peor. Durante la cena
terminaba de angustiarme y meterme en la
cama era un verdadero infierno. No dormía en
toda la noche, hasta que empezaban a aparecer
las primeras lucecitas que entraban por la per-
siana y recién ahí lograba pegar un ojo.
–¿Y tus padres qué hacían?
–Agotaron todas las técnicas, desde que papá
se quedara toda la noche al lado mío hasta
meterme en la cama con ellos. Hasta el día de
hoy no lo superé por completo pero en ese
entonces me volvía loca. Yo dormía en un cuarto
con mis hermanos más chicos y les ponía el
dedo debajo de la nariz para ver si respiraban o
les sacaba el chupete para que no se ahogaran.
En una época tuvimos un calefón que goteaba
sobre una chapa; no te puedo explicar lo que era
ese 'tufffffff', parecían pasos de algo horrible que
se acercaba despacito hasta mí.
–¿Con qué relacionás esos miedos?
–Con quedarme sola y con fantasías que evi-
dentemente después pude poner al servicio de
la actuación. Se ve que tenía una imaginación
grande, que en algún punto me jugaba en con-
tra.
–¿Cuándo se fueron yendo?
–Se me fueron pasando con mis hijos. Creo
que la felicidad ganó un espacio al miedo.
Siento que me relajé, que por fin entendí que mi
vida es feliz. A mis hijos traté de no trasladarles
mis miedos o al menos que entiendan que esos
miedos son míos y que yo sola los tengo que
resolver. Traté de dejar los miedos dentro mío.
17/09/2009 0:04:35

Método ¿qué método?
Los personajes que encarnó Valeria Bertuccelli
parecen tamizados bajo un mismo registro; sin
embargo, pudo contar historias bien distintas
que resultaron, todas, creíbles. Una hipótesis:
Valeria Bertuccelli tiene una personalidad tan
fuerte, que es como esas personas que no se
dejan influenciar por nadie y que a partir de
esa personalidad saca sus personajes. La idea
le gusta: “Creo que algo de eso hay. Yo tengo un
modo de hablar que es fácilmente identifica-
ble. Esto es inevitable en los actores. Los acto-
res hacemos distintos personajes pero todos
tienen un punto en común, están hechos por
una misma persona con su modo de hablar, así
busque que el personaje hablara de una forma,
que fuera provinciano, extranjero o tuviera una
característica muy fuerte. Siento que el no
haber estudiado muchísimo tiene algo a favor,
que no fui adiestrada, no aprendí el modo y soy
una actriz en estado natural.”
–¿Cuál es tu formación académica?
–No hice demasiado. La primera relación
que tuve con el teatro fue en la secundaria. Ahí
tuve el primer profesor de teatro y me encantó.
Apenas me recibí empecé a estudiar en un
taller, El Parque, que dirigía Alberto Catán, a
quien considero mi maestro. A la vez empecé a
trabajar con las Hermanas Nervio y también
06-12-NOTATAPA-200909.indd 9
“
me anoté en la Emad, la Escuela Municipal de Yo no estudié
Arte Dramático; eran tres años, pero no termi-
né porque en el último me echaron.
ni con Alezzo, ni
–¿Por qué te echaron? con Gandolfo ni
–Había una cláusula que impedía trabajar de con Cruz, que eran
actriz mientras se estudia, y yo ya estaba los que estaban de
haciendo una obra en el Cervantes. Me pedían
que eligiera entre la obra o en ir a la muestra de
moda en mi época.
la escuela. Era un delirio, porque todos querían A mí me gustan
ser actores y yo tuve esa suerte. Creo que hace mucho esos actores
un tiempo lo modificaron pero el mío quedó que no
como el caso testigo.
–¿A qué apelás para componer personajes?
intelectualizan,
–Soy intuitiva y observadora. El actor para sino que están con
mí, sobre todo tiene que ser muy observador. otra persona, la
Pero pará, tampoco quiero quedar como que miran y saben
no estudié. Lo que pasa es que acá es muy
común escuchar a los actores diciendo “estu-
cómo captar algo
dié 10 años con Alezzo, no se cuántos con para después
Gandolfo y otros tantos con Lito Cruz” actuar.”
(Bertucelli dice esto con voz de intelectual que
dice grandes verdades de la vida). Bueno, yo
no estudié ni con Alezzo, ni con Gandolfo ni
con Cruz, que eran los que estaban de moda
en mi época. Creo que si observás, podés tras-
mitir. A mí me gustan mucho esos actores que
no intelectualizan, sino que están con otra
persona, la miran y saben cómo captar algo
para después actuar.
17/09/2009 0:04:37
 –¿Qué riesgos corriste al no haber estado
amparada bajo un método?
– Sólo al principio es más riesgoso, estás más
en el aire, pero cuando encontrás un tono te
fortalecés. Cuando vas adquiriendo seguridad,
desarrollás tu propia forma. A mí, al principio
me tildaron de actriz “rara”. Pero ya no siento
que piensen eso de mí y yo no me creo más así,
porque se aceptó un estilo. El público se acos-
tumbró a que hablo de un modo, más allá del
personaje que interprete. El no haber estado
amparada bajo el método de alguien me dio
cierta libertad. Y la verdad es que no me sale
actuar de otra forma los personajes, creo que así
“
son de verdad y siempre pienso en la situación
que viven, en lo que les está pasando o sienten, y
Al principio lo armo desde adentro.
me tildaron de –¿Hay algún personaje que te haya puesto
actriz ‘rara’. Pero contra las cuerdas?
ya no siento que –El de Caperucita. Tuve un momento de crisis
piensen eso de mí con él. Cuando veníamos trabajando las escenas
y yo no me creo con Alejandra Flechner (su madre en la ficción),
más así, porque se hubo un momento en que Javier Daulte me dijo
que además de relacionarme con esa madre que
aceptó un estilo.
es capaz de hacer las peores cosas, tenía que
El no haber estado
quererla muchísimo y que eso se tenía que ver. Y
amparada bajo el yo le dije: “No me digas eso.” No había manera
método de alguien de quererla. Javier me dijo que la tenía que que-
me dio cierta rer porque era mi mamá. Ahí entré en crisis,
libertad.” durante dos semanas no pude hacer las escenas.
ESCENAS. En las películas Mientras tanto y XXY, de Lucía Puenzo, con Ricardo Darín.
Pero esa indicación me abrió la cabeza. Nunca
les creí a esos actores –y hasta me daban ver-
güenza–, que decían “me pongo la camiseta del
personaje” o “este personaje me moviliza mucho”.
Siempre fui de las que entendieron la actuación
como un trabajo más. ¿Qué me moviliza? Nada,
me moviliza. Pero ésta es la primera vez que me
pasó que el trabajo me movilizara y me hiciera
pensar, entre otras cosas, sobre el amor en dis-
tintas maneras. Hay un momento en la obra, en
que mi personaje vuelve a cuando tenía 9 años y
yo tengo 39. Me daba terror componer una nena
y que quedara un falsete de “na na na na”. Era un
riesgo, pero sale bien porque pude trabajar sin
10
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problemas con Javier. Él tiene un punto de vista
sobre lo que es actuar muy parecido al mío. Fue
raro, nunca hablamos de cómo componer a esa
nena, simplemente trajo la escena y la hicimos.
Me metí en lo que le pasaba, empecé a hablar y
no me preocupé por si era mi voz. Le pregunta-
ba: “Pero ché, ¿se cree que es una nena?” Me dijo
que era creíble. En esas situaciones, lo que valida
la actuación es la búsqueda de la verdad. Actuar
es siempre atravesar una situación con verdad
absoluta porque si hacés un tono de mentira no
se sostiene; a lo sumo lo podrás sostener, pero es
una pésima actuación.
Valeria cruza su propio bosque
Esa niña introspectiva que no podía dormir de
noche, un día se enamoró y parece que fue para
siempre; a sólo meses de enamorarse quiso tener
un hijo y lo tuvo; después de mucho tiempo sin-
tió deseos de tener otro, y también lo tuvo. Dice
que en ella habitan varias mujeres: “La hija que
se entiende con su madre y la que no; la niña
sola; la madre aterrorizada y la madre que
entendió lo que es la felicidad”. Sostiene, Valeria,
que hizo lo que tenía que hacer y que en ese
hacer encontró el sentido completo de la vida.
–¿Cómo atravesaste tu propio bosque para
llegar a ser la mujer que sos?
–Me abismé completamente, nada me costó,
todo lo que hice en mi vida lo hice con certeza y
a una velocidad vertiginosa. Tuve la suerte de
tener a mis dos hijos, Florián y Vicente, con
alguien del que estuve y estoy enamorada y
desearlos mucho a los dos. Sabía que quería
tener hijos pero no planificaba cuándo. Cuando
lo conocí a mi marido los dos quisimos, a los
cuatro meses estábamos buscando y a los dos ya
estaba embarazada de Florián. Mi familia estaba
preocupada, decían “qué raro que a los cuatro
meses ya estén queriendo un hijo”, se pregunta-
ban cuánto duraría. Después, lo raro, es que es
que el segundo hijo vino mucho más tarde, pero
así lo quisimos. Bah, lo raro es que sea del
mismo padre, pero lo es.
17/09/2009 0:04:43

–¿Sos así de segura para todo?
–Soy insegura, pero cuando quiero algo, no
hay vuelta atrás y nadie me puede convencer de
lo contrario, soy muy cabezadura. Siempre fui
detrás del deseo sin pensar en si podía salir bien
o mal. Sí pensaba que si no hacía lo que hice me
iba a morir de infelicidad. Siempre me decía: “Si
no lo logro formar una pareja con esta persona
voy a ser una infeliz”. Pensé desde el principio
que Gabriel era para siempre. Lo mismo me
pasó con la actuación, nunca pensé en hacer
otra cosa. Por ahí de muy chica, cuando tenía 14
años, quería ser bailarina o escritora, pero todo
esto finalmente tuvo su lugar en la actuación.
–¿Te acordás el momento en que te enamoraste
de tu marido?
–Estábamos en el medio del campo, por
empezar la filmación de la película 1.000 boo-
merang, una mala película pero que trajo cosas
buenas. Gabriel estaba sentado debajo de un
árbol y él no veía que yo lo estaba mirando. Por
ahí se le acerca un perro que andaba dando
vueltas y lo empieza a tocar con la cabeza, como
pidiéndole con el hocico que le hiciera una cari-
cia y él le decía: “Pará, salí boludo, pará, salí,
andate, pará, dale”. Le hablaba al perro como si
este le entendiese. Ese modo, ese tono de hablar-
le al perro, y esa malla con la camisa a cuadros,
algo de todo eso me enamoró. Nos enamoramos
mucho los dos, muy claramente. Los dos estába-
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“ Nada me
mos en pareja y nos separamos y nos fuimos a
vivir juntos rápidamente y no hubo dudas. Y ya costó, todo lo que
hace casi 16 años que estamos juntos. hice en mi vida lo
–¿Cuesta sostener una pareja después de tan- hice con certeza y a
tos años?
una velocidad
–A mí no me cuesta y si fuese un trabajo, y
como soy muy vaga, no lo haría. Me sale natural-
vertiginosa. Tuve la
mente, tengo una vida feliz con él, me gusta él,
suerte de tener a
me gusta lo que hace, entonces todo es fácil. Uno mis dos hijos,
de mis grandes temores es que él se muera antes Florián y Vicente,
que yo. ¿Queda mal que lo diga? con alguien del que
–¿Qué cosa? estuve y estoy
–Que para mí Gabriel es una especie de Dios, enamorada y
porque me enseñó una forma de vivir y cómo desearlos mucho a
tomar las cosas. Más allá de que me enamoré de los dos.”
él hay algo que aprendí de él de la forma de vivir
que me encanta.
–¿Qué es eso que él te enseñó?
–Algo de nuestra vida lo relaciono con lo que
me decía mi papá cuando era chica. Cuando
salíamos a algún lugar yo le preguntaba si no
íbamos a volver, le preguntaba si no íbamos a
hacer tal cosa o tal otra y él me contestaba que
yo siempre quería vivir todo el tiempo con el
circo alrededor. Bueno, creo que con mi marido
armé una vida todo el tiempo con un circo alre-
dedor. Algo de la vida familiar por los viajes y
nuestros trabajos que es eso, un circo. Además
los dos coincidimos en que lo más importante
que tenemos es la familia. Pero cuando digo que
11
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 él me enseñó me refiero a que para mí él es un
ejemplo. Está muy bien parado frente a la vida.
¡Va a parecer que lo tengo muy idealizado! Pero
la verdad es una persona que le puede pasar,
por ejemplo con el laburo, lo mejor o lo peor y
todo le llega igual. No dramatiza ni lo peor ni lo
“
mejor. Creo que está buena su mirada de la
Tengo una vida.
–¿Cómo hacés con un hijo que está entrando
vida feliz con él
en la adolescencia?
(Vicentico), me –Todos me advertían que no sabía lo que me
gusta él, me gusta esperaba. Pero es rarísimo, porque mi hijo está
lo que hace, entrando en la adolescencia y es genial esta
etapa. Hay mucho viaje de ida y vuelta a la ado-
entonces todo es
lescencia de uno, de recordar, o de pedir que
fácil. Uno de mis alguien te recuerde esa época en el que sos
grandes temores es como un diamante en bruto. Es difícil pero
que él se muera lindo a la vez. El adolescente te da una fuerza
impensada y me gusta que esa energía circule
antes que yo. por casa.
¿Queda mal que lo –¿Está muy influido por el trabajo artístico
diga?” de ustedes dos?
–Tratamos de inculcarle que vaya atrás de sus
deseos, que siga con absoluta verdad lo que
quiere. Capaz que estamos errados, no lo se.
Como madre lo voy a saber de acá a un tiempo,
cuando me lo reprochen. Y Florián está muy
influenciado por lo artístico, a pesar nuestro. A
los cuatro años empezó con que quería estudiar
piano y nosotros pensábamos que era demasia-
do chiquito y que si quería era por su papá. Pero
la verdad es que insistía tanto que dijimos
bueno, paremos un poco, no será que por esta
cuestión de no influenciar le estemos cuartando
su deseo. Y Florián es un músico genial, toca el
piano y tiene un a banda con sus amigos. Nos
fuimos dando cuenta, y sobre todo hace poco,
de que es un músico increíble, es una bestia.
–¿Y en tu caso, de dónde viene la afición por el
arte?
–De mi mamá, ella es profesora de Bellas
Artes y escultura y su padre y abuelo eran joye-
12
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ros y escultores. Ella me impulsó a que hiciera
talleres de todo, teatro, danza, literatura, fue la
que sembró eso. Pero yo soy más parecida a mi
papá, físicamente somos iguales y tengo un
temperamento parecido. Era empresario y le
iba muy bien pero empezó arreglando televiso-
res, hizo la secundaria en muy poco tiempo
cuando yo ya había nacido y a la par trabajaba
en Somisa. Falleció cuando yo tenía 21 años y lo
extraño muchísimo.
–¿Cuándo dejaron San Nicolás para venirse a
Buenos Aires?
–A mis 14 años. Mis viejos se habían divorcia-
do y fue una separación signada por la búsque-
da y el crecimiento. Mi mamá vino a Buenos
Aires y se metió en la carrera que su papá no le
había permitido, se anotó en la Pueyrredón
para estudiar Bellas Artes.
–¿Y para vos cómo fue venir a la capital?
–Fue como llegar a Nueva York. Había de
todo para hacer. La mía fue como esas tantas
esas historias en la que dejás el pueblo para
venirte a la ciudad. Extrañaba y me sentía sola.
Pero me encantaba la idea de venirme a Buenos
Aires. En San Nicolás vivía en una casa gigante,
con jardín y cerca del río. Acá nos mudamos al
piso 14 de un edificio en Libertad y Marcelo T.
de Alvear. Al segundo día estaba baldeando el
balcón con mi mamá y teníamos la radio pren-
dida y pasaban a Nacha Guevara cantando "Yo
extraño a mi ciudad" (entona imitando los
tonos altos de Nacha y le sale igualito). Deliré.
Me acuerdo del cartel enorme de Nacha en el
Teatro Coliseo, fuimos a verla y sentí que ella
cantaba mi canción. Estaba excitada por lo que
había en la ciudad.
–¿Qué fue lo más difícil?
–Sentirme sola de amigos. Ni bien llegué me
anoté en el Normal 1, que por ese entonces era
para mujeres y yo venía de una escuela mixta.
Mis compañeritas eran tremendas. Me toma-
ban como una provinciana. Yo les pedía “¿me
pasás lasss fibrasss” (lo dice así, cargando las
eses) y me cargaban, me decían "sí, pasale lassss
fibrassss?" Me tomaban de groncha. Yo iba con
las cancanes de lana, que en San Nicolás era lo
más canchero y acá me decían "che, ¿me prestás
lassss cancanessss de lana que el sábado tengo
una fiesta?". Unas hijas de puta. Me agarré a
piñas y me fui al Colegio del Sol, que fue llegar
como al campamento del amor.
–¿Sos colgada como parecés que sos, o es puro
prejuicio?
–Soy muy colgada, pero de repente me agarra
la locura de “tenemos que hacer todo esto”. Y
me pongo a ordenar, a organizar, a ocuparme
como una frenética. Paso del cuelgue a la obse-
sión total en segundos y me pongo insoporta-
ble. Voy y vengo de los dos lugares. Soy bastante
ciclotímica ¿no? 
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aviso master.indd 3 16/09/2009 14:18:51
 el canalla sentimental

Los días contados

El simulador
Una isla/ una casa/ un hombre solo/
unas fotos de sus hijas que están
lejos/ una bicicleta oxidada/ unos
libros que el hombre ha escrito.

Ese hombre sabe que tiene los días

contados/ todos tenemos los días
contados/ ese hombre los tiene más
contados.

No parece enfermo/ cuando sonríe /

(y solo sonríe si le pagan)/ parece
saludable.

Se trata de un simulador/ se ha
pasado la vida simulando que tiene
éxito/ pero él sabe que ha fracasado.

No ha fracasado con las mujeres/ (ha

amado a ciertas mujeres a las que
sigue amando)/ no ha fracasado en
el dinero/ (tiene más del que
imaginó)/ no ha fracasado en la vida
misma/ (quiso ser un escritor y
publicó un número de libros que
ahora prefiere no leer porque le dan
pudor).

