Características por las cuales Mientras que

AGREGAR: especialmente a partir de la década de los ochenta, la importancia de los

objetos se cuestiona en favor del valor de la información (Pearce, 1986), ante lo cual
autores como Washburn, sugieren que el énfasis del museo debería primar más en la
información que en los objetos (Washburn, 1984, p. 5-15. Citado en Schweibenz, W. 1998.
p 188), o como en el caso de MacDonald y Alsford, quienes entienden al museo como un
servicio de información, sugieren que éstos debiesen pensar más en la información que en
los objetos como su fuente principal (MacDonald, Alsford, 1991, p.8. Citado en
Schweibenz, W. 1998. p 188). Factores que inciden en la incipiente relación entre el museo
y las NTIC, en tanto es la información asociada al museo y no los objetos materiales en sí
mismos, lo que constituirá y forjará la base de su presencia en el ciberespacio.

Agregar: Mientras que Artsconnected1, desarrollado colaborativamente por el Walker

Art Center y el Minneapolis Institute of Arts y activo entre 1998 y 2016, puso a disposición
de los visitantes un archivo online de más de cien mil fondos artísticos y documentales para
su reelaboración en presentaciones. Las cuales son identificadas con el nombre y categoría
de su creador (trabajador del museo, docente, estudiante, etc.), permitiendo incorporar
comentarios de otros visitantes para, una vez finalizada, quedar disponible en un repositorio
público.

Características que se manifiestan y complejizan en la presencia online del museo

de arte, al permitir el alberge, difusión y ordenamiento de las obras, como también a la
posibilidad de crear un museo mucho más completo que el visionado por el autor. En tanto
que la magnitud de reproducciones disponibles y formas de tratarlas en el ciberespacio,
supera con creces las posibles por la reproducción análoga y, a la vez, permite crear un
imaginario mucho más amplio y personal, debido a estas mismas razones.

1
http://www.artsconnected.org
 Características que pueden vincularse a la presencia online del museo de arte, en tanto
la digitalización de las colecciones y su administración por parte del museo a través de las
diversas herramientas facilitadas por las NTIC –como lo veremos en el tercer capítulo-
posibilitan la creación de nuevas constelaciones y lecturas alrededor de ellas, como también
del museo mismo.

AGREGAR A PARTE DOS DE CAPITULO DOS:

1.1 Antecedentes previos a la emergencia de la presencia online del museo

de arte

Antes de comenzar a revisar el tema a tratar, creemos necesario destacar tres

antecedentes previos que se vinculan a la emergencia de la presencia online del museo de
arte. Los cuales, si bien no se encuentran relacionados necesariamente a las NTIC, apuntan
hacia el carácter moldeable del museo y la creciente necesidad por reformular su
configuración. Apuntando hacia aspectos específicos: estructura, espacialidad. Siendo
incluso, en algunos casos, explícitamente vinculados y problematizados en el posterior
desarrollo de esta presencia, como lo veremos más adelante y en el siguiente capítulo.

El primero de ellos, es la noción de post-museo2 propuesta por Eilean Hooper-

Greenhill (2000). La cual es descrita como un modelo museal que, a pesar de no haber sido
mayormente investigada por la autora y permanecer en estado de embrión, entiende a la
institución como un espacio que se presenta bajo distintas formas arquitectónicas; se
encuentra en constante autoevaluación y autocritica, siendo consciente de su propia
subjetividad y mutabilidad, como la de la audiencia; comprende el rol del equipo museal
como mediador y facilitador del conocimiento entre el museo y su audiencia; y promueve la
creación y participación activa del público, al cual reconoce como un agente determinante
en la configuración museal. Esto, con el propósito de corregir inequidades sociales,
celebrar la pluralidad, generar un compromiso entre el museo y el público, y evidenciar que

2
Propuesta que, sin embargo, es criticada en relación a su puesta en práctica. Sugiriéndose que manifiesta
diversas fallas conceptuales y de estructuración, siendo una propuesta poco aplicable en la realidad museal
(Alivizatou, 2009). Como también, apuntándose a que mantiene una visión idealizada de las actividades
museales, enfocándose demasiado en la programación y eventos culturales y no en el manejo de las
colecciones; hecho que, sumado a las limitaciones operativas, imposibilitan su desarrollo.
la producción de conocimiento desarrollada en los museos, es un proceso activo que
requiere más de una voz hegemónica.

AGREGAR A CONCLUSIÓN: Es así que la emergencia de la presencia online del museo de

arte ha permitido la superación de las limitaciones impuestas por los sistemas tradicionales
de organización y presentación, potenciando nuevos procedimientos; privilegiando,
facilitando, expandiendo y descentralizando tanto el manejo, tratamiento, y alcance de la
información; propiciando un cuestionamiento del estatus de los objetos en los museos;
cambiando las condiciones de acceso a los contenidos culturales y, por ende,
desestabilizado el equilibrio institucional canónico de la institución, tradicionalmente a
manos de curadores, académicos, editoriales, etc.; retándolo, así, a reinventarse y redefinir
sus objetivos.

Características que, además, permiten que el conocimiento artístico al igual que el

museo y su información asociada, durante un gran porcentaje de la historia destinado
principalmente a círculos selectos y privados –quienes poseían los medios culturales,
sociales y económicos tanto para adquirirlas, como para asimilarlas-; manifestado a través
de copias, miniaturas, maquetas, grabados, libros, catálogos, archivos y publicaciones en
general; se extienda a un público más global y de un modo progresivamente más
democrático e inclusivo.

PONER EN CONCLUSION: lo de la presencia dicho en pag 42 y 54 de borrador antiguo.

De lo cual se deriva que el fenómeno se presenta mayormente bajo la primera

tipología, exhibiendo reproducciones de las obras más conocidas y destacadas hasta
expandirse a la exposición de la colección completa. La cual puede experimentarse de
diversas formas, siendo la más tradicional, un mero traspaso digitalizado de las obras en un
formato rígido y estructurado, aludiendo a lo que se puede experimentar con los libros;
digitalizaciones que son acompañadas por información textual o multimedia que puede
variar en profundidad.
 Agregar en descontextu: Y que también se vincula a Malraux (1956). Quien
establece que la reproducción fotográfica ha desvinculado a las