Análisis de la película las invasiones bárbaras

Entender o interpretar el significado de las invasiones bárbaras nos obliga a

reflexionar sobre los aspectos que invaden desde afuera y que pueden
representar la limitación de lo que nos puede dañar como “bárbaro” o salvaje.

El cáncer para el actor principal se presenta como algo difícil de afrontar, busca un
escape através de la droga llevándolo a la eutanasia; para muchos pacientes
como Remy esta enfermedad representa la parte bárbara y/o salvaje que destruye
todo su contexto de vida cuando esta ya ha invadido todo su cuerpo.

Rémy es un hombre de edad madura, profesor universitario, jubilado, al que le

diagnostican un cáncer que se encuentra en fase terminal el cual ha de enfrentar
la muerte. Divorciado y con una larga lista de romances pasajeros, aventuras.
Padre de dos hijos ya adultos, a los que la propia historia familiar ha hecho
distanciarse, no sólo en lo afectivo.

Ante esta situación su ex mujer, Louise, acude a su cabecera y solicita que su hijo
Sebastián venga en su ayuda.

Sebastián, el hijo varón, se resiste a regresar al hogar para acompañar a su padre

en los últimos días. Recuerda que en el último encuentro, años atrás, estando
juntos tan sólo 15 minutos, no lograron intercambiar ni una palabra.

La atención entre Sebastián, exitoso ejecutivo en un banco londinense, y su padre,

fracasado pensador canadiense, representa la tensión entre dos mundos
opuestos. Por un lado el mundo bohemio, promiscuo y socialista del padre. Por
otro, el mundo capitalista, pragmático y sentimentalmente seguro del hijo.

Remy enseña y aprende, al convivir obligadamente con el hijo, ya no en una

relación en la que el adulto impone, sanciona, educa, dirige y a veces descalifica,
sino en un plano de igualdad. Sebastián también enseña y aprende, mira lo que
como niño o adulto no podía comprender, eso que sólo se devela en una relación
de igual a igual.

Ambos descubren en el otro lo que suponían inexistente: calidad humana y

capacidad para desenvolverse bien en aquello que cada uno por su cuenta decidió
hacer. Encuentran que ninguno es mejor que el otro, son simplemente diferentes.
Averiguan que el opuesto no sólo tiene las características y peculiaridades que
pueden desdeñar, sino también cualidades y atributos dignos de amar.
 En medio del conflicto tendremos a sus mujeres Gaëlle y Louise, que son
representaciones de la fidelidad y de la reconciliación. Llamadas a la despedida un
grupo de amigos acude al hospital, donde la intervención del dinero, ha superado
ostensiblemente, las condiciones de Rémy. A través de ellos comprenderás el
sentido de su amistad.

Junto con ellos dos personajes para la confidencia. La hermana Constance,

visitadora de enfermos del hospital. Con su cercanía y su comprensión acoge las
bromas y la crítica que Rémy lanza contra el cristianismo. Y con humildad y
firmeza, confía e insiste en el perdón.

Nathalie, joven adicta a la heroína, hija de Diane una de sus amantes, se ofrece
para suministrarle droga en los momentos de mayor dolor como calmante a
Rémy.

Entre Rémy y Nathalie surgirá una complicidad mutua, nacida del fracaso común y
de la droga compartida. Nathalie incumple su parte del trato. Un día, no aparece
por el hospital y Rémy cae en las garras del síndrome de abstinencia .La inyección
intravenosa de un pico de heroína se convertirá ahora en la segunda estación en
el breve camino a su dependencia. Paradojas de la vida, mientras Rémy poco a
poco se va enganchando en la heroína, Nathalie ingresa en un programa donde
realizará su proceso de rehabilitación. Una eutanasia acelerará el final, pero no
eliminará la presencia del misterio que a todos les rodea.

De esta forma, las reflexiones irónicas sobre la vida se mezclan con una triste
mirada hacia atrás, hacia todo lo que Remy tuvo una vez y que se ha perdido en el
tiempo.

Sin embargo la película es una clara reflexión del ser humano para decidir cómo
desea pasar los últimos días de su vida y así como morir, con un mensaje muy
claro sobre la vida, la muerte, y el derecho a un tránsito digno y sin sufrimientos

el tema de la muerte, una muerte que parece ciencia-ficción y me pregunto ¿Qué

tiene de especial morir en el momento justo, rodeado de personas que te quieren,
ayudado por las drogas y lejos de un triste hospital?. Quizás sea que nos han
acostumbrado a otra cosa.

Esta película muestra cómo la muerte de Remy es entendida como un proceso y

no como un acto, es parte de su vida y desenlace de la misma.

Otro mensaje es la actitud del hijo, trata de arrebatar a su padre moribundo de la

burocracia de la muerte, de hacer que esa muerte sea realmente suya, indagando
su voluntad, interpretando sus deseos e involucrándose en su vida.