Morirá pronto/ no lo saben sus hijas/

no lo saben las mujeres a las que
sigue amando/ no lo sabe su chico/
no lo saben sus amigos (porque ya
no tiene amigos).
No se perdona algo que pasó hace
años/ dejó a una chica embarazada/
ella quería tener al bebé/ le rogaba
que tuvieran al bebé/ él quería ser
libre/ un hombre en una isla/ un
hombre sin ataduras/ un hombre sin
pañales ni biberones.
Por eso la chica abortó/ abortó
porque él la llevó a la clínica/ le dijo:
si me amas, quiero que abortes/ le
dijo: si abortas, nos casaremos/ le
dijo: si abortas, tendremos no uno
sino tres hijos/ y la chica lo amaba/ lo
amaba tanto que le creyó/ el hombre
la acompañó hasta su casa/ la
abrazó/ lloraron/ y luego se fue a una
ciudad lejana/ y nunca más la vio.
Ahora que le queda poca vida/
(siempre nos queda poca vida/ si
pensamos que hay vida/ hace
millones de años)/ no se perdona tal
cobardía.
Sabe que el bebé era hombre/ que
se hubiera parecido a él/ que
hubieran sido amigos/ jugado al
fútbol/ a las bochas/ al ping pong/
que hubieran corrido olas a pecho/
mirado a las chicas en bikini/
eructado cerveza a la orilla del mar.
Sabe que ese hombre/ pudo haber
sido su mejor amigo/ pero eligió darle
la espalda/ para quedarse solo/ en
esa casa/ de esa isla/ esperando
la muerte.
Esperando sobre todo/ que después
de la muerte/ haya algo/ no el cielo o
el infierno/ solo una mesa de ping
pong/ en la cual pueda jugar/ un
partido interminable/ con ese hijo/
(James)/ que no quiso tener.
My own private Zelig
Conozco a este chico/ que cuando
termina de hacer el amor/ se pone a
llorar.
No llora porque esté triste o contento/
llora porque hubiera querido hacer el
amor/ con otra persona/ con una

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persona que aun no conoció/ o con
una persona que conoció/ y no se
atrevió a amar.
Este chico cuando era chico solo
pensaba en chicas/ miraba las
revistas y se agitaba pensando en
ellas/ había una chica desnuda
columpiándose en Playboy/ era el
gran amor de su vida/ se suponía que
este chico estaba destinado/ a amar a
una chica.
No supongas nada en las cosas del
amor/ las cosas que supones rara vez
ocurren/ en el juego del amor solo
gana el que pierde/ (y eso con
suerte).
Es difícil hacer el amor pero se
14-15-BAYLY-200909.indd 15
Por jaime bayly
aprende, dijo el poeta/ el chico
aprendió como quien aprende a
esquiar/ cada vez que hacía el amor,
se caía y lloraba/ lo hacía con chicas,
se caía y lloraba/ lloraba pensando
que debía hacerlo con chicos/ lo
hacía con chicos, se caía y lloraba/
lloraba pensando que debía hacerlo
con chicas/ y así se le fue la vida/
aprendiendo a amar/ como quien
aprende a esquiar.
No sigas esquiando/ si te vas a seguir
cayendo/ chico suave/ chico
camaleón/ my own private zelig.
No sigas llorando después del amor/
no eres gay/straight/bisexual/
asexuado/ eres todo eso y nada de
eso/ eres lo que los otros quieren que
seas/ eres lo que no pudiste ser con
esa mujer que te asustó/ eres
vampiresa y donjuan/ porfirio rubirosa/
pérfida mariposa/ my own private
zelig.
No me cuentes tus historias/ que me
harás llorar/ ven aquí a mi lado/
bésame como un chico o una chica /
bésame como te dé la gana/ muere
un poco dentro de mí/ y luego llora
todo lo que quieras llorar/ como un
chico o una chica.
Llora si quieres/ pensando en esa
persona/ a la que no te atreviste a
amar/ y ahora te odia.
Cállate
No me digas que me amas/ no me
hagas promesas/ no me hables del
futuro/ como si el futuro existiera.
No llames por teléfono/ no mandes
mensajes de texto/ no escribas
palabras calenturientas/ no juegues
conmigo/ no resisto más/ que seas mi
amante a la distancia.
Si de verdad me amas/ sube al primer
avión/ toma un taxi/ no te peines ni te
laves las manos/ no te compres ropa
nueva/ y ven a verme.
Y no me digas que me amas/ no me
hagas promesas/ no me hables del
futuro/ como si el futuro te
perteneciera.
Simplemente cállate/ bájate el
pantalón/ enséñame lo que tienes
para mí/ y demuéstrame/ sin decir una
palabra/ agitándote conmigo/ si es
verdad que tanto me amas.
A mi edad, cariño/ el amor no se mide
por palabras/ se mide/ (perdona la
franqueza)/ por orgasmos y
erecciones / y es así/ humanamente/
como quiero que me ames esta
noche/ y todas las demás.
Cállate la boca/ apaga el celular/
quítate le ropa/ y demuéstrame/ cuán
duro y resistente/ es tu amor por mí.
Lo que pienso de ti
Escúchame bien/ esto es lo que
pienso de ti/ te lo voy a decir una vez/
y solo una vez:/ eres un cacaseno/ un
mentecato/ un fariseo/ un pelafustán/
un pelagatos/ un comegatos/ un
comemielda/ un papanatas/ un pobre
diablo/ sin la astucia del diablo.
Escúchame bien/ te diré ahora lo que
nunca me atreví a decirte:/ eres un
pusilánime/ un fanfarrón/ un matón de
barrio/ un galán engominado/ un hijo
de la miseria/ un hijo de mil putas.
Escúchame bien/ porque esto que te
diré ahora/ no te lo diré más:/ eres un
necio/ un majadero/ un cretino/ un
cerebro de mosquito/ un pánfilo/ un
idiota redomado/ un tonto del culo/ y
un lisiado del alma.
Será por eso/ pedazo de imbécil/ que
te quiero tanto/ porque en el fondo/
somos idénticos. 
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 vidrieras
la familia cartera
Los sesenta años de Lázaro, una empresa familiar
que empezó vendiendo guantes de cabritilla en Villa
Urquiza y hoy es una de las marcas de carteras con
mejor diseño y más presencia en los shopping.
M.F.M.
S
on las 12 del mediodía
en punto y en la fábrica
de Lázaro, ubicada en
la calle Nicasio Oroño, suena
el timbre que indica que es
la hora del almuerzo. Las
armadoras, los cortadores,
las costureras, los
moldeadores y los operarios
van dejando de a poco los
cueros, los avíos y las
máquinas para reunirse
alrededor de una pizza o
una bandeja de empanadas.
Lía Nielawicki muestra su
fábrica como si fuera su
casa. Y eso es Lázaro, la
empresa de una familia, que
fundó su marido, Lázaro
Nielawicki, hace 60 años y
en la que hoy además
trabaja el hijo de ambos,
Jorge.
Lía lo cruza a Jorge
mientras camina por uno de
los tres pisos de Lázaro. El
hijo estudia nuevos modelos
con Carolina Ainstein (la ex
diseñadora de la marca
Uma), la madre gira y dice
que él “es un número uno”.
Después Lía se cruza con
Albertito, un empleado todo
terreno que trabaja en la
empresa desde hace 25
años y arma los modelos y
Lía vuelve a girar y dice de
él que “es un verdadero
genio”. Lía está segura de
que si la empresa hoy puede
festejar los 60 años es por
cuatro motivos: mucha
dedicación (hubo épocas en
que se trabajaba hasta
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pasada la medianoche, los
sábados hasta las 22 y los
domingos hasta bien entrada
la tarde), austeridad para
manejar los números (algo
que parece tiene muy claro
Lázaro), hacer productos de
cuero de calidad y sobre
todo tener muy buena onda
en el ámbito laboral.
“Todo comenzó con los
guantes de cabritilla”,
cuenta Lía, mientras muestra
con un gesto de orgullo el
primer par que le hizo su
marido, un regalo que le
entregó en 1948 cuando ella
tenía 14 años y ya andaban
noviando. Se trata de un par
de guantes color crema
hechos a mano que están
ubicados en un estante
donde además se pueden
ver los modelos antiguos de
la marca, una especie de
mini museo en el que se
aprecia la historia de esta
emblemática firma de
carteras y accesorios que
se distingue por conjugar el
trabajo artesanal con la
terminación industrial
perfecta. carteras; primero de
–¿Cuál fue exactamente el cabritilla, en todo tipo de
comienzo de Lázaro? colores, y después vinieron
–Mi cuñado trabajaba los cintos, la ropa y los
desde muy chico en un taller zapatos.
de guantes y llegó un punto –¿Cómo fue el primer
en que se puso por su cuenta modelo de cartera que
y ahí se sumó mi marido. fabricaron?
Fabricaban guantes los dos –Era una pequeña, una
juntos y su mamá los mezcla de cartera y guante,
ayudaba, en una habitación tipo bombonera –de hecho,
de la casa familiar. Esto fue se llamó Bombón–, pero muy
hace 60 años, y de a poco blanda. Me acuerdo de que
vino la expansión: el primer armamos una gran pirámide
local de guantes lo abrieron en la vidriera del local de la
en Villa Urquiza, en la calle calle Santa Fe con muchas
Triunvirato, y después de esas carteras en
vinieron otros, como el de la diferentes colores, y fue un
avenida Santa Fe al 2200.
–¿Y cuándo empezaron
con las carteras?
–Cuando el guante dejó de
ser una moda masiva. Porque
ahora no se ve tanto, pero la
mujer de mi edad, en la
década del ’50, no salía a la
calle sin los guantes.
Viajabas en colectivo con los
guantes de cabritilla blancos.
Pero cuando se dejaron de
usar, hace más de cuarenta
años, empezamos con las
16/09/2009 22:53:39
 patricio cabral
suceso total. No quedó ni
una. Esto fue hace
exactamente 43 años, si no
me equivoco. Y esa misma
cartera volvió a ser un boom
cuando abrimos el local en
Alto Palermo, el primero de
los que tenemos en los
shoppings.
–¿Cuándo se suma usted a
la empresa?
–No sé exactamente
cuándo, porque primero los
acompañaba a mi marido y a
su hermano cuando
fabricaban guantes y
después de a poco me fui
metiendo, pero siempre en la
parte de los locales. No es
que particularmente me
guste la atención minorista,
pero es el lugar en que hace
falta que esté alguno de
nosotros. Cada uno de la
familia está en un lugar
determinado de la empresa.
Mi marido está en la
administración, yo en los
locales y mi hijo Jorge está
en todo, desde el producto
terminado hasta el control del
diseño, todo. Y una de
16-17-VIDRIERAS-200909.indd 17
nuestras normas es no hablar
del negocio cuando estamos
en casa o en una reunión
familiar. Y tenemos gente que
hace muchos años que está
trabajando con nosotros. Por
ejemplo, una de nuestras
mejores gerentas entró a uno
de nuestros primeros locales
cuando era una nena, y
cuando nació su hija María
Eugenia, que hace días
cumplió 15 años, le pusimos
su nombre a un modelo de
cartera. Lo de los nombres es
histórico, siempre nuestros
modelos llevan el de alguien
que está muy relacionado
con la empresa o a la familia.
–¿Y qué es lo que más le
gusta de su trabajo?
–Estar, a mí me gusta estar,
me gusta el trabajo diario.
Antes recorría muchos
locales durante el día,
empezaba temprano y
terminaba tarde; ahora, con
mi edad, me tomo mi tiempo,
voy a dos o tres por día y no
más. Controlo todo:
exhibición, personal, stock,
todo, pero ya hace años que
no atiendo al público porque
considero que las clientas
quieren ser atendidas por
mujeres jóvenes.
–Usted, que está en los
locales, debe saber bien qué
busca una mujer cuando
compra una cartera.
–A cada local va una
clienta distinta, con
idiosincrasias y formas de
comprar distintas. En
Unicenter la gente va con
tiempo y en Galerías Pacífico
la clienta tiene los minutos
contados. Pero en todas
partes, la clienta hoy cuando
compra una cartera compra
seguridad: que la cartera
tenga cierre, por ejemplo.
Todos nuestros modelos
tienen en el interior un
portallaves y un espejo y
esos son objetos muy
apreciados. El packaging es
importante, nosotros
entregamos nuestras carteras
con una bolsa para
guardarlas y que sigan
intactas durante años. Ahora
tenemos unas bolsas azules,
que hicimos por el
aniversario, con manijas de
hilos de colores, que
quedaron divinas. Esos
detalles fascinan y dan un
plus.
–Le pido que haga una
confesión: ¿usa solo las
carteras Lázaro?
–(Risas) Le voy a contar
una infidencia. Hace varios
años compré en sale,
durante un viaje, una cartera
y un par de zapatos de
Gucci; los compré porque
hacían juego. Para la
presentación de una
colección que organizamos
en una galería de arte llevé
esos zapatos y esa cartera y
mi hijo casi me mata. Me
miraba y me decía “no lo
puedo creer”, me volvía a
mirar y me volvía a decir “no
lo puedo creer”. Casi no uso
carteras que no sean
nuestras, básicamente
porque las de Lázaro me
encantan.
–¿Cuáles son sus
preferidas?
–Hay dos carteras
históricas que ahora
reeditamos para festejar los
60 años. Son dos modelos
premium: Lía y Lázaro. Esas
son las que más me fascinan
porque no tienen época, son
eternas, quedaban bien hace
cincuenta años y las ves
ahora y son súper actuales.
Son dos carteras de línea
retro: un baúl tipo doctor y
una baguette con cajón
francés. Los nuevos modelos
tienen detalles de diseños
tradicionales de la marca, con
un estilo moderno y urbano.
Son hechas a mano y están
numeradas, porque no hay
tantas, y además les
imprimimos nuestro logo
antiguo.
–¿Qué sueña para Lázaro?
–Ayer me llamó mi nieto, el
hijo de Jorge, para
preguntarme si lo podía ir a
buscar la colegio para
llevarlo a un partido de
fútbol, y cuando levanté el
tubo le pregunté: “¿Qué dice
el futuro presidente de
Lázaro?” Ese es mi sueño,
que mi nieto continúe con
Lázaro. 
17
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 Tom Ford
De la pasarela
a la alfombra roja
El diseñador que
Por Nicolás Peralta
convirtió a Gucci
C
en un imperio y uando Tom Ford se bajó de la
hasta llegó a dirigir limousine, se acomodó el moño
negro y el pañuelito blanco que
Yves Saint Laurent asomaba por el bolsillo del saco
–un destino negro. Posó para los fotógrafos en la alfom-
esquivo para un bra roja, sonriendo y caminado seguro,
enfrentando los flashazos, como hizo tantas
norteamericano, veces sobre una pasarela, al término de un
para peor nacido en desfile de sus diseños. Pero se sentía aterra-
Texas– probó suerte do y ansioso porque vieran su trabajo. Es
flaco, de mirada seductora, tiene la piel
con el cine y debutó cuidada con esmero, una frente amplia, el
en Venecia, claro, pelo perfectamente corto detrás y es, por
uno de los festivales sobre todo, extremadamente elegante.
Tiene un aire aristocrático. Fue el rey de la
con más glamour. moda, pero abdicó –no del todo, sigue rela-
cionado con lo fashion, lo estará siempre,
de ahí su fama y fortuna– por decisión pro-
pia. Por una búsqueda personal. Estuvo ahí,
en la alfombra roja del Festival de Venecia,
porque ahora Tom Ford diseña guiones y
dirige películas.
El hombre que rescató Gucci llevando la
marca a los primeros planos antes de lanzar
su propia línea de diseño, ha permutado el
objeto de su enfoque artístico. Su opera
prima, que fue presentada la semana pasa-
da en Venecia, se llama A single man.
Basada en una novela de Christopher
Isherwood –el mismo autor de Adiós Berlín,
libro que inspiró la película Cabaret, con
Liza Minelli–, cuenta una historia que
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transcurre en 1962: el monólogo interior
sobre el duelo de un profesor homosexual,
George –interpretado por Colin Firth–, que
pierde a su pareja en un accidente. Julianne
Moore representa el papel de su antigua
novia, confidente y vecina. Los 99 minutos
que dura el film muestran el viaje emocio-
nal de un hombre que el mismo día que
decide suicidarse descubre el sentido de la
vida. Ford usa permanentemente los flas-
hbacks y cambia de los tonos sepias a los
colores brillantes para reflejar los cambios
de humor del protagonista. Pero su sello
está indudablemente en las muchas tomas
en cámara lenta de hombres desnudos. Se
llevó el Queer Lion, distinción a la mejor
película de temática homosexual, que otor-
gó la asociación cultural Cinemarte, al mar-
gen del jurado oficial del Festival de Cine. A
pesar de la historia elegida, de la exaltación
del cuerpo masculino en la imagen y de su
misma sexualidad declarada, Ford reniega
de que su película sea etiquetada como gay.
“Habla de los dolores y placeres normales
que todos pasamos como seres humanos
–señaló–, como lo que puede representar
la pérdida de un amor”. Esto, claro está, es
independiente de la condición sexual. Una
declaración típica que se desmarca de un
encasillamiento típico, en el que Ford no
deja de sentirse cómodo. Su película, aun-
que un poco vapuleada por la crítica, com-
pitió por el León de Oro, algo en lo que
seguramente ayudó su fama y su posición
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 social más allá del mundo cinemato-
gráfico.
En el momento en que Ford rodaba la
película en California, este estado apro-
baba una ley que prohibía los matrimo-
nios entre personas del mismo sexo.
Pero el ahora director de cine no quiso
convertir la película en un manifiesto
político, sino que más bien se declaró
contra la queja y a favor de enfrentar el
lugar y la época que a cada uno le toca
vivir, sin bajar los brazos. “Siempre esta-
mos viviendo en el futuro –dijo–, pen-
sando ‘cuando tenga esta casa seré feliz,
cuando tenga estos zapatos seré feliz’,
sin vivir el presente.”
Durante diez años este hombre estuvo
al frente de las decisiones de Gucci, y las
ventas se incrementaron de 230 millo-
nes de dólares en 1994 a tres mil millo-
nes en 2003. Así transformó la marca
–que tenía, por supuesto, su lujosa tra-
dición, pero declinaba en los negocios–
en una de las más importantes del
mundo.
El norteamericano prodigio del mundo
de la moda –ya en sí misma toda una
hazaña, en ese reino en el que italianos,
franceses y británicos se adjudicaron el
monopolio del gusto– nació el 27 de
agosto de 1961 en Austin, Texas.
Pasó la mayoría de su infancia en
Santa Fe, estado de Nuevo México, hasta
que, ya adolescente, se trasladó a Nueva
York a estudiar Historia del Arte en la
Universidad. Luego redireccionó sus
estudios: Arquitectura en Parsons the
New School for Design, prestigiosa ins-
titución de la Gran Manzana, donde
descubrió su verdadera vocación, la
moda.
El joven Ford decidió irse a vivir a
París y luego a Milán, donde con su
entrada en la firma Gucci haría realidad
todos sus sueños como modisto. Corría
el año 1990. Su despegue se dio cuando
fue nombrado diseñador director y,
tiempo después, en 1994, llegó al puesto
de director creativo. Era responsable de
todos los diseños, de todas las líneas
–desde la ropa hasta el perfume–, y de
toda la imagen de la corporación, tanto
la publicidad como los diseños de las
tiendas.
Los premios no tardaron en llegar. Es
considerado uno de los más famosos e
influyentes diseñadores de la historia,
después de haber transformado a Gucci
20
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Atrevido. Una de sus campañas
gráficas, y la presencia del propio
Ford en sus pasarelas.
de un negocio casi en bancarrota a un
imperio millonario de la moda que
absorbió a otras marcas. Como Yves
Saint Lauren, que se incorporó al grupo
Gucci en 2000. Ford, sin dudarlo, asu-
mió la posición de director creativo
también en esta etiqueta. Era un pulpo
que sumaba su talento como diseñador
a una habilidad empresarial innegable.
Innata.
Ford trabajó con su equipo en la ima-
gen de ambas marcas, incluyendo una
mirada sobre cada uno de los productos.
En julio de 2002 llegó a la junta directi-
va de Gucci. Para ese momento la firma
ya vestía, o había vestido, a Madonna,
Lady Di, Sharon Stone, Gwyneth
Paltrow, Tom Cruise, Uma Thurman,
Tina Turner y algún otro millonario
glamoroso. Dos años más tarde se fue.
Y solo un año había pasado tras su
retirada del imperio italiano cuando en
2005 anunció la creación de la marca
Tom Ford. Su tarjeta ahora decía: CEO
de Tom Ford internacional. Además de
ropa para hombres y mujeres, su firma
vende marcos para lentes, unas gafas
de sol que se convirtieron en icono fas-
hion y perfumes. Tiene desde hace tres
años un acuerdo con Hermenegildo
Zegna para distribuir mundialmente
sus productos en sus tiendas. Puso pri-
mera y no paró.
Su atrevimiento en lo visual también
pasó por las campañas gráficas de sus
productos, que jamás pasaron desaper-
cibidas: culos de hombres en primer
plano, mujeres desnudas agarrando de
los genitales a modelos masculinos,
escenas de masturbación femenina en
las que el lugar del clítoris lo ocupa un
buen frasco de Tom Ford for Men.
Multipremiado en todos los fashion
awards, de Canadá a Japón, ahora busca
el reconocimiento en el cine.
“La moda es divertida pero comercial.
Además es muy efímera. El cine, en cam-
bio, es la forma de arte más permanente
que existe, más que las pirámides, y esta
película es la expresión artística más
pura que he creado en toda mi vida”,
declaró a la prensa internacional el refi-
nado señor Ford, prolijo y siempre de
punta en blanco –tanto que cuando apa-
rece en la pasarela al final de un desfile
puede ser confundido con un modelo–, y
remató: “Hay que tomar riesgos porque
sino la vida es muy aburrida.” 2
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22-26-HABANOS-200909.indd 22 16/09/2009 19:09:45

 Humos
de primavera
Septiembre es el mes en el que llegan a Buenos Aires las
grandes novedades presentadas en el Festival del Habano, en Cuba.
Vienen un Gran Reserva de Cohiba y una nueva versión del número 4
de Montecristo, el habano más vendido de la historia.
Una visita a este festín del tabaco de lujo.
Por Fabián Dorado
Fotos de F.D.
E
l símbolo del puro posee una suer-
te de prosapia doble. Cual Jano
bifronte de los consumos de lujo,
un cigarro prominente tanto sirve
para pintar al poderoso más inmisericorde
como para acompañar al mayor ícono de los
revolucionarios. Porque ni un Onassis ni un
Che Guevara se han privado del placer de los
humos de un habano. Y quizás esto se deba a
que, en el ADN de su cilíndrico cuerpo, se
dan cita los sabores de un producto veramen-
te premiun toda vez que también funge como
una parte indiscernible de la cultura cubana,
con toda su música, sus rones y, claro está, su
mismísima Revolución.
Mas allá de en qué lado del imaginario
quiera quedar uno, el de los puros es un
mundo lleno de tradición, con los cinco siglos
y monedas que pasaron desde que Colón
llegó a América y, apenas tres días después,
Rodrigo de Jerez se convirtió en el primer
europeo en fumarse un habano, hasta haber
evolucionado en una industria hecha y dere-
cha con un terroir (por llamarlo así) total-
mente imbatible.
Purotabaco, la empresa que distribuye con
carácter exclusivo todos los habanos que lle-
gan a la Argentina, se apresta a presentar las
tres novedades que descollaron en la XI edi-
ción del Festival del Habano.
En un mundo arraigado tan profundamen-
te en la tradición solía ser moneda corriente
que las novedades de cualquier tipo escasea-
ran. Cada cambio parecía respetar tiempos
vaticanos. Pero ahora la situación es otra y
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también merced a la codirección europea, la
Corporación Habanos S.A. ha comenzado a
moverse al son de una oferta que se sofistica
y especializa cada vez más. "Siendo el nuestro
un consumo de lujo no podemos escapar a la
ralentización de la economía mundial y la
consecuente contracción de los mercados
-dijo durante la apertura del Festival 2009
Manuel García, Vicepresidente Comercial de
Habanos SA-. Además tenemos que acusar
recibo de los cambios de hábitos y su conse-
cuente reflejo en las legislaciones de países
que llegan al caso de no permitir que se fume
en lugares públicos ni siquiera tratándose de
ámbitos sólo para fumadores. De todos
modos, y pese a todos estos reveses, el haba-
no ha crecido un uno por ciento, alcanzando
el 70% de la oferta de tabaco premium mun-
dial. Por eso estamos abocados a satisfacer a
un consumidor que busca cosas nuevas.
Tratamos de alcanzar tanto a los que ya son
fumadores como aquellos que se acercan por
primera vez a este mundo."
Los tres recienvenidos son una nueva ver-
sión del clásico más vendido del mundo, una
pequeña exquisitez y el primer habano Gran
Reserva.
Montecristo es la marca más reconocida de
tabaco cubano a escala planetaria y su
Número 4 es el habano más vendido de la
historia. Su nombre surge del protagonista de
la famosa novela de Alejandro Dumas, un
gran favorito entre los trabajadores de las
fábricas de cigarros. Era una costumbre total-
mente extendida que, para entretener a los
trabajadores durante las largas jornadas, las
factorías contaran con un lector de tabaque-
ría que se dedicaba a leer en voz alta diversas
23
16/09/2009 19:09:46
 novelas; y como la que tenía a Edmundo
Dantés por protagonista era un clásico recu-
rrente, a nadie le sorprendió que acabaran
por ponerle Montecristo a la marca nacida en
1935. La serie Open es una versión interesan-
te, más fresca que la típica ligada con notas
de especias, que es el sello de Montecristo.
Consta de cuatro vitolas (se llama así a cada
“
uno de los modelos de cigarro, según su lon-
gitud, grosor y forma), algunas de ellas únicas
entre las figuras cubanas, como la Regata,
una especie de pirámide más pequeña pero
de cepo (la medida que determina el grosor)
más angosto que el del cigarro conocido como
Montecristo Open es
campana; está a mitad de camino entre los
la nueva serie del dos. También un esperadísimo robusto (el
habano más vendido Master) y, para los amantes de los habanos de
de la historia, el fuste, el Eagle, un gigante cuyo cepo y tamaño
Número la nueva serie se salen un poco de la escala aunque siempre
del habano más sin perder la elegancia.
Tal es la importancia que Habanos le da a
vendido de la historia,
esta nueva serie, que fue la protagonista de
el Número 4.la nueva la primera gala del XI Festival. Este encuen-
serie del habano más tro habanero dura una semana y reparte sus
vendido de la historia, noches en una serie de eventos cuyo tema
el Número 4.4. suele ser una novedad y el Montecristo Open
fue el que abrió el fuego con una presenta-
ción por todo lo alto en el Teatro Karl Marx.
El Festival es un acontecimiento tal que suele
atraer a más de mil participantes entre afi-
cionados, retailers y especialistas, y la edición
2009 fue la primera en contar con un perio-
dista argentino. Claro que, para alguien
24
22-26-HABANOS-200909.indd 24
devoto del tabaco de la Isla Grande fue difícil
discernir entre la labor profesional y el puro
disfrute. Era como tener nueve años y estar
invitado a Disneylandia justo el día del cum-
pleaños del ratón Mickey. El concepto de gala
sin duda no es el mismo para los europeos,
que llegaron al punto de asistir de smoking,
o para un joven japonés, que directamente
concurrió vestido con un kimono de algodón
color chocolate, por supuesto con sus corres-
pondientes sandalias de madera. Para
muchos, como quien suscribe, una buena
guayabera es algo con lo que no se puede
fallar a la hora de respetar la etiqueta del
Caribe.
La Habana es un lugar inmejorable para
jugar a ser otro. El mismo permiso mental
que nos habilita a usar sombrero (aunque
con un sol que parte las piedras debería pasar
a ser un elemento de primera necesidad),
más los interminables bulevares con ficus de
dimensión titánica y las muchachas que
poseen una fe cuasi religiosa en los zapatos
de taco y las uñas tuneadas sirven para envol-
ver en una fantasía móvil aun al más pintado.
Bien lo reflejaba Graham Greene cuando en
Nuestro hombre en La Habana daba cuenta
de las aventuras del más improbable de los
espías. Su protagonista, pleno de fervor lite-
rario, se lanzaba a justificar viáticos creando,
con la sola asistencia de una imaginación
recalentada, los planes de ataques misilísti-
cos más rocambolescos apenas cambiándole
16/09/2009 19:09:56

la escala a un plano de las aspiradoras con
cuya venta se ganaba el pan. Si tomamos en
cuenta que sólo tenemos por delante una
semana, trabajando mucho y durmiendo
poco y además regada por los muchos pro-
ductos que la caña y el tabaco pueden brindar
al visitante, que a nadie le extrañe que en
algún momento entre el atardecer y el cre-
púsculo no terminemos esperando que la
espantosa mole de la embajada rusa se des-
pliegue como un transformer y se vaya
pateando autitos por la Quinta Avenida.
Otro punto alto del Festival es la visita a las
plantaciones. La justamente reputada zona de
Vuelta Abajo bien vale la larga travesía desde
La Habana. Allí pueden verse los primeros
pasos de un producto que acabará como ceni-
zas entre nuestros dedos luego de haber com-
pletado un ciclo con no menos de 31 estacio-
nes. A los huéspedes se los pasea por los cam-
pos abiertos de donde saldrá el cuerpo del
habano y también se les permite entrar en la
mágica carpa blanca del tapado. Allí una suer-
te de telas filtran el impiadoso sol del trópico
para dar lugar a una de las alquimias más
increíbles de todo el proceso y que es la que le
da un inmejorable aspecto a nuestro sujeto en
cuestión. Es esa sabia dosificación de luz solar
la que crea la parte más difícil y valiosa de este
puro inigualable: la legendaria capa que viste
a los tabacos de Cuba.
En Monterrey, la verdadera flor y nata de
las plantaciones de Pinar del Río, se puede
22-26-HABANOS-200909.indd 25
ÍCONO. El cigarro cubano sirve
para pintar al Che tanto como al
arquetipo del millonario, como
Onassis. Ninguno se privó.
ser testigo del secado y curado de las hojas
de tabaco en las casas de secado. Estos espa-
cios son grandes depósitos de madera con
las paredes cubiertas de espuma de poliure-
tano para aislar y mantener una temperatu-
ra constante. Hay que reconocer que el pro-
ceso produce un marcado aumento de la
temperatura interior de los depósitos y se
vuelve muy difícil aguantar mucho tiempo
dentro. Dependiendo del método elegido,
este proceso puede tomar de 20 a 40 días y
luego las hojas, ya con la típica apariencia
de cuero que se suele ver en la mesa de los
torcedores, se pasan a los bancos de selec-
ción. Allí, un grupo de mujeres las van sepa-
rando en montoncitos, dependiendo de su
calidad y aspecto.
Sin ánimo de meternos con las fantasías de
nadie ni de estropearle un momento cúlmine
a Bizet, esto es lo más cerca que jamás esta-
“
rán estas hojas de los muslos de una mulata.
Leyendas aparte, los cigarros se tuercen
sobre una mesa de madera. Pero aquí las
hojas reposan veramente en los muslos de
quienes los seleccionan y arman las monta-
ñas que habrán de ser embaladas en tercios.
Estos tercios son balas de tabaco que se Cohiba presentó su
envuelven en hojas de palma. Un par de Gran Reserva Cohiba
hombres apoya unas tablas de madera para Siglo VI. La totalidad
darle forma mientras que un tercero se des-
calza y se sube sobre todo para comprimirlo.
del tabaco de este
Es sorprendente que el color de la piel de las cigarro tiene cinco
manos y los pies de aquellos que trabajan el años de añejamiento.
25
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 De barras tabaco acaban por mimetizarse al punto de Ernest Hemingway), un jovencísimo barce-
por La Habana que cuesta discernir dónde acaban unos y
otros.
lonés y un alemán que representaba insóli-
tamente a los Emiratos Árabes Unidos. Este
En simultáneo con la semana del La segunda novedad de la temporada tiene último, pese a una presentación bastante
Festival del Habano, Havana Club (que que ver con la presentación de una nueva desangelada, acabó llevándose el premio
fue pieza fundamental de todo cóctel figura de la marca Trinidad, el Robusto T. mayor.
consumido durante el encuentro) reali- Esta exquisitez tiene mucho de reflejo de la En un cierre a toda orquesta se presentó lo
zó una movida con invitados de diversos tendencia de los aficionados que esperan una mejor. En una exclusivísima cena, Cohiba
puntos del globo. Hay que recordar que fumada plena de cuerpo pero que no dispo- presentó su Gran Reserva Cohiba Siglo VI.
el ron no siempre fue la bebida refinada nen del tiempo que amerita un habano de Este bellísimo puro de porte regio supo llevar
que es hoy; en sus inicios, supo justifi- envergadura. Así, este nuevo robusto, prote- más allá la propuesta de la gama Maduro 5,
car con creces su prosapia como bebida gido por un elegante tubo de aluminio, pro- donde sólo la capa contaba con cinco años de
de aventureros, piratas y demás consu- pone aunar lo mejor de ambos mundos. añejamiento. Todo el tabaco de este Gran
midores de aguardientes que más Trinidad acaba de cumplir 40 años y lo feste- Reserva tiene esa edad.
tenían que ver con la posibilidad cierta jó con su pre- "Hablamos de
de enfrentar la ceguera que de disfrutar sentación en la lo más supremo
de una noble espirituosa. Pero ya segunda gala en materia
mucho ron ha pasado por los alambi- del Festival en prima logrado
ques y Havana Club llevó a sus invita- los legendarios en las más selec-
dos para que vieran y vivieran la ciudad salones del tas vegas de
donde nace su ron, más que una bebida, hotel Habana Vuelta Abajo
una parte insoslayable de la cultura Libre. -dice Ángel
cubana. Esta marca Brown Vaillant,
Las hermosas calles de la ciudad se nació como máximo respon-
llenaron de gente paseando en los regalo de esta- sable de El
famosos taxis de colección, modelos do y tuvo un Laguito, la míti-
que quedaron de antes de la Revolución derrotero ca fabrica de la
y que los nostálgicos utilizan como similar al de marca Cohiba-.
módicas máquinas del tiempo. Puestos Cohiba, al que Habíamos
en ese plan, cómo obviar al Hotel asemeja en convocado a un
Nacional de Cuba. Esta famosa cons- s a b o r y, p o r grupo de exper-
trucción, también prerrevolucionaria y sobre todo, en tos para decidir
que posee una hermana gemela en su grado super- entre dos liga-
Miami, fue hecha con dinero de la mafia lativo de cali- das y una de
norteamericana. Posee en sus amplias dad. Para com- ellas fue acogida
galerías que dan a un jardín bellísimo pletar un paseo con tal entusias-
que baja hacia el Malecón, uno de los por los sabores mo que no nos
sitios más encantadores donde fumar de la más alta quedaron dudas
un habano en toda la Isla Grande. gama cubana de que había-
Tratándose de dos productos que se se lo maridó, al mos conseguido
añejan en estrecho contacto con la cerrar la noche, crear un habano
madera (el ron en sus barricas y los con el ron de superior."
habanos en sus cajas de cedro) no debe Montecristo, el Mucho se ha
sorprender a nadie que se relacionen magnífico 25 hablado y dis-
tan bien en el paladar de quienes los años que res- cutido sobre
quieran emparejar. Así que, luego de ponde al nombre de Edmundo. cómo puede ser que exista sólo un territorio
una cena regia se pudo acceder al inmi- Entre catas, almuerzos en sitios de una capaz de producir algo tan excepcional que,
nente Barrel Proof, una variedad más belleza apabullante como el de Viñales, al incluso llevando sus semillas a un puñado
fuerte que lo tradicional de la marca m i s m o p i e d e l f a m o s o Mu r a l d e L a de kilómetros en el mismo Caribe, no pueda
con puros de sabor acorde. En ese Prehistoria, un fresco que ocupa casi todo el replicarse. Quizás una respuesta posible
marco soñado se pudo disfrutar de otra flanco de un morro y las previas de la elec- surja no ya del frío soliloquio del especialis-
institución cultural cubana: el Buena ción del mejor habanosommelier del mundo ta, sino de un simple enamorado de estos
Vista Social Club. Aunque su alma iba pasando la semana. Hasta aquel fatídico puros que gozan de tal estirpe que pueden
mater, Compay Segundo, asiste a las viernes (fatídico porque tocaba al final de ser llamados, en toda justicia, habanos. Y
presentaciones desde el cielo, la agru- nuestro encuentro con lo mucho que tiene así caigamos en la cuenta de que no se trata
pación cuenta ahora con la inefable para ofrecer esta isla maravillosa) donde se de la simple maravilla del tabaco sino del
Teresita, una señora con tal gracia y disputó la final del campeonato de somme- alma de la gente que lo construye desde la
ritmo que ayuda a sobrellevar la entra- lierie. Fue entre un crédito local, responsable propia semilla y que responde no tanto a la
ñable ausencia del Maestro. nada menos que de la barra del famoso habilidad de su arte como al pequeño trozo
Floridita (el bar donde gastaba sus tardes de corazón que han sabido poner en él. 

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22-26-HABANOS-200909.indd 26 16/09/2009 19:10:08

 tiempo

El lujo color de rosa

Más refinadas que las de oro amarillo, las
piezas en oro rosado ocupan un lugar especial
en la alta relojería.

L
as cajas de oro diamantes móviles. El
color champán, de bisel también va
oro rosado, suelen engarzado con zafiros, y
ocupar un lugar especial lleva en el interior un
en la producción de movimiento de cuarzo.
todos los modelos Resistente al agua hasta
relojeros. Más sobrias y treinta metros, se lleva
menos llamativas que con una correa de piel
las de oro amarillo, de cocodrilo rosa con
aunque también más hebilla de oro.
raras, glamorosas y, en De entre las marcas de
general, escasas, se moda metidas a
adaptan a la muñeca de relojeras, hay un
la dama y a la del Versace en oro rosa que
caballero. se autoerige como
El oro rosa combinado unisex.
con diamantes en los El modelo tiene líneas
relojes de las primeras, depuradas, superficies
el pulido para las cajas pulidas y satinadas,
con grandes asas de los ángulos muy marcados
modelos masculinos. y un perfil curvo que
En la alta relojería, casi guiña el ojo a las formas ZAFIROS. Más rosa, para el oro rosado en el modelo de Chopard. Abajo,
todas las grandes casas de las pasarelas. las versiones pink de Versace (izq.) y Hermés (der.).
producen piezas en este Sumergible hasta treinta
material que, en 18 metros, lleva un esfera nacarada bajo en honor de la mujer
quilates, resulta movimiento a cuarzo una tapa que se desliza, que lo inspiró, la pricesa
maleable y óptimo para ETA, de máquina suiza. mediante la simple Grace Kelly. La mixtura
el trabajo de Entre los rosados presión de los dedos. La entre oro rosa y la
terminación. también hay un Hermés H grabada en esa tapa textura aterciopelada de
En Chopard, hay de la última colección evoca el cerrojo del la piel terminan de
modelos rosados en de la maison que toma bolso Kelly, algo así convencer de su
casi todas las líneas. la posta de la herencia como el símbolo máximo elegancia inequívoca.
Los más emblemáticos de los misteriosos: un del glamour y la Entre los masculinos, y
se encuentran en las reloj que oculta su sofisticación, bautizado deportivos, el Gran
colecciones Happy Carrera de Tag Heuer
Sport y Happy en oro rosa le añade
Diamonds. sofisticación al modelo,
Dentro de la primera inspirado en los coches
está el Happy Fish Pink, GT modernos. Con
que se lanzó este año. movimientos mecánicos
Es una talla con esfera para sus versiones de
nácar del mismo tono y, cronógrafo o GMT (con
en honor al origen lúdico más de un huso horario),
de la colección, a se produce, en este
medias joya a medias tono, en una serie
reloj funcional, un pez limitada a sólo mil
móvil engastado con piezas, con esfera
zafiros rosas y tres castaña o plateada. 2

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27-RELOJES-200909.indd 19 16/09/2009 22:36:43

 tecno
Correr, saltar, clickear
Desde aquellas zapatillas ochentosas que, se
decía, venían con una computadora en la lengüeta,
hasta los gadgets de hoy, correr es una actividad
cada vez más ligada al chicherío tecnológico.
FEDERICO KUKSO
L
a década del ‘80 (del
siglo XX, vale aclarar)
no solo quedó marca-
da por los eventos políti-
cos, culturales y deporti-
vos que la cruzaron y mol-
dearon (la explosión del
transbordador espacial
Challenger, la victoria
argentina en el Mundial
México 86, la caída del
muro de Berlín, como para
citar sólo tres eventos).
También permanecerá en
el recuerdo por un arsenal
de objetos a los que
ahora, vistos a la distancia,
se los podría clasificar de
bizarros, freaks, kitsch:
figuritas Basuritas (¿quién
no tenía el álbum?), el
Tiquitaca, el Miquimoco
(versión local del Flubber),
el reloj control remoto y,
como si fuera poco, las
legendarias zapatillas
Adidas Micropacer Syn.
Como si alguien las hubie-
ra olvidado: aquel calzado
—más presente en las
publicidades que en las
calles— que apareció en
1984 y venía ni más ni
menos con lo que se
decía que era una mini-
computadora en la lengüe-
ta capaz de contar calo-
rías y kilómetros recorri-
dos.
Más que un entrenador
—tirano y personal— en
miniatura o un ejemplo
rebuscado de la moda
deportiva, estas zapatillas
eran (o son, porque
28
28-29-TECNO-200909.indd 28
siguen existiendo) la
demostración práctica de
un principio, de un afán:
la tecnología literalmente
se encontraba rendida a
los pies del ser humano,
lista para su disfrute y
uso.
Desde entonces, lo que
se entendía como una
invasión (la incursión de la
"artificialidad "de la tecno-
logía en la "naturalidad"
del deporte) se volvió una
costumbre: los gadgets
se adoptaron como nue-
vas prendas, nuevos tra-
jes hechos no con fibras
de algodón ni poliéster
sino con fibras de silicio.
Así, muchas personas no
conciben trotar o correr
sin su reproductor de
mp3, un verdadero arte- las subidas más empina- sensor con el que hacer-
facto inspirador que con das. se un festival de datos:
canciones motivadoras Los tecnólogos advirtieron con este sistema se
impulsa a mover cuádri- la tendencia y al hacerlo puede tener registro del
ceps y pantorrillas aún en abrieron un mercado rendimiento, velocidad,
nuevo que recién ahora va distancia recorrida, calo-
tomando impulso: el tec- rías quemadas y subirlo a
nodeporte se impone más una web donde ver la
como hábito que como evolución de una activi-
tendencia. dad que con el tiempo se
De ahí que la unión, la vuelve una adicción.
sinergia entre Nike y Apple Más allá de la impronta
haya parecido tan natural marketinera y comercial
(Nikerunning.nike.com): la de este producto, es inte-
complementación de dos resante concebirlo como
mundos que vino a cam- un megaexperimento: por
biar la experiencia del run- primera vez, esta tecnolo-
ning (forma marketinera y gía (y similares como
cool de decir "correr"). Se Dailyburn.com,
trata sobre todo de una Runkeeper.com,
tecnología dialógica que Sportstracker.nokia.com y
permite el flujo de infor- Mapmyrun.com) permite
mación entre zapatillas y recolectar información
iPod Nano gracias a un sobre hábitos y costum-
16/09/2009 20:10:27

bres deportivos. Así, por
ejemplo, uno puede
advertir datos curiosos:
que los norteamericanos
corren más durante el
invierno que los europeos
y africanos o que el entre-
namiento promedio dura
28-29-TECNO-200909.indd 29
el hecho de usar también
la Nike+ Sportband, un
reloj-muñequera que sólo
pesa 23 gramos (gracias
a un sensor que se lleva
en la zapatilla, permite
monitorear el rendimiento
luego volcado en la com-
putadora, Nikecorre.com).
O llevar consigo el nuevo
celular MOTO W7 de
Motorola que, además de
permitir manejar la música
a través de los movimien-
tos corporales (darlo vuel-
ta, agitarlo dos veces,
etcétera) y reconocer el
mundialmente unos 35 "Pump It" de los Black tarareo de una canción,
minutos. El día preferido Eyed Peas. hace posible que el corre-
para correr es el domingo Es cierto: ya surgieron dor arme sesiones de
a la tarde, suele hacerse miedos paranoicos sobre ejercicios o contar los
más actividad cuando se invasión a la privacidad pasos dados. Porque la
vuelve de vacaciones y pero subir estos datos ter- información es poder y los
una de las canciones más mina siendo una cuestión datos le hacen bien a la
explosivas y elegidas es de elección. Como lo es confianza y al cuerpo. 2
29
16/09/2009 20:10:44
 El rey
de los pescaditos
Con 50 mil Por Josefina Licitra
ejemplares vendidos Fotos Patricio cabral / patricio pidal
U
de sus libros –los
n hombre con el cabello blan-
más conocidos son co sale a escena. Sonríe pero
los de la saga de su no saluda, y luego toma su
personaje Natacha– guitarra. –¡Pe-sce-tti! ¡Pe-sce-
tti!– se escucha.
y ocho discos
Un rayo de luces pálidas señala a Luis
editados, Luis Pescetti desde el techo del teatro. El resto es
Pescetti llena de negro. Y en esa oscuridad hay niños gritando.
chicos un teatro de Son varios cientos de criaturas que ahora, con
los primeros acordes, empiezan a saltar, aplau-
la calle Corrientes
dir y revolear varas incandescentes.
en cada una de sus –¡Pe-sce-tti! ¡Pe-sce-tti!
funciones, con Pescetti sonríe. Viste un jean y una remera
recursos opuestos a negra con el contorno de un pez blanco. Luego
se calza la guitarra sobre un muslo, comienza a
los de las mega
cantar, y la sala entera canta junto a él. Las
producciones voces de los chicos son un viento desmedido y
infanto-juveniles: cálido. Pescetti las escucha, hasta que algo
solo con su guitarra, sucede y él suelta la guitarra, camina hasta el
borde del escenario. Resopla.
un escenario pelado,
–¡Cállense, tarados! –grita.
juegos de palabras, Las criaturas se doblan de risa.
humor y un trato –¡Vos, nene, vos que seguís cantando! Vos:
confianzudo. ¡Volvete a tu casa!
Todos ríen otra vez.
Los que conocen vida y obra de Luis Pescetti;
los que saben de sus éxitos (al menos veinti-
cuatro libros publicados que le valieron una
decena de reconocimientos internacionales; y
ocho discos editados de los cuales uno –Inútil
Insistir– ganó hace dos meses el Premio
Gardel a mejor álbum infantil del año 2008);
30
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los que están al tanto del fenómeno que cons-
truyó este hombre en los últimos años (solo en
lo que va de 2009, y en Argentina, lleva vendi-
dos 50 mil ejemplares de sus libros, mientras
que sus shows de música –actualmente está en
cartel Mamá, quiero bis, en el Teatro
Metropolitan– agotan las entradas) explican el
éxito justamente en el personalísimo código
que Pescetti establece con su público.
Los escenarios de Pescetti no tienen colo-
res. Su ropa tampoco. Sus libros a veces
incurren en los silogismos filosóficos. Y sus
canciones, alineadas en la mejor tradición de
Leo Masliah o Les Luthiers, no hablan de un
corazón con agujeritos sino más bien de lo
contrario. Pescetti escribe y canta sobre
niños caníbales, mocos, miedos; narra
magistralmente (y en verso) los berenjenales
varios en los que incurren los padres cuando
quieren explicar cómo se hacen los bebés
(empiezan con la historia de la semillita y
terminan hablando de lo importante que es
portarse bien) y en cuatro líneas describe la
ensalada nacional que se hace un niño cuan-
do va a la escuela (“Cuando Colón cruzó la
cordillera / para darle la mano a San Martín
/ Belgrano, que era tío de Pinocho / jugaba
al ajedrez con Alfonsín”). Todo esto, claro,
untado con falsos imperativos (“siéntense”,
“no canten”, “no saquen la lengua”) destina-
dos a un público que entiende de dobles
sentidos. Que sabe que, cuando Pescetti les
grita que se callen, no hace otra cosa que
pedirles, de la mejor forma de todas, que
canten con él toda la tarde.
16/09/2009 20:51:33
 31

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 –Pareciera que apuesta a un público de
niños que ya no son tan ingenuos.
–Más o menos. Yo en realidad me aprove-
cho mucho de la ingenuidad de los chicos.
Cuando les digo “chicos, no empiecen a pedir-
me canciones", esa es la versión 2.0 de la
ingenuidad más grande, porque los chicos
empiezan "síííi, yo te quiero pedir”. O sea: los
pescaditos picaron de cabeza. Simplemente,
“
me manejo con un discurso irónico y no cum-
plo con algunos cánones de la relación artis-
ta-niño.
–En el espectáculo canta un tema muy
lindo, de un nene vestido de superhéroe que se
duerme encima de su mamá. ¿Para usted los
Para mí la demagogia chicos son eso? ¿Superhéroes a upa?
es el límite. Yo tengo –También son eso. Esa canción la escribí
que ser no solo porque una vez vi a un chico de cuatro o cinco
creíble, sino sincero. años disfrazado de Hombre Araña, que estaba
No quiero ser trucho. roncando sobre el hombro de su mamá. Y
entonces le empecé a cantar: “El Hombre
No escribo para
Araña está con su mamá/ se supo, se supo, se
ganarme la simpatía supo./ La máscara la cosió una abuela/ se
de los nenes. Si hago supo se supo se supo./ La espadita es de un
eso, soy un estafador.” amigo/ los guantes eran de un traje de Batman
…”. Porque los chicos son así: se hacen un
concentrado de superhéroe que lo único que
revela es lo frágiles que son, el miedo que
tienen.
–¿Cuándo se pierde esa ingenuidad?
–No, no sé si se pierde. En los adultos tam-
bién hay mucha ingenuidad. Cada vez que voy
al teatro paso por Tribunales y veo la cantidad
de propagandas de gatos o de saunas gays, y lo
primero que se me ocurre pensar es: no me
digas que el que va a un negocio así, el que
compra el paquete, no tiene una cuota de
ingenuidad.
–Usted dice que va atrás de una fantasía.
32
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–Exacto. La fantasía de “sí, papá, sos único”
y después deposite su moneda en la ranura,
como decía González Tuñón. En los adultos, la
ingenuidad se esconde detrás de la corbata.
Porque mirá que la gente de Tribunales está
acostumbrada a la letra chica, y sin embargo
no veo otra parte de la ciudad con tanta publi-
cidad de saunas.
–Capaz que la diferencia es que en el
fondo los adultos saben. En cambio un nene
se lo cree.
–El adulto también se lo cree. Te lo aseguro.
Pescetti no solo escribe para niños. Sus títu-
los para adultos incluyen, entre otros, uno que
ganó el premio Casa de las Américas (El ciu-
dadano de mis zapatos), y un par de libros que
narran en clave de humor las relaciones de
pareja. Sin ir más lejos, junto al lanzamiento
de un título para niños (Te amo, lectura de
Alfaguara), editorial Grijalbo acaba de sacar
Ámame eternamente, y vamos viendo, un
libro que ofrece una realista y sarcástica radio-
grafía de las relaciones modernas. En Ámame
eternamente… hay cónyuges que amorosa-
mente tironean por ver quién está más cerca
de la máquina del café (y, en consecuencia,
debe hacer el café) o a quién le corresponde
pagar el teléfono, y hasta hay un tortolito que,
luego de insistirle a su novia para que confiese
cuál es su mayor fantasía sexual, se queda
espantado cuando la chica finalmente supera
sus pudores y se las susurra al oído.
–Con el libro me río de las contradicciones
disparatadas en las que incurrimos las perso-
nas en el nombre del amor. Nos la pasamos
diciendo frases del tipo de “quiero mucha
seguridad en la pareja, pero no quiero que me
ahogue”, o “decime tus fantasías pero por
favor que sean normales”, o sea: no hay el más
mínimo consenso interno. Es como pedirle a
un mozo que te traiga seis bombas de crema
que no engorden. La falta de consenso ya no
es con el mozo, sino con vos mismo. En la
pareja es igual.
Es poco (nada) lo que se sabe sobre la vida
privada de Pescetti. Y es poco (nada) lo que él
quiere contar. Se sabe que no tiene hijos y que
está en pareja. Que vive en una casa de colores
vivos. Que antes vivió diez años en México. Y
que el hombre que llegó a México veinte años
atrás era muy distinto del que, en el año 2001,
salió de México para volver a la Argentina.
Pescetti nació en San Jorge, provincia de
Santa Fe, en 1958. Su padre era mecánico, su
madre era ama de casa, y su hermana tenía
una colección de libros Robin Hood que
Pescetti no tocaba ni por error. De chico,
Pescetti no leía mucho más que el manual de
lectura de la escuela. Luego creció. Estudió
musicoterapia en Buenos Aires, trabajó en
16/09/2009 20:52:00
 “
Este país tiene un
pensamiento muy
autoritario y muy
polar: estás con migo
o en mi contra. Y
después tenés que
pararte frente a un
grado ¿y cómo les
decís a los chicos
‘niños, tienen que
hablar serenamente,
rehabilitación de mujeres operadas de cáncer ofrecer también un show para dos mil tres-
de mama y de pacientes psiquiátricos (niños y cientos adultos en un teatro de La Habana. escuchar lo que
adultos), y fue docente de música de nivel Pescetti tenía preparada una rutina de una opinan los
preescolar, primario, secundario y universita- hora, pero se quedó corto. Para estirar, enton- compañeros, no se
rio. Hasta que, en el medio de todo eso, empe- ces, se vio obligado a aplicar con los adultos agarren a las piñas’?”
zó a hacer café concert y cruzó los dedos para algunos juegos que solía implementar cuando
que lo llamaran para hacer algo –algo, lo que se iba de campamento con sus alumnos de la
fuera– en el exterior. escuela. Le fue bien. Ahí supo de sus dotes de
–Yo me moría de ganas de viajar. Me moría. animador de masas. Y ahí entendió, también,
Me la pasé tirando botellas al mar para que que los movimientos se dan por necesidad. Y
alguien me invitara, para salir. que él estaba necesitado.
Y lo llamaron de Cuba. La invitación consis- –Si las cosas se dieran ahí donde uno está,
tía en participar de unas jornadas sobre ani- uno no estaría en movimiento. Hace un mes,
mación socio cultural. Debía dar un taller y por ejemplo, estuve en La Habana y me

33

30-36-PESCETTI-200909.indd 33 16/09/2009 20:52:17

 decían: “Mira, chico, acá hacer un chop suey
no es como en tu país, que tú te vas a un lugar
y compras todo. Acá tú te enteras que la zana-
horia está en tal barrio, que la soja viene la
semana que viene y está en otro barrio, y esa
realidad te pone en movimiento”.
Con Pescetti fue igual, o parecido. Para
“
armar su propio chop suey, tuvo que alejarse
de la Argentina. Sobre todo porque el Plan
Nacional de Lectura donde él trabajaba dando
charlas y talleres (durante el gobierno de Raúl
Alfonsín) fue desmantelado apenas llegó
¿Cómo constata una Carlos Menem. Pescetti se quedó sin trabajo.
Así, en 1989, llegó a México, donde vivió el
persona que “cada vez primero de doce años con una certeza: se
se lee menos”? Creo dedicaría principalmente –y a diferencia de
que esas opiniones se todos los años anteriores– al público infantil.
vierten muy En 1994 devino fundador del Movimiento de
ligeramente y con la Canción Infantil Latinoamericana y del
poca fundamentación. Caribe. Y después llegaron los libros para chi-
cos. Con uno de ellos bajo el brazo (¡Buenísimo,
Hay impresiones que Natacha!) Pescetti regresó a la Argentina. Era
se dan por supuestas.” el año 2001. Desde entonces y hasta hoy,
escribió más de una decena de títulos nuevos.
El último de todos (Te amo, lectura, una
nueva saga de Natacha que acaba de llegar a
las librerías) cuenta el problema de una
docente de colegio primario. Para que los
alumnos se entusiasmaran con los libros,
decidió separararlos en dos grupos y pedirles
a los varones que se especializaran en Tom
Sawyer y a las nenas en El Principito. Pero
cada mitad se compenetró tanto con su perso-
naje, que terminó habiendo un mayúsculo
descontrol por ver cuál de los dos individuos
era mejor persona. En ese caos, sin embargo,
los chicos lograron encontrar un orden. El
orden que permite entrar a la literatura.
–¿Los chicos leen menos que antes?
–Claro que no. En este momento hay mucha
34
30-36-PESCETTI-200909.indd 34
gente dedicada a escribir una literatura para
jóvenes muy buena. Tenés a Elsa Bornemann,
a Jordi Sierra, el Fondo de Cultura Económica
tiene una colección para Grandes Lectores
muy buena. El año pasado me invitaron a la
feria de Bologna, en Italia, y me quería morir
cuando veía la variedad de libros… Con esto
digo: las editoriales no son entidades de bene-
ficencia. O sea que si publican tantos libros es
porque los venden.
–Quizás las ventas estén más sujetas al
deseo de los padres (“que el nene lea”) que a la
lectura real de los chicos.
–¿Pero quién dice eso? ¿Cómo constata una
persona que “cada vez se lee menos”? Creo que
esas opiniones se vierten muy ligeramente y
con poca fundamentación de campo, de estu-
dio. ¿Leen menos? ¿Por qué? ¿Viste que tus
sobrinos leían menos? ¿Menos en relación a
qué? ¿A los chicos de antes, que leían más? ¿Y
vos viste que antes se leía "más"? Creo que
hay impresiones que se dan por supuestas.
Suponete que se diga que leen menos porque
hay más Internet y más televisión, entonces el
problema no es que leen menos. Es que sur-
gieron más variantes de entretenimiento.
–¿Y eso no va en detrimento de la lectura?
–No. Es un desafío, en todo caso... No es que
surge “en contra de”. Hay muchas cosas que la
televisión e Internet pueden hacer y contar. Y
hay otras cosas que las hace mejor la literatu-
ra. Hay que adaptarse. A lo mejor no tenés
que tomarte dos páginas para describir un
paisaje, porque a los pibes les interesa otra
cosa: que cuentes un conflicto en un persona-
je de modo tal que el pibe lo lea y diga “guau”.
Pero no más que eso. ¿A vos realmente te
parece que los papás de hace treinta o cin-
cuenta años les leían más cuentos a sus
hijos?
–Quizás llegaran menos quemados a sus
casas.
–No, yo creo que hay un mito. ¿Sabés cómo
me pudre eso de que “todo tiempo pasado fue
mejor y ahora mirá qué desastre”? En el blog,
yo recibo muchos comentarios de papás que
leen con sus hijos. Y no me imagino que antes
los papás tuvieran más descanso y tiempo
para leer. Fijate en los inmigrantes de princi-
pios de siglo XX: ellos no leían nada. Pero sus
hijos terminaron leyendo.
–O sea que el deseo de lectura no nace tanto
de la insistencia de los padres.
–No. Puede haber un incentivo, sin dudas,
pero el deseo nace más de una curiosidad
genuina de los chicos.
–En muchos de sus libros hay silogismos y
planteos filosóficos. Da la impresión de que le
interesa despertar en los chicos una suerte de
“sed de preguntar”. ¿Es así?
16/09/2009 20:52:42
 –A mí me gusta mucho la indagación filosó-
fica, que es cuando planteás un punto y en
torno a ese punto abrís todas las argumenta-
ciones posibles, que ayuden a alumbrar de
otra manera ese conflicto que se plantea. Y sí,
claro, quiero que los chicos se hagan pregun-
tas. Lo que más me importa es decir: “Miren:
nos tocó este viaje en este ómnibus. Nos tocó
convivir, compartir esta época, este tiempo,
esta ciudad, este barrio. Entonces, si alguno
piensa diferente que lo diga con paciencia y
que oiga con paciencia”. Es lo que más quiero
transmitir. Basta de iluminados que imponen
lo que creen a las patadas.
–¿Habla de alguien en especial?
–Hablo de la Argentina en especial. Este
país tiene un pensamiento muy autoritario y
muy polar: estás conmigo o en mi contra. Hay
poca paciencia para sentarse a exponer tu
argumento y oír el del otro, y las verdades son
verdades porque yo las digo, no porque se
demuestran, explican, construyen. Siento que
en Argentina siempre tenemos que estar labu-
rando por la paciencia y porque no te pechen.
En todos los órdenes. Y en relación a los niños,
siento que todo este tiempo de democracia,
tan bueno, no dejó a la vez de ser una fuente
constante de contradicciones para quien tiene
que estar frente a los chicos y decirles "vamos
en esa dirección".
–¿Pero hay una sola dirección?
–No. Pero me refiero a la forma en que se
plantean las direcciones. Cuando estaba
Alfonsín había unos que eran iluminados y lo
querían voltear; cuando estaba Menem...
bueno, lo que ya sabemos. Con los Kirchner
30-36-PESCETTI-200909.indd 35
constantemente escuchás, en todas las direc-
ciones, voces de iluminados que dicen que son
los representantes de los verdaderos valores
de la Argentina. Y después tenés que pararte
frente a un grado, ¿y cómo les decís a los chi-
cos “niños, tienen que hablar serenamente,
tienen que escuchar lo que opinan los compa-
ñeros, chicos no se agarren a las piñas”? A mí
me da vergüenza, a veces, cuando escucho a
“
los funcionarios públicos. Olvidaron que asu-
mir un cargo público implica resignar indivi-
dualidad, administrar para quienes piensan
como vos y también para quienes no piensan
como vos. Esa conciencia de la responsabili-
dad, de las consecuencias de los propios actos,
es lo que yo más profundamente intento tra- Hay muchas cosas
bajar con y para los chicos. que la televisión e
–¿Cómo hace? Internet pueden
–Les hablo de las cosas que viven sus fami-
hacer y contar. Y hay
lias, y en un lenguaje que ellos reconocen
cercano, familiar. Si quiero que alguien se
otras cosas que las
sienta identificado con lo que estoy contando hace mejor la
no puedo decir “y entonces Tomasito, sintién- literatura. Hay que
dose increpado por sus compañeros...” porque adaptarse. A lo mejor
lo va a sentir lejano. no tenés que tomarte
–Debe ser difícil marcar el límite con el len-
dos páginas para
guaje demagógico.
–Hay que ser cuidadoso con ese límite. Pero
describir un paisaje,
para mí la demagogia es eso: mi límite. Yo porque a los pibes les
tengo que ser no solo creíble, sino sincero. No interesa otra cosa.”
quiero ser trucho. No escribo para ganarme la
simpatía de los nenes. Si hago eso, soy un
estafador. De hecho, en mis espectáculos
puede pasar que los chicos, en algún tramo, se
aburran.
–¿Y eso no le preocupa?
35
16/09/2009 20:52:56
 –Sí, pero y qué. Los chicos se enganchan, se
desenganchan, se vuelven a enganchar... ¿Y
qué? El riesgo de que no se aburran es estar
arriba constantemente. Y estar arriba me des-
truye lo que tengo para decir. Lo que una per-
sona puede emitir como mensaje, modula.
Cualquiera que haga mezcla de un disco sabe
que hay que bajar para después poder subir,
porque de lo contrario no se percibe nada. Y a
mí lo que más me interesa es transmitirles
cosas a los chicos, que ellos vean que su mundo
es sujeto de cultura, que las charlas con sus
mamás, las discusiones con el hermano, for-
man parte de la cultura en la que estamos
inmersos.
–¿La inclusión en sus canciones de alusiones
a los pedos, los mocos, etcétera, tiene que ver con
esto de hablar de “su mundo”?
“
–Digamos que es una convención de familia-
ridad. Esas referencias antes se admitían como
chiste en un almuerzo familiar de un domingo,
pero no en un espectáculo. Lo que hice fue
Nos pasamos crear tales condiciones de familiaridad y afabi-
diciendo frases del lidad y confianza, que las canciones y los chis-
tipo ‘quiero mucha tes se aceptan con la misma naturalidad que
seguridad en la cuando estás en una reunión familiar. Solo eso.
pareja, pero que no De todas formas, pongo una o dos de esas can-
ciones por show, lo tengo muy dosificado. No lo
me ahogue’ o
hago mucho, pero como otros espectáculos no
‘contame tus lo hacen entonces llama más la atención.
fantasías pero por –¿Tuvo algún comentario de un padre o de
favor que sean una maestra molestos por estos tópicos?
normales’. Es como –Me ha pasado de todo, hasta han sanciona-
pedirle a un mozo do a una maestra por cantar una canción.
¿Pero cuántos discos vendidos hay? ¿Cuántos
que te traiga seis
miles de ejemplares vendidos hay? Los casos
bombas de crema entonces son mínimos. Y así y todo no está
que no engorden.” mal. Cuando vos hacés público un mensaje
puede haber personas que no comulguen con
tu escala de valores o tus métodos. Suponete
que mi disco llega a un judío ortodoxo o a un
testigo de Jehovah o a alguien del Opus Dei, o
a un cristiano de los que van a misionar al
36
30-36-PESCETTI-200909.indd 36
interior, yo no puedo molestarme si mis can-
ciones les generan rechazo. Tómenlas o déjen-
las. Ahora bien: no me jodan con lo que yo
hago. Y no jodan a los que les gusta lo que yo
hago.
–¿Le ha pasado eso?
–No. Yo oigo la crítica con respeto. Y si no es
anónima y no viene con algo fuera de tono,
hasta la publico en mi blog.
–En su blog hay espacio para mucho. Ha lle-
gado a postear, años atrás, una “Carta abierta
a los niños” donde se refería a una noticia tre-
menda: un vecino había violado y matado a su
vecina, y luego había violado a una nena de
trece años. ¿Por qué quiso hablar de eso?
–Porque tenía algo para decir. No importa si
es ladrón o policía, un familiar o un juez, un
presidente o un militar: nadie debe someternos
con miedo. Eso quería decir. Y quería decir que
no hay por qué sentir vergüenza de pedir ayuda
ante un caso así. Porque cuando vos decís “los
niños tienen derecho a la identidad” está per-
fecto, ¿pero qué quiere decir eso? No es solo un
nombre y un documento, que igual es muy
importante. El derecho a la identidad también
tiene que ver con hablar de si sentís o no ver-
güenza de quién sos o de quién es tu familia,
con hablar de quiénes son tus amigos, de cómo
es el barrio en el que vivís, de cómo se relaciona
alguien con vos, cómo te habla. Tiene que ver
con hablar de que vos existas o no existas, de
que no existas para nadie y nadie te dé bola
pero te den órdenes. Todo eso tiene que ver con
la identidad. Y yo trato de hablar de eso en mis
trabajos. Porque si les hablo a los pibes de
mundos ideales, es como pedirles que se orien-
ten en Buenos Aires con un mapa de principios
de siglo XX.
El blog de Luis Pescetti (www. luispescetti.
com) es un territorio generoso. Allí pueden
leerse fragmentos de libros, posteos brutales y
libres de cualquier demagogia y –lo más cándi-
do de todo– aparecen los mensajes de los niños
que lo siguen. Aunque, también, de los que
están obligados a seguirlo. Desde que en varias
escuelas los libros de Pescetti fueron tomados
como lectura obligatoria, llegan a la página
mensajes del tipo “necesito el resumen de tal
libro YA para mañana”. Días atrás, sin ir más
lejos, pudo leerse el siguiente post: “POR
FAVOR que el autor no escriba libros TAN
LARGOS. Alguien se lo tiene que decir! 250
páginas a lo mucho! Si el autor todavía está
vivo, que alguien se lo diga!”
–Yo leía ese mensaje –recuerda Pescetti y
hace cuernos con los dedos– y decía “¡la puta
que te parió!” ¿Cómo “si todavía está vivo”?
Pero después pensé: los pibes vienen y me lo
escriben en el blog… ¿No ves que son unos
pescaditos? 
16/09/2009 20:53:14
 los discos de
miguel rep*
“No me gusta citar frases de libros, es superficial”
Por Nicolás E. Peralta
¿ Cuáles son sus cinco
libros de cabecera?
–No los tengo que
pensar mucho: Pedro
Páramo del mexicano Juan
Rulfo, Ficciones de Jorge
Luis Borges, El amor en los
tiempos del cólera de
Gabriel García Márquez,
Todo lo sólido se desvanece
en el aire de Marshall
Berman. ¡Ah!, casi me
olvidaba de Respiración
artificial, de Ricardo Piglia.
Esta buenísimo.
–¿Cuáles son los libros a
los que vuelve siempre?
–Vuelvo porque me gusta
y siempre encontrás cosas
nuevas, cómo no volver a
Hamlet o El Eternauta. Me
gusta recorrer Facundo, el
libro de Sarmiento. Y
cualquiera de Rivera,
aunque últimamente me
gusta releer El Farmer.
–¿Tiene algún ritual de
compra?
–La verdad, mi modus
operandi es ir a las
editoriales y a redacciones,
y saquear. Cuando viajo
siempre encuentro algo.
Eso sí, no doy bola a
novedades, salvo al libro
sobre el mundo del arte de
Sarah Thornton: Siete días
en el mundo del arte. Es
decir, en ficción, cero
novedades; en ensayo, sí.
–¿Confía en el criterio de
alguien en especial?
–Sí, claro. Gente de
Sociología, de poesía, de
arte, de letras y periodismo
que conozco. No importan
los nombres, son gente que
quiero y respeto, personas
como mi hermano Jorge
Repiso.
37-LIBROS.indd 37
Los viajes de –¿Cinco libros que le
Heródoto. “Librazo. pediría a un ladrón que no
Kapuscinski es se lleve?
infaltable. Es uno de –Muchos. Libros de
los últimos que imágenes. De Picasso, de
compré.” Sempé, de Steimberg o de
Cartier Bresson, y alguno
Corto Maltés. “Me de historia del arte.
gustaría ser este –¿Le gustaría haber
personaje. Admiro vivido la vida de algún
esta creación del personaje en especial?
italiano Hugo Pratt.” –Sí. La del Corto Maltés o
la de Neal Cassady.
Henri Cartier –¿Alguna vez afirmó
Bresson. “Genial. haber leído un libro o a un
Este es un libro autor que nunca leyó?
infaltable para mí. Si –Como todo el mundo,
viene un ladrón no hablo de Marx sin haberlo
dejo que se lo lleve. leído.
Ni loco.” –¿Tiene incunables o
rarezas?
–¿Los dos últimos libros –Tenía la primera edición
que compró? de El informe Livraga, es
–Uno de Sempé, en París. decir Operación masacre, y
Y uno de Kapuscinski acá: se lo regalé a un amigo. Y
Los viajes de Heródoto. un librito de Crumb, edición
–¿Algo que lo numerada.
desilusionó? –¿Tiene algún libro que
–Alguna biografía, seguro. todavía no haya abierto?
–¿Cuánto dinero sería ¿Por qué?
capaz de gastar en libros? –Los de Stieg Larsson.
–No lo sé. ¿Por qué? Nadie me apura.
–¿Qué se arrepintió de –¿Lee cuando está
haber comprado? nervioso o cuando está
–No se dice. tranquilo?
claudio herdener
–Tengo que estar sereno.
Nervioso, solo si me apuran
porque tengo que ilustrar
algo.
–¿Leía cuando era chico?
–No tanto. Leía muchas
historietas. El primer libro
fue Hamlet, a los ocho años.
Fue en San Roque,
Corrientes. Estaba recluido
en una habitación, enfermo
y el libro estaba en una
repisa. No lo pude evitar.
–¿Cuál fue el primer libro
que compró?
–Alguno de Séptimo
círculo o de Minotauro. No
me acuerdo.
–¿Recita de memoria
partes de libros? ¿En qué
situaciones lo hace?
–Cito algunas frases. Lo
hago cuando me quedo sin
recursos propios, ya que no
me gusta citar, es
superficial.
–¿Tiene libros que pidió
prestados y no devolvió?
¿Qué hará con ellos?
–Muchos. Los devolveré a
medida que me vayan
devolviendo los que presté.
Es decir, nunca. 2
*Dibujante y humorista gráfico
37
16/09/2009 17:38:31
 tras cartón

Pueyrredón no va a cambiar por la doble m

E
s inútil. Siempre será
inútil todo lo que hacen
los gobernantes. Porque
lo hacen sin pensar en la
gente, faltándole el respeto
al espíritu de la ciudad. Sin
ideas y con el único objetivo
de no afectar el orden
establecido. Además de que
no conocen la ciudad
porque no la caminan. Ni
tienen un sentimiento de
afecto por unas calles, unos
barrios, algunos barcitos.
Si los políticos tuvieran el
amor que Fabián Casas
tiene por Boedo, no se
verían tantos desastres en
las calles. Tantas obras al
pedo, tanta calles cortadas o
veredas agrandadas con
tontos canteros; tanta plaza
enrejada…
Lamentablemente, los
políticos tienen en su
agenda el hacer a cualquier
costo y con el único objetivo
de recaudar más y alimentar
el espíritu vil de los truhanes
de turno, que se benefician
con cada medida de
gobierno.
Por eso, cada tanto, cartel puesto por la Aunque los que exclusividad de los
podemos ver al gobernador oposición. "Hacer" es una supuestamente son otros son argentinos!
decir que es importante buena palabra en este país los mismos tránsfugas con La calle posta, la que nos
pagar el monotributo. "Y para forrarse los bolsillos otro nombre o enrolados en interesa es la que va de
apoyar a los que pagan y propios y de los amigos. En un nuevo partido político. Corrientes hasta Rivadavia,
castigar a los que no este extraño hacer el país se La doble mano de la calle apenas un tramito, un cambio
pagan". Y bajo este funde cada día más… Pueyrredón no va a cambiar brusco en la diversidad de su
pensamiento primario, se Por eso digo, la calle en nada su vida alocada, su camino. Pero en este tramo
sostiene una extraña ley de Pueyrredón no se dejará otra vida, porque esta calle se convierte en la calle de las
obediencia debida. ¡Y así vencer por las ideas grande pertenece a otro "bipatitas".
estamos! reformistas de un Macri, un mundo; a otra ciudad, a otro Y así la conocí yo, queridos
Solo basta pegarse una De La Rúa o, antaño, un país; a una Buenos Aires lectores, "la calle de las
vuelta por el conurbano, Carlos Grosso. ¡No, señores, distinta y casi desconocida bipatitas", me lo dijo un
para ver de qué manera vive Buenos Aires tarde o para muchos. Esta calle en sí compañero de supermercado
la gente. Verán esos carteles temprano ejerce su derecho misma hizo pedacitos la idea que tenía por hobby salir a
azules gigantes, carísimos, a réplica! ¡Y así les va en las de los nacionalismos. levantarse mujeres los
donde se dice que Scioli y elecciones; pierden por ¡Pueyrredón ya pertenece a sábados a la tarde. "¡Vamos a
compañía "hacen". Parecen goleada, "los bajan a la toda Sudamérica y sería un caminar por la calle de las
una broma de mal gusto; un tierra", como a Diego! pecado decir que es bipatitas!", me decía y

38

38-39-CUCURTO-200909.indd 38 16/09/2009 17:10:22

e mano
salíamos juntos a perseguir
vendedoras de los locales
del Once que iban de un
local al otro con una caja de
zapatos o, siervas que salían
los sábados a la tarde a
comprarse un par de zapatos
para ir, a la noche, a
bailantear.
Desde Corrientes hasta La
Perla, Pueyrredón es un
espectáculo en sí misma.
Mayormente transitada por
buscavidas, porteños vagos,
minitas en edad escolar con
ganas de haraganear;
inmigrantes desesperados
por la tiranía comercial que
significa conseguir cualquier
38-39-CUCURTO-200909.indd 39
diego sandstede
changuita que le aporte para
la pensión, el sánguche y el
cigarrillo. No aspiran a más.
Se pueden ver frente a la
plaza la fila de taxistas
parados, cruzados de
piernas, apoyados en las
puertas abiertas de sus taxis
con el único fin de levantarse
una mujer hermosa de esas
que hacen la calle y
necesitan viajes de cinco
cuadras hasta el telo: ¡se
hacen llevar en taxi, las trolas,
con el pretexto de que las
pueden ver en el colegio del
nene que "está acá a la
vuelta"!
Y el tramo más apasionante
Washington Cucurto
es sin duda "Los 50 metros
de La Recova", sexual por
todas partes. Es una delicia
caminar por ahí abajo, ver a
las vendedoras de los locales
apoyadas en los percheros,
como pidiéndole a uno que
se las lleve bien lejos y en
moto. Rica en amores,
levantes callejeros, venta de
baratijas truchas, robos al
voleo, contrabandos de
película o atracos en plena
calle "a lo Patoruzito" con
cuchillo tramontina y a cara
descubierta.
No está de más decir que
los puestos de revistas son
verdaderos laboratorios
sociales sudamericanos.
Están bien surtidos, tienen lo
que se busque en materia
gráfica. Diarios paraguayos,
pasquines chavistas,
bolivarianos o de Evo
Morales. El periódico El Inca
Furioso es genial, solo se
distribuye bajo La Recova. Se
suman películas piratas y
revistas de la farándula que
vale la pena hojear. Joyas del
periodismo del espectáculo,
como Paraguayísima o El
Márquez. La esquina de
Pueyrredón al 1, junto a la
avenida Rivadavia, de frente
al bar La Perla, es el gran
rincón de Buenos Aires.
Pararse ahí es uno de los
grandes placeres de esta
vida.
No es para
menospreciarla, pero desde
Corrientes hasta Las Heras,
ya es otra cosa. De su
espíritu solo conserva el
nombre, pierde fuerza, "se
vulgariza" en edificios altos,
bares modernosos; viveros y
casas de computación. Es
otra calle, queridos lectores,
cambia de barrio, de gente,
de clase social. Aparece la
Buenos Aires europea de
siempre, del gusto refinado y
los restaurantes exclusivos.
Incluso se aligera el tránsito y
los gritos y los ruidos salvajes
desaparecen.
¡No se puede comparar
Pueyrredón a la altura de
Sarmiento, que es bien
cafetera, promiscua, llena de
parrillitas de choripanes o
vacíopanes y negocios de
todos los rubros del mundo,
el colmo del buscavidaje,
con esta Pueyrredón a la
altura de la avenida Santa
Fe, que se vuelve pituca,
inglesa, moderna y gay!
Y de allí, continúa recta en
su cambio, como un
camaleón, a la altura del
Hospital Alemán y termina en
el colmo del bacanaje: la
avenida Libertador, frente a
la Facultad de Derecho.
Zona de gateríos de la
farándula o nuevos ricos
grasas y hacia los cuales se
acerca a "alternar" un
presidente yanqui de dudosa
reputación. Pero antes pasa
por lo más refinado de
Buenos Aires, impúdica en
su crecimiento: cruza la
pituquísima y cacerolera
avenida Las Heras. Atraviesa
el triángulo de edificios de
corte inglés representante de
lo más cotizado y odiado de
Buenos Aires: el barrio militar,
las piletas de ATC, el
Automóvil Club Argentino, las
embajadas de los Países
Bajos, el Museo Malba, el
Shopping Paseo Alcorta, la
exclusivísima calle Tagle,
donde está la Embajada del
Perú ¡Perú! Casualmente
bien lejos del Once. 
39
16/09/2009 17:10:24
 porno stars d e
Cuatro argentinas Por Cicco
famosas en todo Fotos Eduardo Carrera
¿
el mundo y de Sabe de qué hablan las porno stars
las más requeridas argentinas cuando se encuentran
en Latinoamérica. todas juntas en un mismo ambiente,
El trabajo, la paga con la ropa puesta y se llevan pocillos
de café o cigarrillos a la boca, en lugar de acto-
y las jerarquías res? Ellas hablan del porno globalizado. No es
entre actrices un término que utilicen directamente, es ver-
del sexo duro. dad. Pero eso no quita que aludan al tema de
las maneras más diversas, conversaciones que
giran en torno a cómo un buen polvo provoca
irradiaciones magnéticas en seres remotos
prendidos a la ubre de la pantalla muy pero
muy lejos, del otro lado del océano, gente que
escribe distinto, que luce distinto, que piensa
distinto, pero que, a la hora del sexo, se les
para con los mismos estímulos de cualquier
mortal. La Argentina es número uno en
Latinoamérica en cuanto a proveeduría de
40
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actrices a las grandes ligas del porno. Un dato:
en 2008, había 1.600.000 sitios de sexo on
line. Hoy se estima que son más de dos millo-
nes. Ahora bien, solo en AEBN (Adult
Entertainment Broadcast Network), el sitio
más popular del mundo, con 100 mil películas
condicionadas on line, cinco de los films más
vistos en la categoría latina son hechos con
actrices made in acá a la vuelta. Algunas –las
cuatro, por ejemplo, convocadas por revista C
para esta nota–, en el exterior son recibidas
como si fueran una versión tetona, perversa y
retorcida de los Jonas Brothers.
“Cuando voy a España, los fanáticos me van
a buscar al aeropuerto con ramos de flores. En
México, un fabricante de platería me regaló
una valija llena de productos porque sabe
cuánto me gusta usarlos en mis películas. El
otro día, vino un empresario metalúrgico
español, se alojó en el Faena Hotel y me ofre-
ció dos mil euros para tener sexo con él. Y acá,
16/09/2009 20:32:25
d e exportación
en mi país, ya no puedo entrar ni a Banchero,
que tengo media pizzería mirándome”. Una
historia de porno global puede ser de esta
clase, como la que acaba de contar Milena
Hot, con clubes de fans en Alemania, Francia,
Italia y los Estados Unidos –además de toda
Latinoamérica–. Una morocha de 95-60-90
que actuó con el gran Rocco Sifredi y a quien
la Cicciolina consideró un referente del porno
latino. La Hot, dice, filmó más de 200 pelícu-
las –récord en estas pampas–, la mayoría con
destino más remoto que el de la soja, y todas
ellas con una banderita flameante en sus cará-
tulas de identificación que afirma como las
hamburguesas: “100% argentina” y sin reten-
ciones del gobierno.
Como en Cuba el porno está prohibido y el
caudal de Internet limitado, envían las pelícu-
las a los fanáticos –unos 70, según cálculos de
Milena– en escenas de diez segundos.
“Después los admiradores de Mile las van
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pegando y arman su película”, dice Rubén
Danilo, su director estrella. “En Venezuela
pasa algo similar, la gente no puede ni sacar
“
dólares para comprar sus películas, así que se
las mandamos por mail”.
Milena es récord latino de gang bang, sexo
grupal, varios hombres con una mujer, el
equivalente visual a soltar una larva en un
hormiguero. En escena, la Hot se pasó a 25 La Argentina es
tipos por ahí abajo. El top mundial lo tiene número uno en
Lisa Sparxx, quien en 2004 sirvió a 919 hor-
Latinoamérica en
miguitas. Aun así, nadie hasta hoy igualó a la
Hot, al menos con una entrepierna que habla- cuanto a proveer
ra en español. actrices a las grandes
Sin embargo, la especialidad de Milena que ligas del porno.
agarrota a los fans del planeta, sobre todo en
la zona de la muñeca, no es el sexo hormigue-
ro: es la mamada. “Le pongo una pasión espe-
cial a ese tema –se entusiasma ella, un celular
en cada teta–. Se ve que me gusta tanto que a
los fans los vuelve locos”.
41
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 Su película Oficina hot recibió premios en
España y acaba de estrenar seis largometrajes
juntos, uno de ellos teniendo sexo con la sex-
matic, una máquina que parece una mezcla de
aspiradora y lanzador de pelotitas de tenis,
pero con una finalidad radicalmente distinta.
En la Argentina, Milena cobra 2.500 pesos por
película. En el exterior, 1.500 dólares la escena.
Milena encaja perfectamente con el perfil de
morocha latina que buscan afuera, dicen los
productores del rubro. Una vez, llegó un
cineasta porno ruso y preguntó si estaba ope-
rada. Cuando le dijeron que no había siliconas
“
de por medio, se relajó: “La queremos contra-
tar –dijo–. Estamos hartos de las operadas. El
plástico no va más, y si está depilada perdemos
el 80% del mercado. Trae a los hombres
recuerdos de sus hijas y pierden la erección”.
La Hot está por dirigir su primera película,
Cinco de los films más La devoradora, y de organizar, junto a Danilo,
vistos en la categoría el Festival Internacional de Cine Erótico en
‘latina’ fueron hechos Buenos Aires a fin de año.
con actrices made in Ahora bien, ¿se deja tocar las lolas por el
Argentina. cronista? Se deja. Viste remera ajustada negra
con conejito de Playboy y letras doradas con su
nombre artístico. Al tacto, las lolas de Hot
resultan maleables y generosas como milanesa
en restorán de Mataderos. "Todo natural, eh,
ponelo", dice ella, la remera levantada. "Las
tengo caídas porque tuve una hija pero eso
gusta en el exterior. Allá están de moda los
rollitos".
De Ibiza a Bucarest
“En los Estados Unidos editaban carátulas de
películas con fotos de actrices argentinas,
donde ni siquiera actuaban. Tuvimos que ini-
ciar una demanda para que las sacaran de cir-
culación”, dice Víctor Maytland, camisa a cua-
dros, cigarrillo en mano, el director porno más
prolífico de América Latina y, desde hace tres
años, empleado full time de una productora de
capitales norteamericanos, Cine X Latino.
Hoy en día, las películas de Maytland se exhi-
ben en 50 sitios de Internet de todo el mundo.
Se ven hasta en Madagascar. Pero al último
lugar donde llegan es acá mismo, en el profun-
do sur. Sin ir más lejos, acaba de estrenar en la
Argentina dos películas filmadas y estrenadas
en el mundo hace más de un año –Las estacio-
nes del placer, con Buenos Aires nevada, y la
fantástica Veneno–. Maytland se va para arri-
ba. Y para afuera. Igual que las protagonistas.
Lorena Frey, por ejemplo, es una actriz XXX
tan de exportación que terminó radicándose
hace cuatro años en Madrid para dar lugar a
las constantes demandas del viejo continente
de verla a Lorena agitando la pelvis y a otros
actores agitándola a la par de ella, junto a sus
instrumentos de viento.
42
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El porno puede ser próspero, fructífero y
bien cotizado, pero básicamente es un género
pegajoso. Frey encontró en portales de
Madrid, Barcelona y Alicante, gente que utili-
za sus fotos en tarlipes sin permiso. Una rusa
promociona sus servicios en Internet hacién-
dose pasar por ella. Y en el portal My Space
existe una Lorena Frey apócrifa. “El otro día
mi novio italiano me dijo que me había visto
en un sitio de Internet pago con una escena
que filmé hace mucho y que siguen vendien-
do”, se lamenta Lorena. “Dios mío, ¡no la
bajan más! Para mí ya es un quemo”.
Una de las películas de Frey, Todos a bordo,
tuvo tanto éxito en Europa que los fanáticos
crearon un sitio con su nombre. Un mes
atrás, en Ibiza, durante el cumpleaños de su
amigo Caco, dueño de una cadena de discote-
cas, un hombre se acercó a su mesa, con una
sonrisa más grande que la torta: “Cojones,
pero si esta tía es Lorena Frey, una de mis
actrices porno favoritas”. Lorena, que cultiva
su perfil porno a un nivel subacuático, por
poco se esconde bajo el mantel. Ella quiere
dedicarse a su estudio de edición, dice que
está por grabar un programa periodístico en
España, y cuenta que ya está retirada del
rubro, cosa que la mayoría dice y pocas cum-
plen. Pero no hay lugar donde Lorena pueda
sentirse libremente anónima. Sus películas
aparecen recomendadas incluso en revistas
de Budapest. “Mirá que cambio de look y me
reconocen igual”, dice Frey, con los hombros
caídos y las lolas enarboladas bien alto, razón
por la cual, aun cuando lleve máscara de
Teletubbie, es reconocida a nivel mundial.
Sus medidas son 96-62-95 y cotiza mil dóla-
res la escena. Su especialidad en el porno es,
fuera de broma, los libretos. Hizo de esposa
de Bruce Willis en una parodia de Duro de
matar. Fue Gatúbela. Fue enfermera en la
remake XXX de Kill Bill. Lo suyo es la buena
presencia –si se entiende por buena presencia
unas lolas con forma casi deportiva, una cola
trazada con un compás, y una boca de labios
suculentos como merengue de torta–. No
acepta escenas de sexo anal, ni doble penetra-
ción, ni facial. Es decir, no acepta que la aga-
rran entre dos tipos, que la tomen de atrás, ni
que le llenen de pitos la cara.
En la cara interior del brazo, Lorena se hizo
tatuar su nombre en argelino porque, en fin,
le gusta. Su padre, Norberto, es dueño de
barracas y empleado de Coca-Cola –ella dice
que fue socio de Coca-Cola, pero cuando se le
piden más precisiones, Frey se mira las lolas y
este cronista se distrae–. De chica quería ser
bailarina clásica. Viene vestida con pañuelo
de leopardo, bolso plateado y una remera gris
explosiva que dice Heaven en aerosol con
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 Cuerpos famosos. Row,
Hot, Frey y Touche son
caras conocidas para los
consumidores de porno,
de acá a –literalmente–
la China.

“
En el porno hay dos
clases de actrices.
Están las que aportan
glamour y físico, las
que aparecen en las
carátulas y hacen que
uno se decida a
llevarse la caja; y
están las obreras del
porno, las que en las
escenas se
inteconectan con
medio mundo como
una central telefónica.
chispeantes firuletes de colores. ¿Se deja están las que aportan el glamour y el físico,
tocar las gomas por este cronista? “Una cosa como Lorena Frey. Es decir, las muñecas que
es una escena y otra un reportaje”, explica y aparecen en las carátulas y hacen que uno se
hay que ser comprensivos. Y guardar las decida por llevarse la caja gracias a un impul-
manos en los bolsillos, del mismo lugar de so categórico desde abajo del cinturón. Y, por
donde salieron. otra parte, están las obreras del porno, las que
en las escenas se interconectan con medio
El porno merengue mundo como una central telefónica. En gene-
Si piensa que en el mundo porno están todos ral, las chicas de carátula no son explosivas en
metidos en una misma bolsa, cortados por la la cama y están llenas de límites y en las notas
misma vara, encamados en la misma cama, los cronistas no le tocan, bajo ningún aspecto,
está equivocado. Por lo pronto, en el rubro las lolas ni por equivocación. En el porno, son
femenino hay dos clases de actrices que los la cobertura de la torta. Las obreras, en líneas
directores emplean según sus necesidades: generales, no van a las portadas, pero son el

43

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 merengue que le da sabor. Y, con el tiempo,
todo el mundo olvida la cobertura. Pero
nadie, en su sano juicio, se olvida de un buen
merengue.
“Todo lo que no hace Lorena, por ejemplo,
lo hace ella”, dice Maytland y señala a una
chica morena, menuda, sonriente, de sombre-
ro blanco y con lentes de contacto de color gris
como, gris como, bueno, como un día gris.
Ella es Ana Touché. Ahora se ha cambiado
para las fotos, pero vino en jogging para no ser
“
reconocida por la calle. “Me gusta el bajo per-
fil”, dice. Así, en ropa deportiva, jamás voltea-
rías a mirar a la Touché. Excepto, claro está,
que la reconocieras de alguna de sus películas.
Que, por ejemplo, recordaras cómo en La
Ana Touché no tiene puta de mi madre 2, Touché eyectaba desde la
nada hecho, o al entrepierna una bola de billar –una bola raya-
da, verde–, mientras recibía una penetración
menos no hecho por anal poderosa como la de un torero. O que te
sus padres. “Los viniera en un relámpago a la mente cómo Ana
productores de afuera satisfacía a siete jugadores en la película Club
piden actrices al atlético, o a Jason y al Loco de la Motosierra
natural.” con otra clase de armas en Scary sex movie. O
cómo sobrevivía a los 28 x 6 centímetros del
africano Canú, en Gozando por un sueño, su
debut en el rubro.
Sus medidas son humildes: 85-58-90.
Debutó sexualmente a los 14 en el carnaval de
Río. Bailaba en la comparsa Bella Flor, la
ganadora del año y cuando quiso acordarse un
bailarín se había llevado su virginidad para
siempre. “Lo hicimos en el pasto y me acuerdo
de las hormigas, cómo me acuerdo de esas
hormigas y cómo me dejaron el culo”, dice
Touché, guarra y malhablada. Los producto-
res norteamericanos ya apuntaron su nombre
en el catálogo de porno stars latinas. Hoy Ana
recibe mails de admiradores de Canadá, Italia,
Estados Unidos y Australia, donde su escena
en Zona roja fue de las más vistas a nivel
nacional.
Touché lo protagonizó en 2008. Y la escena
del trío con ella, un hombre y un trava fue la
más vendida en su categoría del mes. Maytland
se acuerda y se ríe: “Llegó un momento en el
que dije: ‘Basta chicos, no se me ocurre más
nada. Me parece que no hay más cosas que se
puedan hacer en un trío’.”
Touché no tiene nada hecho, al menos no
hecho por sus padres. Ni tatuajes. Ni pelo
teñido. “Los productores de afuera piden
mucho actrices al natural –dice Maytland–. Y
a Ana los fans la respetan mucho por eso”.
La chica elige una cualidad sobresaliente:
“Lo mío es el sexo anal. Yo soy muy espontá-
nea. Me gusta el sexo fuerte. Para hacer
cucharita, me quedo en mi casa. Yo amo el
cine porno, me encanta las cosas que podés
expresar con el sexo sin decir una palabra”. Su
44
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código: no hace escenas con niños. Ni con
animales. “Ahora, si el caballo tiene ojos claros
–a Touché se le ilumina la cara–... ja, ja, la que
le espera”.
Su papá se llama Aníbal, metalúrgico de
Montevideo. Su mamá murió cuando Ana
tenía 17. Está por terminar su primera película
como directora, Viciosa, donde acaba enchas-
trada con miel y crema, y se saca varios metros
de bolas de colores de allá adentro. ¿Se deja
tocar las lolas, la Touché por el cronista?
“¿Sólo las lolas me vas a tocar?”, dice ella, can-
chera. Sus 85 de lolas son simpáticas, portáti-
les, uno las puede retorcer y vuelven a su lugar
como esas esponjas para sacar las tensiones de
la mano.
Grande en China
La fama de Romina Row –más de diez pelícu-
las en su haber, medidas 95-60-95, según ella,
naturales, y defensora de la causa wichi– ya
desembarcó en China. “No lo podía creer, un
portal de allá subió mis fotos y estaba lleno de
comentarios”, cuenta Romina. “¿Y qué decían
esos comentarios, eran elogiosos?”, le pregun-
ta este cronista, intrigado. “¿Y qué sé yo qué
decían, si estaban en chino? Hasta vi revistas
de Rusia con mis escenas”, dice Romina, orgu-
llosa e internacionalizada. Su proyección
mundial tiene sus motivos: durante mucho
tiempo, Row fue la imagen de la señal Venus
en Internet, que se emitía a nivel internacio-
nal. Cuando era joven, la descubrió el director
Maytland, desnuda y con sushi en el cuerpo,
en un show en la disco Averno, y quedó ficha-
da con las tres X para siempre.
Su fuerte en el porno, dicen, son las lolas.
“Todo lo que hace Romina con ellas –cuentan
aquellos que la dirigieron– es irrepetible.
Practica la mejor turca de Latinoamérica”.
Una vez, vino Torbe, una celebridad del
porno en España, un gordito de pito pequeño,
cara y culo del exitoso sitio Puta Locura, que
se dedica básicamente a viajar por el mundo
teniendo sexo y mostrándolo a los que se sus-
criben a su página. Cuando llegó a la Argentina,
Torbe puso sus ojos en Row: bomba rubia,
que evalúa desembarcar en el teatro de revis-
tas en Carlos Paz el próximo verano, y la filmó
teniendo sexo con él en un estudio. El video
fue uno de los más visitados del mes. “Es la
actriz porno más famosa de su país”, la calificó
el gallego.
Pero Romina es una exquisita. “Nunca tuve
orgasmos en las películas y me molesta que el
actor se caliente conmigo.” Códigos, tiene un
montón: no permite que le eyaculen en la
boca, le dice no al sexo anal y al actor de capa
caída lo deja que se atienda solo. “¿Ayudarlo a
tener una erección? Ni loca. Que se masturbe.
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 El actor debe adaptarse a mí. No al revés”.
Romina de chica quería ser veterinaria.
Ahora, estudia cine y sueña con hacer docu-
mentales sobre casos policiales. “¿Viste esa
historia de los presos de Sierra Chica?” “¿Cuál
–se le pregunta–, aquella historia donde se
comen a uno de los presos y juegan al fútbol
con su cabeza?” "¡Esa, esa! –se entusiasma
Row, hebillitas infantiles en el pelo–Me encan-
tan los casos así, ¿a vos no?”
¿Deja que el cronista toque sus lolas?
“¿Estás loco?”, dice. “La revista después la lee
mamá”.
¿Sabe, por último, qué se le regala a las
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actrices porno de exportación como señal de
cortesía? Se le regala Sextual gel. Es un lubri-
cante incoloro, inodoro, y según Maytland,
que es quien realiza el obsequio a las actrices
de esta nota, “se evapora al instante”. Touché
“
Nunca tuve orgasmos
en las películas, y me
molesta que el actor
se caliente conmigo”,
define sus códigos
Romina Raw.
hace girar el potecito, leyendo la letra chica.
“Me lo hubieras dado ayer, Víctor. No sabés
cómo me dolió”. Y se ríe, primero despacito, y
después a carcajadas. Para una obrera del
porno, una auténtica chica merengue que
expulsa naturalmente bolas de billar y collares
y miembros africanos, para alguien así, un gel
lubricante es, en sí mismo, el mejor de los
chistes. 
45
16/09/2009 20:32:46
 Mucho gusto
Mucho más famosa y popular, incluso, que Meryl Streep
–que la interpreta en el cine–, Julia Child fue la primera cocinera
que dio clases por televisión y llevó un poco de glamour francés
a las mesas norteamericanas.
Por Silvina Pini
L
a película Julie & Julia gira en
torno a un personaje desconocido
fuera de Estados Unidos, pero fun-
damental para la historia de la coci-
na norteamericana, Julia Child. Todos los paí-
ses han tenido su Buenas tardes, mucho gusto
y su Doña Petrona C. de Gandulfo. En los años
60, cuando ser ama de casa empezó a ser una
profesión que exigió manejar aparatos, hacer
cursos y ganar títulos, Julia Child conquistó
Estados Unidos con el arma más poderosa, la
TV, que emitía su programa de media hora,
The French chef. Así la Child marcó el ameri-
can way of life, con un toque francés y se con-
viritó en la primera en cocinar por televisión
hace ya cuarenta y seis años. Refinamiento
francés, propaladora americana.
La época le fue propicia. Jackie Kennedy era
una primera dama abiertamente francófila. No
sólo fue un ejemplo de glamour afrancesado en
46
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su estilo de vestir, sino que contrató un chef
francés para que cocinara en la Casa Blanca.
Hollywood mostraba desde la pantalla su idi-
lio con París en películas como Sabrina o Un
americano en París entre muchas otras, y el
paraíso se acercaba considerablemente desde
que las líneas aéreas hicieron sus primeros via-
jes a la ciudad luz en jets y ya no en aviones a
hélice. En este marco favorable, Child enseñaba
técnicas de cocina francesa para al público masi-
vo. El éxito fue rotundo. Varias generaciones de
mujeres norteamericanas han aprendido a coci-
nar con ella y le profesan el cariño que se puede
tener por una tía o una abuela. Child no era una
mujer cool, canchera con las cámaras. Al contra-
rio, era una mujer grandota con cierta rigidez
corporal y una forma marcial de hablar que las
televidentes tomaron como una genuina pre-
ocupación por que cada una de ellas aprendiera
a cocinar bien. Su estilo duro, casí rústico, era
recibido como un signo de máxima franqueza y
complicidad. Aún hoy, a cinco años de su muer-
16/09/2009 21:43:12
 47

46-49-JULIA-200909.indd 47 16/09/2009 21:43:30

 Algo de Julia
Para cocinar un Pollo al vino tinto
con puré de batata y cilantro según
la receta de Julia Child, se necesita:
1 pollo chico cortado en cuatro; una
marinada de sal, pimienta, ajo molido
y aceite de oliva; harina; 200 g de
panceta cortada en cubos; 1 cda. de
aceite; 1 cda. de manteca; 1 cebolla
picada; 3 dientes de ajo molidos; 200
g de hongos secos cortados en
rodajas; un cubito de caldo de pollo;
media taza de agua; una taza y media
de vino tinto; 2 hojas de laurel; 1
ramita de romero; 1 cdta. de tomillo;
sal y pimienta.
Deje marinar el pollo con la
marinada durante media hora. Fría la
panceta en una sartén y retire, pero
no enjuague. Agregue el aceite y
manteca. Enharine las presas de
pollo y fría hasta que estén doradas
por todos lados. Retire y fría la
cebolla, el ajo y los hongos hasta que
tomen brillo. Añada el cubito, el agua,
el vino tinto, el romero, el laurel y el
tomillo y lleve a hervor. Vuelva a
colocar el pollo y cocine a fuego
mediano hasta que esté cocido.
Pruebe y ajuste sal y pimienta. Si el
caldo quedó muy líquido espese con
un poco de maicena diluida en agua.
Sirva con puré de batatas con
manteca y cilantro picado.
48
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te –fue en 2004, a los 92 años– la red está
llena de testimonios de agradecimiento que
remarcan la extraña sensación de que Julia le
explicaba personalmente a cada una.
Si bien revolucionó la vida cotidiana de
muchos hogares norteamericanos, Child no
había sido hasta el momento de iniciar su
carrera meteórica hasta convertirse en un
ícono de la cultura norteamericana, una
mujer sencilla. Nacida como Julia Mc
Williams en una familia de clase alta en
Pasadena, California, en 1912, creció rodeada
de mucamas y cocineras, sin pisar la cocina.
Cuando terminó la secundaria se mudó a
Nueva York y trabajó en inmobiliarias.
Comenzada la segunda guerra, se trasladó a
Washington en 1941, donde se ofreció como
voluntaria en la Oficina de Servicios
Estratégicos, una especie de agencia de inte-
ligencia. Al poco tiempo le encomendaron
una misión secreta en Ceilán, hoy Sri Lanka
y en el 45 fue enviada a China, donde conoció
a Paul Child, un compañero de la agencia
secreta, poeta y fotógrafo amateur e, impor-
tantísimo, un gourmand.
Terminada la guerra, Paul y Julia regresa-
ron a los Estados Unidos y se casaron
en 1945. Obediente esposa, al
año siguiente acompañó
a su marido a su
nuevo destino al
servicio de la
embajada esta-
dounidense
en París.
Allí, mientras Paul usaba su zapatófono,
Julia se entregó a un placer fácil: comer
como los dioses. Probó un lenguado meunière
y todo se echó a rodar. Se anotó en la escuela
de cocina más famosa de Francia, Le Cordon
Bleu, pero se equivocó: quiso anotarse en un
curso de seis semanas y lo hizo en otro de un
año. Finalmente estudió seis meses. Era la
única mujer de la clase y para hacer frente al
desafío tomó clases privadas con Max
Bugnard, un docente de la escuela.
Se sabe, compartir los placeres de la buena
mesa genera amistades especiales. Simone
Beck y Louisette Bertholle habían formado
una asociación gastronómica de señoras
francesas, Le Cercle des Gourmettes, a la que
Julia se incorporó formalmente. En 1951 las
tres amigas abrieron en París su propia
escuela de cocina, L'Ecole des Trois
Gourmandes, y en seguida se les ocurrió
escribir un libro, Mastering the Art of French
Cooking, que se publicaría una década des-
pués, en 1961.
Coincidente con la gira para promocionar
el libro en Estados Unidos, llega la jubilación
de su esposo y la pareja se instala en la ciu-
dad de Boston. Un canal de televisión la
invitó a que comentara su libro y
Julia, en su afán por transmi-
tir que comer podía ser
mucho más que alimen-
tarse, llevó una sartén,
un par de huevos y
preparó algo muy
francés, un omelet-
16/09/2009 21:44:14
 te. La audiencia fue tan numerosa que los
productores le propusieron que diera clases
de cocina por televisión, algo sin precedentes
en esa época y pusieron el título The French
Chef porque entraba en una línea de la TV
Guía. El primer programa se emitió en
febrero de 1963.
En ese tiempo, la televisión era en vivo y
Child solía tener percances con los platos,
algo que no le preocupaba y simplemenente
comentaba con un "esto no debería haber
quedado así." Lejos de alejar a su seguidoras,
su espontaneidad y franqueza fue la llave con
que se ganó un lugar en la cocina de las nor-
teamericanas.
Lo que siguió fueron doscientas emisiones
de The French Chef. En el 78 hizo otro show,
Julia Child & Company, en el 80 Julia Child
& More Company, en el 83 Dinner at Julia's
y en el 96, Baking With Julia. Paralelamente,
sus recetas fueron recopiladas en diecisiete
libros: From Julia Child's Kitchen, The Way
to Cook, Baking With Julia, Cooking With
Master Chefs, y In Julia's Kitchen With
Master Chefs entre otros; el último, de 2000,
Julia's Kitchen Wisdom recopila su extensa
experiencia gastronómica.
Child fue sin dudas el número cero donde
luego vendrían los infinitos canales de televi-
sión íntegramente dedicados a la cocina, e
hizo de "cocina" una categoría en las libre-
rías, junto a "historia" y "clásicos" ya que
Estados Unidos es actualmente el país donde
más libros de cocina se publican. También
fue gracias a ella que se multiplicaron las
cocineras mediáticas que montaron imperios
como Martha Stewart.
Murió en su California natal y vivió lo sufi-
ciente como para recibir varios reconoci-
mientos en vida. En 1993 se convirtió en la
primera mujer en ser aceptada en el Culinary
Institute Hall of Fame y el museo Smithsonian
de Washington incluyó en su colección los
programas de televisión que ella donó pocos
años antes de morir. 

49

46-49-JULIA-200909.indd 49 16/09/2009 21:44:55

 platos
¡Di oui!
La cocina francesa también puede ser popular,
como en Brasserie Petanque, donde la prepara un
chef francés y refinado.
Por Silvina Pini
A
unque sea difícil de
imaginar, Francia no
solo es la gran escuela
de gastronomía del mundo,
la gente común y silvestre
también come y cocina sus
platos caseros y tradiciona-
les; en una palabra, los fran-
ceses también tienen su
cocina popular. Son esos
platos sin firuletes ni deco-
raciones, ni espumas ni
cosas raras, que se prepa-
ran en las casas y en las
brasseries, algo así como
nuestros bodegones o canti-
nas. Petanque, ubicada en
la esquina de Defensa y
México –algunos dicen que
es Monserrat, otros que es
San Telmo–, es una clásica
brasserie dirigida entera-
mente por franceses. Su
propietario Pascal Meyer,
Leticia Beker y su chef
Sébastien Foullaide rinden
un cálido homenaje a esos
platos que se vienen prepa-
rando desde hace genera-
ciones y gracias a los cua-
les se hizo verdaderamente
famosa la cocina de
Francia, antes de la depura-
ción académica. ¿Quién no
sabe lo que es un paté, una
soup l'ongion, un coq au vin
o un conejo a la mostaza de
Dijon? Todas recetas del
pueblo.
Y como para subrayar su
carácter popular, el nombre
Petanque alude a un juego
parecido a las bochas. El
salón es grande como un
gran comedor, de colores
50
50-51-PLATOS-200909.indd 50
alegres, pisos calcáreos,
decoración de postres fran-
cófilos. Foullaide, a cargo
de la cocina desde 2004,
tiene un currículum que
impresiona: además de
haber trabajado en Relais &
Châteuax y en restaurantes
una y dos estrellas Michelin,
fue el jefe de cocina del
barco privado de Christina
patricio cabral
Onassis.
Lejos seguramente de aque-
llos lujos por aguas del
Mediterráneo, la carta que
pensó Foullaide para
Petanque pasa por esos pla-
tos que aparecen en las pelí-
culas francesas. Se puede
empezar por una quiche
lorraine (tarta de puerros y
queso) con verdes ($21)
entre los que jamás encon-
trará rúcula sino lechuga
francesa, la enrulada; ostras
($35 las seis), ensalada
Niçoise (papas, tomate, hue-
vos, morrones, atún, aceitu-
nas y anchoas, $29), caraco-
les Petanque ($29) o las deli-
cias Petanque ($29): terrine,
paté, rillette y brousse que
llega con panes. Menos clá-
sico pero imperdible es el
Brasserie Petanque
Público: mayoría de turistas,
expansivos americanos y brasile-
ños achispados por los buenos
vinos a pocos dólares.
Petanque: mírelas en el mostrador;
son una bochas plateadas con las
que los jubilados franchutes se
entretienen, igual que los nuestros
con las bochas.
Brasserie no es bistro: si quiere
cancherear no confunda; el bistro
tiene pocos platos que salen rápi-
do, la brasserie es más grande y
con platos populares más
elaborados.
Plat du jur $40: martes, boeuf
bourguignon; miércoles, cous cous;
jueves, coq au vin; viernes, pesca-
do; sábado, cassoulet y domingo,
confit de canard.
Foullaide catering francaise:
Sébastien cocina a medida para
eventos. info@sfcateringfrances.
com.ar
Estado de ánimo al pagar: satisfac-
ción. Si no comió como un animal
ni se bajó una botella, se quedó en
los dos dígitos, toda una rareza
para la cantidad y calidad.
carpaccio de atún rojo con
pistachos y mango, perfuma-
do con cilantro ($46), increí-
ble, para pedirlo de principal
y de postre también.
Entre los principales no fal-
tan el conejo a la mostaza
de Dijon ($40); ni el gigot de
cordero al sésamo con
papas crocantes y musaka,
un típico pastel griego a
base de berenjenas ($46) ;
ni el entrecôte (300gr) con
salsa Café de París y gratin
de papas ($49). Hay guarni-
ciones aparte como el gratin
de papas Dauphinois ($19),
ratatouille ($19) y papas fri-
tas ($15).
Los postres son una perdi-
ción. Olvídese de las dietas
y otras ridiculeces y entré-
guese a la degustación
dulce ($49 para compartir).
En mini porción llegan profi-
teroles con helado de vaini-
lla y salsa de chocolate ($28
como postre único); tarta
tatin con manzanas ($23
sola); crème brûlée ($22
sola); sorbetes con frutos
16/09/2009 22:43:01

rojos ($23 solo).
La carta de vinos es mayori-
tariamente argentina y cuen-
ta con las etiquetas locales
hechas por franceses, como
las de Monteviejo, firmadas
por Michel Rolland. Cuentan
con buenos cognac, armag-
nac y calvados, tres bebidas
típicamente francesas para
terminar una comida.
El servicio, dirigido por
Daniel Godetti, se mueve
con un ballet afiatado, aun
los domigos, cuando el res-
taurante y el barrio arden.
Si nunca estuvo en París, o
si fue y extraña, vaya a
Petanque, cierre los ojos y
escuchará las campanadas
de Montmartre. 
Datos
Defensa 595, esquina México. Tel. 4342-
7930. Abierto todos los días al mediodía
y noche, a excepción de sábados al
mediodía y lunes a la noche. Precio pro-
medio por persona: $90, dos platos y
media botella de vino promedio. Menú
de mediodía: $27 un plato, $31 dos y
$35 tres, con agua o gaseosa.
50-51-PLATOS-200909.indd 51
imperdibles
Pizza en cono, lo que faltaba
LQF trae una nueva manera de comer pizza: en cono. Se trata de conos
hechos con masa de pizza crocante, con rellenos tradicionales como mozza-
rella, capresse, calabresa, jamón, verdura, napolitana o fugazzeta. Alejandro
Flores estuvo cuatro años desarrollando la idea con el asesoramiento de la
Universidad de Lanús. Quería encontrarle la vuelta a que la gente probara
más de un gusto, pero no en porciones que se enfrían o hay que compartir,
sino recién hechitas. Acaba de inaugurar su primer local en Belgrano. El precio
por cono es de $5 y el de la media docena, $27, más o menos lo que se paga
por una pizza grande. Llegan en un packaging que identifica la variedad.
Ciudad de la Paz esq. Sucre, Belgrano. Tel. 4783-4343 www.laquefaltaba.com.ar
Primavera gallega
Manuel Corral Vide, referente de la cultura y gastronomía gallega, piensa festejar la primavera con menús
especiales y fiestas. El 22, 23 y 24 preparará caldeiradas marineiras, atunes en salpicón, pimientos rellenos,
flan de naranja o helados de postre ($85 sin bebidas) y el 30 se consagrará a la empanada, obviamente
gallega. Mucho creen que tiene un único relleno, pero Manuel demostrará que no es así y con una masa de
pan y abundante cebolla (zaragallada en gallego) pueden sumársele infinidad de rellenos, tanto salados
como dulces. El menú degustación con seis variedades, entrada y postre vale $65 sin bebidas.
Restaurante Morriña, Zapata 301, esquina Matienzo, Belgrano. Tel. 4771-0190.
el mozo
Lucía García, 23 años, cuatro meses en Carlitos
–¿Es el mismo Carlitos de Villa Gesell? hice días extras en el de Palermo, que está muy
–Sí, y el de San Bernardo y muchos más. El de cerca de radio 10, lo atendí a Lafauci y ¡tiene la
Gesell fue el primero y el más conocido, pero todo el misma cara de perro que en la tele! Pero es muy
mundo pregunta si es el famoso Carlitos u otro. amable.
–¿Vos lo conocías? –¿Qué te gusta de tu trabajo?
–Sí, iba cuando era chica y comía panqueques, que –Siempre trabajé de camarera, en el Círculo Militar,
es lo más tradicional. en Las Cañitas, en Puerto Madero. Me gusta relacio-
–¿Cuántas variedades de panqueques tienen? narme con la gente, se pasa el tiempo rápido y es
–Muchísimas, más de doscientas, pero los que más divertido.
salen son el guardavidas –que trae queso, jamón, Carlitos, LNG (la nueva generación),
tomate y huevo– y el de dulce de leche, obvio. Av. San Isidro 4590, Saavedra.
–¿Estudiás o trabajás en
otro lado?
–Soy madre, tengo una
nena de cinco años, la
tuve a los 18.
–Imagino que muchos te
tirarán los galgos…
–Sí, me hacen miradi-
tas, me piden el teléfono,
pero por ahora no tengo
novio.
–¿Atendiste a algún
famoso?
–En este Carliltos viene
a veces un periodista de
canal 9, pero cuando
51
16/09/2009 22:43:30
 copas
Casa nueva, vinos nuevos
Acaba de inaugurarse Finca Agrelo, la segunda
bodega de Navarro Correas. Vinos de alta gama
en un edificio muy especial.
Por Elisabeth Checa
A
lguna vez en Estados
Unidos calificaron los
vinos de Navarro
Correas como los Rolls
Royce de los vinos argenti-
nos. En 1996, Diageo, el
gigante británico de alcoho-
les, compró la empresa a
Nicolás Carrasco. Fue él
quien en su momento le
había dado nuevos impulsos
a esta marca de vinos naci-
da en los '70 que no contaba
ni con bodega ni con viñe-
dos propios. Un fantasma;
pero también una impresio-
nante operación de marke-
ting que instaló Colección
Privada en el mercado
argentino, como marca de
lujo, y luego en el internacio-
nal. Ahora Navarro Correas
cuenta con dos bodegas (y
viñedos propios): la instalada
en Godoy Cruz, de cuidada
estética, inaugurada hace
pocos años y la nueva de
Agrelo, Luján de Cuyo, de
impresionante arquitectura
de vanguardia.
La construyeron los arquitec-
tos responsables del Malba
(Museo de Arte
Latinoamericano).
Los vinos mejoran año a
año. Al excelente joven enó-
logo Juan Marco lo remplazó
Gaspar Roby, inspirado
winemaker con experiencia y
formación californiana. Fue
Roby el encargado de pre-
sentar a los invitados el esta-
blecimiento de Agrelo, en
una reunión multitudinaria,
para nada farandulesca,
donde se probó una edición
52
52-COPAS-200909.indd 52
especial de Structura 2004, que aprecian cada vez más mercado externo.
un blend clásico argentino los amantes del vino: vinos Finca Agrelo es un gran
–Cabernet Sauvignon- bebibles, con cuerpo, tani- paso en el crecimiento de la
Malbec-Merlot–, el tinto más nos presentes pero redondos Bodega, que le permitirá una
ambicioso de la bodega. y que no resulten excesiva- capacidad de producción de
El año pasado sacó otro mente opulentos. Los varie- un millón y medio de litros en
vino magnifico: Navarro tales Colección Privada ya tanques de acero inoxidable,
Correas Malba Horacio son clásicos aunque surgie- con una proyección de cua-
Coppola 2004, un blend en ron bastante después de la tro millones de litros al alcan-
un estilo parecido, que oscila furia varietalista de los 70; zar su máxima capacidad.
entre las virtudes del Nuevo aconsejo probar la últimas Con una superficie total de
y del Viejo Mundo. El cambio cosechas de Cabernet 11 mil metros cuadrados
es evidente y acompaña las Sauvignon y Merlot. cubiertos y emplazada en un
tendencias del consumidor Los champañas son otra perímetro de 50 hectáreas, la
aquí y en otras partes del historia. Navarro Correas nueva bodega implicó una
mundo. Si hasta hace un tuvo un gran espumante –fea inversión de 14 millones de
tiempo la madera estaba palabra–, Gran Cuvée, el dólares. Un monstruo para
demasiado presente en los único Blanc de Noir en su elaborar y albergar los vinos
vinos, entre asesores, enólo- momento, a mediados de los de alta gama.
gos sabios y un riguroso cui- 90. Memorable. Desapareció Uno de los aspectos más
dado en los viñedos, cam- junto a el genial enólogo notables del proyecto es la
biaron definitivamente. champañero que lo hacía utilización de acero Cortén
Cuando se presentaron los (Antolín), pero otras burbujas Steel para la construcción de
nuevos nombres de las de Navarro lo suplantan. En sus cubiertas y cerramientos.
líneas –los Gran Reserva la inauguración de Finca Tiene la particularidad de
pasaron a ser Alegoría; al Agrelo probamos un nuevo formar una fina capa de
Ultra, se lo bautizó Structura rosé, muy fresco, apropiado óxido que lo protege del
,un nombre poco feliz para para multitudes, y otro cham- paso del tiempo y de la
mi gusto– no solo fueron paña clásico, elaborado con acción propia del clima del
meros cambios semánticos, el método de segunda fer- lugar, e irá definiendo poco a
hubo una revolución que se mentación en botella, con poco el aspecto final del edi-
inclinó mucho más por el cuidados extremos. También ficio, que adquirirá un carác-
lado del equilibrio, la sutileza se anunció el lanzamiento de ter único. Por otra parte, las
y la elegancia, que aunque un Torrontés; no podía faltar tonalidades ocres y rojizas
sean términos repetidos este blanco sensual, tan propias de esta capa de
hasta el hartazgo es el estilo mimado sobre todo en el óxido se pueden emparentar
con los colores de la tierra y
la botella del mismo vino. De esta
Bodega Catena Zapata Saint Felicien Malbec 2007 forma, el edificio nunca será
el mismo, ya que, como una
Nueva cosecha de esta marca aparecida hace 40 años con la eti- botella de buen vino, estará
queta de Carlos Alonso como mero vino, siempre fue un tinto en constante evolución.
buenísimo. No se hablaba de varietales entonces. Este es un Según pasen los años las
arquetipo del Malbec argentino intenso, frutado, adictivo. A prue- texturas se irán modificando
ba de modas. Tuvo una crianza de 12 meses en barricas 90% y el particular color se irá
roble francés (30% nuevo) y roble americano nuevo. La madera se la per- haciendo cada vez más
cibe como complejidad fugazmente ahumada, no como maderazo. Un intenso y complejo. Como
precio sensato para tanta gloria. Para tomar ya o guardar. los vinos. 2
16/09/2009 16:46:48
 el dato snob
Bebidas para bajar un cambio
Se pusieron de moda en Nueva York -dónde sino- como parte del efecto post crisis: si
las energizantes eran la bebida de la omnipotencia (¿del capitalismo?), ahora la moda
son latitas que vienen con dosis de melatonina o valeriana, pero también pequeñas
dosis del anestesiante novocaína y otros fármacos.
D
espués de un día
lleno de estrés y ner-
vios, es lindo bajar un
cambio. Necesario quizás.
Un camino frecuente para
el relax "postraumático" es
tomarse algo para quedar
en un estado confortable-
mente anestesiado -para-
fraseando la canción a
Roger Waters y David
Gilmour-, pero el alcohol y
otros productos, muchas
veces, traen efectos inde-
seables. Una nueva moda
llegó al hemisferio norte y,
como sucede en estos
casos, pronto se trasladará
al sur. Crisis financiera y
moral mediante, si los ener-
gizantes eran las bebidas
del capitalismo pujante,
ahora se expande el fenó-
meno inverso: las bebidas
relajantes. Para los apólo-
gos: vacaciones en botella,
una sesión de acupuntura
en lata.
La industria de las bebi-
das de Estados Unidos,
como todas las actividades
relacionadas con la gastro-
nomía de aquel país -el
más obeso e hiperconsu-
mista del planeta-, siempre
busca sorprender por
algún lado. Existen miles
de propuestas en las gón-
dolas: sabores, envases,
colores, tamaños y desde
hace un tiempo, también,
efectos. Entre dos y tres
dólares la lata, aparecieron
en Estados Unidos breba-
jes que revolucionaron el
mercado de los nerviosos y
53
53-DATO-200909.indd 53
sedientos en el curso del
último año.
Después del boom de
los energizantes -llenos de
cafeína y de otros estimu-
lantes-, que prometían pilas
y lucidez instantánea, pero
también problemas con el
abuso -insomnio, presión
alta y arritmia- y toda la
polémica por los efectos
adversos por su uso popu-
lar mezclado con alcohol,
hoy en Nueva York -dónde
sino- la bebida de moda
son los antienergizantes.
Estas nuevas bebidas
proponen relajar, calmar las
ansias y poner en estado
zen al que las beba.
¿Cómo? Bueno, entre sus
ingredientes figuran en
dosis mínimas componen-
tes que también pueden
encontrarse en somníferos
y ansiolíticos, además de
productos naturalmente
relajantes.
De ahí el atinado apodo
que le puso aquí el sitio
especializado en gastrono-
mía y bebidas Planeta Joy:
los Rivodrinks.
Imaginemos un oficinista
neoyorquino, por tomar un
ejemplo arriesgado: debe
de estar nervioso -inevita-
blemente, se supone-,
entonces, era cuestión de
tiempo que alguien encon-
trara un hueco en un mer-
cado saturado de bebidas
energéticas y posicionara
una bebida que impone la
moda opuesta.
Los ingredientes van
desde melatonina (regula-
dor del sueño) y la raíz de
valeriana (relajante natural
para conciliar el sueño) o
los pétalos de rosa, hasta
la novocaína (anestésico),
entre otros, sumados a
colorantes y extractos fruta-
les comunes en bebidas ya
conocidas.
Vale la aclaración: los
anti-energizantes son peli-
grosos si se combinan con
alcohol. Los energizantes
suben la presión y el ritmo
cardíaco, pero los anti-pilas
con alcohol causarían el
mismo efecto que tomarse
un pack entero de estas
latitas: te dormís parado,
profundamente.
El año que viene, que
será el de la expansión de
estas bebidas hacia
América Latina, tal vez lle-
guen a estas pampas los
eslóganes con las que fue-
ron lanzadas: "No te estre-
ses… Anestesiate." O "bajá
un cambio".
En la revista The New
Yorker, ya en enero pasa-
do, se hizo una prueba en
la cual tres voluntarias se
prestaban a una seria de
pruebas para ver el efecto
de estas bebidas. Se colo-
caron vasos con varias
marcas -por ejemplo Blue
Cow,Vib y Drank, que es la
más vendida y la que
generó ganancias por un
millón y medio de dólares,
siendo la única que tiene
distribución en todo los
Estados Unidos- y cada
una tomaba solo ese vaso.
Para no mezclar. Las prue-
bas iban desde caminar en
línea recta hasta pintarse
los ojos, mandar un fax y
soportar una fiesta la
noche entera. Una volunta-
ria cayó en un sueño pro-
fundo rápidamente, la
segunda se delineó los
ojos con perfección, pero
no llegó a la fiesta. La ter-
cera aterrizó en la cama
con mucho sueño aunque
logró bailar un rato. Pero se
tomó unos tragos de san-
gría y al otro día su cabeza
le pasó factura.
El plan es, entonces,
unos tragos y al sobre. La
vida lenta enlatada. 
16/09/2009 22:59:18
 Tradición. Don Paco, inmigrante español, aún vive cerca de su
negocio en San Telmo. Don Carlos (der.) es el actual dueño.
Cosas Ricas es una de las más antiguas de Buenos Aires.
la vida en el h Por Enrique Symns
Fotos Diego Sandstede
C
uando regresé de España en el año
1980, antes de iniciarme en el
periodismo en la revista Pan calien-
te dirigida por Jorge Pistochi, con-
tinué realizando encuestas, atorrante oficio en
el que me había iniciado en Madrid. Recuerdo
especialmente una encuesta sobre panaderías
en la que los integrantes del staff de encuesta-
dores tuvimos que concurrir a una gigantesca
en Chacarita, a las cinco de la mañana, para
observar todo el procedimiento de la construc-
ción de una medialuna de grasa o de manteca.
No era una panadería, era una fábrica que pro-
veía pan, facturas y masas a pequeños negocios
de expendio de pan. Las delicias en gestación
avanzaban por una cinta transportadora y eran
trabajadas por los panaderos. Los trabajadores
tenían el cuerpo cubierto por un uniforme muy
parecido al de los médicos cirujanos. Eran las
épocas de oro. Los lunes era el día del panade-
54
54-57-PANADERIA-200909.indd 54
ro y no conseguías un bizcochito de grasa en
toda la ciudad. La manteca era manteca y la
grasa, grasa. Esa pureza del sabor desapareció
para siempre a fines de la década del 90. Entre
Menem y De la Rúa establecieron un cambio
radical en el sabor de todos los alimentos que
circulaban por restaurantes y mercados. Ni el
bife de chorizo, ni las medialunas de manteca
volvieron a serlo otra vez.
El imperio de los panaderos se derrumbó. Se
abarataron costos y se crearon nuevos puestos
de trabajo. En las cercanías de las estaciones de
trenes, a las seis de la mañana, bastante antes de
que los panaderos levanten las persianas, los
vendedores callejeros agotan sus stocks de fac-
tura más barata y de calidad no muy diferente a
la legal.
Sin embargo, todavía hay algunas legendarias
panaderías que a las siete de la mañana de todos
los días del año reconstruyen la presencia del
barrio al levantar sus persianas. Es el caso de la
panadería Cosas Ricas, ubicada en la calle Perú
entre Humberto Primo y Carlos Calvo, casi
16/09/2009 20:39:19
el horno
frente a la comisaría 2da. Es uno de los negocios
más antiguos del barrio.
Don Paco tiene 84 años y camina ayudado por
un bastón. Se llama Juan Francisco Cartoy
Rego, nació el 13 de octubre de 1925, gallego de
origen. Cosas Ricas ya existía cuando él se hizo
cargo de la panadería en el año 1958 y estuvo al
frente de ella durante 37 años. Nació en un pue-
blo llamado Villa Nueva de Lorenzana y fue hijo
de un pequeño labrador. “Mi papá era compra-
dor de ganados de carne y en aquel entonces,
cuando terminó la guerra civil, Franco devolvió
los camiones que había usado pero sin gomas,
así que a las vacas las llevábamos durante 80
kilómetros por carreteras a pie, tardábamos tres
días para ir y volver.”
“¿Sabe por qué vine a este país?... Fue por un
consejo de mi hermano mayor, que en paz des-
canse, que me dijo que en este país se vivía todos
los días de fiesta. En todos los pueblos de
España se festejaba la fiesta patronal y mi her-
mano decía 'en Buenos Aires todos los días son
como las fiestas de San Justo', que era el patrón
54-57-PANADERIA-200909.indd 55
Una visita a una de las panaderías más
antiguas de la ciudad, en San Telmo,
y a la vida de los panaderos: un oficio
sacrificado y ya no tan valorado.
en mi pueblo. Pero mi hermano más chico me
dijo: 'Hermano, dejas el paraíso y te vas al
infierno'. Y no se equivocó.”
Cuando Pacó llegó a Baires encontró trabajo
“
pero nunca felicidad. Porque él no necesitaba
plata sino alegría y, por el contrario, terminó
viviendo en condiciones miserables. Para colmo,
su esposa murió en el Centro Gallego “Ella no
respondió a la operación, tenía las arterias muy
chicas y le agarró un virus, porque te abren el
pecho con una sierra como si fueras un bollo.” La factura que
Cuando Perón fue derrocado –para su tran- sobraba se la
quilidad–, don Paco vivía en una casa prefabri- regalaba a los
cada en un barrio llamado Villa Mondongo, en
Wilde. La casa se inundaba y se llovía, no había
presos de la
baño y las ratas entraban y salían ocasionalmen- comisaría o a algún
te. Se tomaba el tren, venía hasta Constitución y pobre. Nunca dejé a
caminaba hasta la panadería Francesa donde nadie sin comida”,
estaba conchabado atendiendo el mostrador. recuerda Don Paco.
“Fue ahí que mi cuñado me preguntó si no me
atrevía a atender Cosas Ricas. Yo sabía que esa
sucursal estaba mal atendida, el dueño iba a
comprar pan a la Francesa y yo lo atendía. La
55
16/09/2009 20:40:00
 persiana no cerraba, la vitrina no se veía, baño
no había, tenía ratas y cucarachas. El español era
“
muy tranquilo, la vendía por 220 mil pesos al
contado y el resto a pagar en cuotas mensuales.”
Don Paco compró la panadería. Con el trans-
currir de los años los clientes dejaron de ser
clientes y se transformaron en amigos. Él y su
esposa eran muy amables en el trato. “Abría la
Me resultó muy panadería a las seis de la mañana y cerraba a las
difícil conseguir 10 de la noche. Le fui agregando productos
novia cuando era envasados, vinos, el pan lo compraba en otro
joven. Ninguna lado. Dejé el negocio porque ya no daba más y
me retiré cuando murió mi mujer. El recuerdo
chica me creía que
más lindo que tengo es la amistad con los clien-
no podía salir los tes, la factura que sobraba se la regalaba a los
sábados a la presos de la comisaría o a algún pobre que se
noche”, confiesa acercaba. Nunca dejé a nadie sin comida.”
Carlos, el actual
dueño. La cadena de sacrificios
Carlos González tiene 55 años y conocía a Don
Paco desde los cinco, porque su padre pasaba con
la camioneta con que hacía el reparto de pan.
Hasta que un día el anciano le dijo: “Mirá, Carlos,
no puedo más ¿no querés hacerte cargo vos?”
“A mí me hubiera gustado estudiar, dedicarle
más tiempo a mi familia. A mi hijo mayor prácti-
camente no lo vi crecer. Mi hijo le decía papá a mi
suegro”, dice el heredero. El padre de Don Carlos
tenía una fábrica de churros y berlinesas. Vivían
en Villa Devoto y la panadería se llamaba Los
Tres Reyes Magos. Todavía sigue funcionando.
“Yo nací en la harinera, hasta los ocho años
viví en un galponcito, un lugar muy chico dentro
del negocio. Mi infancia se basó en jugar con
bolsas de harina. En casa se cenaba a las seis de
la tarde porque mi padre se levantaba a las tres
de la mañana. Mi padre me puso en un rincón
de la cuadra a rasquetear latas y mientras ras-
queteaba miraba a los hombres trabajar y de
tanto ver fui aprendiendo”, cuenta.
Don Carlos estuvo trabajando en Los Tres
Reyes Magos hasta los 25 años. Allá por el año
1979 se hizo cargo de la fábrica de churros por-
que su padre estaba muy cansado. El reparto era
56
54-57-PANADERIA-200909.indd 56
importante, atendían a más de 120 panaderías
diariamente. Resultaba un trabajo agotador: “Yo
estuve trabajando más de diez años sin tomarme
un solo franco. Nunca me tomé vacaciones. Es
que te vas acostumbrando a la rutina de una vida
que no es real. Vivir se reduce a llegar, comer y
acostarse. Una rutina mecánica y sin gracia. Los
adelantos tecnológicos mejoraron las cosas pero
yo he llegado a ver amasar el pan con los pies.
Echaban harina en la batea y se subían dos o tres
hombres a pisar.”
En aquella época se llamaba Maestro panade-
ro al que se especializaba en hacer la masa sola-
mente, después estaba el galletero que prepara-
ba las galletas y finalmente el pastelero.
“Me resultó muy difícil conseguir novia cuan-
do era joven. Ninguna chica me creía que no
podía salir los sábados a la noche porque traba-
jaba. Hasta que conocí a mi actual señora en un
viaje que hice a Mar del Plata para las fiestas de
fin de año. Le conté cómo era mi vida y me creyó.
Así que me casé muy jovencito, a los 20 años.”
Los golpes financieros también afectaron
duramente los negocios de Don Carlos. En el
año 2001 perdió una panadería muy grande, se
cortó la cadena de pagos. “Nosotros comprába-
mos la harina y había que pagarla al contado y
los que nos debían mercadería nunca nos paga-
ron”, resume.
Don Carlos no consigue explicar el motivo que
lo empujaba a trabajar tan duramente siendo su
propio patrón: “Era normal trabajar un mínimo
de 16 horas por día, faltar a esa rutina era un
pecado mortal. Se te va metiendo eso, uno no
quiere aflojar, se te va metiendo en la sangre y
después se te hace costumbre. No digo que esté
bien o mal, es lo que uno mama.”
Un accidente de paracaídas
Mario Luis Alarcón tiene 46 años y trabaja en
Cosas Ricas desde hace 15 años, aun cuando se
encuentra muy lejos de su sueño infantil: “Vivía
en Morón, frente a la base militar de la séptima
brigada aérea y veía pasar los aviones. Yo me
16/09/2009 20:41:01
 decía ‘un día voy a ser mecánico de aviones’.
Cuando me tocó hacer el servicio militar en el
año 1981 me dieron a elegir entre buzo táctico en
Mar del Plata o paracaidista en Córdoba. Me
dije: ‘No voy a ser mecánico pero puedo ser para-
caidista, todo gratis, vivo un año al pedo’. En
Córdoba empezaron a prepararnos para
Malvinas porque ya se venía la guerra. Salté
como ocho veces. En el primer salto tenía un
cagazo bárbaro, me hacían cantar para tomar
coraje, son 500 metros y en cuanto sentías el
golpe del paracaídas que se abría te sentías feliz
de caer a tierra.”
Pero en el octavo salto Mario sufrió un tremen-
do accidente. Se enredó con el jefe de grupo y
terminó introducido dentro del paracaídas de su
superior. “Los dos paracaídas llegaron a abrirse
pero todas las cuerdas del suyo se enredaron en
mi pecho, caíamos muy rápido, muy rápido, ade-
más yo tenía todo el equipo, mi ametralladora
Mac, todo. Era un salto de guerra. Mientras caía
supe que me moría. Me preparé para no romper-
me tanto y esa estupidez capaz que me salvó. Me
quebré todos los metatarsos de los pies, tuve
fractura expuesta de fémur, fractura de costilla.
Eso fue en Pampa de Canota, Uspallata.”
Mario solo recuerda el momento de venir
cayendo y luego despertar colgado en un hospi-
tal. Estuvo quince días en terapia intensiva. La
primera operación se la hicieron en Mendoza,
donde estuvo dos meses. Se volvió a fracturar y
lo volvieron a operar. Estuvo otros quince meses
enyesado. En total, estuvo treinta meses interna-
do y la mitad de ese tiempo sin caminar.
El sueño del mecánico murió en esa caída,
pero con la indemnización pudo comprarse un
departamento. Trabajó dos años en un panade-
ría de Once, donde lo conoció a don Carlos y se
vino con él a Cosas Ricas. Renguea y sonríe el
mismo tiempo, Mario es el de mejor humor en el
staff: “Lo que más rescato es la amistad con la
gente, la gente se preocupa por vos, te ayuda. Los
chicos te traen regalitos. Es reconfortante ayu-
dar a los chicos, siempre les regalamos algo.
54-57-PANADERIA-200909.indd 57
Arriba tengo un cuadrito de un dibujito que me
hizo una nena de nueve años que vive en Glew y
cada vez que viene yo le doy algo. Para eso no
“
tengo problema.”
Un tucumano guevarista
Dante Fuentes tiene 45 años y es otro de los des-
pachadores clásicos de esta legendaria panade-
ría. Nació en Tucumán y a pesar de que lo traje- No es este un
ron a la ciudad muy pequeño se considera pro- oficio romántico,
fundamente tucumano, viaja casi todos los años
sino que trae
y mantiene obsesivamente viva la saudade de su
origen. Sobre todo, recuerda el amor familiar, esa
dentro de sí la
crianza que ahondó sus cariños a los abuelos y a esencia del
los padres hasta hacerlos irremplazables. Se crió sacrificio y de un
en Loma Hermosa, por el partido de Tres de sentido de la vida
febrero. Lleva un colgante con la figura del Che que quizás ha
Guevara y es el símbolo más importante de los
abdicado.
ideales del ser humano según su creencia. El
fallecimiento de su padre fue un hecho crucial, ya
que Dante lo amaba intensamente. Se mudó
entonces a Caballito, a un departamento donde
vive solo. Tuvo una sola pareja durante cuatro
años y después de la separación vive solo y tran-
quilo. Es un hombre sereno, de mirada honda.
“Cuando mi mamá quedó viuda empezó a tra-
bajar para el dueño de una panadería en Once y
cuando Don Carlos trajo a Mario para acá, ella
quedó sola allá y a mí me emplearon aquí, hace
13 años. Estuvo bien este trabajo, pero ahora
estoy un poco cansado de la rutina, trabajamos
14 horas diarias, tenemos apenas un franco
semanal y no ganamos tampoco tanto (aproxi-
madamente 1.500 pesos)”.
Hay en la mirada de Dante una profundidad
serena, con cierto tinte de sufrimiento. Hombre
de amigos y buen compañero, es el único de
todos los entrevistados que deja un testimonio de
esa tristeza a través de su mirada. No es este un
oficio romántico, sino que trae dentro de sí la
esencia del sacrificio y de un sentido de la vida
que quizás ha abdicado.
Al fin y al cabo es eso lo que produce el trabajo,
cansancio. 
57
16/09/2009 20:42:22
 moda real

Microcéntricos

La plazoleta del
obelisco al
mediodía de un
día hábil: ningún
lugar más
concurrido y AnA lAurA, 20 Años.
diverso en No recuerda dónde
compró su remera y su
Buenos Aires. sweater. El jean (alrededor
de $170) es de Zoe; la
Fotos: cartera, comprada afuera
PAtriCio PidAl y las zapatillas (unos $180)
ProduCCiÓn: son All Star.
mArÍA FernAndA
mAinelli
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 Ayelén, 20 años.
No tiene ropa de marca,
sólo las zapatillas (unos
$180), que son All Star. Los
cintos los compró en una
rockería. Las gafas eran de
su abuela y la cartera es
regalo de la mamá.

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 Jimena, 21 años.
Remera (unos $70) Zara,
saco comprado en la tienda
de un diseñador, pañuelo
heredado de su abuela, jean
sin marca, zapatillas (unos
$300) Natacha y gafas,
regalo de la mamá.

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 Carina, 35 años.
Saco (unos $500) Chocolate,
vestido (alrededor de $350)
Vevú, botas (unos $600)
Paruolo y attaché
(arriba de $600) Lázaro.

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 Ariadna, 19 años y
Sebastián, 29.
Ella: la musculosa se la
compró a una chica
y el jean es de un local de
zona sur. Las botas son de
un local del Boulevard de
Adrogué y la gorra Louis
Vuitton es un regalo.
Él: remera de Jumbo, chaleco
comprado por Lavalle y jean
sin marca. Zapatillas Reebok.
No recuerdan los precios
de sus prendas.

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 Miguel Ángel, 63 años.
Su ropa es toda de la casa
Cervantes, pero no recuerda
los precios. La corbata es de
Kevingston, el sombrero lo
compró en una tienda de la
Avenida Santa Fe y lleva
además unas gafas
(unos u$s 200) Ray Ban.

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 Días enteros
mirando por la
ventanilla,
contemplando los
cambios en el
paisaje hasta el
cansancio, sin dejar
de lado la
comodidad de un
cinco estrellas. Tres
recorridos en tren al
estilo de la vieja
escuela: mucho
tiempo –son viajes
que duran más de
un mes–
y el confort antes
que la velocidad.
Viajar en tren
tres lugares para...

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 Orient Express +
Transiberian Express
Desde la costa asiática que se baña en el Pacífico hasta la puerta
oriental de Europa: Moscú. Durante veinte días se recorren 11.353
kilómetros de este a oeste, empezando el recorrido en la terminal
de trenes más grande del mundo, la estación Oeste de Beijing. La
primera parada es para visitar la gran muralla. Luego el Orient
Express atraviesa cinco ciudades más en territorio chino. Tras diez
días recorriendo China, se realiza el trasbordo hacia las vías del
famoso transiberiano para recorrer Kazajstán,Uzbekistán y
Turkmenistán. El tren se detiene a orillas del Volga, en Volgograd.
Stalingrado, como la ciudad se llamaba durante la época soviética,
es donde se detuvo el avance nazi durante la Segunda Guerra
Mundial. Con almuerzos y cenas incluidos, el viajecito puede cos-
tar hasta 17.800 dólares.

The Viceroy of India

Con todas las suntuosidades y cotillones posibles, desde los
camarotes hasta el vagón comedor, uno sube al Viceroy of India en
la enmarañada Mumbai (ex Bombay) y se baja en Calcuta. La
atención a bordo es una de las más reputadas entre los fanáticos
de los trenes. El viaje permite conocer la extraordinaria actividad
de Nueva Delhi; las maravillas de Agra –incluido el mundialmente
famoso Taj Mahal–; el paraje espiritual en Varanasi, sobre las ori-
llas del Ganges; paisajes himalayos que cortan la respiración y la
ciudad de Darjeeling, cercana a la frontera con Nepal. Yendo hacia
el sur –y uniendo el mar arábigo con la bahía de Bengal–, la llega-
da a Calcuta, capital cultural de India, es el corolario de una trave-
sía que, como todo viaje a la India, es un banquete aventurero para
los sentidos. El viaje vale entre 11.800 y 17 mil dólares según la
suite.

The Pride of Africa

La travesía en The Pride of Africa (orgullo de África) es de 34 días
a bordo de vagones cinco estrellas. Es un viaje para descansar con
elegancia. Desde su creación en 1989, la empresa Rovos adquirió
una reputación internacional por sus viajes de primera clase. Sus
vagones excepcionales han sido restaurados en un estilo clásico
refinado: mucha madera, telas finas y detalles ingleses en los
ornamentos. El tren, que transporta un máximo de 72 pasajeros en
36 suites soberbiamente arregladas, arranca en Egipto, en El
Cairo, su recorrido norte-sur del continente africano. Entrando en
Sudán, luego atraviesa Uganda y en Tanzania se visita el parque
nacional Sarengueti. En el resto del viaje se visitan las famosas
Cataratas Victoria, se recorre Zambia y el camino de Livingstone,
donde se pasa la frontera de Zimbawe. Desde Tanzania se entra a
Sudáfrica para visitar el parque nacional Kruger y la ciudad de
Pretoria. El viaje termina en Ciudad del Cabo y es el más caro de
los tres: 30.800 dólares.

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 C mi vida y yo
uando de chico uno se entera de –¿Quién es? –dice mi madre en ese
que los regalos que supuesta- tono alterado que me altera.
mente traen los Reyes salen del
por carolina balducci –Diego –dice Diego. Me salta el cora-
bolsillo de papá y mamá, los Reyes pasan zón. Debe ser un buen síntoma, toda-

Mi boda y yo
a ser nada más que tres sucios muñecos vía me salta el corazón. Y pensar que
de goma que se ponen en el pesebre del en unos años sólo me saltará la mano
niño Jesús, hasta que un día el perro para zampársela en la jeta, pienso.
Boby se los traga de un bocado, se asfixia Esas cosas pienso en estos días, se ha
y muere. Entonces los Reyes pasan de ser parte I potenciado mi yo más malo… o sea,
los asesinos del pobre Boby, tan amoroso casi todo mi yo.
que era; en resumen, los Reyes pasan a ser unos completos hijos de… –¡Ahora no! –grita mi madre con esa voz entre ronca y chillona:
–¿Te gusta así? –Doña Rosa, la peluquera de toda la vida de mi madre, furibunda. Al otro lado de la puerta hay silencio. Yo prefiero no dis-
intenta peinarme el pelo en un “rodete natural”. ¿Acaso no es eso una cutir, ya va a pasar, me repito en la cabeza, a pesar de que los dedos
contradicción? ¿Rodete natural? Díganme ustedes si no. Asiento: de Doña Rosa ocupaban casi todo el espacio disponible en ella.
–Está perfecto, Doña Rosa, parezco un jarrón al que le cuelgan yuyos Hay algo raro en todo este asunto de la boda, y es que mi madre
a modo de bucles. parece odiar, de repente, a Diego. Le fastidia que me llame, que me
Doña Rosa no entiende nada de lo que le digo pero piensa que es un busque, que mire a los lados y pregunte “¿Y Caro?” El otro día, en la
piropo y sonríe. O quizá entiende más de lo que yo creo y se sonríe entrega de regalos que Vicky organizó en su casa, Diego se me acercó
porque sabe que no bien ella ponga un pie afuera yo me desharé de para mostrarme un azucarero inmundo con forma de kiwi que nos
éste y cualquier otro peinado que se le ocurra hacerme. Es una tradi- habían regalado, y mi madre se interpuso entre él y yo: “Ya la vas a
ción tácita que mantenemos desde hace muchos años. tener toda la vida, pero estos días son míos, ¡sólo míos!” Le gritó
Creo que del matrimonio pienso casi lo mismo que de los Reyes, y como loca. El pobre Diego no tuvo tiempo de reaccionar, todo lo que
quizá peor. Y debe ser porque las dos cosas fueron inculcadas con hizo fue sacar su pañuelo y secarse la cara, porque mi madre tiene ese
ahínco por mi señora madre, que justo ahora hace su aparición este- problema de que cuando habla también escupe.
lar en su propia habitación, maquillada como para un estreno en la –Listo –dijo Doña Rosa. El moño era exactamente el mismo que el
calle Corrientes, del cual ella es protagonista; va vestida del principio.
ilustración fidel sclavo

con una bata bordó de seda falsa y en el pelo tiene un –Perfecto Doña Rosa, muchas gracias, ahora sí quedó
raro empince cuyo resultado no alcanzo a imaginar: –dije yo. Mi madre se había echado en la cama y se apre-
¿Tina Turner? taba las sienes con los dedos, decía que la aparición de
–¿Caro? –mi madre se ha llevado las manos a las meji- Diego la había estresado. Doña Rosa saludó, dijo que
llas, habla en susurros y viene acercándose sigilosa, como sumaría esto a la cuenta de mi madre, y no había termi-
si temiera asustar con algún movimiento brusco, o un nado de cerrar la puerta del cuarto cuando yo sacudía mi
tono de voz inapropiado, al vestido blanco que cuelga de melena rebelde, liberándola de ese rodete inmundo. Mi
la percha al lado del espejo; ese mismo en el que en unos madre se había servido de una botella de whisky que
minutos me embutirán como un fiambre, ese mismo que se puso ella había en el placard bajo un par de abrigos. Y ahora servía un segundo
el día de su boda, y el mismo que se puso la nona y el que nunca llegó vaso que me extendía con el ceño fruncido como un acordeón. Ahora,
a usar la tía Vidalita. mirándola de cerca, se parecía mucho a la nona. Agarró un banquito,
–¿Qué –le digo yo–, te duele la muela? se sentó frente a mí:
Mi madre mira hacia el techo, dice que para controlar que las lágrimas –Caro –me dijo solemne, luego se detuvo–…¿Qué mierda es ese pei-
no se le salgan y le dañen el maquillaje. nado?
–Estás hermosa –dice después. Pero es mentira, no estoy hermosa Yo me tomé medio whisky y le dije que se tranquilizara, que después
nada; estoy en un camisón inmundo que huele a lavandina, tengo un le diría a Vicky que me ayudara a emprolijarme los pelos, todavía
ojo maquillado y el otro no y el rodete de Doña Rosa es fácilmente teníamos tiempo. Ella dijo sí, está bien, qué me importa y tomó más
confundible con lo que queda de una torta al final de un cumpleaños whisky. Estaba rarísima.
infantil. Así que mi madre sólo dice eso porque eso es lo que hay que –¿Qué te pasa vieja? La que se casa soy yo, se supone que vos debe-
decirle a una novia. Siempre pensé que era un consuelo o una manera rías estar regodeándote en tu maldad. No es poco lo de haberme
de evadir todo lo que, si este fuera un mundo serio, se le debería decir empujado al destino cruel del matrimonio… ahora que lo pienso,
a una novia: “Tranquila, nosotras también nos cagamos la vida, pero Dios te va a castigar.
siempre habrán otras bodas para consolarse” O algo así, con una pal- Mamá puso el vaso en la mesita, me mostró el dorso de sus manos, y
madita en la mejilla, una sonrisa resignada y, por supuesto, un vinito las hizo temblar:
en la mano. Y no es que no quiera a Diego, lo adoro, pero el matrimo- –Uh, qué miedo.
nio va más allá de cada relación, es como entrar en una dimensión No podía creer lo que estaba viendo. Me dio un ataque de risa que
donde el aire es bruma y una va a tientas por la vida temiendo romper sólo pude controlar con más whisky.
algo en cualquier momento; para empezar, las pelotas del otro. Pero –¿Enloqueciste? – le pregunté, todavía entre risas. Mamá respiró
qué me importa, me he dicho todas estas noches de pesadillas, ya profundo se tomó el resto de su whisky y me dijo que había llegado
habrán otras bodas para consolarme; ya seré yo quien dé palmaditas el momento, que ahora sí me contaría toda la verdad sobre el matri-
en mejillas frescas, mientras saboreo un buen vinito. monio. Fue al placard, sacó la botella, rellenó nuestros vasos. 2
Tocan la puerta del cuarto. Continuará…

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Registro de la propiedad intelectual 722.212. Impresión: Kollorpress S.A. Uruguay 126 - Avellaneda. Distribuidora Sanabria S.A.

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